打击乐培训总结范文

打击乐培训总结范文第1篇

10月30日上午举行的开幕式由广东民族乐团团长、广东省民族管弦乐学会副会长陈佐辉主持。中国民族管弦乐学会会长刘锡津、广东省民族管弦乐学会会长陈葆坤、打击乐专业委员会名誉会长安志顺及会长李真贵出席并讲话。刘锡津会长说：“在民族管弦乐的发展历史进程中，打击乐是极具特色的声部，是民族乐队个性之本、动力之源。本次研讨会在创作、表演、教学、理论研究等多方面探讨打击乐的发展之路，一定会成为打击乐发展的新的里程碑。”研讨会上，与会者围绕“新作品创作对民族打击乐发展的重要性”、“创作表演之间的相互作用和关系”、“民族打击乐教学如何适应新时期社会发展的需要，学生求职前景的思考和展望”、“如何加强理论研究”等议题进行了专题讨论。针对创作、表演和教学中的诸多新情况新问题，专家们分享了各自从实践中总结的宝贵经验，并提出了很多有建设性的建议。

创作：打击乐事业发展之根本

创作，是与会者在研讨会上谈论最多的话题。陈佐辉用 “衣食父母”来比喻作曲家之于乐团生存发展的重要作用：“我深刻地体会到，对于一个民族乐团和打击乐的发展而言，演奏技术的提高，到一定程度后，作品的推动对我们的事业发展是至关重要的。去年我在广东省会议上提出，作曲家是我们民乐艺术表演团体的衣食父母，这一观点得到了全体与会者的赞同。一个事业没有作品和理论上的推动，发展就会停滞不前。”

中央音乐学院在读博士生李博近些年创作过一些包含“民打”成分的民族室内乐及协奏曲，他认为，“‘民打’的声音很特殊，传达着一种浓郁的中国特色乃至地方特色，所以为某一件‘民打’乐器创作要以它的文化出处为基础，结合本身的音色和演奏特点，创作有个性、有时代意义的作品。在现代音乐的创作中，打击乐的成分越来越多，因为现代音乐更多追求音色上的创新与变化，而削弱了音高的意义，这正是应了打击乐的特点和特长，所以期待更多的纯粹的‘民打’重奏作品，相信会带来更多音乐上的惊喜与超强的表现力。”李博建议？熏除了地方题材之外，可以更多关注人文题材﹑哲学题材以及有当代特征的音乐意向，传统的乐曲要保留，但是新作品一定要有时代意义和进步精神。研讨会上，星海音乐学院作曲家房晓敏为广东民族乐团创作的第一个作品就是打击乐《凤凰涅槃》，至今久演不衰。对打击乐创作，房晓敏颇为钟情：“我的乐队作品两三百首，其中打击乐写得很多。打击乐声部在乐队中起到非常震撼的作用，尽管非常难写，但是作曲家都喜欢挑战自己，创作过程就是个学习过程。我觉得作曲家要多与演奏家交流，我非常感谢多年来打击乐演奏家与我分享的宝贵经验。”星海音乐学院指挥家李复斌则对打击乐的教学和乐器制作提出了要求，他希望开设戏曲打击乐以弥补此方面的空白，另外打击乐器的教学应进一步统一和规范记谱法，乐器的制作也应该提高档次。总政歌舞团打击乐首席张仰胜近年来创作了一些成功的作品，他简要谈了《风入松》、《击缶而歌》、《山魈》等获得广泛好评的作品的创作过程。作为年轻演奏家的代表，前卫文工团打击乐首席马琳也表示？熏支持新作品的演奏是年轻人责无旁贷的工作。《人民音乐》杂志编委于庆新认为，打击乐创作的丰富和提高，有赖于更多专业作曲家的参与。在创作中，一方面要勇于创新，多出像郭文景的《戏》、《炫》这样具有突破性的好作品：另一方面？熏要注意作品的可听性，努力做到雅俗共赏。技法的创新离不开情感表现的需要。创新的同时不能脱离民族传统，要保持戏曲风格的本真性，某些地方戏曲、乐种加入流行音乐打击乐的做法不值得提倡。

创演之间：以情定声 张弛有度

打击乐演奏家、83岁高龄的安志顺谈起演奏和创作来仍然思维敏捷。他用半个多世纪表演、创作的经验为创作和表演之间的关系做了精炼而实用的概括：创作与演奏是互相制约、互相完善的；作曲家从演奏家的演奏中得到启发，而演奏家也会从作曲家的要求中完善自己；作曲家和演奏家需要积累、需要判断，把握作品中个性与共性的关系，最终要靠个性来赢人；注形象思维于打击乐中，是时代的需要和中国人审美的需要，同时切记过分的表演会对观众造成伤害，是愚蠢的；作曲家和演奏家要注意突破、创新与开发，每首作品要思考作品哪一处出新；创作与演奏要切记传承与逾越的关系；要综合利用，但是以我为主、保持自我；充分发挥打击乐的融合性、综合性、特色与风格。

创作与演奏和市场之间存在偏差，对于这一点，直接面对观众和市场的陈佐辉深有体会。他认为：“首先要为打击乐赢得更多的市场，不能孤芳自赏。打击乐作品要面向全社会的爱好者，吸引听众的是雅俗共赏的打击乐作品，通过高水平的表演展现给社会，赢得更多人的喜欢。毕竟专业的打击乐家是小众，我们要赢得大众的支持，让他们喜欢。如何把握这个度，对我们民族打击乐的演奏家和作曲家显得更为重要。像《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》这样的经典，事实证明，这种既有艺术高度，又很形象化通俗化的作品会常演不衰。”

教学：期待与市场更加接轨

民族打击乐教学如何适应新时期社会的发展需求，以及学生求职前景的思考和展望，也成为与会者关注的另外一个焦点。

上海音乐学院打击乐副教授罗天琪就对专业院校打击乐的培养目标有了新的认识：“现在各大音乐院校对打击乐专业的培养目标都是以独奏为主的‘精英教育’，这个目标肯定是不错的，但在培养‘精英’目标的理解上能否有个全新的认识。音乐院校毕业的学生是否一定要以进入高等院校及乐团作为成功的标准？每个学生是否都要按独奏演员模式来训练和培养？社会是否需要和接纳那么多的独奏演员和乐团成员？我们的社会到底需要什么的人才？这些问题都值得我们思考。”罗天琪还在会议上公布了他采集到该院打击乐专业学生的毕业去向。该院西洋打击乐和中国打击乐自2006年从管弦系和民乐系分离出来，与其他专业合并成立“现代器乐打击乐系”，连同后来设的“流行打击乐”专业一起，从2009年第一批学生到2013年8月为止，共毕业学生29名。统计表明，其中6名进入乐团，1名进入高校，3名出国，2名去部队，考研7名，重点中学2名，8名从事各种新兴的职业（包括自己开办学校、公司、社会教育及职业演奏员等等）。从这组数据里面可以看出以往热门的院团，已经不是主流了。而现在更多的学生更关注个人的生存空间及未来的发展，更愿意运用个人的知识进行自我创业。这份精确的数据引发了与会者的极大关注。陈佐辉团长也从多年实践建议学校教育要一专多能、中西兼顾，但是一定要有所侧重。陈佐辉还提出，很多乐手不是技术问题，而是识谱能力欠缺，声部衔接和合作意识差，无法适应乐团工作 。此次会议，以往不被职业演奏家们关注的打击乐普及问题也被屡屡提及。很多人关注到，香港每年一次的鼓王争霸赛，台湾的朱宗庆打击乐团教学中心遍布所有县市，高雄的梅苓打击乐教学中心、宜兰的兰阳舞蹈团打击乐团培训等等，都成为良性循环。反观内地，一些城市的艺术培训中心，打击乐招生只有架子鼓、西洋鼓，几乎看不到民族打击乐器的培训。对此，安源提出，还是民族打击乐的推广不够，人们对民族打击乐的认识不够、没有兴趣，所以才导致无法普及。安源在研讨会上提出，推广的重点应放在基层。安源曾经带着民族打击乐的精品节目进入西安交通大学、陕西师范大学、西安外事学院、西安翻译学院等高等院校以及西安第三中学、西安铁一中学等，并且前往基层、社区，把经典作品推荐给观众，引起了强烈的反响，收到了良好的效果。

研讨会尾声，李真贵会长对研讨会做总结发言，他提出？熏将来重点面对的几个课题是？押加大委约新作品力度的同时，着力挖掘经典作品并扩大影响；注重普及教育的质量，花大力气培养观众；专业院校中，应培养一专多能的学子，以更好地适应市场和院团的需要。针对民族打击乐事业发展中的这些课题，李真贵会长表示，今后将分专题予以深入讨论，拿出切实可行的办法。他表示，此次研讨会是继2001年、2005年、2009年、2011年四届研讨会之后的又一次全国民族打击乐盛会，为下一步更好地发展中国民族打击乐事业厘清了思路。中国民族打击乐事业在取得成绩的基础上，力求在未来继续谱写历史新篇章。

为配合此次研讨会的举办，众名家联手广东民族乐团于11月1日在星海音乐厅举行了“鼓动中国——名家名曲打击乐专场音乐会”。安志顺、李真贵、王建华、陈佐辉、王以东、安源、浦海、马林等老中青三代演奏家带领众弟子，精彩演绎了《鼓扬新风》、《云之南》、《鼓韵》、《闹天宫》、《炫》、《老虎磨牙》、《冲天炮》、《醒狮鼓乐》、《牛斗虎》、《夜深沉》等传统曲目和新创作曲目。音乐厅高潮不断、掌声热烈，丰富的曲目和多变的组合让羊城观众体会到了民族打击乐发展强劲的活力和生机。

打击乐培训总结范文第2篇

辉煌的历程

1932年，安志顺出生于陕西省绥德县。14岁进入陕西省歌舞剧院，先后赴北京电影制片厂、中央乐团进修。精湛的表演艺术和近乎痴迷的高产创作，让安志顺这个名字在他半个多世纪的艺术生涯中，蜚声海内外,荣誉等身。他成为我国著名的打击乐艺术家和作曲家，被誉为中国三大鼓王之一。

1994年5月24日，从陕西省歌舞剧院离休的安志顺，和夫人宫静子一起怀揣多年积蓄，本着对民间艺术的热爱和执著，组建了陕西省打击乐艺术团，成为我国第一家民办专业打击乐团。

作为艺术的载体，打击乐团架起了西安和世界各国以及港澳台、东南亚等地区的艺术桥梁，将优秀的中华民族文化，带到世界各地。乐团曾多次应邀出访朝鲜、日本、新加坡、瑞典、丹麦、加拿大、澳大利亚、马来西亚以及中国香港、澳门、台湾等二十多个国家和地区。他曾二十多次率团或单独赴中国台湾、香港及新加坡、马来西亚艺术交流、担任客座音乐指导，成为大陆艺术界赴台湾次数最多的艺术家之一，为两岸的艺术交流做出了不可磨灭的功绩。

乐团先后参加了中国香港“第九届亚洲艺术节”、“加拿大温哥华民间艺术节”、“日本地球打击乐艺术节”、“德国艾什维哥青年艺术节”、“挪威国际音乐节”、“荷兰世界音乐艺术节”、“巴黎中法文化年”，以及古都西安举行的千面锣鼓迎千年等国内、国际重大的艺术活动。并作为大陆唯一一个民营演出团体参加了1997年的“香港回归庆典”。

这些让一般“国字号”的演出团体都望尘莫及的辉煌业绩，让安志顺的打击乐艺术团跻身我国民营专业演出团体的佼佼者行列，甚至是带头者。

但遗憾的是，面对海内、海外两个市场的开拓上，安志顺和他的打击乐团，依旧没能跳出我国民乐演出“墙内开花墙外红”的怪圈。他甚至想不明白：“这么好的传统艺术，在国外都受到如潮好评，在本土却生存得如此艰难。甚至遭受着市场环境对民营演出团体的歧视和冷淡。”

艰难的生存

“再过几天我们又要换地方了”，安源对记者说。2007年2月9日，作为安志顺的长子，现在艺术团的副团长安源决定将乐团从新城剧场的地下室，搬迁到群众艺术馆的地下室，那里条件能好些。或许是看上了安志顺的名头，借乐团开展西安市群众文化活动，群众艺术馆将地下室的一间仓库免费提供给了他们。并正式更名为“西安市群众艺术馆安志顺打击乐艺术团”。“这已经是12年中第8个家了。但愿这是最后一个。”安源这样感慨。

2006年2月2日，为了接受法国艺术节主席的节目审查，场地问题又一次像王屋山一样横在了艺术团面前。作为副团长的安源，能量似乎显得太小。这次他搬动了他们的“老爷子”安志顺，但是“老爷子”的面子似乎也不“灵光”，陕西艺术学校、陕西省戏曲研究院、陕西省杂技团、陕西人民艺术剧院等统统不买账，西安市歌舞剧院最终伸出了援助之手，才得以及时保障参加法国艺术节。

安志顺整天被这些烦恼和困惑包围着，长期的场地问题让他养成了一个 “怪习惯”：在每天的报纸上关注房产租赁和场地租赁信息，数年不变。直到这次搬进了西安市群众艺术馆，他才稍稍放下心里的这块石头。

再去看他们的排练时，安源已经带团去新加坡演出了。二月的雨天让这个地下室显得更加阴冷。三五个演员在简单布置的排练场练习，说说笑笑，有练有停，显得有些冷清。

安志顺至今还在感叹和怀念当年十几个人一起同甘苦的生活。想起下着大雨，大家在漏雨的棚舍里踩着雨水，生着火堆排练的日子。“那时候大家没有排练费，没有固定工资，但是我们都坚持过来了。如今十几年了，长久的困窘和艰难似乎磨灭了大家的激情。”他说，“就人员走留状况而言，稳定是相对的，不稳定是绝对的。”条件的艰苦和不算很多的报酬，并不能给团员们的生活一个保障。“团员总是走走留留。”

虽然一年内海外演出的机会很多，但毕竟是被动的市场，而且出场费很低。一般只有对方邀请，才能得到演出机会，待遇条件最多的形式是“落地接待”――所有参演人员的往返差旅费用和器材托运费用自己解决，对方只解决吃住问题，付很少的劳务费。安志顺的经营理念，似乎还是被动等待市场的保守思想，至今，他还没有找到适应市场要求的经营方式。国外不断的演出邀请，靠的还是他这些年打拼下来的“名声在外”。

小农经济的家庭式管理

正月初十，窗外风沙乱作，安志顺在家里给记者谈起了自己的艺术历程。1987年2月17日的《榆林报》称“安志顺――中国打击乐的贝多芬”，这份来自家乡的殊荣，让安志顺冥冥中继承了陕北革命精神。他先给记者讲起了他对长征的感受：“他们没有为了什么奖金，什么升迁，而这么舍生忘死。我不知道，是什么物质的东西支撑了他们，我知道他们有自己的信仰。”

记者面前这个74岁的固执的老人，时时沉默想着什么。给我一种错觉：在物欲横流，人们尤其是多数企业家们唯利是图的价值观中，显得落伍和保守的安志顺，是一个坚守信仰的守道者。对他来说，安志顺打击乐团的成长，是自己的一个长征。对整个乐团而言，74岁的安志顺在这个时候已经成为大家的精神领袖。这正好证实了陕西省文化厅市场管理处常树华的一句话：“成功的艺术家，不一定会成为成功的企业家。”

当记者向安志顺谈起家庭式管理模式，是否成为制约乐团发展的时候，他坦言：“现在这样的管理机构设置，并不是我最初所期望的。”

1994年打击乐团成立伊始，原西安市音乐家协会主席贺毅、原陕西省歌舞剧院的编导等，一些艺术名家或业内专家担任乐团主要负责人。但是在一次次的财务纠纷和演出事故中，让他渐渐形成了“家人最可靠”的显得偏离市场竞争机制的保守想法。作为一个产业实体，安志顺打击乐团现在的经营模式，没有招商部门、没有企划部门、甚至没有广告宣传部门。他们接受来自国内外的演出邀请，只要能保证成本就去。毕竟年迈力衰，安志顺和他的老伴已经难以应付在竞争日益激烈的市场中的风云变幻。他们的两个儿子安源和安涛开始正式参与和管理经营乐团。

作为一个文化产业单位，经典新颖的节目、健康的演出市场、优秀的经营模式是其发展的三大要素。

作为这个乐团的缔造者和经营者，安志顺几乎承担了一切艺术节目的创作和编排。在他近乎痴迷的高产创作中，编排出了一大批动物模仿、自然风景以及百姓生活等题材的优秀作品，例如《老虎磨牙》《老两口》《鸭子拌嘴》《春夜喜雨》《秦安鼓韵》《大唐六骏》《狮子戏铃》《老鼠娶亲》《黄河激流》等。其中享誉国内外的打击乐合奏《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》被“第六届亚洲音乐论坛”和“关于亚洲的传统音乐及其继承和发展专题讨论会”评为优秀作品。波兰博览会称安氏创作并领衔演奏的《老虎磨牙》《鸭子拌嘴》是中国“最古老的现代精品”。仅组合打击乐《大唐六骏》，2002年10月，参加陕西省老年文艺汇演，荣获一等奖；同年十月，参加全国老年文艺汇演，又荣获全国金奖；2004年9月在中国第七届艺术节暨中国第十三届群星奖上，又夺得艺术节最高奖――群星奖。

但是，安志顺很清楚，这些殊荣掩盖不住乐团经营的困窘。作为当家人，安志顺数年寝食难安：所有的这些困难都归结到了一个问题――缺少资金。

说起和商业旅游业和社会企业的合作，安志顺表示曾经也尝试过。与西安市大唐芙蓉园的合作意向就要成形，却因为对方领导层的更迭搁浅至今。就连曾经合作相对长久的“505集团”，也未能帮他们“腾空一跃”。或许对方是因为乐团的影响和能力不足以为自己盈利，或许是认为每年数十万的投资是“狮子大开口”，不得而知。但是作为一个产业实体，安志顺不得不考虑自己的出路。但是一家人疲于应付团内各种生存困难，并没有专门的宣传和引资部门，“自给自足”的经营一直至今。

同样作为民族传统表演艺术，同样蜚声海内外的杨丽萍和她的《云南映象》，似乎让安志顺有所感悟：要有出路，必须改变以往的思路，那就是改变经营理念。他说：“艺术是需要创新的，不断的创造力是艺术的生命源泉。企业是需要不断改革的，只有不停止地改革和思考，才能紧跟着市场，甚至占领市场。”

民族的,还是时代的？

一直关注民营演出的常树华认为，安志顺打击乐艺术团的经营情况,在陕西省为数不多的专业民营演出团体中，已经算相当成功的了。与杨丽萍的《云南映象》相比，安志顺多了老一辈艺术家的持家精神，却少了市场竞争的商业头脑。

1995年在台湾的一次演出中，时任文化部办公厅主任的胡珍认为：安志顺打击乐团，将是中国文化体制改革的一个样板。但现在看来，可以借鉴的经验已经没有多少含金量了，因为他们也正面临着一次深刻的内部改革。

无论是广告宣传，还是招商引资，都要把文化作为一种商品来营销。74岁的安志顺,对此还没有真正的认识。这似乎又是一个艺术与市场之间难以逾越的鸿沟。关于民族传统文化，一句“越是民族的，越是世界的”，似乎印证了传统文化“墙内开花墙外红”的境况。而常树华认为，在今天的信息高速发展时代，市场竞争日益激烈，表现出的是,“越是时代的，越是世界的”。只有迎合市场需求，表现时代特色，才能占领市场，求得生存。

传统民族艺术该坚持民族特色，还是时代特色，安志顺总结：“好的就是对的。民族特色和时代特色并不矛盾，它们是可以完全统一的。”如果将其作为商品，将整个产业看作工业生产，则要求标准化，可重复性，但艺术必须有其个性。这成为安源和老爷子现在最大的困惑：如何既保持传统文化的特色，符合时代潮流，而又不流于低俗。

陕西省文化厅市场管理处长张正华说：“现代文化市场是一个多元化发展的事物，人民群众对文化的需求也日益多元化。尤其在网络文化和影视传媒文化的冲击下，类似于安志顺打击乐的民间传统艺术生存环境日渐艰难。由于节目形式的单调，他们渐渐失去了曾经的群众市场。”在现代技术的包装下，中国传统民间艺术团体“女子十二乐坊”，也遭遇着这样的尴尬。张正华曾经去看过她们的专场演出，但最后却提早退场。原因是她们的表演形式“真的很单调，一两个节目还行，挺新颖。但要观众长时间地面对这样单调的演出，兴趣会顿失。”

其实民族性与时代性，两者并不冲突，但在民间艺术的市场生存上，两者却表现得格格不入。安志顺深深地认识到这一点。他说最近他将创作一部“世界打击乐巡礼系列”作品，不仅让我国传统文化艺术走出国门，也要把世界各地的打击乐艺术带回国门。“这将是新颖而奇特的世界文化之旅！”安志顺开始对未来充满信心。

“坚持是有价值的”

作为没有政府资助、自力更生的民营文艺演出团体，12年的艰难历程似乎已经很漫长了，用安志顺的话说：“我们还在长征的路上。但我始终相信，坚持是有价值的。”

2005年12月初，文化部、财政部、人事部、国家税务总局等4部委的《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》中指出，要积极支持民营文艺表演团体的发展，放宽民营文艺表演团体的市场准入。加强对民营文艺表演团体创作演出的指导和支持，鼓励和支持民营文艺表演团体参加对外文化交流。加强民营文艺表演团体人才培养，文化部和省文化厅（局）可委托有关艺术院校，为民营文艺表演团体经营管理人员的培训提供方便；完善对民营文艺表演团体的管理；努力形成有利于民营文艺表演团体健康发展的社会舆论氛围。

2007年1月31日，陕西省文化厅副厅长李军民在《陕西省文化系统非公有制文化产业发展情况调查》中明确指出：陕西民营文艺演出团体还存在着很多问题，经营规模偏小，经济效益欠佳；品牌意识较弱，科技含量较低；专业人才缺乏，知识产权保护不力；政策法规尚不完善，资本投入特别困难。

解决有特殊贡献的民营文化产业优秀人才的诸多困难问题。针对少数有特殊贡献的民营文化产业人才，在业务发展、家庭生活、养老看病等方面存在着亟待解决的困难。建议各级政府和财政部门出台相应的补偿救济办法，帮助他们解决实际困难，以保障独具特色的文化艺术人才和文化产业品牌的传承和发展。

打击乐培训总结范文第3篇

关键词：幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

本人担任幼师音乐教学九个年头，但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用，更多的是新的教学理念的运用，也是对我音乐教学的一次挑战，之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行，如乐理视唱练耳，声乐等，这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课，在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路，在已选定的音乐教材中，有更好的活动思路，和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操，是学生们最为关注的，自然也成为了我以后教学的努力方向，值得更深入的探讨和学习。

参考文献

打击乐培训总结范文第4篇

8月22日上午,新成立的东方演艺集团继2010国家艺术院团优秀剧目展演奉上4台高规格的大型演出之后,乘势首开艺术院团推介会,来自全国各地50多家文化、演出公司和剧场、剧院的当家人出席了会议。会上,各团团长们一扫艺术家往日的“风度翩翩”,当场霸住话筒,做起了广告,态度诚恳、言语风趣却又当仁不让,最后不得不由“大家长”顾欣董事长出面喊停。虽然按捺住了团长们跃跃欲试的激情,但顾欣的脸上难掩自豪之色。

新改制的东方演艺集团形成了以东方歌舞团、中国歌舞团、东方民乐团、东方流行乐团、音乐剧团等5个艺术表演团体和舞美公司、演出公司等4个子公司为主体的集团化、规模化的经营体系。转企后,各部门开始独立经营,先后打造出《秘境之旅》、《东方世纪行》、《爱的伊甸园》、《乐起东方五洲情》5台大型精品节目。业务办公室主任宋炳福说,改制至今,演艺集团演出达236场次,收入达5425.8万元,比改制前增长166%。在国家大剧院的演出,剧院根据市场反馈提高30%票价后,依然票房火爆。东方歌舞团团长徐丽桥说,改制后,节目的创作、运营、宣传都有相应负责的部门,把最大的艺术生产力解放出来,大家可以更专心地投入到创作中。

推介会上,流行乐团团长、典型东北汉子鲍冀鲁虽然不善言辞,但他用质朴的言语希望各位演出商朋友多多关照。在主持人阚丽君幽默风趣的带动下,东方民乐团团长周维也立马帮演出商打算盘:我们的乐团船小好调头,让投资方花最普通的钱得到国家元首级的享受!其他团团长们也不甘示弱,纷纷向台下嘉宾邀约洽谈,原本安静有序的会场顿时变得热闹起来,一派竞争激烈、充满活力的创业场面。而董事长顾欣也确有大企业当家人的风范,总结说各团只是风格不同,大家还是公平竞争。

广州一家演出公司的项目经理吕先生说,他们是东方演艺集团的老顾客了,这次推介会让他很惊喜――“转企之后演艺集团能放下身段、主动寻求与市场合作,而且态度非常诚恳。作为演出方,我们也很期待合作”。宁夏人民会堂的两位负责人更是拉住团长们殷切地“唠叨”,很希望能把这4台精品节目都搬到宁夏演出。顾欣在会上公开了5场演出的报价:《爱的伊甸园》国内报价为40至50万人民币,境外报价为5至6万美元;《秘境之旅》国内报价为30至40万人民币,境外报价为4至5万美元;《东方世纪行》国内报价为15至20万人民币,境外报价为2至2.5美元;《乐起东方五洲情》国内报价为15至20万。董艳艳

黄亚蒙携手石康讲述“当舒曼遇上李斯特”

一位是活跃在中国乐坛的钢琴家,一位是著名作家。9月17日晚,黄亚蒙将携手石康在北京中山音乐堂上演“当舒曼遇上李斯特-黄亚蒙钢琴独奏・石康讲解音乐会”。黄亚蒙将呈现舒曼的《C大调幻想曲》与被称为演奏技巧最难的钢琴奏鸣曲李斯特的《b小调奏鸣曲》,对古典音乐颇有研究的石康将向观众娓娓道出其中的故事。

互相致敬

黄亚蒙现为中央音乐学院的钢琴副教授,曾在德国柏林音乐学院进修3年,也曾在肖邦的故居举办独奏音乐会。石康在博客中这样评价黄亚蒙的唱片“明明一直是听着小黄弹音乐,却强烈地感到是时间在弹小黄,我是说,从小黄的弹奏中,可清晰地感到时间留下的印记”。

谈到如何想到举办这样一场音乐会时,黄亚蒙说:“这次要演奏的是浪漫乐派钢琴文献里最重要的两部作品。今年是肖邦诞辰200周年也是德国作曲家舒曼200周年,所以就想起演奏舒曼的《C大调幻想曲》,这首作品正是舒曼献给李斯特的曲子;而要演奏的匈牙利作曲家李斯特的《b小调奏鸣曲》,是李斯特回赠给舒曼的作品”。

只有腹稿没有手稿

至于为何与石康携手,黄亚蒙说:“浪漫派的作品大多都把文学的内容表现在音乐中。李斯特的这首作品是在《浮士德》的基础上创作的,并把自己比作了浮士德。石康是很多读者喜欢的作家,他对古典音乐有很独到的鉴赏力。所以我第一个想到了他,特别邀请他为观众讲述这两部作品及它们背后的故事”。

石康表示这次的讲解采用即兴方式,只有腹稿,没有手稿,“音乐本身的魅力远高于说出来的东西。技巧不是最重要的,最重要的是演奏家对音乐的理解”。

体验音乐救赎的力量

1995年,石康用写剧本挣的第一笔钱买了一套发烧音响,从此结缘古典音乐。“音乐给人以深层次的精神力量,有时不是陶冶情操,而是一种自我救赎”。石康说他并不执着于某位作曲家或某个作品,但相对而言偏爱贝多芬、巴赫和勃拉姆斯。“而对于肖斯塔科维奇,虽然不好听我却忍不住想听。”石康告诉记者,自己听音乐就是在纯粹休息放松的时候,是一种享受和自我满足的过程,“听古典音乐需要专注”。同时,石康表示不会将自己对古典音乐的这份喜爱强加到自己的作品中,强制为读者灌输古典音乐只会适得其反。

在石康看来,此次与黄亚蒙的合作并不能算是跨界,“文学与音乐本身就属于一个大范畴内,作家就应该与音乐家多交流”。本报记者 孟绮

“全国各民族童声合唱电视汇演”唱响和谐

从边疆海域到中土大地,从西双版纳到呼伦贝尔,从帕米尔高原到乌苏里江畔,11支参加汇演的合唱团集聚了汉、蒙古、维吾尔、壮、苗、侗、乌孜别克等民族的500名少年儿童用世间最美妙、最纯净的天籁之声歌唱美好的童年、歌唱多彩的未来。

由中国关心下一代工作委员会办公室、国家民族事务委员会文化宣传司、中国县域经济发展中心、中国文化扶贫促进会等单位共同主办;中国音乐家协会、中国音乐家协会合唱联盟青少部做艺术指导的“全国各民族童声合唱电视汇演”在北京落下帷幕。

本次活动不收取合唱团报名、参选费用并负责所有进入终评阶段的合唱团人员及童声组合在终评期间的食宿费用,得到全国各地同学及家长的关注与欢迎;活动还邀请了国内音乐领域最具权威专家徐沛东、阎肃、谷建芬、徐锡宜、李双江、李谷一、郑健、腾矢初等出任活动顾问、评委及嘉宾;以“民族大团结 童声唱和谐”为主题的此次汇演不仅注重中华民族本土文化、提倡民族音乐作品、鼓励原创作品、支持并努力帮助边远贫困地区合唱团参加汇演活动,还更加侧重宣传长期默默无闻地奉献在音乐教育事业中的音乐教师们,尤其是偏远山区和牧区的教师。

《琴曲集成》历经半世纪迎来首发

8月19日,由中国艺术研究院和中国出版集团*中华书局联合主办的“人类非物质文化遗产代表作保护重大成果”――30卷本《琴曲集成》首发式在京举行。

古琴是最为古老、最为纯粹的华夏本土乐器,2003年中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口头和非物质文化遗产代表作”称号。1956年4-7月,文化部、中国音协等部门组织专家在全国20多个城市对当地琴家、琴谱、琴曲进行普查,访问琴人82位、录制琴曲260多首,还发现了一批罕见的谱集。《琴曲集成》正是在此调查基础上而成。

《琴曲集成》是中国艺术研究院和北京古琴研究会编,当代著名古琴大师查阜西、吴钊负责主持整理的一部大型资料汇编,全书30册,收集了从六朝丘明传谱的唐代文字谱到清末民初千余年间的142种琴谱。这些琴谱由整理者在对全国公私所藏的古琴曲谱、各种文献中所著的琴谱(包括刻本、稿本和有完整体系的转抄本)进行多年搜集、调查、比较、鉴别的基础上,汇集而成。

该曲集的每个琴谱均有据本提要,举凡收藏地点、辑纂者生平、流传的版本及该谱的特点,新版还修正了前16册存在的一些错误、增添出版了从未面世的后14册。本报记者 孟绮

中国第二届国际打击乐大赛暨箭丽打击乐艺术节山西落幕

由中国打击乐学会,箭丽打击乐艺术中心和山西大学音乐学院共同主办的中国第二届国际打击乐大赛暨箭丽打击乐艺术节8月19日在山西落幕,大赛有5大项目共18个参赛组别,来自亚洲、欧洲、美洲等国家和地区近500名选手参加。

本届艺术节评委和大师班的专家阵容中,不仅有李真贵、赵纪、金纪广等国内打击乐专家也有安倍圭子、鲍格顿・巴卡努等国际大师。8月16日,创作了很多马林巴乐曲的安倍圭子带大师课亮相艺术节。谈到创作灵感,她的话引起了大家的共鸣和深思――“来自自然、来自传统民间音乐、来自内心的感受和体验”。安倍圭子还诚恳地建议琴童:“最好先从钢琴入手学习音乐基础,多听大师作品、练习听力”。对此,中央音乐学院教授赵纪表示“就像我们要把最有营养的食品给孩子吃一样,与高师接触、了解最新的技术,孩子们的水准和眼光才会更高”。

本届大赛还创造了新中国成立以来最高价乐器实奖――价值26万元的马林巴。据赵纪介绍,“国际顶级赛事的最高乐器实奖也就1万欧元”。此项赛事无论是规模、规格还是奖励标准都已由第一届的全国大赛扩展为具有相当规模的国际赛事。

国内第一部乌克兰歌曲集首发

本报讯(记者 刁艳)8月19日,由薛范主编的《乌克兰歌曲选集》在北京基辅罗斯餐厅首发。该选集是国内首部介绍乌克兰歌曲的曲集,共收录88首歌曲,近1/3为创作歌曲,其余为民歌。“客人跟我们要曲谱、歌词,功勋演员就认真地写下来送给他们,索要的人越来越多。后来我们跟翻译、推广前苏联歌曲的音乐翻译学家薛范老师聊天,发现中国一本乌克兰歌曲集都没有,就萌生了出书的念头。”《乌克兰歌曲选集》出品人、基辅罗斯餐厅总经理杜昌建告诉记者。

记者了解,来自乌克兰的功勋演员成立了“基辅罗斯之声”艺术团,除了驻餐厅演出、承接中国和乌克兰官方的艺术交流活动外,还登上了天津音乐厅、哈尔滨之夏的舞台。当天他们演唱了乌克兰歌曲的代表作《第聂泊河掀起了怒涛》,优美深情的演唱和高贵坚定的气度深深感染了大家。

兵道――《孙子兵法》将在京上演

由中国文联、军事科学院和世界华侨华人社团联合总会共同主办的“兵道――《孙子兵法》情境咏诵剧”将于8月27日在北京中国剧院上演。

该剧用“孙子说兵法”的形式和13首感悟《孙子兵法》的原创歌曲再现了这部经典。舞台上100名当代军人构成若干段军阵表演,形成大气、恢宏、深邃的艺术风格。这部剧目由军旅词曲作家张吉义、羊鸣、吴旋和军事理论专家乔良、孟宪生共同参与创作。孙子的扮演者是政治部文工团影视演员傅英,军旅歌唱家杨洪基、王莉、林萍、冯瑞丽、师鹏、孙砾、晗月等参加演出。J012

重庆培训百余名学员学合唱

由重庆中国三峡博物馆工会承办的“重庆市直属机关工会联合会合唱与合唱指挥培训班”日前结束,来自重庆市直属机关单位及部分市内外的合唱与合唱指挥爱好者共150余名学员参加了培训。

打击乐培训总结范文第5篇

【关键词】音乐；儿童；心理学

0-1岁：在艺术感知发展方面的特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当做审美对象。这一阶段所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的。

1-2岁：艺术感知方面，儿童沉浸在符号媒介中，形成符号系统。在音乐学习中具体表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能。节奏知觉能力与身体动作制作能力方面，试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力

2-3岁：对符号的探究与扩大，在音乐学习中具体表现为：灵活的歌唱，进行演奏的实验，能掌握音乐主题。

3-4岁：如果此时开始学习某种乐器，可以培养绝对音高感。（指人们具有对声音的实际音高的感受能力）审美形式感形成，在音乐学习中具体表现为：掌握音乐形式样式的一些特质。音乐旋律知觉方面，能辨认八度及八度以上距离的音是有明显的“空间差异”的。对节拍进行知觉与身体动作反应的能力方面，可以根据歌词做固定位置的身体打击，也可以做一些走路的移动动作，合拍地走圆形队列。对节奏进行知觉与制作的能力方面，可以通过大量的身体动作表演、打击乐演奏表演获得稳定的节拍感。音色知觉方面，幼儿能辨别音乐中有鲜明对比度的人声和乐器声。力度知觉与制作能力方面，幼儿已经有比较声音强弱的能力了，能自如的辨别说、喊、悄悄话与唱的区别，并且能够用嗓音去表达这些区别。速度知觉与制作能力方面，幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐。

4-5岁：能辨认五度及五度以上的音是有明显“空间差异”的。旋律轮廓线辨别方面，能够辨别级进的上行、下行旋律轮廓线，已经能够辨认跳进旋律轮廓线，但只是轮廓线而不能准确辨别音程，所以唱歌时音程跳度是不稳定的。节奏知觉能力与身体动作制作能力方面，能成功地模仿打出2-4个音符组成的简单节奏型。用身体动作合拍方面，可以扩展到包括更复杂活动的圆圈队列的活动，如弯腰、转向、改变队列方向和同伴一起行走等，也可以走出像螺旋形那样更复杂的队列。节奏感发展状态方面，幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型。音色知觉方面，幼儿能更好地辨别不同的人声与乐器声。力度知觉与制作能力方面，幼儿能辨别歌曲、讲话、打击乐中的强弱，并且能够用歌曲、打击乐演奏等制作方法去表达强弱。速度知觉与制作能力方面，幼儿可以分辨渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度。

5-6岁：在音乐旋律知觉方面，能辨认三度距离的音是有明显“空间差异”的，另外已经能够从前奏、间奏中轻松地辨别熟悉的歌曲。节奏知觉能力与身体动作制作能力方面，大多能准确的模仿3-4个音符组成的节奏型。对节拍进行知觉与身体动作反应的能力方面，能够表演有情节的、多角色扮演的游戏，做占据更大空间更复杂的动作，可以走出两个圆圈的圆形队列。对节奏进行知觉与制作的能力方面，幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。音色知觉方面，幼儿能很好地识别不同的声音和人声。力度知觉与制作能力方面，幼儿已经能辨别并理解强弱的所有变换关系。速度知觉与制作能力方面，幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。

6-7岁：明白有调性的音乐比不成调的音的堆砌好听。在音乐感知方面，脱离了对事物、人物的“直接知识”，可以借助符号间接地理解事物、人物了。从音乐学习的角度来看，儿童对音乐作品的主题感兴趣，而对音乐的风格、音乐个性不加注意。

7-8岁：有鉴赏和谐音和不和谐音的能力；音乐旋律知觉方面，儿童在实验情境下已经能够分辨全音、半音的音高差别，辨音功能在这个时期已经成熟。

8-9岁：在唱歌和演奏乐器时，节奏感比以前有明显的提高。获得基本的音乐经验的儿童能根据对音乐形式样式的确认进行比较自如的音乐制作活动，并在音乐制作活动中具有来自内在的兴趣或具有感受音乐中情绪情感的敏感性。

9-10岁：节奏、旋律的记忆有了改善，逐步具有韵律感；能够感知两声部的旋律。

10-11岁：建立和声概念，对音乐的优美的特征已经有了一定程度的感知和判断能力

12-18岁：欣赏、认识和情感的反应能力均逐步提高。

以上得出的特征总结是根据实证研究方法得到的概率性的参考，并不能代表每个个体。在实际的教学工作中，我们要参考儿童的音乐发展特征，更要了解每个学生的发展情况以及音乐表达形式的运用，把这些综合起来制定完善的科学的教学方法。要达到最终的最有效的音乐教学方法，我们还需要更为深入的研究。

音乐视阈下的儿童发展心理学研究对儿童的音乐教育有很大的应用价值。儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学，还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

我认为音乐教育必须有一个坚实的发展心理学基础。音乐教育所涉及的目标应该打破仅仅是音乐技能的培训，还需要包括对于音乐的认知，情感表达，精神运动构成，并对这些目标进行心理程序的评估。心理理论和心理技术在制定、评估音乐教学方法上起到中心的作用，在音乐治疗的理论与实践中心理理论、技术也发挥着重要的作用。研究应该使我们调查“正式”和“直观”的音乐技巧，例如：在各种年龄层次教授何种构成技能。

打击乐培训总结范文第6篇

“名师引领、官校互补、创建品牌”，正是杨浦区民乐教育特色所在。

关键词：杨浦区；民乐教育；特色

当前青少年学习民族器乐活动蓬勃开展，上海市各区县都在积极努力地探索有利于提高学生艺术修养，促进青少年文化素质全面发展的有效途径。杨浦区学校各民乐团队遵循教育规律，关注学生发展，把“民族精神教育”渗透在青少年民族器乐教育的全过程中，使广大的少年儿童，从小学习民族器乐技能，领略民族器乐文化，升华民族精神思想，逐步成长为热爱民乐、热爱集体、热爱祖国的优秀学生，并形成了杨浦区民乐教育特色。

一、名师引领，夯实基地

众所周知，开展民族器乐教育培训活动师资是关键，他们的艺术素养直接决定了民乐活动的质量。在开展各类民族器乐教学的同时，杨浦区注重通过多种途径提升教师的民族文化艺术修养。

1.依托高校乐团聘任专家任教

区教育局、艺教委、少年宫等部门从上海音乐学院、上海民族乐团、上海师大艺术系等单位聘请闵慧芬、夏飞云、王永德、何占豪、顾冠仁、朱晓谷、徐超铭、左翼伟、刘瑗等专家教授为民乐培训班的导师，定期开展民乐知识讲座、观摩研讨、专家点评、演出比赛、带教指导、课题研究等工作，指导教师们的民乐综合能力，培训单项技能。专家们课程设置多样，既有集体指导，又有个别教学，还有团队实践排练。通过与顶尖的音乐大师一同交流、释疑，使受培训者受益匪浅。

2.发掘资源优势聘请名师指导

除了聘请高校、专业乐团专家之外，杨浦区特聘请特级教师上海市民乐二团指挥曹建辉老师深入到各个民乐基地从乐队的管理、活动的编排、指挥的规范等方面手把手地教授各学员，并让学员们参与、观摩民乐二团的重奏、齐奏、合奏等多形式的排练，主动为教师学习掌握民乐知识技能“引路子、架梯子、压担子、搭台子”，帮助他们成才。

3.强化民乐基地组建研究机构

2005年起上海市青少年民族文化培训民乐基地落户杨浦，在民乐基地的基础上杨浦区成立了中小学民乐教育研究室，以普及青少年民乐教育活动为目的，以研究中小学音乐艺术教学、民乐教育方法为重点，研究民乐活动规律、技能基础训练、乐队合奏排练、合奏总谱编配、民乐梯队衔接等影响学校民乐进展的情况，寻找破解问题的方法。研究室老师们汇聚在少年宫民乐室每月开展一次研究性活动，开展民乐基础训练课、排练公开课、团队展示课等交流活动还有，大家找到了各自学校民乐活动特点所在，扬长避短，为形成团队特色找到了努力方向。

二、宫校结合，团队共建

杨浦区民族器乐教育的传承和发展本着“弘扬、培育民族精神”的宗旨，在区少年宫的支持下创建区民乐研究室、建立学校民乐分基地。通过上海市青少年民乐文化培训、上海市音乐学科名师培养基地等平台，将民族音乐的普及弘扬，推广到了大中小各类各层次的学校，形成了大学、中学、小学、幼儿园民乐教育一条龙衔接，宫校联合、团队互补的有效机制，使各乐队始终保持着旺盛的活力，对区域青少年民族音乐文化的普及与教育起着积极地推动作用。

1.宫校结合修改民乐课程设置

杨浦区的13所民乐分基地注重课程设置，以“校外课程打基础，校内课程促提升”的模式提高学生专业水平，在民乐教育过程中，与少年宫互为补充、互相合作、相得益彰。作为“孵化基地”杨浦区少年宫每学期根据不同年龄段的学生开设针对性较强的民族器乐培训课程并细化为“单项训练、综合能力训练、艺术实践训练”。其中单项训练内容有：竹笛、、唢呐、二胡、中阮、筝、扬琴、琵琶8个项目的演奏训练；综合训练分重奏、齐奏、合奏、协奏四种形式；艺术实践训练包括各类外出展演、比赛。这些课程分别由音乐学院专家、名师以及少年宫专业教师进行授课。各所民乐分基地的学校因地制宜地开设活动课、选修课、拓展课并逐步形成各校校本课程。校外打专业基础，校内重团队实践，较好的兼顾了学生专业技能的提高和乐队的融合。

2.宫校结合实现民乐师资共享

在民乐师资方面，杨浦区以少年宫专职教师为骨干，民乐研究室教师为基础做到了有效衔接，资源共享。少年宫安排专职教师到各基地学校担任专业指导，协助常任指挥一同排练，基本做到每个团队都有少年宫的指导教师进行蹲点式指导。每学期少年宫都聘请上海市的专家到部分基地进行排练，民乐研究室成员都积极参加，通过观摩学习提升了实践指挥的水平。随着民乐研究室成员水平的提高，骨干成员也逐步向基地以外的民乐团队拓展，成为指导教师，充分发挥了民乐研究室团队的辐射作用。

3.宫校结合完成民乐教育连续

民乐分基地的各所学校每年都有专项的“招生”工作，通过自愿报名、专业测试，招收喜爱民乐的学生，使大、中、小学民乐学生凝聚在弘扬民族文化的主旋律中。由于门槛低，师资强，团队多，以及各实验性示范性学校的优势，吸引了市、区的优秀民乐学生，每年都会招收到近五百余名民乐爱好者。通过幼儿园、小学、中学、高中、大学一条龙的培养，各团队推荐优秀队员参加少年宫的民乐二团。而少年宫民乐二团的团员们以专业的技能、团队的意识在各团队起到了积极的引领作用，有效地形成了杨浦区特有的宫校互补的“金字塔式”学生梯队培养模式。

三、各具特色，创建品牌

上海市青少年民族文化培训民乐基地拥有杨浦区少年宫、控江中学、杨浦高级中学、同济一附中、上音杨浦学校、复旦二附中、国和中学、凯慧初级中学、杨浦小学、建设小学、杨浦小学分校、复旦小学、控江四村幼儿园13个民乐分基地，使5000余名学生受到民族文化的熏陶。每所学校根据乐队的编制、乐器种类、队员年龄结构，因地制宜地建立形式多样各具特色乐队。

1.普及型团队拓宽民乐教育对象

建设附小民乐队将民乐课程普及融入到学校音乐教育中，每天固定7：30-8：30为学生练习课，每周固定2节合排课，形成一套较为完善的民乐训练模式。在一年级招收队员，开设琵琶、竹笛、二胡、中阮、扬琴课程，全校每个班级都有1／3的学生学习民乐，通过大课集体排练，小课专项指导，乐队的学生进步明显，五年级毕业时大多学生都通过5―7级的专业考级。

2.特色型团队突出民乐教育特色

复旦二附中在众多的民族器乐学习中以中国打击乐为载体，建立鼓乐团，以各种灵活的教学方法，有效地开展各种中国打击乐教学活动，充分发挥民乐教学在传承中国民族音乐文化的桥梁作用。教师选择《龙腾虎跃》、《安塞腰鼓》、《老鼠娶亲》、《鼓诗》等作品将中国打击乐的各种音色特点、各种节奏的组合、高超的演奏技巧以及中国打击乐特有的表演艺术形式等因素有机地融合。杨浦高级中学民乐队创办于1998年，作为学校的“艺术教育”品牌特色项目，开设了专用民乐教室，确定固定时

间进行训练，设立专用经费供购置大型乐器，学生的演奏水平稳步提高。目前有队员四十余人，每周2个小时的集中训练，从不间断，雷打不动。从高一到高三各年级层层衔接，业余考级都在九级以上，能演奏合奏、重奏、独奏曲目多首。历年来，在市区各类比赛中多次荣获一等奖，多次承担市区大型演出和中外联欢活动，受到社会各界好评。

3.综合型团队体现民乐教育水平

上音杨浦民乐队充分依托上海音乐学院资源，聘请上音的专职教师为学生授课，学校开设民乐校本课程，将民乐课程纳入到必修课中，每周安排乐理课、专业课、练习课，每个年级都有60余名学生学习民乐，学校乐队声部齐全，乐队编制整齐，有较高的专业水平。每学期乐队都有专项的汇报演出，并由音乐学院的专家点评，较好的凸显出上音杨浦学校的民乐教育特色。

4.示范型团队担当民乐教育先锋

杨浦区少年宫民乐队，于1991年被上海市教育局命名为上海市学生艺术团民乐二团，成立已经十五年。乐团在多年的教育改革中，逐步形成了“以民乐教育活动为载体，促进学生和谐发展”的教育观，培养了数以百计的优秀学生。乐团以综合性乐团为特色，面向全区，开展吹奏、拉弦、弹拨、打击、低音五大类近二十种专业的教育教学活动，使几百名少年儿童，在杨浦区少年宫接受民族音乐的熏陶，形成了乐队声部齐全、普及率高的特色。乐团采用“突出群体，加强小组，鼓励拔尖”的策略，以点带面促进乐团的整体提高。乐队的队员在不仅专业技术优秀，在各所基地团队担任起挑大梁的骨干作用。民乐二团以扎实的基本功、优良的团队意识在杨浦区乃至上海市起到了良好的示范功能。

打击乐培训总结范文第7篇

一、专家引领，思想震荡

笔者利用课余时间，学习了6个模块中专家的讲座。学习中笔者在原课标中把新课改修订的内容一一做出标记，并对自己有感悟的地方做了记录。每次学习的内容和体会笔者都会记在一个固定的记录本上，这样不断积累，一是不至于随便记记容易丢掉，二是有利于自己的持续性学习。其实，在新课改的实施中，自己也曾有很多体会。这次在专家的理论引导下，很多方面豁然开朗。比如，学生对于音乐基础知识和基本技能的掌握，课改中我们在音乐课堂中确实有所忽视，也一直感觉不对，这次经过学习，修订版中又一再强调了基础知识和基本技能的重要性；再比如，课标中鼓励学科的综合，一时很多音乐课上成了其他的综合课。这次学习又使笔者清楚，音乐课就是音乐课，要突出音乐学科的特点。笔者的理解是，音乐课的载体就是音乐，一节音乐课贯穿始终的应该是音乐。教师要用音乐来感化学生，让学生感受音乐的魅力，从而乐意去表现出自己所理解的音乐。在执教《魅力的打击乐器》一课时，课堂开始，笔者就给学生展示了不同的打击乐器实物，并且让学生上来认认、打打、听听。学生在不知不觉中认识了乐器，听辨了音色。

学习中无论是报告还是授课，都让人耳目一新。特级教师幽默风趣的语言、平易近人的教学风范，令人高山仰止。他们的教学观给了笔者深深的震撼，那种对比鲜明的教学风格给人留下深刻的印象。现在脑海里浮现的还是特级教师上课信手拈来的精妙发问，形象生动的讲解。笔者想，这充分体现了他们教学基本功相当过硬，所以才会达到教学随心所欲的境界。各位知名专家、学者从自己切身的经验体会出发，畅谈了他们对教育教学各个领域的独特见解。在畅谈中国教育的过去、现在的同时，给我们展示未来中国教育的远景，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使笔者对教育的理解更加透彻，为今后教学打下了坚实的基础。

二、在线交流，共同成长

本次培训，每位参训的教师都是来自一线的音乐教师，大都具有丰富的教学经验。因此，学习期间，我们不仅聆听专家的讲座，成员之间的互动交流也成了每位参训人员提高自己教学业务水平的一条捷径。培训过程中，笔者积极尝试与其他学员进行广泛的交流，通过在线回答热点问题的方式了解各学校的新课程开展情况，并且留意他们是如何处理新课程实施中遇到的种种问题，以及他们对新课程教材的把握。有时也会看其他教师的回帖，从中学习好的做法，吸取好的经验。比如，某位教师的“不脱离孩子生活的教学情境才能激发孩子的学习兴趣”的观点，笔者就很有同感。课堂的一切活动设计，都要从学生实际出发，脱离学生生活的课堂设计，是激发不出学生学习的兴趣的，课堂的教学效果就会大打折扣，笔者在教学中就会尽力设计能激发学生兴趣和潜力的活动；还有教师提出农村教学的现实状况，通过大家的交流感觉确实不容乐观。很多学校的艺术教育得不到重视，音乐教师也很无奈。当然，回帖把自己好的想法或做法和大家一起分享也是一件很快乐的事情。印象较深的是关于农村中学音乐课中的乐器教学。说实话，农村中学能进课堂的乐器也就是竖笛了。笔者在教学中也曾做过尝试，但没有坚持下来。一上课，全班学生唧哩哇啦地吹起来，那声音还真是不太好听，而且课堂的秩序也不太好控制。但笔者把竖笛学习发展成兴趣小组在学生中开展，效果还是不错的。人数少，能逐一指导，再给学生充满情趣的乐曲来吹奏，很多学生还是很乐意参与的。

三、观课议课，提升能力

学习平台给我们提供了很多优秀的教学视频，笔者基本都认真观看，很多教师的课堂教学确实精彩。在视频学习中有一段戏剧教学的片段，最后教师和学生一起唱做，学生很兴奋。从学生的表情上就可以看出这是一节很成功的音乐课。但很多课堂，学生从开始到结束，表情没有惊喜，没有兴奋，更没有成功后的自信和喜悦。笔者想，这也是自己今后教学的一个标准，要围绕这个标准去设计课堂活动，去确定教学目标，去落实课标修订中的种种理念。

四、认真总结，促进学习

学习过程中培训方每隔一个阶段就会对近期的学习情况做以总结，并用简报的形式展现给大家。笔者很荣幸地上了第一期简报的表扬榜，这也给自己学习增加了动力。从表扬榜上笔者也看到了大家对这次学习的热情和学习的收获。

此次学习的体会很多，但不论吸收多少理论，最终我们都是要服务于音乐课堂教学，服务于我们的学生。我们要把理论结合自己学校的实际，运用于课堂教学中，创造出精彩的音乐课。这里所说的精彩，不是表面的“热闹”，而是确实让学生学有所得的音乐课，实实在在让学生能感受到乐趣、能激发学生比较持久的音乐兴趣的音乐课。从而让孩子不仅喜欢音乐，也能喜欢我们的音乐课。

打击乐培训总结范文第8篇

一、引起各级部门重视，明确责任，办强监管

如果把专职教师比作“塔尖”，时刻受到关注；而长期受到漠视的兼职教师则像“塔根”，它的稳固甚至比“塔尖”的高度更为重要。因为“塔尖”拥有内在发展力，而“塔根”却更需要外力的作用。只有引起各级部门对兼职教师的重视，为兼职教师提供政策的保障和发展的动力，针对兼职教师行之有效的专业培训才会成为可能。

1　引起教育行政部门的重视。首先教研员要深入每一所学校调研，掌握第一手资料，实事求是地作兼职音乐教师的师资调查及现状分析，得出确凿数据，然后借助调研反馈报告、阶段性总结等向教育局汇报以引起教育行政部门的高度重视。我县教育局就针对这一情况采取了一系列的措施。如：召开“推进规范办学现场会”，要求学校把音、美等小学科的分散兼职整改成集中兼职；要求教研部门对小学科进行教学质量抽测等。

2　引起校长的重视。改观学校教学局面的关键在于校长。通过一切可能的机会向校长宣传兼职音乐教师对全县音乐教育的重大作用和影响。建议学校建立合理的兼职教师备课制度、评价制度和监管制度；小规模的学校也可建立以―人为主要责任人的音乐教研组，开展符合校情的校本教研。

3　引起兼职教师本位的重视，明确其责任。通过各种渠道加强与兼职音乐教师的沟通，明确“面对全县52.2％学生一生的发展，兼职音乐教师责无旁贷”的使命感。通过专题培训强化教师本位的重视和责任感。

二、县级教研要分级，抓重点，搞专题

1　县级教研活动要分级，为兼职教师度身定制教研活动和培训。专、兼职教师的教学质量差距之所以在拉大，主要是因为专职教师每学期都有机会参加新课程培训等学科活动，每次学习的积累使其进步很快；而兼职教师人数多，调课难，很少有机会参加相应培训，所以不进则退。况且以往主要针对专职音乐教师的培训和优质课展示等活动对兼职教师作用不大，效率较低。因此，需要通过深度交流切实了解兼职教师的现状，策划和组织针对他们的有效教研活动。

2　抓重点，搞专题。上一年我县音乐学科的教研重点是普及课堂乐器教学，包括简易打击乐器教学和吹奏乐器教学。这对于广大对唱歌教学都有畏难情绪的兼职教师来说负担较重。于是笔者策划了两期兼职教师的专题培训，分两个学期来落实完成。

第一次培训的专题是“音乐课堂常规”和“唱歌教学”，以唱歌教学为主。培训会主要有两部分内容：一是讲座；二是兼职教师的公开课观摩及互动评议。由于是分学区进行每区参会人数不超过40人，所以要求在场所有的教师都参加评课和发言。会上笔者推荐了一种适合兼职教师教学的“听唱学歌法”：完整聆听歌曲一老师提问让学生带着问题完整聆听一学生回答(如听到了什么内容、歌曲是何种情绪等)一老师启发鼓励学生边律动(如击拍)边聆听歌曲一朗诵歌词一跟录音带轻唱歌曲一解决难句一跟录音带大声齐唱一巩固难句一合伴奏带。强调了五遍聆听的重要性，和“学”胜于“教”的理念，充分肯定了兼职音乐教师只要充分准备就能轻松上好音乐课的事实。

第二次培训的专题是“课堂乐器教学”，分简易打击乐器和吹奏乐器两块培训。会上分别将常用打击乐器，如碰铃、三角铁、串铃、沙槌、双响筒、小鼓等一一介绍给兼职教师，演示并操练了演奏方法，再将参会教师分成若干个小组，模拟音乐课堂，合作排练了小学教材中“锣鼓经”的合奏片段以实践和巩固。兼职教师与教研员之间的鸿沟立即被实体化的愉悦教学拉近距离。之后还请专职骨干教师介绍了竖笛、口琴、口风琴的演奏及教学方法。大家有备而来，几乎到会的所有教师都轻松掌握了竖笛的音阶吹奏。

两期兼职教师的专题培训得到了很好的反响，在其后的教学实践中体现出了它的有效性。

三、校本教研要细化，抓长远，搞落实

有了县级的分级教研活动和培训还不够，其有效性还需要校一级的教研活动来支撑和巩固。县级活动只能起到指挥棒的效应，给出本学科在短期内大的方向和目标。教育的艺术在于实体化，这一点至关重要，要把理念落实到行为中，校本教研是落实理念的有效途径。

1　校本教研要细化，做好集体备课的文章。在没有音乐教研组和有音乐教研组但兼职教师从来不参加活动的学校，音乐教学的质量就很难平衡。集体备课是学和规范行为的好办法。最重要的是根据“课标”学目标，细化到每一学段、每一年级、每一课。如：一至二年级要能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏；一年级要培养好音乐课堂常规；二年级要开始学习触碰口风琴(有条件的学校)；七年级第三单元“欧洲风隋”要“能够参与演唱活动中的即兴表演，能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱”等等。集体备课在很大程度上可以杜绝教学的随意性，也给了兼职教师明确的指向性。

2　校本教研要定期开展、抓长远。由于兼职教师的不稳定因素较多，学校只有长期、定期地开展校本教研才能使兼职教师的专业获得提高和可持续发展，才能基本保证教学质量的稳定和平衡。

3　校本教研要落到实处。校本教研不能像县级教研那样重理念培训轻实践体验。校本教研要对县级教研精神及内容吸收消化，自查、实践并反思，使教师不断把教育理念落实到教学行为中。这里有两种情况，一种是学校同时有专、兼职音乐教师，一种是学校只有兼职音乐教师。建议前者要形成合力，校本教研以专职教师为主力军，专、兼职教师之间构建结对帮辅，互相检查互相督促，定期开展形式多样的有针对性的活动。相比之下，后者就容易形成“一盘散沙”的态势。对此，学校一定要在几位兼职教师中确立一位学科主要负责人，然后组建以其为组长的音乐教研组，每学期至少开展两次以音乐教学为主题的校本教研活动。

四、以抽测促落实，以活动促发展

在去年开展了―系列推进普及课堂乐器教学的活动后，今年我县校园文化艺术节把“小学生课堂乐器演奏比赛”列为艺术节活动之一。比赛采用课堂教学抽测的形式，评委到现场抽签决定参赛班级，全班合奏两首乐曲，一首为指定曲目―人音版新教材四年级8册的竖笛吹奏《蒙古小夜曲》，另一首为自选曲(限音乐教材中的歌曲或乐曲)，最终评出一、二、三等奖并将其与学校参评教学质量奖挂钩。笔者对这项活动最深的印象就是“全体兼职音乐教师总动员”，有好几个学

校的兼职教师辅导出比专职教师还优秀的成绩，这真是可喜可贺。

由于通过抽签决定参赛班级，也没有人知道评委何时会光临学校，因此比赛形式较为真实公平。所有的音乐教师都无法懈怠，没有人可以滥竽充数，兼职音乐教师更是主动加强了学习和钻研。这次活动从构思、立项、培训到比赛历时一年多，全县上下真抓实干，真正推动了广大兼职教师专业的提升，带动很多学校开展校级乐器演奏比赛，真正达到了普及的目的。最受益的当属学生，最“受罪”的当属兼职教师。兼职教师在各方的关注下提高了工作的主动性，提升了自我。以抽测促落实，以活动促发展，就目前来讲，这是最有效的途径。

总之，兼职音乐教师是不容忽视的群体。每一个学生都应享受到同样美妙的音乐课，每一个音乐教师也同样应陶醉于自己所任教的音乐课。让我们真切关注兼职音乐教师队伍的成长，为全面平衡和提高音乐教学质量共同探索一条行之有效的路径。

徐绮鸽　浙江省武义县教育局教研室

资讯

北京八中第二十六届艺术节专场音乐会

在北京中山公园音乐堂隆重举行

早在20世纪80年代初，北京八中的艺术教育已开始了课程体系改革，制定了《八中素质教育大纲》，率先开展了美育的创新与实践，从办学理念、育人目标、课程设计、教师配备、教学内容、教学评价等方面进行大胆的系统改革，以“勤奋、进取、和谐、致美”为校训和办学方向，并且将造就“志向高远、素质全面、基础扎实、特长明显”的一代新人作为学校的办学理念，大力倡导素质教育，充分发挥美育在教育教学中独特的作用，持续发展至今，取得了较好的育人效果并得到社会各界积极的评价。

也是从那时起，北京八中就每年坚持举办学生艺术节，为学生提供展示自我的舞台。经过二十多年的发展壮大，北京八中已经成为了北京市的艺术教育先进学校，除了坚持创办初、高中各自的学生合唱团，还成立了西城区中小学唯一一个学生交响乐团――金帆交响乐团。这几个学生艺术团多年来一直是学校每届艺术节的主要表演团队。

今年的专场音乐会名为“北京八中原创校园歌曲交响合唱音乐会”，所演出的绝大多数曲目是由我国音乐教育家、八级音乐教师李存老师创作或指导学生创作的校园歌曲。在2009年12月31日的音乐会上，作为送给李存老师从教50周年的特别礼物――《北京八中原创校园音乐作品集》首次面世。人民音乐出版社吴斌社长在为此书撰写的序中写道：“李存老师是音乐教育实践中的顶级专家!他有着丰富的音乐实践，他会演奏多种乐器，他对音乐教育无限热爱，他孜孜不倦地学习、创作……他是中国音乐教育界当之无愧的‘男一号’!”

打击乐培训总结范文第9篇

1 曲艺创作发展的原则

1.1 坚持马克思理论为指导。曲艺在我国有着非常悠久的发展历史,也有非常坚定的群众基础。但是,从近几年曲艺事业的发展现状可以看出,曲艺事业的发展并不是非常顺利。曲艺事业要想得到快速发展,必须要把马克思思想作为曲艺创作和发展的指导思想。曲艺必须具有时代特色,曲艺的创作和发展要满足时展的需要。

1.2 坚持正确的发展方向。曲艺是时代文化的体现。因此,曲艺的创作和发展必须和社会文化的发展方向相一致。曲艺事业要不断向多元化发展,进而满足不同层次群众的需求。社会经济的快速发展为曲艺事业的发展奠定了基础,曲艺的创作和发展必须把提高社会经济效益放在第一位。

1.3 以人为本的创作原则。曲艺的创作和发展是为了满足人们的精神需求,丰富百姓的生活。因此,曲艺的创作和发展必须坚持“以人为本”的原则。在曲艺创作之前,曲艺创作工作者必须充分了解群众的需求,并结合群众的实际需求进行作品的创作。曲艺创作还必须贴近生活,服务百姓。如果曲艺创作脱离了实际,曲艺创作就失去了意义,也无法满足群众的需求。

2 曲艺创作发展对策

2.1 丰富曲艺作品的内容和形式。曲艺事业要想得到快速发展,就必须不断创新曲艺作品。曲艺作品的创新不仅体现在作品的内容上,也体现在曲艺作品的形式上。曲艺工作者只有不断创新作品的内容和形式,才能更好的满足不同层次群众的需求。

案例:虽然传统的曲艺作品数量众多,但是作品的内容和形式过于单一,根本无法满足群众的精神需求。2005 年,国家在南阳地区举办了曲艺比赛。举办这次曲艺比赛的目的在于提升曲艺作品的创作质量,丰富百姓的生活。比赛中《淮北雪》、《武松打虎》、《歌唱任长霞》都给人留下了深刻的印象,这几首作品改变了传统的演绎形式。曲艺比赛中,比赛的乐器从打击乐器变成了弹拨乐器,拉弦乐器和打击乐器作为伴奏乐器出现,丰富了曲艺作品的演绎手段。通常情况下,曲艺作品是由一个人来演绎。如今,更多的群众可以参与到曲艺作品的演绎中,提高了群众参与曲艺表演和创作的积极性和热情。

2.2 推进曲艺理论建设。曲艺事业在发展的过程中缺乏科学的理论做指导。曲艺作品和群众生活相脱离,作品严重缺乏深度和广度。

曲艺作品必须贴近群众的生活,否则曲艺作品就过于空洞。曲艺创作如果缺乏科学的理论做指导,曲艺创作是无法正常进行的。曲艺事业要想得到快速发展,就必须重视理论指导的作用。曲艺事业在发展的过程中,还要不断提升曲艺品牌的质量和高度。曲艺创作者可以多举办曲艺活动,提高群众参与的积极性和热情。在曲艺活动中,曲艺创作者可以互相交流,增长经验。曲艺活动的开展可以更好的满足人们的精神需求,丰富群众生活。曲艺作品创作者只有不断深入基层,才能更好的了解群众的需求,提高曲艺作品的质量。

2.3 加强创作者的培训。曲艺创作者的专业水平和综合素质对曲艺作品的质量有很大影响。建设高素质的曲艺创作队伍,才能提高曲艺作品的质量。曲艺事业在发展的过程中要不断扶持年轻的创作者,开拓创作者的培养渠道,造就出更多的创作型人才。要想提高曲艺创作者的专业水平和综合素质,就要加强曲艺工作者的培训,创新培训的方式和内容。国家应该在青少年教学中广泛传播曲艺文化。小学和中学可以在校内定期举办曲艺比赛活动,培养新型曲艺创作人才。曲艺事业要想得到传承就必须重视曲艺人才的培养,提高曲艺人才的专业水平和综合素质。

2.4 加强曲艺作品的保护。曲艺是一门相对传统的民间艺术,是我国重要的文化遗产。我国应该加强对曲艺文化的保护,推动曲艺事业的快速发展。国家要为曲艺创作和发展营造环境,挖掘曲艺事业的潜在价值,加快曲艺事业的发展。国家还应该对民间曲艺活动予以支持和保护,民间曲艺活动是曲艺作品传播的重要途径。曲艺创作者要做好资料的整理和保护工作,推进曲艺事业的信息化建设,建立曲艺作品信息库。在过去,很多曲艺作品没有得到妥善的保管,导致大量优秀的曲艺作品丢失,这对国家来说是很大的损失。只有加强曲艺作品的保管,才能让曲艺得到传承。在曲艺创作和发展的过程中,当地政府应该给予扶持和保护,推动曲艺事业的发展。

要想促进曲艺事业的发展,曲艺创作者还应该在内部成立曲艺创作协会,不断建立和完善曲艺创作机制,选拔优秀的曲艺创作人才,提高曲艺作品的质量。在曲艺事业发展的过程中,还应该加强对曲艺创作和发展的评价。评价包括曲艺专业人士对曲艺作品的评价、群众对曲艺作品的评价、曲艺创作人的自我评价。曲艺创作人应该定期对自身的创作进行总结,分析创作过程中存在的问题,并针对问题积极采取对策。只有不断分析和总结问题,才能提高曲艺作品的创作质量。

2.5 加强曲艺创作的对外交流。加强曲艺创作的对外交流对曲艺事业的发展有至关重要的影响。中国曲艺创作必须和国际接轨,不断借鉴其他国家的经验,推动曲艺事业的快速发展。曲艺创作者可以使用多种宣传手段来推广曲艺文化,扩大曲艺文化的知名度和影响力。

案例:中国已经和巴黎达成协议,每隔两年中国都会在巴黎举办一次曲艺艺术活动,推广中国的曲艺文化,并邀请国际专业的曲艺专家进行点评,进一步挖掘中国曲艺文化的价值。曲艺不仅是我国文化的重要组成部分,曲艺也有着重要的国际地位。

打击乐培训总结范文第10篇

【关键词】民办幼儿园 音乐教育 现状 对策

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）30-0160-02

音乐是世界上的魅力语言，它对人类的智商与情感都有很大的触动。雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：数字、字母和音符。”因此音乐教育在幼儿园的教育活动中有重要作用。在幼儿园集体教学中的音乐教育，可以培养幼儿对音乐的感受力和兴趣，提高幼儿对音乐的感知能力并且有助于智力开发。在音乐的熏陶下，能够培养幼儿审美能力，丰富审美经验。越来越多的人认识到音乐对幼儿教育的重要性，幼儿音乐教育也随之受到越来越多的关注。

一 绥化市北林区民办幼儿园音乐教育的现状及问题分析

经过初步对绥化市北林区幼儿园的了解，发现民办幼儿园音乐教育存在着一些问题与不足，主要表现如下：（1）家长对孩子进行音乐方面的培养上存在着功利性的倾向。（2）注重演奏、唱功的技巧技能，忽视了对幼儿兴趣爱好的培养和审美能力的教育。（3）教师的教育教学方法比较单一。（4）幼儿教师的科研水平不高。通过进一步调查，本文对北林区民办幼儿园中出现问题的原因做以下总结：

第一，对学前幼儿的音乐教育，家长怕孩子输在“起跑线”上，过早地要求孩子在幼儿园学会小学内容从而忽视了音乐教育的目的。虽然绝大多数教师能够清楚地认识到音乐能促进幼儿的身心发展从而对幼儿开展音乐教育，但在课堂进行教学时效果不理想，主要是因为教师学历普遍不高，教研水平较低，教育能力还有限。同时调查中还发现，有些民办园把音乐和舞蹈等课程单独作为特长班开设，变相向家长收取额外的费用。

第二，经过调查民办园音乐教育的教学设备情况，其中音乐教室普遍存在，大型民办幼儿园如爱我宝贝幼儿园具有钢琴、电子琴、电视机、录音机，极少数幼儿园如爱信诚、华夏爱婴、红黄蓝幼儿园有打击乐器、民族乐器，而学府幼儿园及较小的民办幼儿园内只能看见电子琴。

第三，在教材的选定上，被调查的四所幼儿园中，爱我宝贝幼儿园使用了奥尔夫音乐教育系列教材，学府和爱信诚幼儿园都使用了自己编写的教材，红黄蓝幼儿园则没有固定的教材，由教师统一安排教学内容。经过访谈得知，在民办园中幼儿的音乐教材上，一直没有统一的课程标准，所以各民办园内音乐教育自主性强，在教学内容安排上差异性较大。经过调查我们发现，教师所用教材中存在着很多不合理之处，导致教师在教学活动中出现一系列的问题：（1）教材内容缺乏系统性。学府幼儿园自编教材内容东拼西凑，没有系统性，有些内容则以小学教材为主，进而直接导致出现“小学化”现象。（2）教师对教材的内容理解的不够透彻。民办幼儿园的教师随意删减自认为不重要且把握不准的内容，这样就达不到培养幼儿的审美能力的要求。

第四，幼儿园音乐教育的重要组成部分是打击乐器，敲打是幼儿的天性，幼儿能在敲打中体验快乐，能初步地帮助幼儿掌握乐器的演奏知识与技能，发展幼儿对音色、曲式、多声部的表现力，培养良好的合作品质，增强创造力。通过调查发现，爱信诚、爱我宝贝及红黄蓝幼儿园很少让孩子们接触像双响筒、沙锤这样的乐器，只有在上公开课及上特长课的时候才能用。而学府幼儿园里极少数的孩子见过这些乐器，即便见过也不经常使用。其根本原因是有的幼儿园缺乏资金，没有购买或者是购买数量不足，使幼儿缺乏敲打机会。调查还显示，民办幼儿园会自制打击乐器的教师极少。

绥化市民办幼儿园进行课堂音乐教学时都以教师范唱为主，形式十分单一。在对绥化市民办幼儿园调查中，只有一家幼儿园配有电子化等较为先进的教育设备，但是教师很少用到，其他民办园则因为资金短缺几乎没有为音乐教学准备电子化教育设备。经过访谈得知，民办园教师很少用到设备的原因是教师本身对设备不熟悉，并且动手能力相对较差，所以这些设备就只能当作摆设。

第五，在教师的专业素质与音乐教育教研活动上，经访谈了解，民办园教师未评定职称，收入较低，从而导致了教师教学热情不高，这种现象会直接影响幼儿园的整体教学质量。幼教专业的教师音乐水平较低，这两者都影响了幼儿音乐教育的教学水平。

二 针对存在的问题，提出解决对策

第一，绥化市政府应做好宣传工作，加大音乐教育的投资力度。绥化市教育局应该对民办幼儿园的园长和教师进行宣传，让各园园长重视幼儿音乐教育。教育局应定期请绥化学院学前教育专业的教师对各民办幼儿园教师进行培训，改变落后消极的观念，使幼儿音乐课程得到推广普及；开展以幼儿音乐教育为主题的知识竞赛，让家长了解幼儿园音乐教育的重要性；教育局有关主管部门应设立专项资金，专款专用，将资金用于完善幼儿园硬件上，其中包括乐器、软件资源、幼儿教师音乐培训等。教育部门还应规范民办幼儿园音乐教学内容、教材，并为幼儿提供良好的音乐学习环境。

第二，幼儿园园长必须重视音乐教育，改变陈旧理念，与时俱进。只有园长改变陈旧理念，才能让教师重视音乐教育。民办园园长应确立教育实施方案，合理安排课程表，给予教师充分的自进行音乐活动的安排。定期安排教师进行音乐教育课程调研活动及进修，园内定期举办儿童音乐会，教师音乐评比等活动，促进教师开展音乐教育的积极性，让音乐素质优秀的教师进行系统的培训，并选拔出的优秀教师去北林区各民办幼儿园进行相互借鉴学习。

第三，教师应提升自身的音乐素质，注重音乐教学的方法，注重音乐活动形式的多样化，培养教师在教学中的整体驾驭能力和组织能力。加强幼儿音乐教育的整体研究，并完善幼儿音乐教育的评价体系。在幼儿音乐教育中，要遵循儿童的心理发展规律，既要重视幼儿的不同年龄所呈现出的普遍性，也要注重孩子们的差异性，充分了解尊重幼儿的心理需求及爱好。

第四，家长更应重视孩子在音乐方面的培养。要让幼儿身心全面健康发展，就一定要重视素质教育。随着生活水平的提高，有些家长开始重视对孩子在音乐方面的培养，但是绝大多数家长仍然没有认识到音乐教育对幼儿的重要性。这就要求民办幼儿园要加大力度去引导家长，使其改变想法，让家长支持幼儿在音乐方面的培养。

总之，幼儿教师需要凭满腔热情投入到幼儿园集体教学中的音乐教育中去，去安抚那些幼小的心灵，用自己的热情和激情去指引孩子发现美。家长要了解孩子的身心发展规律，尊重孩子的天性，最大限度地让孩子全面发展。改变绥化市音乐教育现状是个极其艰难的过程。我们应该在借鉴吸收国外的先进理论的同时，取其精华去其糟粕，不断改善我们不合理的做法。只有这样，才能促进绥化市民办幼儿园音乐艺术教育的蓬勃发展。

参考文献

[1]许卓娅.幼儿园音乐教育与活动设计[M].北京：高等教育出版社，2009

[2]黄瑾.学前儿童音乐教育（修订版）[M].上海：华东师范大学出版社，2006

[3]许卓娅、孔起英.学前儿童音乐与美术教育[M].苏州：苏州大学出版社，2001