时间：2023-03-17 16:50:13
但是目前在幼儿园的实践教学中，打击乐活动开展的很少，究其原因有以下几个方面：首先，教师在课前需要准备大量的教具，如各种打击乐器、节奏图谱等；其次，教师要具有一定的音乐理论知识，幼儿要具备一定的音乐节奏基础；最后，打击乐活动组织过程比较复杂，有一定的难度；还有一些幼儿园缺少打击乐器。因此，音乐活动中的打击乐活动常常被忽视。在进行打击乐器演奏教学过程中，首先应对幼儿进行有效的指导与示范，在幼儿学习乐器演奏的认知阶段，教师要使幼儿注意观察并理解他所演示的动作技能，言语指导结合示范是帮助幼儿理解乐器演奏最有效的办法。我在音乐教学实践中作了一些尝试和探索。
1、幼儿的音乐感受力――对不同乐段的体验
在教师的启发下，幼儿已经能够很好地感受音乐的不同乐段的情绪。乐段是由若干乐句组成，具有完整乐思的段落。在许多打击歌曲中，都由两个或三个比较明显的乐段组成。在活动中，幼儿对不同乐段的掌握，有利于感受音乐的结构，有利于幼儿在演奏时能够清晰地运用乐器去表现自己在音乐中体验到的情绪情感。
2、幼儿的合作方面
在整个音乐活动中，幼儿虽然都很快乐，但是他们的合作效果存在很大的差异。在部分小组中，出现小领头人的角色，其他幼儿就会跟着小领头人的节奏去做，小领头人一般都是比较积极的、对节奏比较敏感的幼儿，例如第一组的小萌、第二组的金宝宝和第四组的志皓，很多幼儿跟不上节奏或者忘了动作，都会把眼睛看向小萌。
3、幼儿在整个演奏水平上
大部分幼儿有稳定的节奏。在节奏类型上存在简单与复杂的区分。每个小组都能区分不同的情绪的音乐，并匹配相对应的节奏类型，比如快的，慢的。有的幼儿演奏水平比较好，，能跟着音乐进行顺利地演奏，如利小萌，小猪和哥哥；然而也有部分幼儿对于节奏不敏感，这类幼儿比较少，但存在着，例如Alshely 和小乖。
4、图谱的制作和配器
打击乐器演奏教学理论上是要由教师和幼儿共同协商乐器的选择。首先，打击乐曲的选择。如我选择的《花好月圆》，这首曲子节奏鲜明、旋律优美，两段体的结构，且旋律带有明显的对比性，适合启发儿童用不同的乐器来加以表现。其次，教学目标的制定要根据幼儿的年龄特点及本班幼儿的实际情况来确定。第三，乐曲图谱的制作。根据音乐的节奏和结构，参照许卓娅老师的《打击乐器演奏活动》第64页的图谱，制作了易于孩子理解、读懂的节奏图谱和图形图谱。在乐曲演奏的配器上，在为幼儿选择乐器时，要考虑以下两点：（1）适合幼儿的发展水平，要适合幼儿使用乐器的能力和适应变化的能力。为中班幼儿选择乐曲的配器方案时，其节奏型和音色的变化不宜太多，一般一个段落换一种节奏型，一个乐曲安排2-3种乐器音色为宜。（2）富有一定的艺术表现能力，指配器方案要既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也要能体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。
在实际的打击乐器演奏教学实践中，教师应尽可能地为幼儿探索不同乐器的音色创造机会，让幼儿自己自主地选择配器的方案，有目的地引导幼儿往教案中预设的配器方案上靠近，既发挥了幼儿的自主性，又给于了孩子一定的创造空间，使演奏活动成为了一种既含认知又重操练的活动，通过幼儿相应的探索，创造性表达自己对乐曲的感知和对乐器的理解。
关键词：微格教学；音乐；教学技能；范奏技能
音乐教育是幼儿全面发展教育中不可缺少的一个组成部分，它具有其他教育所不能代替的教育作用和意义，作为将来幼儿音乐教育工作主要承担者的幼师生，能否掌握扎实全面的音乐教学技能，将直接影响到幼儿音乐教育的教学质量。虽然幼儿师范学校对音乐教育都比较重视，但幼师生音乐教学技能训练中仍存在技能水平低、训练效率低等问题。将微格教学这样一种高效的教学技能训练方法引入到幼师生的音乐教育技能训练中，是解决当前幼师生音乐教学技能训练中面临的某些突出问题的必然选择。
一、微格教学概述
1.微格教学的定义
微格教学在幼师生音乐教学技能训练中有着重要的意义。微格教学是一种利用现代化教育技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法，通常被定义为“一种以教育学、心理学、传播学理论及系统论为基础，以现代教育技术为手段，以训练学生掌握某种教学技能、技巧为目标的小规模教学活动”。教学技能是教学系统的基本构成要素，使用微格教学分别对教学技能进行分解训练，能促使每一个教学技能达到优化，以弥补学生教学技能的弱势和不足，然后再把它们有机组合起来，相互作用而形成教学的整体。当每一个技能都掌握以后再把它们综合起来，形成较为完善的课堂教学能力。
2.微格教学在幼师生各项音乐教学技能中的训练步骤
微格教学是一项细致的工作，要有效地提高幼师生音乐教学技能，关键是要抓好微格教学全过程所包含的理论学习、示范观摩、编写教案、角色扮演、反馈评价和修改教案等环节（如下图所示）。以上环节，环环相扣、联系密切，削弱其中任何一个环节，都会影响培训效果。所以，针对被培训者的实际情况，要落实每一个训练步骤。
二、运用微格教学提高幼师生的音乐教学范奏技能的实施策略
按照微格教学的训练步骤及要求，幼师生音乐教学技能可分为范奏、范唱、弹唱、音乐语言等多项技能，下面以范奏技能为例，介绍在幼师生的音乐教学运用微格教学训练手段的具体方法。
所谓范奏，即示范性演奏，是深受幼儿喜爱的、最直观的教学手段。近几年来，随着打击乐在幼儿园越来越受到幼儿的喜爱和欢迎，范奏技能也成为幼儿教师在音乐教学技能中的重要技能。教学设计例如下：
课题：《范奏技能的实践运用》。教材：音乐微格教学。课型：综合训练课。教学对象：幼师三年级学生。教学目标：（1）能了解范奏的类型和方式。（2）引导学生理解范奏技能在音乐教学中的作用，掌握范奏技能的应用注意事项。教学重难点：范奏的应用注意事项。课前准备：《敲锣打鼓放鞭炮》曲例，锣、鼓。
教学过程：
第一部分：学习范奏的多种类型和方式。
（1）教师向学生介绍范奏的类型和方式。
（2）教师介绍范奏技能的应用注意事项。
第二部分：观察范奏技能的应用要领。
（1）范奏前，教师对学生提出具体要求：范奏时，教师要注意什么问题？
（2）教师向学生示范演奏锣、鼓打击乐器，让学生了解锣鼓打击乐器的音乐以及演奏方法。要求敲锣和打鼓时槌子快速、轻盈碰击锣面和鼓面，符合曲子节奏。
示范：《敲锣打鼓放鞭炮》
教师出示实物锣，示范敲锣动作。
教师出示实物鼓，示范打鼓动作。
师：现在我们播放音乐，大家一起听一听。
教师启发学生分辨音乐快慢。
师：音乐哪里像是在慢慢敲锣？哪里像是在快快打鼓？哪里又像是在一下高一下低地放鞭炮？教师将敲锣打鼓放入曲目中。
（3）教师组织学生讨论。师：教师范奏要注意什么问题？
第三部分：编写范奏技能教案。
（1）指导学生以《敲锣打鼓放鞭炮》为范例设计教案。
（2）学生共同编写范奏技能教案。
（3）学生分组讨论所编写的教案，教师分头指导。
第四部分：进行角色扮演。
教师安排同学分组进各个微格教室。角色扮演要求同各技能一致。
第五部分：对同学试教的范奏技能进行反馈评价。
要求学生依据范奏技能评价表作出对试教同学的评价。（见表1）
第六部分：根据反馈评价修改范奏技能教案。
（1）教师组织各小组组长将每位试教同学的评价（教师评价、同学评价）反馈给试教同学。
（2）要求试教同学根据反馈评价修改自己教案，同时进行课下练习。
（3）安排下周时间进行范奏技能角色扮演，同时作出对试教同学的评议。
（4）试教同学依据评议作课后多次练习。练习后由小组长组织组内同学进行讨论评议，将评议意见反馈给教师，教师作综合成绩评定。
分析：加强范奏节奏感的培训和范奏方式的正确选择是解决幼师生范奏技能的有效途径。微格教学范例训练中，乐段与乐器的配合，乐器的跟进以及局部的范奏方式为幼师生作了很好的示范。而教师、同伴的反馈评议可以给学生改进自己的范奏技能提供依据，学生通过课下的强化练习，提高了范奏技能。
三、运用微格教学训练幼师生音乐教学技能的效果分析
为验证微格教学在幼师生音乐教学技能训练中的效果，本研究在贵阳幼师选择了两个普通班（每班50人）作对比实验研究，实验结果如下：
实验结果表明，采用微格教学的实验班与采用传统教学方法的对照班相比，在教学技能训练效果上存在显著差异，说明微格教学法对幼师生音乐技能的提升，具有十分显著的效果。
四、结束语
笔者此次在贵阳幼儿师范学校所进行的微格教学实训充分表明：将微格教学引入到具体的幼儿音乐教育实训环节，是解决中师院校音乐教育专业实习改革问题的关键，在幼师生实习和试讲之前的音乐教学技能（包括教学基本技能及教学专业技能）教学中引入微格教学，可有效提升幼师生综合运用音乐教学技能的能力。
参考文献：
［1］ 李晋媛.幼儿音乐教育［M］.北京：北京师范大学出版社，2008：7.
［2］ 郭友.新课程下的教师教学技能与培训［M］.首都师范大学出版社，2004：23.
［3］ 穆陟.基于网络的微格教学系统及其设计刍议［J］.中国电化教育，2007，（10）.
［4］ 刘恭祥.地理微格教学［M］.厦门大学出版社，2007：19.
关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。
一、教学大纲的建设
教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲 。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。
根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。
二、教学内容的整合
奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。
“节奏教学”
（一）节奏的培养与训练
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
（二）运用打击乐器
打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队4、如何指挥乐队
（三）即兴演奏训练
奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。
“唱歌教学”
（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养
（二）怎样教唱歌
虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成
“舞蹈教学”
音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。
“欣赏教学”
（一）全新意义的欣赏
说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。
（二）间接欣赏
即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。
（三）直接、有准备的欣赏
多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
“教案编写教学”
目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。
三、注重教材建设
奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。
四、注重实训
奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。
学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。
参考文献：
[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.《奥尔夫音乐思想与实践》，
上海教育出版社，2004，4
[2]许卓娅著.《学前儿童艺术教育》，华东师范大学出版社，
2007，10
[3]郭亦勤著.《学前儿童艺术教育活动指导》，复旦大学出版
社，2007，8
基金项目：
本文系海南省教育厅高校指导性项目“关于高职高专学前教育专业的办学定位及课程设置的研究”的成果论文
【关键词】开放活动；节奏感
一、研究内容及现状分析
1.幼儿园节奏教学的现状。节奏教学是幼儿园音乐教学的重要内容之一，而幼儿园的节奏教学主要以打击乐教学为主要形式。幼儿好动、好奇并有强烈的自我实现与需要，而以开放式活动为切入点和侧重点，以幼儿的兴趣为主，自主探索为辅，自由地表达、表现，能够培养其良好的记忆力和专注的学习态度；发展其创造力及分析综合能力；培养其审美的情趣和能力，与此同时发展幼儿的节奏感。但目前大部分幼儿园教师普遍觉得打击乐教学需要大量的教具、材料、图谱等，同时教师也必须具备一定的音乐理论知识，而有些幼儿园的设备不够完善，缺少打击乐，所以打击乐教学在幼儿园会因为被感觉难以进行而不常开展，幼儿的节奏教学也因此常被忽略。
2.大班节奏感发展状况。所谓节奏感，就是感受音的长、短、强、弱的能力。在2010年上学期开展课题研究后，我对本班幼儿进行了节奏感的摸查，分别进行听音乐节拍、朗诵诗歌及节奏模仿三个环节测查。测查结果发现我班幼儿朗诵诗歌的语言节奏准确，简单的节奏模仿掌握不错，但听音乐节拍及较为复杂的节奏型普遍准确率低，分析后发现这是因为幼儿容易掌握语言节奏，同时大班幼儿对节奏已有一定的经验基础，但对音乐中的节奏则不容易把握。
3.开放式教学的现状分析。开放式教学，源于科恩1969年创建的以题目为中心的“课堂讨论模型”和“开放课堂模型”。这些教学理论模型强调：学习是学习者主动建构的内部心理表征过程，教师的角色是思想的“催化剂”与“助产士”。
教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学习者营造一种开放的学习空间，同时不拘泥于教材、教案，充分考虑学习者学习活动过程的多样性和多变性，通过学习者各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进其健康、和谐地发展。而我所认为的“开放式”教学，就是一种低结构、高开放、重过程的活动，是兼有自主性、开放性、游戏性的活动，是基于幼儿的直接经验，以获取丰富的学习体验，满足探索的好奇与兴趣。
二、打破传统教学模式，组织开放式节奏活动
传统教学单一、封闭的教学组织形式，适合传授知识、填鸭式的教学要求，幼儿的学习几乎是被动的，新的教育理念要求建立一种开放性、综合性的教学形式，幼儿自主地发现问题、通过自己操作探究问题、合作学习、自由地表达经验、表现能力。在陆园长的指导下，我园多次开展了“教学形式和手段多样性”的教研，深入探讨，并在小课题开展中期，进行了课例观摩，观摩后由教研组园长和老师一同评析和研讨，在课题研究的后半期更凸显在综合运用集体教学、分组教学与个别教学三种教学形式，充分利用环境、人力等资源作为教学手段的开放性组织形式研究。
1.初期：教学内容和教学时间的开放。节奏，也就是不同长短、强弱的音的有规律地组合而成，对于孩子来说这个概念是抽象的，所以开放节奏教学内容，将其具体到生活中的声音，容易被孩子接受。在开题初期，在了解本班幼儿的水平后，我尝试在一日生活空余时间，让孩子寻找生活中的节奏，并模仿这些节奏，不仅激发了孩子对节奏乐浓厚的兴趣，还为学习节奏打下了良好的基础。
2.前中期：组织形式的开放。《纲要》指出：幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求等应有利于引发、支持幼儿的游戏和各种探索活动，有利于引发、支持幼儿与环境之间积极的相互作用。由此可见，节奏乐活动并不单纯局限于音乐室里进行，更不局限于使用传统的打击乐器。
3.中期：人力资源的开放。《纲要》指出：幼儿同伴群体和幼儿园教师集体是宝贵的教育资源，应充分发挥这一资源的作用，同时充分利用社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。鉴于此，我将人力资源充分开放了。
①形成新型、有效的开放式节奏乐教学模式。艺术本身是一种创造活动，创造就意味着要冲破固定模式，若陷在十分固定的模式中，艺术的趣味即艺术的生命也就没有了，而幼儿的创造力也会被抹杀。经过一学年的探索和研究，我冲破了传统灌输式的、机械模仿的节奏乐教学，以环境为切入口，由传统集体教学转向分组、个别教学，通过教学内容、组织形式等开放式节奏乐教学模式，让幼儿在与环境、同伴、成人的互动过程中获取丰富的学习体验，发展良好的节奏感。
②幼儿获得良好的节奏感以及一定的节奏乐演奏能力。与传统封闭式教学模式不同的是，开放式教学更注重让幼儿通过自己喜欢的方式表达自己的情感和体验，注重调动幼儿多种感官参与学习。经过前期的测查、中期的观察评价，以及后期的测查，我发现我班幼儿的节奏感大大发展了，不仅掌握了基本的节奏型，掌握了基本乐器的演奏方式，个别能力强的孩子还能创编节奏，在区域活动的观察中，我甚至发现了个别幼儿能当上小小指挥家，组织一群小小演奏家进行演奏。这表明，在小课题开展后，我班幼儿的节奏感和演奏能力有了飞跃的进步。
此外，开放式教学除了教学内容和组织形式的开放，还应体现在教育评价的开放性。由于研究时间有限，不能面面俱到进行研究，下阶段将着重在教育评价开放性的研究点上，延伸探索，深入研究。
参考文献：
关键词：民主；兴趣；愉快；自主学习；教学方法；有效教学
随着新课程改革的不断深入，音乐教学也随之发生了很大的变化。教师在教学过程中，注重以审美为核心、以学生为主体、营造和谐、创新、自主、合作的音乐教学模式。那么，在新课程理念下应如何更好地实施小学音乐课的有效教学呢？在这一年的教学实践中，笔者体会到“兴趣”是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的课堂情景是推动学生自主学习的先决条件。因此，在教学中应注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教学方法，激发学生的学习兴趣，效果比较显著。如：
一、创设有趣的课堂情境
现代教育心理学研究表明，学生在学习中的情绪与教学效果有直接关系，而课堂情境的创设对学生的情绪有一定的影响。新颖有趣的情境创设能够促进学生的情感体验，营造轻松和谐的学习氛围，让学生在轻松愉快的气氛中学习，激励学生向知识领域不断探索。
课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况更为多元化：1.通过让学生观察插图、观察动画或课件、结合生活经验自主深入课堂学习。2.让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给歌曲取名，加深学生对歌曲的记忆。等等。
二、用心体验、自主学习
教育观念的转变，使课堂呈现的不再是“教”，而是“学”，是一个师生互动、生生互教互学的学习场面。音乐要用心去体会和感受，教师要把音乐的美传达给每一位学生，让他们与老师一同产生共鸣，从而激发学生对音乐的热爱之情。教师可以引导学生联系现实生活，激发学生的学习兴趣和想象力，同时引导学生运用现有知识进行对歌曲的分析、大胆展开联想、自主运用多种方式来展现对歌曲的理解，通过师生互动，生生互动，充分调动学生学习的积极性，从而实现以学生为主体，教师为主导的主动探究式课堂教学。
例如：在学习一首旋律优美、缓慢的歌曲时，笔者会让学生和自己一起轻轻地闭上双眼，用心去感受，并投入到音乐的怀抱中；在聆听活泼欢快的音乐时，会让学生动起来，用身体的语言来表达对音乐的感受；在课堂中善于利用四人小组讨论、发表自己的意见等模式，让学生自己去探讨、学习，教师从旁指导，自主的学习更能提高学生的参与性；在音乐课中教师的示范也是很重要的，自从多媒体教学的广泛应用后，教师往往会忽略了现场范唱的功能。
三、引导学生表演，增强学习兴趣
音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。然而，表演与音乐有着紧密的联系，它是通过身体语言来展现对音乐的理解，是一种另类的表达方式。
四、自制打击乐器，提高学习兴趣
打击乐器的认识和演奏技巧的学习，可以大大提高学生的节奏感，而且还能培养学生的审美能力。但由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这会在一定程度上影响学生的情绪。因此教师可以发动学生在家长的帮助下自制打击乐器，一来可以每人都拥有打击乐器，二来可以加深学生对所制作的打击乐器的认识和记忆。如用易拉罐或小胶瓶装入小部分沙子作沙捶；用木棒敲打月饼盒当小鼓；用绳子把两个圆勺子绑在一齐当碰铃；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；等等。学生们用自制的乐器边唱边奏开心极了。
如在设计花城版第五册的《捕鱼歌》这一课时，笔者就做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组敲沙捶，第三组唱歌，第四组做海上捕鱼的情景表演。这样反复练习，边唱边奏边表演，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着和谐、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
五、采用多元化的教学评价
传统的教学评价的主体无疑是教师，学生则是被评价者，在评价中处于被动地位，其自尊心、自信心往往得不到很好地保护，主观能动性也得不到很好地发挥。新课程所要求的教学评价，强调评价主体的多元化，通过学生自评、生生互评、家长评价、班主任与任课教师评价，多元的评价主体不仅能从不同的视角发现问题，反馈信息，教学中合理有效的评价对学生的发展十分有利。因此，教师在课堂中应该采用多元化的教学评价，如：
（一）教师激励性的教学评价
激励性的教学评价能增强学生的自信心，充分调动学生的主动性与积极性，从而使教学的有效性得到明显的提高。教师要善于运用鼓励信的语言，鼓励性的语言能让学生得到鼓舞，成为他们追求上进和学习的动力。
（二）学生自评、互评、他评等方式相结合
课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以教师应该把评价权给学生，让学生做评价的主人，学会自我分析、总结。
六、一节课，多种上课模式
音乐教师授课的班级会比较多，往往同一节课要上好几个班，那是否一份教案就能满足教学的要求呢？答案往往是否定的，因为学生之间具有差异性，每个班会有其独有的特点，因此教师要根据不同班级的特点，在授课的过程中精心地安排不同的授课方式，以达到更好的教学效果。
要想做好这一项工作，就要求老师不仅要对教材有充分的理解、对每个班级的学生都十分了解，还要掌握有关的策略性知识，以便于自己面对具体的情景做出决策。
教学方法是形式多样的，要想达到理想的有效教学，那就要求音乐教师根据学生的实际情况，明确教学目标、合理地安排教学过程、灵活变通授课模式，让学生真正地成为课堂的主人，让学生在愉悦的气氛中自主地学习，以达到有效的教学。
参考文献：
[摘要] 音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从培养节奏感和音准训练开始。在这两方面计算机音乐系统可取到很好的辅助作用。
[关键词]计算机 音乐 听觉训练
人的音乐才能包括音乐听觉和音乐感觉。良好的音乐感觉总是建立在起码的音乐听觉之上的。因此，提高音乐素质应从音乐听觉的培养开始。人们普遍认为：音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。所以，培养音乐听觉能力就是培养对这四个要素的听的知觉能力。
音高、时值、音强和音色这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从以下两方面进行：
（一） 培养节奏感受力方面
1．在培养学生对节奏的感受力方面，教师们经常用如下方法：
（1）听：听音乐感受节奏有种种的方法，如未正式上课之前，让学生听钢琴演奏的音乐进课堂，从中感受进行曲的节奏；听老师范唱或听CD录音带里的音乐，体会其中的节拍和节奏型等等。
（2）念：节奏有各种念法，可用“大”字来念，如：【图一】
用象声词来念，如模仿火车的声音“咔嚓”来念节奏：【图二】
用衬词来念，如：【图三】
也可通过念一些词句来感受不同的节奏型：【图四】
匈牙利著名的音乐教育家柯达伊发明了一整套念节奏的办法，简单明了，易于掌握。
（3）奏：即用乐器演奏。一般是打击乐器。
（4）动：由于节奏在自然界和人的生活中无所不在，所以在音乐的诸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的乐曲，很容易使人闻声而动。不管是微微的律动，或是轻盈的舞步；不管是脚板拍打地面，或是手指敲击桌子，这些动作都是随着音乐的节拍而动。由于严格的节奏和节拍是相互依存的，所以教师经常让孩子们跟着旋律用拍手、跺脚的方法来打拍子，从中感受音乐的节奏。
（5）作：即编写节奏音型或节奏短句。
以上五种培养学生对节奏的感受力的方法，在长期的音乐教育实践中被证明是非常有效的。这些方法有着不可取代的作用，但有了计算机音乐系统的辅助，可以做得更好。
2．计算机音乐系统在培养学生节奏感受力方面的应用
（1）在以上各种培养学生音乐感受节奏的方法中，听、念、动三种需要教师播放CD、磁带上的音乐或用钢琴演奏相关的乐曲。CD和磁带上的音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要而进行改变。钢琴在现代的音乐课堂上已成了必不可少的工具，利用钢琴教学，方便、灵活、有情感。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，人在情绪欠佳或在长时间弹奏（如连续上多堂课）后略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不准确；钢琴的音色较单一等等。这些缺点，可由计算机音乐系统来弥补。
首先，可把音乐用音序软件或绘谱软件做好，存为MIDI格式的文件。然后在上课时根据需要在多媒体教室或带软驱的电子琴上播出（Roland Yamaha Casio都生产带有软驱的电子琴，其市场价在人民币3000元左右，比钢琴便宜多了。）这样的音乐在多媒体教室运用时可随时变换速度（这是CD和磁带作不到的）；可以准确地演奏各种复杂的节奏；其次，所演奏的乐曲可多遍重复，并且每遍都一样，不会出错；第三，可有多种的音色变化（这是钢琴演奏所做不到的）；最后，用绘谱软件制作音乐，还可在MIDI回放时把谱面在投影屏幕上同时放映出来，利用人类发达的视觉系统（著名的心理学家Treychler认为，人类从外界获得的信息中有83%通过视觉，11%通过听觉）来配合听觉对节奏的感受。
在课堂上进行培养学生节奏感受力的活动中，让学生通过计算机音乐系统来演奏相关节奏代替打击乐演奏有许多优点。音色多时其中之一，一般课堂上所用的打击乐器有：铃鼓、沙球、碰铃、木鱼、三角铁、双响筒、大鼓、小军鼓、镲、钹、小军鼓等，不过十来种，并且不可能每个学校都把打击乐器配齐；而计算机音乐系统就不同了，在GM音色所规定的打击乐键映射里就有49种乐器的音色，再加上乐器预置值映射里的第113至120号有音高的打击乐音色共有57种音色，涵盖了管弦乐打击乐，流行音乐打击乐和各民族有代表性的打击乐。其次，演奏简便。演奏打击乐，目的不在演奏技术而在感受节奏，所以，演奏的方法越简单越好。各种打击乐器有各不相同的演奏方法，而通过计算机音乐系统演奏各种打击乐器只需一种方法，即弹奏代表某项打击乐器的相关键位就行了。最后，能纪录学生的演奏结果。课堂上用打击乐器来感受节奏，演奏完了，体验也就结束了，事后的评价只能依赖于记忆。计算机音乐系统能把学生的演奏进行实时纪录，过后马上可以重放，有利于教学活动的进一步展开。
现举一个实际例子进行说明。
在课堂上欣赏《瑶族舞曲》后，用如下片断来感受节奏：【图五】
在上课前先把以上片段用音序软件Cakewalk录好。可录成单声部旋律，选适当音色（如选GM音色表73号Flute音色）。也可遵照乐队总谱录为多声部音乐。录好后存入磁盘待用。
上课应选在装备有多媒体教学设备的教室，用合成器音源。打开Cakewalk软件，把MIDI出入端口设好，选择一空音轨，把MIDI通道设为10，此时在合成器键盘上演奏，只有35—83键位能出声，每一键位就是一种打击乐的音色。
感受节奏一般从体验节拍开始，如果我们启发学生先用每拍敲一下打击乐器的方法来为此曲伴奏，可把录音方式设为实时，设置适当的速度，把节拍器的录音预备拍设为1，选择大家喜欢的打击乐音色（如梆子），然后按下录音键（或快捷键R），节拍器打点两下（一小节）后，原来所录的单旋律或多声部音乐就开始响起，此时学生敲击75号键（梆子音色的键位，相当于基本乐理中钢琴键盘分组的小字二组bE）为旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop键，录音停止，必要时进行量化。此时如打开五线谱窗，可看到如下谱面：【图六】
这个录音结果可以回放，大家可以一边听着音响一边对演奏的结
果进行评论。
由于Cakewalk允许录入256个音轨，所以可以让每个学生在不同的音轨用实时录音的方法演奏一遍。Cakewalk允许通过简单的设置使某一音轨播放或哑音，所以回放的时候可以只听一轨或其中几轨，以便对各位学生的演奏进行讲评。
节奏伴奏可以由浅入深，逐步增加难度。比如，我们可以主要用后半拍的节奏来伴奏，选用牛铃（MIDI键盘第56号键）的音色，其五线谱谱面如下图：【图七】
打击乐的演奏可以是单声部的，也可以是多声部的。多声部的打击乐可以由不同的学生先后录入不同的声部，也可多位学生共用一台合成器同时录入不同声部，如有多台合成器可以用合奏的形式来感受丰富多彩的音乐节奏。
教师有时在课堂上用节奏填空的办法来培养学生的节奏感受力，下例摘自一位中学音乐教师的教案：
【图八】
其中，第一行谱由教师用钢琴或某种打击乐器奏出；第二行谱括弧内的空白部分由学生解答。在听完老师演奏第一行谱后学生可用声音来回答（用念、奏的方法来回答），也可用书面解答。如果利用计算机音乐系统来进行这样的练习，学生的解答结果不仅有声音而且有谱面。具体方法如下：
用Cakewalk软件，选择第1音轨，设置MIDI通道为10，在MIDI键盘上弹奏适当的键位（如弹37号键位即为小军鼓、弹76号键位即为木鱼、弹81号键位即为三角铁等等）把第一行谱录好。选择第2音轨，仍把MIDI通道设为10，把第二行谱录下。在练习时，先用MIDI回放的方法让学生聆听第1音轨的内容（把第2轨设为哑音）；学生解答时，把第1轨设为哑音，第2轨设为放音，选第3轨，设置MIDI通道为10，按录音键，此时第2轨的内容会播放出来，学生跟着播放的节奏片断弹奏适当的键位就可把括弧里的节奏填好；录完后我们不仅听到学生的答案，也能通过五线谱窗看到学生的答案，还能与第1轨的内容进行比较。
（二） 音准训练方面
在音乐的坐标中，横轴是节奏的交替，竖轴是音的高低。在音乐的流动之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。
计算机音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：
1． 音高准确性好。作为训练音准的的媒介，音高是否准确，最为关键。计算机音乐系统的音准不成问题，并且不必象钢琴那样要经常调音。
2． 音色丰富。李重光先生在其《怎样教孩子学音乐》这本书里谈到有关训练孩子的听觉时说：“从音乐教育来说，各种乐器的声音，各种人声，不同音区的声音……都可以作为听的内容。”计算机音乐系统的音色非常丰富，单从GM音色来讲，共有128种音色，其中有管弦乐乐队、流行音乐乐队的乐器音色，也有某些民族乐器的音色，还有一些合成的音色和人声。多种多样的声音，可以引起学生的极大兴趣。这是传统训练方法所用的听音媒介不能比拟的。
3． 在计算机音乐系统上进行练习，自己一人可单独完成。传统的训练方法，往往需要教师操琴，学生才能进行训练。通过计算机音乐系统，教师可以把训练的内容录好，用一定的文件格式存起来，学生自己在家用计算机上通过相应的软件打开文件，就可以进行练习。
对学生进行音准训练，先从基本音级开始，然后把变化音级一个个依次加入。训练方法主要有三种：听辨、模唱、听记。音的高低，必须有比较才能感觉，所以辨别音的高低至少要牵涉到两个音。任何两个音的出现体现出的特征为每个音的绝对位置和音与音之间的相对关系，而其中最重要的特征是音与音之间的相对关系。在调性音乐中音与音之间的关系体现于音乐的“调式”。音乐的调式构成了音与音之间的不平等关系：统帅与从属、稳定与不稳定。所以辨别音的高低可以先给标准音，从音的绝对音高出发辨别音的高低；可以给某一作为基本音高的音，从一个调式主音出发辨别音的高低。在小字一组的基本音级里，大调式主音就是C，标准音是A，辨别音的高低可从这两个音开始。也有人主张从G — C 开始，因为其体现的是大小调式的主属关系，不稳定到稳定的关系。这些见解都很有道理。在练习方法上，传统的方法总离不开钢琴弹奏，现在用计算机音乐系统辅助，更为简便。
音序软件录听音素材非常方便，选择音轨，录上标准音或某一调式主音作为参照系，并录上其他高高低低的音作为听音的材料，选你需要的音色，然后反反复复的听，仿佛计算机里有一位老师始终跟着你。计算机音乐系统丰富多样的音色，不仅可以增加学生学习的兴趣，还能适应于训练方法的不同，如：你用模唱方法训练音准，不妨选择齐唱“啊”（53号）或“哦”（54号）的音色，接近人声，便于模仿。
音序软件Cakewalk的4.0版以后，就带有音频录音功能。教师可以把训练素材录入音轨里，每个音之间留出适当空间（如空四拍），录完后存入磁盘，学生带回家后，用Cakewalkde软件打开，另选一轨，在Source（音源）栏里选计算机声卡的Wave in ，把麦克风插入声卡的音频输入口。由于Cakewalk在录音状态下会同时播放其他音轨的音乐数据，所以，你按下录音键后，听着磁盘里存放的听音素材，在空出来的时间里对着麦克风模唱，你的声音就录到计算机里了。模唱完毕，倒带到头，按Play键，就可以把自己的模唱结果与磁盘里的听音素材进行比较。反复进行这样的练习可以收到事半功倍的效果。
如用听记的方法来训练音准，可用绘谱软件Encore来进行。下例是一条五度以内的初级听音练习，开头一小节是标准音A，接下来式调式的属音和主音，主音后音与音的关系分别为二度和三度。首先我们把这首练习在Encore软件里绘为如下两行谱：
然后我们把第一行谱隐藏起来，使谱面上只剩下第二行谱。练习时按Play键，此时被隐藏了的谱行的音响还是被播放出来，所以在听的同时可以往空小节里把在前一小节听到的音记上。练习完后，使第一行谱显现，就可以进行答案的比对。这种练习可以多次进行，还可变换速度，改变音色等等。
李重光先生认为：“进行听音练习时，要听、要唱，有时还要弹，所以教孩子认识键盘也是十分必要的。”在计算机音乐系统里，合成器或电子琴的键盘是很好的音符输入工具，但家用的计算机不一定有外接MIDI键盘。在绘谱软件Encore里，提供了一个和钢琴一样的88键软键盘，这个键盘可以用鼠标弹奏，弹奏时能发出声音。是很好的音准训练工具。在听记的训练活动中，听的结果也可以不用鼠标往谱上绘音符而改用键盘输入，这种方法使音准训练更为直观，效果较好。
[参考文献]
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[2] 陈海东. 多媒体技术对教育改革和教育现代化的影响. 中国计算机用户协会多媒体分会96年会论文集. 1996
[3] 李重光 怎样教孩子学音乐 湖南文艺出版社 1999
一、兴趣导入。提高教学效率
导入是引发学生对音乐产生兴趣的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤，导入设计的成功与否直接影响课堂教学环节的顺利进行，影响音乐课堂教学效率。因此，教师应该根据教学目标，将音乐作品的难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等形象生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣才会“长久不衰”。如学习小学二年级的歌曲《小小音乐家》时笔者是这样导入的：先请同学们闭上眼睛，说：“同学们，今天我请了一位好朋友来，猜猜它是谁，我们听一听它在唱什么？”之后，笔者拿着一个钢琴造型的音乐盒上好发条播放一段很美的音乐，听完后让学生睁开眼，学生又好奇又兴奋，兴趣一下子就来了，后面就很自然的导入新歌内容。音乐课导入的方法和手段很多，可以根据实际情况运用，如开门见山、讲故事、猜谜语、做游戏、听音乐、表演等，课的一开始就引人入胜，学生就会不知不觉地对后面的教学内容产生浓厚的兴趣。
二、设计有效提问。提高教学效率
教师的有效提问可以体现出教师清晰的授课思路，使整个音乐课堂教学显得更加高效。有效提问要注意目的明确、语言精炼，提问的时机要适当，提出的问题要具有启发性，还可引导学生跟随教师的思路意图来设计提问。另外，教师的提问还要注意适应小学生低、中、高不同阶段的心理特点、认知特点及认知水平。教师在课堂提问前，要做好充分的准备，切不可有口无心，随意而问，使提问流于形式。
三、优化音乐活动。提高教学效率
大部分学生音乐素养的提高都是通过课堂教学。在音乐老师的指导下来达到的。孔子说：“好学者不如善知者，善知者不如乐知者，”浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提，只有激发学生的兴趣，才会集中学生的注意力，激发他们的主动参与的意识，使他们产生一种内在的学习动力，所以设计有效的音乐活动，培养学生学习音乐的兴趣是提高课堂教学的有效手段。因此，笔者在教学中会设计学生乐于参与的音乐活动来进行教学，学生在做音乐游戏的过程中，表现音乐形象、体验音乐意境、并唤起好奇心与联想，从中学到音乐知识。如有一节二年级的音乐课，内容是节奏练习。笔者课前一周布置了一项家庭作业――请学生来当“小小乐器制作家”，利用废旧物品制作沙锤、碰钟和响板，这些都属于打击乐器。学生奇思妙想、开动脑筋做出的打击乐器真是五花八门，学生在饮料瓶或者易拉罐里放进部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙锤：有的用记事小本的硬外壳当响板，有的用小竹片做成响板：学生还带来了家里的玻璃杯当碰钟，课堂上学生拿着自己制作的打击乐器，在老师的引导下进行节奏活动。孩子们兴趣浓厚，很快完成了既定目标，设计这样的音乐活动，不仅培养了学生的动手能力和创造能力，而且在制作过程和演奏中得到了乐趣和满足。
四、优化多媒体辅助教学。有效提高教学效率
音乐课上单一的教学方法或手段，很容易使学生出现感官疲劳，注意力分散。利用多媒体进行教学能使学生更直接感受、体验音乐的魅力，有时候无需语言就能让学生感受到音乐的美。多媒体的好处很多：教学可以增大课堂容量，节省板书时间，直观性强、容易激起学生的学习兴趣等优点，在提高课堂效率方面起到至关重要的作用，用的恰到好处的话起能起到事半功倍的效果。但是，多媒体不能为了激发学生的兴趣一味多用、滥用，要有画龙点睛的效果，直达教学目标的作用。如：笔者在教研课欣赏教学《茉莉花》中，设计一节课听7首不同体裁、不同风格、不同地域的同名音乐作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教学中是不可能完成的，笔者运用多媒体制作课件，课件中容纳了7首MV作品，有音乐有画面，教学中给了学生全新的视听享受。尤其视频《申奥北京8分钟》更是起到了画龙点睛的作用，学生感受到了震撼，把整节课带到了高潮，圆满完成课堂教学，课堂上笔者的语言很少，只是简单的提问和引导介绍，学生通过聆听、观看、感受音乐作品，无需教师过多讲授学生自己就能领悟。
五、加强课后反思。促进教学效率
备好课不代表上好课，有时教案设计得很精彩，考虑很充分，但是课堂教学效果却不尽如意，怎样避免或减少课堂上这些问题的发生，需要我们进行课后反思。课后反思同样也是提高课堂教学效率的一种有效手段，课后反思即在课后对教学中的成功之处、失误、漏掉的地方，以及某一环节出现的意想不到的状况，教学过程中突发的灵感等等，加以小结，一段话、几行字简要的记在音乐教案的“小结”处，以备下次教学的补就和更正，坚持课后及时记录反思小结，然后“则其不善而改之”，研究对策，找出突破口。音乐教师所带的班级多是平行班，更容易看到教学效果，教师在一个班教学出现的问题解决改进后，在另一平行班教学，就会很快反馈出改进后的教学效果如何，以此来提高课堂教学效果。由于每一课的教学反思都是零散的，需要我们经常整理，认真研究总结，从中摸索教学规律和教学方法，通过总结――实践――完善，逐步使课堂教学更加优化。
优化音乐课堂，提高课堂教学效率的方法和手段很多，如教师教学经验的积累，教师的音乐素养、肢体语言、教法和学法的运用以及有效的合作、鼓励学生参加课外音乐活动等等，都是影响课堂教学效率的因素，都能提高课堂教学效率。
关键词：音乐教学；民乐；文化氛围；审美能力
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）34-0069-01
新课程标准明确指出：为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。由此可见，校本课程是课程改革的焦点和亮点。以校本为载体，推进民乐教育的研究，对促进学生民乐的欣赏和弘扬民族音乐有着重要意义。首先，学校必须重视，营造良好的民乐文化氛围，让学生更多地了解民乐知识。其次，让民乐走进音乐课堂，力争使学生人人都能演奏民族乐器。最后，要通过集体演奏民乐，弘扬民族音乐，让学生体验民族音乐带来的成就感。
一、营造浓厚的民乐文化氛围
现在多数学生比较喜欢听当下流行的歌曲，对一些民族音乐可以说是视而不见。这种现象，反映出民族音乐在学校教育中的缺失。民族音乐是我们国家的艺术瑰宝，博大精深，包含着丰富的内容。为什么部分学生不喜欢民族音乐？归根结底是没有一个很好的艺术氛围，学生接触得少，自然就不会产生多少兴趣。所以，学校要让学生对民族音乐产生兴趣，就应该注重营造浓厚的民乐文化氛围。首先，注重校园环境布置。在校园的宣传栏、走廊以及班级的特色墙上，要布置一些关于民乐的小知识，包括民族器乐、民族音乐的发展史、民乐演奏家等各种知识的介绍，让学生对这些有所了解，丰富他们的音乐知识，提高他们的学习兴趣。其次，利用教材资源。在音乐教材中，每一册都会有民族音乐方面的知识内容。比如低年级音乐教材中，介绍的打击乐器有碰铃、沙锤、串铃等，打击乐曲有《老虎磨牙》等。教师可以结合音乐教材，详细地介绍鼓类乐器的演奏方法，通过敲打、刮奏表现出不同的音乐形象和场景。要让学生多多尝试，感受民族音乐并不遥远，而且学起来也并不困难。要从小开始培养，提高学生对民乐的学习兴趣。中高年级接触的民乐就更多，教师可以结合音乐教材，向学生介绍民乐团有哪些乐器组。一般包括拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组。要了解不同的乐器在民乐中扮演什么角色或有什么作用，有什么样的效果。在音乐课欣赏环节，教师要引导学生一一分析，让学生逐步了解民乐知识，让学生领略中华民族音乐的独特魅力。
二、开展民乐兴趣小组
了解民乐知识是学习民乐的前提，但如果没有音乐实践，就只能是纸上谈兵。因此，学校要组建民乐团经常练习，这才谈得上真正弘扬民族音乐。
（1）师资要充足。学校的民乐教师师资，通常不是很充足。学校可以聘请琴行里的民乐教师来当辅导教师，学校里会民乐的教师也可以选择自己擅长的乐器作为辅导项目，保证二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子这几件重要乐器都有教师辅导。然后，在主要辅导员的带领下进行一个阶段的培训，要有详细的教学计划和教案，并准备相应的民乐教材。
（2）组建乐团。在学校的发动下，每个学生根据自己的意愿报名参加。老师根据学生的情况进行归类，有民乐基础的学生可以归入高级班，没基础但乐感好的归入中级班，其余的归入初级班。对于高级班的学生，采用继续提高的方式，练习难度级别较高的乐曲；中级班的孩子根据自己的喜好和老师的推荐，学习相应的乐器，从最基本的开始学起，每天都安排练习的时间；对于初级班，要学习乐理知识，先从简单的打击乐器开始，从小开始接受民乐的熏陶。
（3）漫长的训练过程。首先是基本功的训练。俗话说，台上十分钟，台下十年功。二胡从发出嘈杂不堪的声音练到发出富有磁性的声音，琵琶从简单的弹拨到流畅的轮指，古筝从简单的《小星星》到行云流水般的弹奏，都不是一朝一夕就能练成。所以，大家都要从最初的基本功练习开始。其次是乐队的排练。一件乐器的学习要花很长时间，更别说一个乐队。只有每件乐器各司其职，才能奏响民乐之声。第一，每个人要知道自己的任务，在课后勤于练习，然后老师分别指导，看是否演奏有错。第二，分组练习打击类、弹拨类、拉弦类、吹奏类乐器，教师要分组听每组是否演奏整齐，情感表达是否正确。最后是大合奏，听每种乐器进入是否正确、速度是否一致。一首乐曲的演奏，凝聚着所有人辛勤的付出。一遍完整的演奏结束，相信每位学生都能体会到器乐合作带来的快乐和满足感。音乐与音乐之间的交流是任何交流都无法比拟的，学生对民乐的情结肯定会更深。
三、展示民乐成果，弘扬民族音乐
学校每年艺术节都有器乐大赛，这无疑是学生展示才艺的舞台。每到这时，学生们都非常激动，他们不光想得到自己老师的认可，也想得到其他兄弟学校的老师和同学的认可，所以表现欲望非常强。在学校举办六一庆祝活动或艺术节活动时，教师要尽可能地给予学生表现的机会，让更多的人看到学校民乐团的教学成果，让更多的学生参加校民乐团，让民乐真正走进学生的心灵。
参考文献：
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[2]陆鹰.让小学音乐课趣味迭出[J].江西教育，2015（09）.
[3]汪丽娜.论中小学生音乐表现能力的培养[D].湖南师范大学，2009.
一、新颖的教学内容
（一）合理地组织教学内容
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。怎样运用教材的内容激发学生学习音乐的兴趣，我根据不同的教学内容，精心设计教案，运用多种有效的教学手段组织教学。如：《编花篮》这首河南民歌时，在课前我的想法就是要在课堂中，引导学生用听、看、体验、表演等方式，感受歌曲欢快、活泼的情绪。因此我在课堂上就积极营造宽松的教学氛围，激发学生学习音乐的兴趣。我通过师生互动、学生身体各感官的参与活动，引导学生学习，在教学过程中，我力求使自己的语言更富有感染力。从课堂上学生的反映来看，起到了一定的效果，学生学习地比较主动。让学生每次都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态，学生更学会了“学海无涯‘乐’作舟”。
（二）有机丰富拓展教学内容
学生不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。教师可以利用教材提供的信息，研究教材，对它们进行二度创作。在教学中给予学生新的信息，给他们想象与创造的空间。我在歌曲《地球是个美丽的圆》的教学中利用各种手段丰富歌曲的内涵，加强歌曲的影响力，引导学生投入到创造性活动中去。在了解了歌曲、能用声情并茂的情绪演唱歌曲，感受到“和平、友爱、共进”的世界主题。之后，为了让学生得到更加丰富的情感体验，拓宽学生的视野，以地球为载体，在视觉上给学生展现了一个生机昂然的大自然景象。聆听《维也纳森林圆舞曲》，感受音乐中所表现的大自然的美丽，在视觉和听觉上产生互动，培养学生发现美、辨别美、理解美、享受美的能力。在情感上得到升华，激发学生对美好事物的向往，对生活持有一种积极、乐观的态度。《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》，这是一首动人心弦的叙事歌曲，抒情婉转地向人们叙述了一个凄美动人的故事。通过聆听歌曲，让学生懂得动物是人类的朋友，保护动物，维持生态平衡的重要性。同学们又提出了《校园环保倡议书》，每个同学都在上面写下了自己的名字。一个男生认真、投入地用口琴吹奏乐曲；还有的同学用打击乐为歌曲伴奏。同学们的表演，感染着其他同学，同时也激起了全班同学的演唱热情。每个同学都以其特有的表情和歌声，表现着歌曲。难道这不是音乐的二度或三度创作吗？
二、有效的教学方法
我在上每一节音乐课之前，首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才是行之有效的；怎样选用最有效的学习方法；如何让学生在愉悦的气氛中接受这些知识，怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？是教学的关键，是愉快教学法的最主要的环节。
（一）充分重视“范唱”在教学中的作用
声乐艺术是一门技术性和实践性很强的学科，在教学中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让学生从整体上认识声乐的歌唱方法和歌曲的艺术表现力，教师的范唱是很重要的环节，同时对一节课也起者举足轻重的作用。范唱，能帮助学生把握歌曲的情感，进入歌曲的意境。任何一首歌曲都是艺术家情感的产物，它通过艺术家特有的方式来表现，或活泼或忧伤或欢快或悲壮，使人们从中受到美的熏陶和情感的陶冶。“乐由情起”这就是说音乐由情感引起，也正是这种情感牵动着无数人的心，使之受到美的感染，所以在教学过程中，一定要启发正确表现歌曲的情感。在教学《十里风雪》时，我用低沉的声音范唱，把杨白劳受尽地主剥削，尝尽人生辛酸而又无力反抗的心情表现出来。这时教室一片寂静，不用教师渲染煽情，不用诱导启发，学生已经看到了他的悲惨命运。
（二）充分运用各种乐器使课堂更加丰富多彩
节奏是音乐的骨骼，我们每节课上都会遇到它。运用打击乐器辅助教学，进行多层次节奏的击拍练习，能给学生带来无穷的乐趣。例如：在歌曲《过年啰》的教学过程中，让学生创编节奏型，有的根据歌曲的节奏，有的运用了锣鼓节奏，利用打击乐器进行多种多声部节奏组合练习，表现了歌曲情境，渲染了节日欢腾的气氛。各种音色、节奏的编排，训练了学生多声部节奏的感受能力、听力，让他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉悦和欢畅，同时，也培养了学生对音乐的感受力与表现力。此外，教师可充分地发动学生，引导他们利用家中的废旧物品自己动手制作。如有的学生在空的饮料瓶、易拉罐里面装进沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的学生用一根铁丝将许多瓶盖串在一起，做成了串铃；有的学生甚至用旧钢条做成了三角铁；还有的学生用竹板做成了响板。在课堂教学中，很好地运用打击乐器进行分声部、多层次的节奏练习，能给学生带来无穷的乐趣。这些丰富多彩的教学形式激发了学生的学习兴趣，使学生产生了自主学习的动力，同时也增强了学生的音乐感受力与表现力。
（三）利用多媒体辅助激发学生的学习乐趣
【关键词】学前儿童 艺术教育活动设计与指导 教学改革
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）06C-0064-02
学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。
一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题
（一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。
（二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。
（三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。
（四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。
二、对策研究
（一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。
（二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开：
1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明_自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。
2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。
3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。
（三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开：
1.校内实训――模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。
2.校外实训――实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。
3.以赛促改――举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。
（四）完善课程评价体系。课程评价在课程实施中发挥激励导向和质量监控的作用，应体现评价内容、主体和方法的多元化，既要关注结果，更要关注过程。为有效提高学生课程学习的积极性和学习效果，及时反馈学生学习中出现的问题，本课程在组织开展评价的过程中，改变过去期末考试一锤定音的考核方式，注重对学生学习过程的考核，将考核工作贯穿于整个课程学习的始终。
本课程每个学习模块都有相应的任务，在每个任务完成后会给学生评定成绩，本门课程的最K成绩取各任务成绩总和的平均分。在评价内容上更加全面、丰富，除考查学生对相关理论知识的理解和运用外，还强调对学生的实践能力、学习态度和团队合作能力的考核。在评价主体上，由原先单一的教师评价变为学生自评、小组互评、实习指导老师评价与主讲教师评价相结合的多元评价，使考核更加公正客观，促进学生增强课程学习的主动性。
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[2]孔德拉秋克.教学论[M].北京：人民教育出版社，1984
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[4]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007
【作者简介】刘 英（1984― ），女，苗族，重庆酉阳人，广西幼儿师范高等专科学校讲师，研究方向：学前儿童艺术教育。