传统手工艺术范文

传统手工艺术范文第1篇

中国装饰艺术之源及发展：中国的装饰艺术历史悠久，丰富多彩，独树一帜。中国传统装饰艺术已有5000年的历史，是我们中华民族珍贵的文化宝库。艺术起源于生活，在遥远的原始社会，就有陶器的产生，那丰富多彩的陶器纹样让中国的装饰艺术在这里起步。到了青铜器时代，造型雄伟，纹样神秘的青铜器皿可以说是我国装饰艺术非常绚烂的一笔。秦汉时期的画像砖，兵马俑群雕等都让人惊叹于古代人们的装饰智慧，特别的汉代的玉器雕刻，雕刻以及装饰技艺是世人对中国的装饰艺术刮目相看。在佛教盛行的魏晋南北朝，印度及周边国家的文化的影响使得玄学盛行，在许多石窟中许多优秀的艺术作品被保留下来。唐代装饰艺术的各个方面得到了充分的发展。到了宋代，瓷器发展起来，誉满全球。明清家具设计以及家具上的装饰艺术到现在都被人们学习研究着，这些都对中国的装饰艺术的发展做出了重大贡献。

二、中国传统工艺

1、中国传统工艺的由来

手工艺是历史的产物，是中国劳动人民在长达数千年的生产生活中创造出来的伟大财富。早在数万年前，人类从动物界分化出来后，为了生存和繁衍，他们就不断的对周围环境进行加工创造，即利用简单工具对自然物进行改造，手工艺便是在不断地创造中，积累经验，不断总结的过程中产生的。最初的手工艺样式虽然简单，但手工艺人不断的创新及再创造，不断追求美和创造美，使得中国传统手工艺迅速发展，延续至今。随着人们改造活动范围的扩大，手工艺的创作材质更加丰富，其类别也不断细化。

2、中国传统手工艺的类别

中国文化绵延数千年，从未中断。在这片广袤的土地上，各族人们在这里生长，他们运用丰富的资源进行手工艺品的创造，这使得我国手工艺的类别十分丰富。以下列举几个具有中国特色的传统手工艺。

1）刺绣。刺绣，又称丝绣，是我国优秀传统手工艺之一，《尚书》中已有对刺绣的记载，早在4000年前，人们就开始运用刺绣来装饰衣物，随着后来的发展，至明清时期，刺绣更是被视为一种艺术品。

2）织染。我国早在原始社会就已经发明了养蚕缫丝，并运用自然纤维织布缝衣，并在此基础上运用各色矿物颜料在织物上进行简单的染色与着色，西周时期得到较大的发展。随着时代的发展，织染工艺逐步进入寻常百姓家，这也是织染能够一直传承下来的重要原因。

3）陶瓷制作。中国的英文名就是China—瓷器，由此可见中国瓷器在在国际社会上的影响，陶瓷器发展初期是作为一种生活工具而存在，随着陶瓷制作工艺的不断完善，人们不仅只关注其使用性，更加关注其装饰性，到了瓷器发展后期，优秀的瓷器更被视为一件艺术品，中国制瓷工艺也逐步走向世界，完好保存至今。

4）漆器。我国在制作漆器方面已有7000年的历史，从新石器时展到汉代，漆工艺有了很大发展，至明清，中国漆工艺发展已是相当成熟。漆工艺积淀着十分丰富文化内涵，古人将智慧揉入漆器制作中，不断开拓创新，才使得漆工艺得以发展至今，依旧散发着独特的光芒。

5）雕刻。我国早在新石器时代时期，就并存着写实和装饰风格的雕塑，保留至今。我国的雕塑运用的材质也十分广泛，木雕、石雕、玉雕等等，都具有相当大的艺术价值与文化价值。

6）工艺画。工艺画与传统绘画不同之处在于工艺画是借用某一材质来进行绘画创作，这些工艺画的形式多样，质朴自然，主要有羽毛画、铁画、软木画等，表达了人们对美的追求和不拘形式的艺术追求。传统手工艺类型繁多，除上述类别之外，还有许许多多的手工艺杂项，体现了古代人们无限的智慧和璀璨的中华文化。

三、在传统手工艺影响下的现代中国装饰艺术

1、中国现代装饰艺术现状中国的传统手工艺很大部分都保存了下来，经过不断的改良，越来越适应当今手工业的发展，而这些传统手工艺随着各部门各行业的相互交融，运用范围也不仅仅局限于某个领域。装饰艺术的含义十分广泛，一切有装饰性能的事物都可以被称为装饰品，相比其功能性，装饰艺术更加注重装饰性。中国传统装饰艺术是中华文化的有机组成部分，它沉淀着中华悠久的历史文化，它是一个民族的烙印。中国传统手工艺是中华文化中一颗璀璨的明珠，它有意无意对中国现代艺术产生了深远影响，当然也包括中国现代装饰艺术。

2、传统手工艺在现代中国装饰艺术中的体现和价值中国织染技艺有几千年的历史，包括各个少数名族都有非常精湛丰富的织染技艺，一直以来都是人们日常生活中运用普遍的传统手工艺。中国的四大名绣，各有千秋，无论是针法技艺，还是在刺绣、织染中慢慢形成的传统装饰图案，这些技艺一部分保留下来运用在一些现代装饰品中，传统图案慢慢富有特殊的意义，被用于特殊的场合给予一定的含义；陶瓷发展初期是被作为一种生活器皿存在的，随着各种新型材料的出现，一些生活用具被其它更加方便的材质的所替代，陶瓷品慢慢倾向成为一种装饰品；我国漆器的制作与使用，到了现代，漆工艺在各个领域都有运用，不仅运用在器皿设计上，还运用在一些首饰品，以及运用漆工艺作为绘画方式的漆画，在一些木艺中作为辅助的手段作为装饰；雕塑可以分为很多种类，中国传统雕塑有贝雕、象牙雕、石雕、玉雕、木雕、泥雕等等，还有各种印刻，中国现代雕塑流派纷呈，花样百出。中国传统工艺画种类非常繁多，所用材料及工具也是相当丰富。他们对于中国现代装饰艺术的影响深远，这些古老的工艺画技法为现代装饰艺术提供了更具有文化底蕴与历史含义的创作手段。中国传统手工艺除上述类型外还有很多，都为中国现代装饰艺术作出了特有的贡献。

21世纪是个信息化的时代，科技高速发展，中国传统手工艺往往慢慢被人们所忽视，中国传统手工艺是中华民族历尽千年留下来的历史宝藏，是中华人民集体的智慧结晶，到如今更是需要得到继承和发展。中国现代装饰艺术要在世界范围内站稳脚跟，在学习借鉴西方优秀的装饰文化外，更要立足于根本，立足中华民族伟大的遗留下来的璀璨文明，创造带有中华文明烙印的现代艺术，带领中华文明走向世界，凸显自己名族特有的独一无二的文化价值。

传统手工艺术范文第2篇

关键词：传统手工艺术;新农村;继承

中国民间传统手工艺术是经由几千年历史的千锤百炼而愈加闪动着光亮的劳动人民的智慧结晶，是我国民俗文化的重要组成部分。大家耳熟能详的手工艺术，诸如陶瓷工艺，织造工艺，染绣工艺，雕刻工艺，具体到泥塑，皮影，风筝，窗花，刺绣，涉及到多个行业，不仅在我们的日常生活中占据一席之地，同时也是大家馈赠友人的常选之物。但是随着科技的发展，传统手工艺术逐渐被人们所遗忘，取而代之的是件件机器制造的标准划一的工艺品。

一、传统民间手工艺术在新农村中面临的现状与产生原因

（一）社会对民间传统手工艺术重要性认识不足

在现代“快餐文化”和利益至上的功利思潮的影响下，社会对民间传统手工艺术的认识性逐渐单薄，淡出人们的视线。一是由于传统手工艺术操作简单，一把剪刀，一支毛笔，一把刻刀等都可以完成一件艺术品，吸引力不强，没有所谓的秘诀深藏其中，在现代竞争如此激烈的社会，不占有任何优势。二是由于只关注挖掘出来的手工艺术能带来多少利润，产生多少经济效益，而忽视对手工艺术的发展与创新，即使传统手工艺术得以继承，由于人们单方面认为其最终会被取代，而消极应对，最终导致手工艺的湮灭。

（二）现代生活方式对传统艺术的冲突

当前社会处于市场经济体制下的文化市场，受到各种思潮的强烈冲击，同时外来文化的影响和舶来品的出现，导致传统手工艺品被追求时尚、钟情现代艺术的青年一代弃如敝履。而同时市场经济也令各级政府对待开发传统文化的价值尺度陷入一个怪圈――哪种艺术带来的利润多，我们就大力推广哪一个，哪一个知之甚少，就直接置之不理，任由其自生自灭。这就导致某一种传统文化艺术被过分开发，似乎一时间大街小巷到处都充斥着他的影子，从而让人们产生审美疲劳，民间艺术也随之变得廉价。

（三）民间传统手工艺术传承受限

一是传承人员受限。一方面，在民间传统手工艺术的形成过程中，通常这一技艺只存在于某一特定地域和固定人群之中，诸如师徒等，尤其是一些较为复杂民间传统手工艺术，基本上都是只掌握在少数技艺高超的能人巧匠手里。另一方面由于农村发展缓慢，经济落后，很多农村青年大多选择外出务工，传统手工技艺的传承人员选择性不多。二是传承方式受限。不少民间艺人文化程度不高，很少能著书立说，绝大多数以口传心授的方式来一代一代传扬下去。三是传承时间受限。有些传统手工技艺学习的难度系数高、耗费时间长、收入却与努力不成正比甚至是反比，诸如刺绣、剪纸、雕刻绝非一朝一夕就可以学会，有些甚至要求学习者拥有某项天赋，这也是很多年轻人望而却步的原因。无人想学，无人愿学，无人坚持学，这就使一些民间传统手工艺术的继承和传扬陷入后继无人的困境，着实令人堪忧。

二、促进民间传统手工艺的继承和传扬的思考

（一）挖掘地方特色，建设优势产业

由于地域、文化的差异，我国拥有很多充满地方特色的手工艺术，诸如天津杨柳青，苏杭的刺绣，江西瓷器，浏阳烟花等等，我们应该深度挖掘本地区所存在的民间传统手工艺术，充分发挥农村老艺术人的潜能，活化手工艺术资源，并结合当前的经济形势和发展趋势，独辟蹊径，开发出具有自己特色的产品，并在此基础上，将产业做大做强，塑造品牌，提高产品的竞争力，与此同时吸收农村分散劳动力，将劳动力引流进当地的发展之中，这样一来，不仅促进了传统手工艺术的发展，还解决了众多农村闲散劳动力的难题，一举两得。

（二）构建传统手工艺术继承和传扬机制

民间传统手工艺术出自千千万万的人民手中，对于它的继承和传扬，也不能单单是政府单方面的强制措施，我们应该搭建起政府与农村共同参与的平台，并以此为基础设立手工艺术保护实验区，对现在留存的一些古老的手工器械，场所，书籍，分门别类，登记造册，专人管理。同时也要注重继承和传扬，可以组织村民一同观看传统手工艺宣传片，或者开设手工艺术课程，鼓励大家利用闲暇时间根据自己的兴趣进行学习，建立健全有效的工作机制，引导村民开展传统手工艺术展览活动，提高大家的积极性，加深对传统手工艺术的理解。

（三）积极推进新农村文化产业建设

十六大报告指出：发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化，满足人民群众精神文化需求的重要途径。新农村的发展，不仅仅是经济的发展，还包括文化建设。我们应该将传统手工艺术作为农村文化产业的重点，发掘出地方特色和手工艺特色，形成有强大吸引力的民间艺术体验区，充分发挥民间手工艺术的经济价值。通过产业建设，吸收一批手工艺爱好者进行参观学习，从而将手工艺术打造成一个地区品牌符号推向全国，吸引越来越多的目光，从而实现手工艺术的突破发展。

总之，我们要在实践中进行摸索，不断尝试，打造品牌艺术形象。将民间传统手工艺术的继承和传扬与新农村建设有机结合起来，不仅要实现传统手工艺术的再一次复兴，还要确保新农村建设过程中，发挥自身优势和特色，打造无论是经济还是文化都发展繁荣的社会主义新农村，形成效益和艺术并举，经济与文化双赢的局面。（作者单位：浙江省丽水市松阳县四都乡人民政府）

参考文献：

[1] 黄永林.重视民间文化在新农村文化建设中的作用[J].今日浙江，2006.12

传统手工艺术范文第3篇

关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：

一、规划企业发展战略

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。

二、确定企业文化和理念

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。

参考文献：

[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[J].郑州大

学学报(哲学社会科学版)2007年第5期

[2]李霞，毛雪莲，盛怡，王露琰.产学研成功合作创新研究述

评 [J].价值工程; 2007年08期

[3]张德英.地方高校构建产学研合作科技创新体系的途径探讨

[J].四川理工学院学报(社会科学版)；2007年01期

作者简介：

传统手工艺术范文第4篇

【关键词】手工艺 传承 高职 艺术教育

近年来，随着对非物质文化遗产研究的深入，国内外学者逐渐将研究视野转向非物质文化遗产重要组成的传统手工艺。研究的视域既有从学理上对民间手工艺进行阐述，也有从保护和传承的角度发表看法。那么，高职艺术院校在传统手工艺的保护与传承方面应该扮演什么样的角色，发挥什么样的作用，应是每一个高职艺术工作者认真深思的问题。笔者的观点是，高职艺术院校对于传统手工艺的传承，不仅很有必要，也具有可行性。高职艺术院校应当成为弘扬工艺文化、传承工艺技能、振兴工艺行业的“桥头堡”“排头兵”。传承传统手工艺，高职艺术院校责无旁贷，大有可为。

一、高职艺术院校传承传统手工艺的必要性

（一）履行文化传承社会职能的需要

以传统手工艺为代表的非物质文化遗产承载着一个民族最深厚的传统文化底蕴，代表着一个民族所特有的精神、情感、智慧和创造。历史上，由于天灾人祸或者其他原因，一种文化中断了，一些民族也会随之消亡，从这个角度讲，传承民间传统手工艺，就是传承文明，传播文化。国务院在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出：“教育部门应将优秀的非物质文化遗产内容和保护知识纳入教学体系，激发青年热爱祖国优秀传统文化的热情。”高职艺术院校作为高技能艺术人才的培养库，艺术文化的传习地，与其他社会组织相比，在信息、技术、科研等多方面都有着独特的优势，因此，在高职艺术院校大力弘扬民族传统工艺文化，传承创新传统手工艺，是时代的选择，是历史的使命，是义不容辞的责任。

（二）强化高职院校办学特色的需要

要想在激烈的生源竞争中立于不败之地，为学校的长远发展赢得有利的竞争地位和发展空间，高职院校就必须科学定位，加强内涵建设，实施特色化发展战略，培养特色专业、优势专业，以唯一代替单一，以特色取代一般，形成“人无我有、人有我优”的竞争优势，在差异化中发展壮大。传统手工艺有一个显著特征就是它独一无二的地域性，正如扬州出玉器，宜兴出紫砂，浏阳产烟花，不同的地区有不同种类、特色的传统手工艺。高职艺术院校如能紧密结合本地实际，把具有地域特色的传统手工艺纳入人才培养体系中，以传承本地区特色手工艺为己任，不仅能够培养一大批具有民族情感、民族精神、民族文化底蕴的现代手工艺人才，同时也是对学院办学特色的彰显和强化。

（三）培养高素质技能型人才的需要

高职教育的目标是培养数以万计的高素质技能型人才，而衡量技能型人才的一个重要标准就是动手能力、实践能力、操作能力强。放眼当前高职艺术院校，尤其是艺术设计专业，一个突出现象就是学生过度依赖计算机辅助设计软件，以至于部分学生潜意识里就认为学设计就是学软件操作。一旦抛开电脑，不少学生无论是手绘技能还是模型制作都还欠火候。传统手工艺历经数代艺人的亲身实践，积累了大量宝贵的创作经验，创造了剪、刻、捏、吹、扎、编、画等多种高超的制作技艺和绝活。把传统手工艺引入高职教育课堂，通过学生的动手制作，发展学生眼、手、脑等器官的协调能力，使学生在学习和了解民间艺术中深刻地体悟和理解源自生活的近乎原生态的审美体验，加强学生对创造力的再认识，激发他们的原创精神，都具有极其重要的实践意义。

（四）服务地方经济发展的需要

许多传统手工艺品不仅具有很强的观赏性、文化性、艺术性，同时还具有很强的实用性以及收藏价值。但是，在几千年的小农经济条件下，这些手工艺大多沦为手工艺人自娱自乐的一种生活方式或被称为“雕虫小技”，其商品属性远远没有被挖掘、开发出来。但在今天，人们对物质文化生活多元化需求的发展以及投资理财观念的转变，这一切都为传统手工艺的重振辉煌提供了绝佳的历史机遇。高职艺术院校将传统手工艺引进校园，不仅可以使民族优秀文化传统得到有效传承，也能够通过职业教育为当地的经济发展输送一批“下得去，留得住，用得上”的技术人才，为当地经济服务，同时，还可以通过开办中短期职业技能培训的方式，招收农村富余劳动力、下岗职工、返乡农民工等参加手工技能培训，一方面增加他们的收入，另一方面帮助政府增加就业机会，支援新农村建设。

二、高职艺术院校传承传统手工艺的优势

（一）人才汇集优势

传统手工艺的保护与传承有其自身的特殊性，需要在技术、艺术、科学、民俗等多方面进行深入调研与实践，这要求参与这项工作的人员具有较高的政策水平、文化艺术修养和较强的动手实践能力。高职艺术院校有一大批“双师型”的专业骨干教师，他们既有较深厚的文化艺术功底，又懂现代艺术设计理念，且动手能力较强，在长期教学实践当中，不少人都有丰富的采风写生、田野调查经历，对民间艺术、民俗文化接触较多，体会较深，且具有将挖掘、收集资料整理转化为理论研究的能力，是传统手工艺保护与传承工作的合适人选。特别是近年来，随着高职院校加强内涵建设号角的吹响，不少院校纷纷在校园里建起了手工艺大师工作室，把这些散布在民间身怀绝技的老师傅、工艺大师请进校园，开班授课，传授技艺，试图构建以“大师工作室+项目导向”为特征的人才培养模式，从而推动传统手工艺的保护与传承驶入快车道。

（二）信息资源优势

信息资源优势主要表现在：一是拥有较新、较全面的手工艺产业发展状况的调研信息。为响应国家非物质文化传承保护的号召，部分高职艺术院校主动承担传统手工艺产业振兴的发展重任，以面向产业、服务产业、引领产业为其人才培养模式的宗旨，定期对传统手工艺产业发展状况进行深入调研，这为科学地制定手工艺人才培养方案提供了第一手的详实资料。二是拥有较全面的图书情报信息资源库。现在高校里面一般都有比较丰富的图书资源、网络电子资源、期刊资源等，在高职艺术院校，关于民间美术、民间艺术方面的资料会更多、更全，通过这些资源可以方便获取国内外有关传统手工艺保护、传承方面的信息。三是拥有开放的信息交流平台。高校经常举办的关于传统手工方面的讲座、高峰论坛等学术活动，为传承手工艺集思广益，有利于获得手工艺传承的最佳方案。四是容易得到政府规划、决策部门的信息援助。传统手工艺从大的方面讲从属于当前最火热的文化产业范畴，那么抓传统手工艺的传承就是服务“抓经济，促民生”的具体举措，理所当然受到地方政府的重视和支持，地方政府在做文化产业规划时，会邀请院校代表去交流、沟通、协商，这对高职艺术院校来说也是一种无形的信息资源。

（三）科研创新优势

科研创新是传统手工艺传承保护的助推器，艺术类高等院校作为科研创新的重要阵地，在传统手工艺的保护与传承方面有着得天独厚的优势，主要体现在：一是高职院校一般都有内设的产学合作处室，负责产学研工作的组织、协调、管理工作，完善的产学合作机构能够有效地推动传统手工艺传承在专业建设、人才培养方案以及教育教学的具体方案方面扎实有效地开展。二是高职院校拥有专业的科研队伍，高职艺术设计专业是从传统的工艺美术行业逐步发展而来的，因此，高职艺术设计专业教师对传统手工业的发展情况都非常熟悉，同时对传统手工艺的传承与发展都有自己的看法，这对传承手工艺的科学研究提供了智力保障。三是拥有广阔的科研创新资源共享平台。高校对外的文化交流日益频繁，各高校间也互相配合，资源共享，此外，高校也更容易凝聚政府、学院、企业三方的力量，对传统手工艺的传承与创新进行研讨。

（四）政府扶持优势

在“文化强国”“文化强省”战略背景下，各地方都在积极挖掘本地方的特色文化，传统手工艺迎来了重焕生机的历史契机。高职艺术院校将传统手工艺的传承纳入现代职业教育体系，通过集中化、规模化、科学化的传承模式，突破传统手工艺师徒相授力单势薄、手工艺行业人才青黄不接以及手工艺作坊的急功近利等缺陷，让人们重新看到了手工艺传承的希望，因此，高职艺术院校可以获取高职教育及非物质文化传承两方面的政策支持，更有利于手工艺的传承。另外，高职院校作为文化教育机构，较少受到经济利益的影响，其提交的手工艺传承的方案比较容易获取政府的信任，通过对手工艺专业的建设，申报省级或国家级重点专业或特色专业更容易获得省级财政以及国家级财政在资金及政策上的支持，为手工艺的传承提供资金及政策保障。

结语

当前，高职教育已占据高等教育的半壁江山，高职艺术教育作为高等艺术教育的重要组成部分，应该并可以在传统手工艺的传承和保护方面扮演重要角色，发挥不可或缺的作用。高职艺术院校应积极探索适应本校、本地区特点的手工艺传承之路，把这些文化血脉发扬光大。传承传统手工艺，高职艺术院校任重而道远。

（注：本文为湖南省“十二五”教育科学规划课题“湖南传统手工艺在高职艺术院校有效传承途径研究” 阶段性研究成果，课题批准号：XJK012CTM010）

参考文献：

[1]钟连盛. 全国工艺美术行业调查报告[R].北京：北京工艺美术出版社，2008.

[2]张福昌. 振兴中国传统手工艺产业刍议[J].艺术生活，2005（4）.

[3]赵继学. 湘绣产业发展现状及对策 [J].艺术研究，2011（1）.

[4]孙红杰. 新疆高校在非物质文化遗产保护中的作用研究[D].石河子大学，2008.

[5]赵美琴. 民间工艺美术教育在地方性职业高中的传承 [J].职教通讯，2010（9）.

传统手工艺术范文第5篇

论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：

一、规划企业发展战略

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。

二、确定企业文化和理念

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。

参考文献：

[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[j].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期

[2]李霞，毛雪莲，盛怡，王露琰.产学研成功合作创新研究述评 [j].价值工程; 2007年08期

传统手工艺术范文第6篇

关键词：手工艺；创新发展；个性化设计；社会化产品

一、传统手工艺与工业化产品的辩证关系

手工艺今天仍然是有其价值的，甚至它们能够对社会产生连现代科技工艺都无法带来的影响。手工的创意制作过程包含了传统文化讲究的东西―功夫。功夫蕴涵的不仅仅是技术，还包含了很多精神层面和思维理念。丧失了手工就丧失了趣味，如果你没有花更多的功夫来琢磨它，你没有花费更多的功夫来展示难度，你没有通过手工告诉以后的把玩者这条路有多长，你就无法通过功夫的凝聚来表明心情和精神。手工之所以与现代工业产品有着质的区别，就在于手工能在创意和制作过程中充满着也许是艺术含量很高的不确定性，这种不确定性赋予了手工精神力量、灵性和生命力。

二、传统手工艺需要传承和个性化发展

（一）手工艺的传承

传统手工艺是民族文化的一种象征，饱含了古代劳动人民的智慧，蕴藏着一个民族的生存方式、审美意蕴、生活态度及民族与自然和谐共处的场景。细细品味每个时代呈现的传统手工艺品，可谓巧夺天工，叹为观止。当我们以哲学的思辨、国学的内涵去欣赏工艺精品时，无不感到其对社会的祈福，对人心灵的启迪及人与自然和谐共生的精神给养。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的消费品。

（二）手工艺的个性化

现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。艺术离不开手工，有了技艺你才能充分表达。反过来说手工艺的消失，也是艺术的消失，比如：再也没有人有手艺可以做出榫卯结构的“勾心斗角”等。

（三）手工艺的发展

客观地说，由于社会逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，这是艺术发展的规律所决定的。

三、新时期传统手工艺创新发展的新视野

（一）用创新的思维俯瞰传统手工艺

我们知道陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，我们应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。在第二届中国国际手工文化创意产业发展论坛中，专家学者用全新的理念清晰地阐释了手工业的内涵与外延，而且带给了听者深深的思考：通过手工产品设计师，引领手作大众市场社会化，通过繁荣发展现代手工工业，从而带动整个手工行业的发展，由此带来的经济积累，对中国传统手工业进行反哺，继而促进中国传统手工技艺的传承和发展。

（二）广众参与手工劳作提升大众化的手工消费品

现代手工工业有别于传统手工工业，它不再是繁复、精细的单纯手工劳作，而应该是在现代手工艺设计的引导下，将复杂的传统手工艺在结构、功能和象征等方面进行解析、创意和再构的现代的工业化大生产。这种现代化的工业大生产，将为市场提供大众化的手工消费品。手工将不再是少数资深爱好者的独舞，而是作为一种休闲娱乐的活动方式，广泛地存在于人们的日常生活中。在充满趣味性的氛围里，任何一个正常人无需动脑就可以通过简单的手工劳作来享受手工带来的乐趣。

（三）手工艺的繁荣 需要市场化的发展

手工艺品既有物质属性，又有精神属性；既有商品属性，又有文化属性。我们应当尽可能地将这种资源转化为生产力，使作品与产品流于市场、存于市场。

现代手工艺的市场化大发展是中国手工工业未来发展的方向。现代手工艺的市龌将带来创意设计、手工休闲、原材料市场等方面的大发展。在美国，有一千多家现代创意手工连锁企业。这些企业每年会推出成千上万个手工新品供手作大众们选择。

（四）注入新经济 助力手工艺行业新突破

手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。从目前来看，我国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中，行业内缺乏系统的业务交流，缺乏总体的学术指导，更缺乏手工艺自身发展的环境。这就需要我们搭建手工艺社会化发展平台，大力培养手工艺专业的专门人才，吸引更多的青年人投身进来，注入新经济，形成手工艺新业态。

四、结束语

我国由于多种民族文化的存在，也因此诞生了很多千姿百态的手工艺。由于工业化产品的风靡，很多手工正逐渐在我们身边消失。这种消失意味着某种文化和精神的衰退。我们需要做的，就是对这些或许仍然存在，或许正在消失的手工及手工艺人，以及手工本身包含的文化进行传承和发扬光大。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，现代手工艺也逐渐开始丰富，设计形式与艺术观念不断更新，新材料、新经济的大量出现，推动传统手工艺向现代手工艺形态转变而被大众所接受，完成手工艺的传承与创新。

参考文献：

[1]张月，赵希岗.浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”[J].艺术与设计（理论），2016（10）：125-127.

[2]杨华.现代产品创意设计与传统手工艺融合发展研究[J].美术教育研究，2015（21）：85-86.

[3]傅丽.传统手工艺类非物质文化遗产的当代传承与振兴――以杭州运河区域的实践为例[J].浙江艺术职业学院学报，2014（02）：108-112.

[4]郑波，邹宇.民族民间传统手工艺品牌化的实践与探索――以贵州今彩民族文化研发有限公司银饰品牌为例[J].原生态民族文化学刊，2014（01）：134-139.

[5]覃主元.壮族传统手工艺的保护开发与经济互动――以广西靖西县禄峒乡凌准村制陶手工艺为例[J].广西民族研究，2012（02）：106-113.

传统手工艺术范文第7篇

湘西地处湖南西部及西南隅,杂居着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族,都较好地保留了本民族浓郁的乡土风情和原始的宗教习俗,也铸就了当地璀璨多姿的民族传统手工艺。近几年,随着湘西旅游业的发展,越来越多的人倾注于该地区的民俗文化及民间手工艺的研究,这些研究多以挖掘、整理、应用为主,缺乏对本质的探究,缺少宏观的哲学理论的指导,没有打破交叉学科之间的界限,单纯地运用某一研究方法进行独立项目研究,对其自身研究的本质和合理性缺乏自觉的反思和观照,因此,其研究尚有缺憾,有一部分流于表面甚至走入误区。

由此,使用合理的研究范式来对湘西传统手工艺进行研究,增强其研究的科学性是非常必要的。

二、 范式的本质

现阶段,不少的研究领域使用“范式”这一名词。要想运用研究范式,首先要探究范式的本质:

1、范式的定义

单纯从词源考察,范式含有“共同显示”之义,由此引出模式、模型、范例等含义。将单纯的范式转变成一个具有广义范围的概念,始于美国科学哲学家托马斯・库恩的著作《科学革命的结构》(1962)。此后,库恩在该定义的基础上不断地变化着范式的外延与内涵。目前,研究范式已不仅仅局限于某一领域。

2、范式的分类

英国剑桥语言研究室的玛格丽特・玛斯特曼,通过对库恩文本的解读,将范式分类为三个主要部分:第一部分为“一种形而上学观念或实体”,因而将这种哲学方面的范式称作形而上学范式或者元范式;第二部分是社会学方面的,将其称作社会学范式;最后一类范式称为人工范式或构造范式。

3、范式的组成要素

范式是由理论要素、心理要素以及联结这两个要素的本体论和方法论要素组成的。理论要素包括概念、原理、定律、公式、实验技术和设备;心理要素包括科学家团体从事科学活动的共同心理功能,诸如信念、直觉、审美、灵感、顿悟、价值判断等。

三、湘西传统手工艺的研究范式

从湘西地区传统手工艺的自身特点、发展状况,以及现阶段对民间手工艺的研究思路来看,对于湘西地区的手工艺研究一般从几个角度入手:一是单纯地从艺术学角度研究湘西地区手工艺品的艺术价值、表现形式及美学特征;二是从民俗学角度研究、发掘湘特的少数民族风俗影响下的特殊意识形态在传统手工艺中的表现;三是以艺术人类学的角度从社会、群体入手,将艺术还原到一个具体的生活情境中作具体的分析,探究湘西传统手工艺在整个社会文化中的状态和作用;四是以经济学角度,从传统手工业的产业化入手,在发展地方特色的文化产业过程中,研究传统手工艺项目的使用价值及技术特征。

1、从艺术学角度研究湘西地区手工艺品的艺术本体特征

这种研究范式是运用艺术学的若干理论与思路进行剖析,注重研究民间手工艺在艺术本体、艺术价值方面的内容。比如从艺术的角度研究湘西地区传统手工艺的画面风格、造型特点、色彩搭配等,侧重于理论方面的研究。研究湘西地区传统手工艺的起源,传统手工艺的种类及描述各类传统手工艺的特征并探究其艺术价值等,都属于此类研究范式。关注某一特殊品种的民间手工艺的视觉特点或是制作工艺,对整个过程尤其是最后的成品做详细的描述;考察某类或多类民间手工艺在历史发展过程中的风格流变或工艺变革,笔者认为,这种研究范式是基础研究,它对研究湘西地区传统手工艺也有着重要作用,只是这种研究方式容易出现泛泛而谈的问题,从而忽视湘西地区的特色,以及不同种类的手工艺的不同个性。

2、从民俗学角度研究、发掘湘特少数民族风俗影响下的特殊意识形态在传统手工艺中的表现。

大体说来,这一研究范式通常强调将民间手工艺与其存在的民俗生活、生态环境联系起来,考察民间手工艺的工艺过程、传承方式、民俗背景、功能,及其所反映的民众的精神层面。湘西是少数民族杂居地区,居住着苗、土家、瑶、侗、白等多个民族,该地区传统手工艺与民俗之间有着千丝万缕的联系,因此要依托于民俗,对手工艺进行深层了解,把传统手工艺作为民俗的一部分来研究,通过对民俗影响下的特殊意识形态的研究,挖掘手工艺形成及发展的规律。正如民俗学泰斗钟敬文先生所说:“不将民间艺术当作民俗现象来考察,不研究它与其他民俗活动的联系,也就使民间艺术失去了依托,不可能对民间艺术有深层的了解”(钟敬文《话说民间文化》,人民日报出版社1990 年1 月版,第117 页)。这种研究范式将民间手工艺纳入民俗的视野,对传统手工艺“民俗”特性的强调胜于对其“艺术”性的强调,突出民间手工艺与民俗生活不可分割的关系,有利于从更深的层次揭示湘西地区传统手工艺的精神内涵,有利于根据民族及在特定民俗场所中的功能不同,对湘西少数民族地区传统手工艺进行细致分类。但一味地将民族信仰和少数民族原始思维与手工艺形式相对应,容易脱离现实生活,造成艺术形式符号化的问题。

3、以艺术人类学的角度,从社会、群体入手,将艺术还原到一个具体的生活情境中作具体的分析,探究湘西传统手工艺在整个社会文化中的状态和作用。

从某种意义上来说,这种研究范式更具时代特性,它侧重于学科之间的交叉研究和采借,注重对“人”、“人群”这一本体进行研究,更多地关注传承者和受众的心理世界。将湘西地区民族手工艺纳入湘西地区甚至是整个社会的文化系统中,打破学科的界限,使其内涵在社会、文化的维度下得以扩展。对民间手工艺的研究不再局限于艺术表现的范围,而是积极地融入了对社会、文化、群体的研究,从而具有更为积极、更为广泛的意义。

4、以经济学角度,从传统手工艺的产业化入手,在发展地方特色的文化产业过程中,研究传统手工艺项目,并实现其传承发展。

这种研究范式是从经济学视角重新审视湘西传统手工艺,把少数民族文化从传统的、简单的研究、保护,提升到以产业推动发展的层面上来,构建民族文化产业的基础理论框架,以现代技术手段重新整理湘西传统手工艺,使传统手工艺换代升级,构建具有湘西特色的民族文化产业体系,在应用的过程中研究湘西传统手工艺,从而促进其传承和发展。

对于学科的研究,笔者主张多元范式的融合与借鉴,以此促进学科的成熟,形成科学客观的研究范式格局,希望通过研究范式这一理论工具,在研究传统手工艺这一领域中取得更大的成果。

传统手工艺术范文第8篇

一、 插花艺术的起源和背景

当前手工艺插花在现代装饰中越来越普遍，同鲜花相比，其具有环保性和简洁性的优点。考古研究发现，插花艺术最早起源于古埃及。研究人员证实，埃及贝尼哈桑墓壁上的睡莲瓶壁画创于公元前2500年，同时还发现了鲜花陪葬在墓中。

我国传统文化中具有用鲜花祭祖以及互相赠送花束的风俗，并且观赏花木的习惯一直延续至今。考古发现，河北省某东汉墓道壁上画有插满鲜花的圆盆，因此证实我国的插花文化由来已久。由于我国古代文人大多喜欢畅游山水并寄情花草，不仅观赏花木，还有采折花木的习惯。许多诗句证明，历代采花和折枝的风气非常流行，如“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，“尘世难逢开口笑，须插满头归”等。由于中国文人普遍具有折花的习惯，因此插花艺术在中国具有自然气息和文化气息，能够将诗书画融于一体，这也是插花艺术的东方特点。同时我国人民还对如何使插花的寿命延长进行过深入研究，并且对插花的布局问题、花瓶和装饰环境的搭配等都进行了相应的研究，对插花艺术进行了独立系统的研究。

二、开展茉莉花手工艺品特色课程的意义

1.社会意义

现代社会中，插花艺术在装饰过程中得到了广泛应用。而茉莉花手工艺品由于具有环保性和简洁性的特点，普遍用于插花艺术中。开展茉莉花手工艺品特色课程，可以使学生感受到传统艺术的熏陶，能够对我国悠久的历史文化起到继承作用，并且加以创新和发展，使传统的插花艺术焕发出新的光彩，提高广大学生的艺术欣赏能力和情趣。

2.实践意义

通过开展茉莉花手工艺品特色课程，能够使学生在兴趣爱好的基础上，将文化知识和制作技能相结合，从而使手工艺品制作具有系统化，最终形成具有特色的茉莉花手工艺品制作课程和实践体系。

3.教育意义

学生在茉莉花手工艺品特色课程中开展实践后，能够提高自身的综合能力，养成耐心和细心的好习惯，有利于培养学生的艺术情趣和审美情趣。使学生更加深入了解我国的传统文化，更加热爱我国传统的文化艺术形式，提高学生的文化自豪感和民族自豪感。

三、茉莉花手工艺品特色课程建设的基本理念

1.立足传统，加以继承

传统文化是古人留给我们的宝贵财富，代表了我们的民族精神。插花艺术作为一种高雅艺术，具有我国几千年传统文化的积淀，而茉莉花手工艺品继承了传统文化中简洁高雅的特点，使学生从小接受艺术文化的熏染，为加快我国的文化事业建设起到了助推作用。

2.内容丰富，突出特色

任何艺术形式都来源于生活。茉莉花手工艺品制作在日常生活中具有广泛的基础，能够培养学生的动手能力以及欣赏美的能力。通过开展茉莉花手工艺品特色课程，能够将高雅的艺术形式融入学生的生活中，通过积极动手实践，鼓励学生进行创新，从而使特色课程的教育功能得到凸显。

3.有机整合，相互促进

开展茉莉花手工艺品特色课程不是独立进行的，可以将其同别的课程进行有机整合，相互促进，共同发展。如在美术课上，画出更加优美的茉莉花造型，将其制作为茉莉花手工艺品；在语文课上，对茉莉花手工艺品的鉴赏可以写成一篇作文；在思想教育课上，可以通过茉莉花手工艺品，弘扬我国传统插花文化，培养艺术氛围等。

四、开展茉莉花手工艺品课程的基本原则

1.兴趣原则

茉莉花手工艺品具有优美简洁的外形，能够同学生欣赏美、追求美的情趣相结合，因此在课程实践过程中能够更好地激发学生的兴趣。

2.生活原则

开展茉莉花手工艺品特色课程，能够使学生将学习过程和日常生活更好地结合，鼓励学生大胆发现美、创造美，并注重学生的自身操作和体会，提高学生的动手能力和实践能力。

3.渐进原则

茉莉花手工艺品特色课程的开展要依据学生自身个性发展，要求先易后难，从简到繁，最终使学生掌握系统性的操作技能和理论知识，使学生自身的实践能力和审美能力获得提高。

五、茉莉花手工艺品课程对学生身心发展的作用

1.开发学生潜能，促进学生的学习和生活

学生在制作茉莉花手工艺品时必须要保证专心、细心以及耐心，否则就不能制作出优美的造型。通过开展茉莉花手工艺品实践活动，提高了学生的动手能力，使学生自身的灵活性和协调性得到了很好的锻炼，培养了学生的良好习惯和道德品质，如专心、细心和耐心等，并促进学生更好地工作和生活。通过制作茉莉花手工艺品，还能使自卑的学生提高自信心。

2.培养学生的审美能力和艺术情趣

在茉莉花手工艺品制作过程中，学生的审美能力和艺术欣赏情趣获得了较大提高。学生通过对不同造型的茉莉花手工艺品进行了解和制作，锻炼了观察和分析能力，并对制作过程中的一些手法进行了很好的掌握，对茉莉花手工艺品产生了浓厚的兴趣。

3.学生自身的创新能力和实践能力都得到提升

通过开展茉莉花手工艺品教学，强调学生自身的感受和体验，并逐渐将茉莉花手工艺品制作的整个步骤和操作技能进行掌握，对学生的动手能力、思考分析能力以及观察能力进行了有效的协调，使学生对茉莉花手工艺品制作熟练掌握。并且由于教学过程中坚持实践能力和创造能力并重，使学生的创新能力和自身个性都得到展现，使学生在茉莉花手工艺品制作过程中受到了艺术的熏陶，培养了学生的艺术情趣。

通过开展茉莉花手工艺品特色课程，以茉莉花手工艺品作为载体，使学生接受了传统的插花艺术熏陶，通过展现传统艺术的简洁美和高雅美，增强了青少年对传统文化的自豪感，培养了青少年的审美情趣，使青少年对我国传统文化有了深入了解，培养了学生自身良好的道德品质，发挥了学生自身的创新性，起到了良好的教育作用。

参考文献

[1]王福江.以生为本研发校本 以特色课程熔铸学校品牌[J].学周刊，2011（18）.

[2]罗明忠，甘春华.谈区域特色产业发展与高校特色课程体系建设――借鉴美、英、印等国的经验[J].教育探索，2010（4）.

[3]郭炳君. 构筑新型课程体系，提升课程品位与质量――显、潜课程结合方法研究[J].咸宁学院学报，2009（2）.

[4]丰际萍，杜增东，李梓.学校课程体系建设的研究与实践[J].当代教育科学，2011（14）.

传统手工艺术范文第9篇

以天然为核心要素

90年前，诗人戴望舒写道：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”油纸伞、姑娘，已近百年。

传统手作油纸伞传承人――陆玉贷老人说，自己从十五六岁，便开始学做油纸伞。那时候家里穷，没办法继续念书，就待在家里，跟着爷爷学起了做伞。听爷爷说，自己家族从祖公开始，已经做了数百年的油纸伞。而已近百年的油纸伞，正面临消失的窘境。不仅如此，还有铁匠，还有吹糖人，还有鬼工球，甚至还有弹棉花，这些都是中国的传统手工艺，发展前景都不乐观。

什么是传统的手工艺？在研修班上，文化部非物质文化遗产司调研员李晓松在接受《中国名牌》采访时说，传统手工艺具有历史传承及民族地域特色，与日常生活联系紧密，主要使用手工劳动并多采用天然材料的制作工艺。用传统手工艺制作出来的产品就是传统手工艺品。

李晓松具体解释说，首先，以国家级非遗项目为例，国家级项目的硬性标准是要有100年以上的历史，所以传统手工艺一定要有历史传承。其次，传统手工艺在特定的民族环境中产生，所以有鲜明的民族和地域特色。比如国家级的剪纸项目很多，但是长白山的剪纸和陕北的剪纸风格有很大的不同。第三，传统手工艺与日常生活紧密联系，非物质文化遗产本身便是生活的一部分。第四，手工劳动是传统手工艺的核心。第五，传统手工艺大多采用天然材料，比如木雕。这是传统手工艺和现代手工艺相区分的重要特点。

这些核心要素像框子一样，框住了传统手工艺中的精华。对于传统手工艺的这些核心要素，首都博物馆副馆长黄雪寅表示，国家推崇工匠精神，这必将对中国的手工艺起到推动作用。

侧重艺术与生活

中国传统制伞工艺传承千年，云南、四川、江西、湖南、台湾等十几个地区都有各自不同的制作工艺，而且传到日本，称为日本和伞。显然，它已不是简单的生活用具，更是文化现象。

对于手工艺在社会文化发展中的重要作用，清华大学美术学院艺术史论系博士生导师张夫也说，第一是文化生态的建设角色。第二，可持续性发展不能以自然资源和环境的破坏为代价，传统手工艺的发展应该是可持续和谐的保护发展。在谈到第三个角色时，张夫也说，现在世界上，尤其是发达国家有一个基本的共识：艺术课程是学校教育的核心学科之一，所以这些国家的综合大学，都设有艺术门类的专业，只要提到教育必须要涵盖艺术教育，缺乏基本的艺术知识和技能的教育绝不能称为真正的完整的教育，而作为艺术的一部分，手工艺扮演着提高文明素质的角色。

张夫也对《中国名牌》说，手工艺是艺术产业的一部分，可以健全人格，是国家文化的缩影、国家文明的标签和国家形象的表征等。

随着传统手工艺的振兴，“做手艺”也成为眼下年轻人热衷的文化新时尚。年轻人的加入，使得中国的传统手工艺开始出现破墙而出的希望，对于中国传统手工艺出路何在的讨论已不是以往那般沉重。对于中国的手工艺的现状和不足，业内的看法比较一致。中国对外文化交流协会副会长张爱平总结称，中国的手工艺历史传承悠久，制作技法高超，但在设计理念、品牌创造方面尚有不足，有特色却难以形成品牌，因此迫切需要培养文化管理人才，加强国际交流与合作，搭建国际交流平台，共同探索可持续发展之路，提高中国手工艺的竞争水平。

现代设计的升级之路

那么中国手工艺应该找到一条什么样的升级之路呢？北京国际设计周策划总监曾辉对《中国名牌》说，这条路就是用现代设计的思维，把传统手工体系重新挖掘出来。曾辉说，一说到现代手工艺便有一种倾向，就是过分强调手工艺产品的艺术性。

比如说，中国是瓷器大国，家里吃饭的餐具，喝水的茶杯以及花瓶装饰等等，很大部分都是瓷器。但如何通过现代的思维来帮助传统手工艺进行现代设计，这是当下的新命题、新思路。为此，曾辉举了中国长卷的例子。中国的长卷是古代中国人阅读的重要方式，一个长卷能够浓缩千里江山的四季流转。在一个长卷上能够表达出的意境，是单幅作品无法传递的。但是现在这种长卷少有了。能不能将长卷的方式在当代应用呢？来自香港一家企业把长卷用于公司的宣传册，让人眼前一亮，过目不忘，这就是将传统工艺融入转化为现代设计的成功例子。

曾辉还举例说，意大利皮鞋业有很多家族企业，有一家企业一年只做800双皮鞋，所以皮鞋的手工艺非常精致，这家企业不求扩大规模，不求搞连锁，不求搞资本扩张，就踏踏实实做好一双皮鞋，这就是手工精神，工匠精神，一辈子用心做好一件事。当然如果其中能够诞生名牌奢侈品，那就是另一番景象。曾辉说，欧洲工业化国家对手工艺非常珍惜，所以很多品牌保留延续到现在，形成百年老店。所以大家热衷去欧洲购买奢侈品，比如爱马仕背包。

景德镇泥夫陶瓷艺术有限公司董事长余乐恩在接受《中国名牌》采访时也表示，实用才是王道，艺术工艺的日用才是王道。例如“地球皮肤”可以做成屏保，并拍成照片作为宾馆的挂画等等。而对于景德镇这样的陶瓷重镇，众多企业如何形成品牌，如何突围是个话题。

手工艺不仅制造产品，更在创造一种文化体验、创造一种生活方式。“新型匠人”是近年出现的词汇，南京的手工艺街区的年轻人就这样称呼自己。这些新型匠人，除了手艺还要会设计，文创产品的核心在创意。比如带来了一股文创热，就是用创意给传统文化注入时尚元素，引来大批年轻粉丝。