数字媒体艺术专业动画教学的趣味性

［摘要］近年来，在我国网络及科技不断发展变革下，数字媒体艺术在不同的领域得到了广泛的应用与发展，呈现出多元化与多样化的发展趋势，当前社会对于数字媒体艺术专业人才的需求越来越多。为了契合社会的实际需要，大部分学校已经开设了数字媒体艺术专业。在该专业课程体系中，占据最多的即动画类课程。从大学生的自身特点出发，基于动画三大形式，论述增强动画教学趣味性的实施路径，以提高学生的学习水平。

［关键词］数字媒体艺术；动画教学；趣味性；方法策略

数字媒体艺术专业相比较而言是一个年轻专业，发展刚刚起步，是在数字媒体技术的不断发展下应运而生的专业。该专业需要学生不但了解数字技术，还要了解艺术；不但认识媒体行业，同时要掌握网络知识，旨在培养多学科交叉的综合性人才。在数字媒体艺术专业课程中，动画课程的比重最高，因此，提高动画类课程的实际教学质量对培养专业人才具有重要的现实意义。

一、数字媒体艺术对于动画教学的影响

随着数字时代的到来，数字媒体艺术逐渐发挥自身优势，是科学技术与艺术相融合的产物，不仅包括数字媒体艺术在媒介艺术中的应用和宣传，也为动画创作提供了一种新的思维方式，对动画课程的教学产生了极大影响，主要体现在以下几个方面。

（一）对动画课程模式产生的影响

数字媒体艺术的出现和发展为艺术多样化带来了有利条件。对于动画专业来说，手绘的二维动画稿可以借助于数字技术绘制来完成，同时二维平面衍生而成三维动画。此外，在数字技术的进一步影响下，动画课程也发生了变化。以基础课程为前提，加入新媒体推广的动画课程，不仅需要教师掌握动画的专业技法，同时授课的传统手段和平台也要创新［1］。数字技术的发展提高了动画课程内容的应用，学院应开设应用课程，促进学生掌握实用技术和技能，并在实践中加以运用。在动画课程的实践教学中，教学内容将向企业任务制作模式转变；在动画课程内容的学习上，学生学习基本技能时，要接触真实案例，并且掌握案例的实际操作，缩短学校与企业的距离。

（二）对动画教学手段产生的影响

教学手段产生变化，得益于新媒体的介入和数字技术的不断应用。课堂教学的教具同样出现了变化，以前教师在教学中用到最多的是黑板、多媒体一体机等设备，随着数字媒体技术的不断深入发展，硬件设备逐渐升级，在教室建设过程中，不仅为学生提供了计算机硬件设备，还引入了如虚拟现实设备、动态捕捉与3D打印机等现代化设备。新的科技产品设备给动画课程的教学创造了十分有利的条件。这些硬件设备能够使动画课程在内容设置方面和实践操作上有越来越多的选择，而且也让学生认识了更先进的技术方法，便于展开实践。另外，高校教师也要不断提升专业能力，熟练掌握先进的数字媒体技术，为学生讲解最全面的新知识和相关技能。

（三）对动画创作思想产生的影响

数字媒体艺术为动画创作提供了新思路，使动画创作形式多样化。无论是手绘动画，还是二维或三维计算机动画的渲染和定格摄影，数字媒体技术带来了科学而快速的操作技术。早期的纸质手绘创作方法发生了改变，现阶段不断创新的数字媒体技术及大量的软件支持，为动画创作提供了越来越多的创意手段。随着数字技术的不断完善和发展，以及二维平面到三维的发展和变化，计算机动画已经日趋成熟。数字化技术操作的信息化、便利化及创作化，使动画创作实现了一定的突破，不断创新和变革为动画提供了新的创作模式和思路。数字媒体技术的不断渗透为动画创作提供了无限的可能性，创作者需要更多创意和创新的方式来创作更好的动画作品。

（四）对动画产业方面的革新

数字媒体的特性给动漫产业带来了新的选择，为动画的推广提供了非常便捷的平台。过去的动画在电视台放映，而现今网络发展较快，很多人能够独立创作，通过互联网媒体平台，进行互动交流。数字化网络平台有着交互性和原创性的特点，信息传播不再受地域和时间限制，便于创作者随时展开创作交流，制作成本大大减少，有着很高的商业价值。在加快动漫产业发展的同时，数字媒体为动漫产业带来了质的飞跃。除此之外，数字媒体艺术使动画产业除了传统动画的分类外，还加入网络动画的概念，显示出创造性、科技型及多样性等特点，形成了独特的网络动画的文化属性［2］。

二、数字媒体艺术专业动画教学存在的问题

数字媒体艺术动画专业是当前社会发展过程中的一门新兴专业，国内很多高校逐渐开设这一课程，旨在培养专业化的动画设计人才。数字媒体艺术是艺术设计类院校在设计类专业基础上开展的教育，由于数字媒体艺术发展迅速，在实际教学过程中，很多学校经验不够丰富，暴露出一些教学弊端，主要表现在以下几个方面。

（一）教学改革流于形式

在新课程理念下，高校数字媒体艺术专业已开始进行教学改革，但对改革的认识不够，对数字媒体艺术专业未来的发展缺乏明确的认识，课程设置偏重于艺术类课程，培养目标也注重美学创意和艺术手法，但数字媒体艺术课程与软件操作相关，应注重专业技术的运用和学习。而大多高校数字媒体艺术专业课程缺乏针对性教学，依旧采用传统的教学模式，教师在课堂上讲课，学生被动接受，教学改革流于形式。

（二）教学保障不足

首先，就教师而言，他们大多缺乏动画制作经验和在动画行业的相关导演经验，实践经验不足；其次，学校的实践培训课程和培训基地资源匮乏，没有突出能力本位。一般来说，理论教育是主要的教育模式，教学过程不应以任务为导向。另外，原创视频的制作和传播缺少资金支持，即使学生制作出高质量的视频，因为没有传播渠道，也只能就此埋没，导致学生学习的积极性大大下降［3］。

三、数字媒体艺术专业动画教学的对策

数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的新专业，在动画专业的艺术知识体系中，动画原理是艺术创作的基础。传统的动画原理教学面向有一定造型基础与绘画基础，可以逐张设计角色动作的连续过程，有艺术创意和表现能力的学生，但数字媒体艺术设计需要学生掌握相关计算机软件。随着科学技术的发展，对于艺术创作的要求越来越高，因此，教师要改变传统教学模式，不断提升综合能力，更新教学内容，以提高学生的学习兴趣，提升专业水平。以下从二维动画教学、三维动画教学、定格动画三个方面阐述动画教学对策。

（一）二维动画教学

二维动画是一种古老的动画形式，至今，动画这门视觉艺术已经走过了100多年的历史，创造了无数的经典故事。二维动画通过绘画的方式进行制作，课程要求学生有一定的绘画造型基础，可以手绘角色及相关场景，因此，具备较高的绘画水平至关重要。二维动画要绘制出连续不间断的画面，让角色动起来，其主要核心学习内容就是运动规律。当学生对角色及各种物体的运动规律有了足够的了解和掌握之后，就能够模拟不同事物的动态运动，这是动画制作中最让人着迷的地方——为没有生命的角色带来新生，化腐朽为神奇。教师可对理论知识进行讲解，使学生了解物体的运动规律，继而引导学生充分利用时间展开实践，从而验证这些理论知识。此时，教师要防止学生在最初就进行高难度的练习，可以把小练习当作前期阶段的练习，使学生在短时间内看到小练习的动画效果，激发学生对该课程的热情，使其为此主动付出时间和精力。而教师的主要任务就是当好引导者，带领学生进行深入的探索，提高学生的练习难度及复杂程度，不过一定要保证由浅入深，不能一蹴而就。此外，教师要激发学生的主动性，积极处理在制作时出现的各种问题，当学生和困难狭路相逢时，教师要借助探讨的手段开阔学生思路，引导学生处理问题，不能直接帮助学生解决问题［2］。

（二）三维动画教学

三维动画也称作3D动画，是指通过计算机及三维软件模拟出真实或者抽象物体而制作出的动画。三维动画属于全部模拟的动画形式，无论是表现形式，还是视觉效果，都非常丰富［4］。随着科学技术的深入发展，三维动画也逐渐开始进步和变化，从《玩具总动员》到《冰雪奇缘2》，这两部三维动画如果仅就视觉效果而言，后者的进步是十分巨大的，注重细节而有层次的动画效果令人赞叹。因此，在学习三维动画的过程中，三维软件及计算机技术的掌握不可或缺，通常情况下，三维软件的学习需要方法和技巧，软件的运用是一种技能，但这种技能不是靠技巧能够获得的，需要学生付出更多的时间及努力，从自己的学习实践中摸索出适合自己的方法和技巧。教师可以借助案例形式引导学生进行学习，即把全部课程分成不同的部分，把每部分核心制作为案例，通过连续性案例串联课程。其中，在案例选择时要选择有一定趣味性或效果比较好的案例，同时要给学生提供表达和发挥的机会。一方面，学生借助案例做出自己的作品，可以获得一定的自信心；另一方面，学生充分发挥自身主观能动性，用作品表达了自我，不仅可以收获许许多多的作品，而且能间接学习三维软件，在对大量案例进行学习后，就能够逐渐明白怎样操作三维软件。此时学生就会知道，不管是MAYA、3dmax，还是CAD等，都仅仅是一个工具，而学生才是主角。学生借助创作工具展开艺术创作，其作品质量、艺术水平及表现形式等由创作者决定，而不是由软件决定。因此，教师在展开三维动画教学时，要进一步提高学生进行三维动画制作的实际水平，树立学生团队协作的思想意识。由于动画在制作过程中往往依靠团队合作才可以有效完成，可以使学生感受自己在团队中扮演的角色，体会如何与其他成员良好交流，以及感受矛盾和妥协之间的重要性，这种感受及经验必不可少，在未来工作中同样是非常宝贵的精神财富［5］。

（三）定格动画

定格动画也称作逐格动画抑或是偶动画，这种动画形式与传统意义上的手绘动画历史一样长。它先制作出实物，继而使用逐张拍摄的方法，把拍摄图片根据一定的速度进行播放，此时的物体就像拥有生命一样有了动作。定格动画原理简单，由于是实物拍摄，全部场景、角色及道具等一定要借助实物进行制作，因此，困难程度高、工作烦琐。除此之外，定格动画还具有耗时长、工作量庞大及资金投入多等缺陷和不足［6］。教师在教学时，要尽可能减少资金的支出，减轻实际工作量，防止学生付出大量时间却仍然没有做完作品，给学生造成负面影响，使其认为该工作过于困难，从而出现畏难的情绪。教师一定要采取科学的教学手段，让学生先学习最简单的案例，了解定格动画，在短时间内调动学生的积极性和热情，让学生逐渐树立信心；在以后的教学中，逐渐提高难度，做到有的放矢。对于有良好完成度的学生来说，教师可以鼓励其提高难度。总体来说，应引导学生慢慢积累知识，了解自身的局限性，做到实事求是。教师要秉着由易到难、由简至繁的教学理念，最大程度减少学生的动画制作支出。比如制作人偶，先制作出骨架，人偶才能完成各种动作。通常情况下，市场有两种骨架，一种为球形关节骨架，另一种为简易骨架，比如铝丝骨架等。就耐用性方面而言，球形关节是非常不错的骨架选择，有着很好的耐用性，而铝丝由于金属疲劳性的特点十分易折断，易导致骨架遭到损坏，而且球形关节骨架能够任意进行组合，变成各种各样的形状，有着良好的动作表现力。就制作成本而言，球形关节骨架价格昂贵，一套骨架要上千元甚至价格更高，一部动画片需要使用多副骨架，因此，在成本方面太过昂贵，对学生来说是一种沉重的负担。而使用铝丝骨架就比较可行，铝丝骨架能够直接购买材料进行制作，做一副骨架花费的成本仅为十几元。对于骨架不耐用的情况，学生可多做几副相同骨架，坏了之后直接替换。从之前的教学情况可以看到，学生在搭建场景及制作角色时，注意力集中，很享受制作过程，感受到了其中的乐趣。所以，教师在为学生讲解相关材料特点、如何使用及制作方法后，可以留给学生足够的时间展开制作。在制作定格动画中，拍摄是不容忽视的一部分，当制作完毕角色及场景之后就进入拍摄阶段。该阶段涉及摄影方面的知识，教师要为学生讲解摄影的理论知识、相机的操作和灯光布置等各种内容，借助相机和灯光，为学生进行现场演示，最直观地展现实际效果，有利于提高学生的学习兴趣和学习热情，培养学生的观察力、想象力和创造力。所以说，无论课程中的哪个环节，教师的案例及示范都是不可或缺的一部分。综上所述，数字媒体艺术融入动画设计是动画行业的必然趋势，促进了动画设计产业的发展，使动画内容更加丰富，设计模式更加有活力和色彩，因此，在动画教学课程中，教师要提高自身的专业能力，改革和创新教学模式，增强动画类课程的教学趣味性，以激发学生对动画课程的学习热情，提高学生的主观能动性，增强学生自身的创新水平。数字媒体艺术融入动画设计离不开教师和学生的共同努力，高校要加强对人才专业能力的培养，为数字媒体艺术培养更多的专业人才。

作者：杨依依 单位：武汉工程大学邮电与信息工程学院 艺术设计学院