高校素描教学窥探

摘要：当今的高校素描教学已走向了多元化的趋势，而每种教学模式都有其理论、方法的合理性，但主要还是以认识性和表现性训练为主。今日的中国高校素描教学也已从美术基本功训练，转而重视素描本身的价值和意义。

关键词：索描；教学；造型；训练

中图分类号：J234G64

文献标识码：A

“素描”这一概念是西方文化范畴的产物，是指美术中的单色画，是运用线条、明暗艺术处理空间中形体构造与其内在联系以表现艺术趣味的最基本的绘画手法，它是一种绘画形式也更是一门科学。

西方的素描从美术史上看，在基本规律基本造型及教学规律的要求方面大体都是一致的。由于国家、背景、个人风格的不同，作品所呈现的面貌有所不同：苏联的比较浑厚，素描教学的原则和精神是注重写生作业的连续性和复杂程度的渐进性，同时又注意短的时间完成素描，并根据记忆和想象进行素描的练习，强调运用解剖和透视学的知识，以及有关画面色调和完整性的意义来丰富学生的思想。德国从15世纪丢勒的画开始就比较强调结构，很结实，颜色感比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受，素描感受冷峻。结构严谨，笔法细致，线条准确有力、形象生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，能适当地分布画面各部分的轻、重、强、弱，增加形象的表现力。法国的素描作品在自然而然的方法中产生，在准确的布置重要部分和结果中出现形象，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘、绘条优美，轻柔颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想和虚构的现象。而意大利的素描艺术结构和谐平稳，善于用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻划人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆、豪放，均以其自然，纯朴与和谐而引人入胜。

中国的白描，实际上就是素描，白描主要是运用单色线条的有机构成表现中国画家对物象的心理感受。一千五百年前南齐谢赫，在其《古画品录》的论画六法中首创“骨法用笔”之说，其涵义就是中国画家在观察形象时，重在形体本身的结构，着意研究由这些结构所造成的物象精神实质，而在表现物象时，则基本上排除从固定光源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取。这形成了中国画以白描为造型基础的审美要求和民族特色。千百年来，无数中国水墨画家和民间画工在白描上竭智尽虑，不断探索，积累了丰富的经验，创作了无数绘画精品。

素描教学不分什么流派，学了它以后可以发展变化。教学上要求学生真实掌握对象的构造，通过造型的训练，培养审美趣味，艺术的表现处在空间中的立体构造。全因素素描是学油画艺术的一种方法，学油画应该了解全音素素描，学国画的学生应该认真学习白描艺术。作为学生在学习的过程中可能某阶段需要强调某种方法训练，这是必要的，素描艺术不论美、德、英、法、俄、西班牙艺术规律都是一样的，只有好坏之分，没有这派好，那派不好之分。中国接受西方素描艺术。教学上能接受的主要是具象素描，这与中国的艺术教学状况相适合，而观念艺术只是一种主张，它不是绘画艺术，这种东西不普遍。

高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品、石膏写生(静物、人物)、静物写生、头象写生、半身像写生、全身像写生、人体写生，风景写生等几种形式来完成的。时间上分为长期素描和短期素描。方法上有临摹、写生(室内、室外)默写、记忆等。素描是美术教学一门重要的课程，也是一名绘画工作者终身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的性格、持之以恒的精神和莫大的耐力，在当代美术运动中许多画家的成就有赖于他们良好的素描基础的训练。

现在的素描教学也已融汇了多种学派的理论精髓和方法。焦点透视的观察法是依据事物与观察者之间的关系由一种焦点透视的原理来进行素描写生的，它主要是研究物体前后的大小位置及色彩透视、解剖结构、质感区分、焦点透视的三维观察体系，是对自己所看的东西上肯定的同时，也肯定自己在现实中的作用。教学的基本形式，在画面中体现透视、结构、空间、质感、量感、节奏感。学生面对各类人物、社会、自然发现和理解这些要素和基本形式方面在其中引起的作用，把自己的想象和认识入对象环境背景中观察、考虑、分析，通过写生再创造，最后形成不同物象的构成秩序。此观察方法给人一种观看柄实的眼睛，让观者处于现实之中，使艺术的教学与现实同步，学生在面对自然写生的同时，表现自己的主观情感。此种教学法会使学生再现自然的能力逐步提高，教学的评价标准也多以此为依据。焦点透视的观察确立了人与对象的客观的现实关系，确立了艺术家与客观社会的现实关系。但这种方法有其局限性，除了作品反映出的造型准确外，使我们的作品出现“图式化”、“单一化”、“固定化”，往往不能再现物象的真正的“形”，会留于一种经验式的概括，最终使学生得到准确的图形，固定的画面效果，获得视觉经验的认同。与西方绘画具体的体验客观方式不同的方式是“顿悟”客观世界的中国传统绘画的表现观，在反映物象时，坚持“贵在似与不似之间”的主张，是让你与现实融为一体，但又不让你走进现实，而是在现实与虚幻之间去描绘人与自然的关系，这种现实之外的时空观，让我们发现了西方焦点透视的观察模式所不能表现的幻想空间。我们认为中国传统绘画中“形而上”的理论意义仍是很大的。这种绘画语境在西画理念中是找不到的，观察者可以从不同距离、方向、上下、左右自由移动观察人与自然，且不受空间的制约。这种散点观察方式是不定的视点在不爱时间约束进行写物的方式。大自然在观者的眼中总是变化着的，画家须按照物性的类别发现其共性状态。然后悟出事物形成的道理和法则，找出自身的组织状态，在作画时“胸有成竹”一气呵成。这样的教学培养学生从不同角度观察和表现事物，而与西方绘画中具体的体验方式有很大不同，它是不同角度看待和表现事物，不同西方再现功能表达的方法，需要对事物本质有更深刻的了解和认识过程才能做到“胸有成竹”。但这种方式往往把人与客观世界无法固定在科学观察和理性推理之中，丢失掉客观世界的一些现实价值，对固定形态的罗辑与科学失去的认识和反映机会，很难反映观者所感悟到的丰富的客观世界，可能会失去理性的把握，导至类同或虚无。也有放弃传统的经典素描艺术不学，用客观实物将非常规静物作为写生对象，让学生从寻求与对象相适应的作画方法，以图解决作业中的概念化问题，这种强化物体视觉感受深度变客为主体的“制作性”超写实素描“表现性”超写实素描的新写实方式，其素描训练时的方式方法已经不受中西方传统方式的局限，作者往往从画中某一局部开始画起，逐一局部的完成，达到一定的画面效果，甚至运用现代科学技术与器材，制作出特殊的画面效果，使素描的表现形式与方法得到无限拓展，无疑给高校素描教学注入新的血液。

素描教学可分为认识性和表现性训练。再现性素描是认 识的，包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有：物理形态、数字基础、结构关系、几何形式。认识性素描把透视、空间、光影和色阶、质感和肌理、解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物体内部分析理解物体，使物体本质得以表现，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域。在低年级的素描学习中，通过观察者视主体对客全的介入，在对客观对象分析基础上，依据对象的客观原则，逐步竖立起对对象透视、空让、质感、量感、明暗等规律的认识方法，使学生在素描教学的练习中逐渐学会有效地掌握表现各种复杂素描关系的一套处理方法，以启发学生对客观对象科学的、艺术的认识和把握。而高年级的素描教学应多强调表现性，学生在教师的指导下，眼睛在观察对象时，应是一种有选择的积极探索，而不是消极的接受；应善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析、判断，唤起作画的情感，从而表现和揭示客观事物所包涵的深刻内容和内在本质，把一般人看不到的东西显示出来。学生在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，当面对模特时要有情感的投入和心灵的照应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，以心灵去体验、感受对象特征和内在的心理活动，通过主观的观照不断具体的强化艺术形象，在素描表现过程中抓住对象内在的韵律予以表现，画面可尽情渲泄自己对对象的感受。这样，所画的作品能有自己的独特绘画语言，亦赋予作品新的生命。

在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技法在画面上是具体的，可视的，通过实践可以掌握。而作为人脑深层的思维活动，观察能力和审美感受抽象的、不可见的。是不易具体传授的，只有通过一些特殊训练手段才能使个人的感受能力得以提高，个人的艺术才华得以展露。当然，高年级的素描教学也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造。对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式，学生们只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中。这是从外到内，从感性认识到理性认识的升华过程。

素描的学习训练应与现实的生活世界紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样。可以提高学生感受可视世界的兴趣发掘生活的意义。素描教学中，教师要给学生提供大量的生活实践空间，从画室的视看对象转向对自然和社会生活的审视。从对某一模特的单一视点扩展到客观世界有机联系的空间选择，将对模特的描绘兴趣逐渐扩展到对生命世界的精神感情和艺术表现，逐步让他们的课堂作业与课外作业相联系进而有创作的意向，让学生的绘画创作主题在自然而然的生活感受中产生，从而使素描教学体现了它自身的价值和意义。