浅谈戏曲演唱的嗓音

【前言】浅谈戏曲演唱的嗓音由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。首先谈谈呼吸器官中的一个重要部位――横隔膜，它隔在腹腔和胸腔间，吸气时往下降，呼气时往上升。正确的呼气体现在“气贯丹田”时腰围有膨胀的感觉。有的演员没能掌握好演唱呼吸，从而演唱时气短、气粗、气不够用。要解决这个问题，必须认识到演唱呼吸不同于生活中的...

在戏曲表演的唱、念、做、打四功中，唱，占据了重要的位置。而唱好的关键在于嗓子，正确运用嗓子，演员的嗓音才能得以充分发挥。作为一名中青年演员，我并无成套的理论知识介绍，只能本着从事湘剧艺术数十年来的实践经验，怀着与大家探讨的心态，谈谈演唱的体会。

一、演唱离不开运气和嗓子。它牵系三部分器官，即呼吸器官、发声器官和共鸣器官。

呼吸器官包括：鼻、咽、喉腔、气管、肺和横隔膜。

发声器官包括：喉头(结)(男性)、会厌、声带。

共鸣器官包括：胸腔、头腔、口咽腔、鼻咽腔，头腔共鸣主要是鼻咽腔。

首先谈谈呼吸器官中的一个重要部位――横隔膜，它隔在腹腔和胸腔间，吸气时往下降，呼气时往上升。正确的呼气体现在“气贯丹田”时腰围有膨胀的感觉。有的演员没能掌握好演唱呼吸，从而演唱时气短、气粗、气不够用。要解决这个问题，必须认识到演唱呼吸不同于生活中的自然呼吸，是属于艺术的呼吸。只有经过长期训练，巧妙运用横隔膜呼吸的原理，才能自如地运用演唱呼吸。

发声器官中的声带起着发声的作用，吸气时呈张开状态，发声时则呈闭合状态，如同器乐中单簧管的哨片，它通过气体的冲动把声音传送出来。有的演员在演唱时出现声音分叉、漏音，就是没有掌握好呼吸与声带之间的关系，声带闭合不好而致。要解决这个问题，必须调整好运气的技巧。

在共鸣器官中，口咽腔和喉咽腔是可变的共鸣腔体，打开或放松时腔体扩大，使传送出来的声音变得优美。我演唱时即是运用这一方法来润色和修饰自己的嗓音。而这样一个极其重要的问题往往被人忽视，致使声音僵硬、音色不美。要解决这个问题，演唱时就必须使咽喉的肌肉放松，口形微张，再与呼吸发声有机地配合。

当然，上述这些总是带有一定的理论性，在实践中并非都能即时自如运用，而需要长时间去领悟，在实践中不断探索，掌握要领，根据自身的嗓音条件去训练。从而达到理想的演唱效果。

我认为戏曲中的男性角色――老生、小生、净、丑的发声原理大致一样，所存在的差异是使用共鸣的位置不同。每个行当所表现的年龄、人物性格不同，其用嗓和行腔也就各具特色。如用一段旋律的唱腔，老生演唱需要苍劲、潇洒；小生演唱则要清秀，流畅：小丑演唱要诙偕、活泼；花脸唱则要浑厚、雄壮。只有掌握好用嗓的技巧，才能使每个行当的演唱具有独特的艺术魅力。

二、好嗓子还需要练习才能成为艺术的嗓子。记得我年青时嗓子很窄，音色欠美，且不耐唱，还存在先天性声带闭合不良等缺陷，经过一段时间的练习、探索、总结经验，终于练就声音动听而耐唱的嗓子。以我的嗓子为例，我认为后天的锻炼是可以弥补先天不足的。在练嗓时间上，我的经验是，除传统的清晨练嗓外，可尝试在早餐后练习30分钟左右，因为进过早餐后的嗓子会比清晨滋润一些，练习时会舒服些，效果也可能会好一些。

首先练习单音：a、o、e、i、w，而后练音阶，把音阶逐步升高。在练声时需要注意两个问题：

1、练习过高音后一定要再练习一下中低音，把共鸣区的重点放在鼻、喉部位，这样可以避免高音过多而形成左音过重、音色欠美。

2、不可盲目练习高音，要根据自己的嗓子条件去练习，把高音逐步升高。切记不可与人攀比练高音，以免嗓子破坏、叫哑。练嗓时要保持全身松弛、思想集中的良好状态。成功在于勤奋，能勤学苦练，练出一副好嗓子并非难事。

(作者单位：湖南省湘剧院)