浅谈传统文化元素和传统色彩在塔城地区博物馆流动展板设计中的应用

摘 要 传统文化元素能使艺术设计的艺术色彩更加丰富，人文内涵更加深厚，而色彩是表现陈列内容及主题思想的重要条件之一。我国是一个文明大国，亦是一个文明古国，有着上千年的人文积淀，悠久的历史文化底蕴对现代人的生活仍起着积极的影响作用。而对于艺术设计来说，设计人员应该意识到传统文化元素和传统色彩文化的重要性并运用于艺术设计中，结合陈列内容创造性地运入传统文化原色和色彩手段来增强陈列形式的空间透视感，不但能够丰富其文化内涵与灵魂思想，还能带给人别具一格的立体审美感受。为了提高艺术设计的人文内涵，本文主要对本人独立设计制作做的《塔城铜印》、《塔城的藏传佛教造像》、《弘扬爱国主义的丰碑》、《民族亲如一家，共建幸福塔城――民族风俗》4个主题42幅塔城地区博物馆流动展板设计中的运用传统文化元素和传统文化色彩的效果做出一些探讨性分析。

关键词 塔城地区博物馆 传统文化元素 流动展板设计 运用

中图分类号：J524.1 文献标识码：A

1传统文化元素和传统文化色彩

1.1传统文化元素简要透视

能够代表我国传统文化的元素非常之多，比如文房四宝、再如传统思想文化中的儒家思想、道家思想、墨家思想，以及传统纹样祥云纹、雷纹、饕餮纹、如意纹，还有手工艺术剪纸、刺绣等等。各种传统文化元素相互间都有所渗透与影响，错综复杂，不仅历史悠久，而且形式多样、内容丰富、题材广泛。在设计中运用这些传统文化元素从视觉和心理学范畴可以超越时间和空间影响，能够更大程度地契合设计要求展示文物，烘托文物背景。所以，在设计中应用中国传统元素的设计空间很大，将会带来新的视觉感受。

1.2中国传统色彩文化的特点

中国传统色彩观对于中国的古代艺术影响非常深远，它作为中国色彩美学的基础，把中国特殊文化作用的传统用色充分体现出来。 在陈列展览中，色彩要作为整个展览氛围的切入点，要用色彩突出展览内容的历史特色，一般让观众在序幕厅中就受到色彩的感染，以引起观看下列陈列内容的欲望和兴趣。可以使用高明度、高纯度色，以营造光彩夺目、热烈兴奋的气氛。使用汉代器物及服饰上常用的黑色和朱红，显示出高贵、雄浑、大气的特征。采用白色，结合明亮的漫射光设计，给人高洁、明快的现代感。采用清新自然的绿色展板以及大量的原木色的定向刨花板制作的展台、展柜，易让人的思绪飞扬到更广阔、自然甚至久远的时空。了解中国传统绘画色彩的使用规律，有助于我们在继承和发展，创造出现实性和色彩性的语言，并运用到陈列设计中，更好地吸引公众。

2传统文化元素和中国传统色彩在塔城地区博物馆流动展板设计中的应用

2.1传统元素在塔城地区博物馆流动展板设计中的应用

2.1.1在博物馆流动展板设计中应用传统材质元素

在现代艺术设计中应用传统材质已经得到了很多人的尝试。再加上人们怀旧情感以及对天然事物喜爱的趋向作用，都使得一些设计中采用了仿制传统材质，比如竹、木、纸、陶等等做旧效果，一方面带给人物质上的一种返璞归真的感觉，增强了历史的真实感，另一方面又回归了传统思想文化，受到了许多人的欢迎与推崇。在进行艺术设计的时候，创作者只要能够配合主题把握住传统材质的选用，利用传统材质感的天然之美，将传统文化元素与所要展示的文物或历史事件结合起来，就能赋予作品更高的艺术欣赏价值以及更加深厚的人文价值。（如图3）。

2.1.2在博物馆流动展板设计中应用传统图纹

我国传统的图纹不仅具有非常强的视觉冲击感，还具有非常强的文化象征含义，它留给我们的不只是那神秘莫测、寓意丰富的视觉美感，同时还带给我们无穷无尽的思想空间，比如饕餮纹、雷纹、祥云纹等等，其中祥云纹就在北京奥运会的火炬设计上得到了成功的运用，得到了人们的赞赏。值得一提的是，我国的传统图纹不仅具有一定程度的写实价值，其更加令人回味无穷的是其背后所蕴含的寓意，具有特殊情感或精神特征。本人设计的塔城地区博物馆流动展板的设计也运用了传统图纹，并取得了不错的反响（如图1）。

2.1.3在博物馆流动展板设计中应用传统文化精神

虚实结合――中国传统文化元素的艺术之魂。“虚”与“实”是中国古典美学的重要范畴，来源于中国古代哲学中的虚实论，认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的统一，艺术创作和审美活动唯有实现虚与实的统一，才能达到完美的境界。“清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里生动形象地说明了‘虚’与‘实’统一的这种美学艺术境界，他说：‘神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，固宛然在也。’从‘一鳞一爪’（实）见‘龙之首尾’，龙之‘神’态，虚中有实，实中有虚，虚实相生，否则便索然无味了。”本人设计的塔城地区博物馆流动展板《塔城铜印》、《塔城的藏传佛教造像》、《弘扬爱国主义的丰碑》这3个系列展板设计的虚实结合体现在很多方面，例如，在《塔城的藏传佛教造像》设计中在厚实的传统色彩上有虚浅的祥云图案，让我们很自然联想到了中国古代的卷质布料，厚实的色彩虚虚的祥云，再加上实质铜流光色彩的金色古花纹边框，形成了虚实对照，延伸出一种立体空间感，仿佛在展示的古铜花纹框架里是一个立体空间，配合上传统色彩更能衬托出要展示的文物，让看的人更能延伸出想象的效果（如图1）。整个空间在纵轴上形成了开阔的视野空间表现为“虚’，边框相对于内容表现为一种“实”。这种虚实相间的空间构成手法和中国画留白所创造的空间形态手法是相似的；再如，在《弘扬爱国主义的丰碑》中呈现出虚实相生的意境，背景的红墙设计正如塔城地区博物馆的别称：红楼博物馆，是一座典型的百年旧俄式建筑，红砖绿顶白窗棂。这种“虚”的意境不单单是因为外形，更是因为具体设计的内容，正是在这古老建筑背后发生的近现代历史人物和事件，通过视觉延伸，比如斑驳的老红墙上张贴的古老纸张经历了长久岁月，洒在上面那亦真亦幻的点点血滴下描述的内容完全融入到了这种意境，让观者感觉充满无限遐想（如图3）。

隐喻内敛DD中国传统精神的人格之美在《塔城铜印》设计可见含蓄内敛的表现方式，从造型、用材、色彩等方面都可以看出中国传统文化的宏大。首先，设计底纹采用了仿旧皇榜纸张，加入了中国最古老神秘的龙元素，大气金黄的龙仿佛将要一飞冲天，衬托了展示主题：铜印的历史背景和意义，分散布置上淡淡模糊的圆形泡泡，将展示的铜印依照展示面，放入其中，意译为再辉煌的历史就像泡泡一碰就破灭了其次，整个设计的色调基本协调一致，除金龙外能远远的就看见，整个色调都以铜色作为主基调，体现了“道法自然”的宇宙观，展现了中国传统精神中的亲近自然，崇尚自然的内敛品质（如图 2）。

2.2中国传统色彩文化在塔城地区博物馆流动展板设计中的应用

2.2.1传统色彩文化的发展特征

中国传统色彩观对于设计影响巨大，它作为中国色彩美学的基础，把文物的历史文化用的传统用色充分体现出来。

（1）佛教的色彩观。佛教在色彩实用方面，大胆而厚重，给人以特殊的美感。在观念上也大量用天然石料制成的青、绿色，色彩鲜艳，持久不衰，但却很富有装饰性。从最辉煌的敦煌壁画和具有丰富内涵的唐卡及寺庙的装饰设计都可以反映出来。

（2）儒家的色彩观 。《考工记》定东、南、西、北、天、地之方色为青、赤、白、黑、玄、黄，这是最早的色彩分类。这几种色为正色，即原色，正色可以衍生出间色。儒家赋予了色彩更多的社会伦理及道德意义，尊卑贵贱的等级用正色及间色代表，孔子认为人类社会历史是按照五行（土、木、火、水、金）相配规律发展的。五行、五色以及中国人特有的宇宙时空观和人生观相融合，结合中国传统的历史文化，形成了极具中国传统特色的色彩文化。

传统中黄帝尚黄、夏朝尚青、商代尚白、周朝尚红、秦朝尚黑、魏晋以后，而以黄色为尊。所以，从此黄色为帝王所专享，帝王一律都是黄袍加身，皇宫建筑的琉璃瓦屋顶都是金黄色。它广泛体现在彩陶、壁画、帛画、唐三彩、瓷器、服饰、建筑彩绘以及各种民间艺术等领域。

（3）道家的色彩观。道家的色彩意在用精神世界感知色彩，感悟自然。最典型的影响体现在中国的水墨画上，水墨画的魅力在于“墨分五色”，“不施丹青，光彩照人”，运用墨色的浓淡来表现神韵，于单纯之中蕴含着万物的光彩。白纸黑墨，却意境万千。它的出现是承继庄禅精神的中国文人对色彩的一种深化和升华。

2.2.2在博物馆陈列设计中的应用中国传统色彩文化

（1）陈列设计的色彩应与展示主题和谐统一。中国传统色彩文化历史悠久而淳朴，色彩，既有热情而鲜亮的暖色，也有冷静而素雅的冷色。在陈列展览的整体色彩中，色彩与主题的统一，能将互相竞争的或互相排斥的紧张力调和起来，使它从属于一种特有的主调。色彩成为陈展艺术水平高低的重要因素。传统的陈列展览强调的冷暖主色调一定要协调，要么以暖色调为主，要么以冷色调为主。但历史文物和传统民族文化具有它本身的色调规则，不同的历史时期，主张的色调原则不同，我们在考虑色彩设计时，既要考虑历史背景和各民族传统色彩文化的重要性，了解其基本原理和规律，又要结合现代色彩运用原则，这种色彩设计模式，考虑的是最大限度地还原文物历史场景，表现出怀旧与自豪的民族情结，让人们了解文物的历史意义。再在这个基础上，达到色调一致，增强陈列形式的感染力。

（2）陈列设计部分适当应用色彩对比和调和。色彩设计是陈列设计中的一个重要组成部分，所谓部分，是指组成整体的单元，它服从、丰富整体。展板的色彩处理上，统一中却有变化，以帮助强调、突出展品的重要特色，加强视觉效果。如《民族亲如一家，共建幸福塔城――民族风俗》按照各民族的传统色彩文化选用了一种颜色做基调，配合各民族的传统花纹与花边，色调不一致，但安排布局一致，每一种颜色代表一个民族，让人一目了然，增添了欢愉，轻松的氛围，看到颜色就仿佛知道这个民族的感觉（如图4）。《塔城的藏传佛教造像》选用各种厚实的传统色彩作为主色调中的基本色调，把展板的边框等统一做成古铜花纹框架，使整个陈列色调不同，但用统一的边框为观众塑造一种神秘的观展氛围。

3将传统文化元素和中国传统色彩应用于博物馆陈列设计中所起到的作用

3.1创作源泉

在进行艺术设计的时候，我们要继承、发扬传统文化元素和传统色彩的优点，这样才能使艺术设计更加丰富，人文内涵更加深厚。文化是前进的，传统文化就是源泉，不停地加入新的先进文化，融合成新的文化，艺术设计不能一成不变，要创新艺术设计，这就需要我们在传统文化元素和色彩的运用上，加入先进的艺术设计思想与设计理念，使得艺术设计更具时代性与人文性。这样就能在艺术设计中使我国优良的传统文化得到传承，又能根据创作者自身的思想创作出新的设计。

3.2成为标志

民族的就是世界的，世界上任何一个国家和民族的传统文化都是日积月累下来的文化瑰宝。很多时候我们只需要一看设计就知道属于哪个国家，哪个民族，传统文化元素和传统色彩的风格是非常鲜明的，要使设计作品能够获得成功，就必须要凸显自身的特色，而将传统元素和色彩应用与陈列设计当中，融合设计者自己的思想理念和先进的思想文化，就能使作品更加具有自身特色，就像一个标志。

4结语

传统文化元素和色彩与现代设计理念结合，应该是传统精髓在设计中的创新。塔城地区博物馆流动展板的设计在现代设计的基础上加入了对传统文化元素和传统色彩的挖掘和运用，跨越了空间，让设计具有空间感和时代特征，同时也不失民族文化特色，这种饱含民族文化价值的设计才是世界文化的设计，这也是设计师们不断追求的。

参考文献

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