三维动画场景的设计彤式探究

[摘要]一部优秀的三维动画作品是一项优质的系统工程，动画的场景设计不仅仅是绘景，它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。我们除了要不断的投入到动画场景设计的制作实践中去，攻克技术上的难题，还要静下心来对它的理论进行研究，尤其是空间设计形式、造型设计形式、色彩设计形式的探讨，重视三维动画及其场景设计的人性化关怀，让观众乐于接受它所带来的情感交流。

[关键词]三维动画　三维动画场景　设计形式

动画是一门艺术也是一门产业，三维动画是动画产业的重要组成部分。目前，三维动画更成为一种流行趋势被全世界更多的观众所喜爱。动画场景、动画剧本和动画角色是动画设计的三要素，三维动画场景对影视动画设计而言，重要性不言而喻。三维动画场景属于创建的艺术，有其特殊的设计形式和视觉表现的语言。

一、三维动画场景的空间设计表现

三维动画场景的空间构成，是以动画剧本为基础的，是为角色的塑造和表现服务的，它是场景设计师重新编排和创造的蒙太奇空间，视觉上界定的画框内外的运动构成了动画场景空间的整体形态。

三维动画场景的空间一般划分为；真实空间、想象空间、实体空间、虚拟空间、内景空间和外景空间六个类型。其中想象空间是虚幻的、模拟的、并不存在的空间，多半运用于电玩、游戏的场景里面。而虚拟空间是被某种界面划分出来的范围不明确，受限定程度也比较小的空间形式。比如：一群人围成了一个圈，中间被围的空间即为虚拟空间，虚拟空间具有活泼性和通透感，避免了实体空间的单调和死板。

空间的构成形式分为五类：单一空间、多层次空间、横向、纵向排列空间、综合式组合空间。其中综合空间场景、层次最丰富，结构最复杂，能最大程度的展现场面效果，为刻画角色性格，推动故事情节发展服务。

三维动画场景空间表现效果主要受到构图形式、透视关系等因素的影响，设计师应使它们相互之间巧妙配合，共同为全片的主题服务。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，在传统的艺术里则被统称为“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图切忌平淡，应“奇中寓正、正中寓奇”，好的构图要奇正统一，奇是变化，正是平衡，常说的所谓密不通风，疏可跑马，或日密不容针，宽可走马就是这个道理。

场景空间构图的原则要求：内容与形式的统一、整体与局部的统一、主要与次要的统一。其构图的方法也是多种多样，常见的有：水平垂直构图、对角线构图、三角形构图、纵深方向构图等。由此形成的不同的节奏美感可营造良好的空间氛围。

透视也是三维动画场景中必不可少的设计元素。透视就是将三维立体空间的物体表现在二维平面空间内，通过焦点透视、大气透视、影调透视、色彩透视等方法来体现场景空间的魅力。几种透视现象相互交织在一幅画面中(如图：1.1)，可以加强三维场景空间深度的表现力。

二、三维动画场景中的造型设计表现

三维动画场景的造型方法，实际上是运用相近、对比、重复、比例调整等方法对场景中各种造型元素的关系进行合理安排和再设计，达到自然的融合，产生意想不到的“化学反应”。与传统的二维动画不同的是，三维动画的场景可以做得像电影场景一样真实，而不必过于考虑主体的突出。在三维动画里，因为光和影以及空间远近的帮助，使复杂的场景成为可能，有的采取现实的场景与三维的动画形象结合，有的是三维软件打造，其中加入眩目的特效，不仅效果惊人而且调节更加方便。

三维动画的场景必须定位准确，塑造有个性，风格明确。

(1)漫画风格，是将二维漫画立体表现，场景造型近似于立体的漫画。就是把角色和场景卡通化，但并不追求完全的真实，让抽象与真实混合在一起，简化细节。这种符号化的表现，显得独树一帜。

(2)写实风格，在CG电影中更被广泛使用，因为电影往往对模拟现实的能力要求很高，它所营造的虚拟“真实”感、空间感能够最大限度地“欺骗”观众眼睛。

(3)幻想风格，一种在游戏中应用较为广泛的造型风格，是在漫画风格的基础上，更为夸张和富有创造型的形象。一般三维游戏都是这种风格。

所谓“没有规矩不成方圆”，三维动画场景的造型设计虽然没有固定的模式，但也是依据一定的规律，通过适当的方法来完成的。

(1)三维动画场景的造型要有统一性。将造型的诸多要素加以统一完整合，产生和谐的美感效果避免产生零散混乱的感觉。

(2)三维动画场景的造型讲求单纯的效果。所谓单纯就是把握形的特质，而将其它琐碎的细节部分消除，做到以最精简的要素表达最有力的形态效果。当然，单纯绝非单调，造型艺术的单纯化并不抹煞对丰富效果的要求。例如：美国时代华纳出品的三维动画电影《快乐的大脚》(如图2.1)冰川广袤、优雅，辅助以淡蓝与深蓝的色彩，让观众感受到一种心灵上的洁净、安详和愉悦。

(3)三维动画场景的造型应该富有节奏感。节奏感是一种秩序，一种有规律的变化。这种节奏感体现在场景中各种物象和陈设道具等的秩序规律的模式，组织的规律越单纯，表现在整体形式上的效果也越严整，组织的规律越复杂，表现在整体形式上的效果也越活泼。例如：通过场景中具有节奏感的柔美线条造型的运用，营造出一种温馨浪漫的夏夜生活氛围(如图2.2)。

(4)三维动画场景的造型要素应当平衡互补。既各造型要素在相互调节之下形成一种安定、静止的现象。这要求在造型要素的形、色、质和相关位置、空间、重量、方向等方面，以及在整体构成的形式上，给人以不偏不倚的稳定感觉，从而产生一种平衡的美感。例如：Sony公司出品的《最终幻想》的场景设计(如图2.3)画面充满浪漫气息和神秘感，稳重而不失活泼。

三、三维动画场景的色彩设计表现

三维动画场景的色彩表现是指色彩在场景画面中的艺术表现和合理配置，对色彩的控制主要是靠材质和灯光来实现。三维动画场景中的色彩主要分以下三类：

“写实色彩”――是画面效果与客观世界相类似的色彩，在三维动画场景中，多见于对写实造型场景的光影与质感的追求。比如，表现客观的季节、时间的色彩变化等等。

“装饰色彩”――侧重纯粹色彩配色效果的表现，采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸张和变形等手法，以突出色彩的视觉效果以及装饰趣味。这类色彩多运用于具有一定个性特点的三维艺术动画的场景中。

“主观色彩”――符合设计者本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某种色彩的心理效应而采用的夸张手法和超出常情和常规视觉的一种色彩处理方式。这种处理方式可以造就风格独特的三维动画场景。

动画场景中的颜色的表现受到灯

光的影响，两者配合才能使观众欣赏到精彩的画面效果。如：红光会创造出暖色调，蓝光会产生冷色调，CG画面对光的控制更加灵活，光照射的方向，颜色的冷暖，位置的变化，都会产生不同的心理感受。因此三维动画场景中的布光显得尤为重要。

在三维动画场景中布置灯光其原理类似于拍电影时的灯光布置，最常用的是三点光源设置法。其中，包括一盏主光灯，一盏辅光灯和一盏背光灯。主光灯是基本的光源，亮度最高。一般放置在场景正面的3／4处，明确显示整体色彩。它决定了光线的主要方向，角色的阴影主要是由主灯的光线产生的。辅光灯的作用是柔和阴影，本身并不需要产生阴影。一般情况下，辅光灯放置的位置应靠近摄像机，以便产生平面光和平和的照射效果。背光灯的作用是勾勒轮廓，使角色从背景中突显出来，通常放置在背面的3／4处，并比主灯稍高一些。三点光源设置是一种经典照明方式，可以得到较好的效果，但是在许多情况下，三盏灯是远远不够的，需要灵活运用。

三维动画影片的色彩基调大多是靠场景的色彩来支撑和表现。因此，在进行场景设计时应准确的利用色彩的心理特性来表达整部影片的情感、情绪和作者自身的意念、意图。以黑白灰三色为例：

黑色即无光，只要光照弱或物体反射光的能力弱，都会呈现出相对黑色的面貌。它对人们的心理影响可分为消极和积极两类。在动画场景设计时。黑色与其他色彩组合，属于极好的衬托色，可以充分显示其他颜色的光感与色感，黑白组合，光感最强，最朴实，最分明，最强烈。

相反的，白色，是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光。又是阳光的色，是光明色的象征。在人们的感情上，白色比任何颜色都清静、纯洁、明朗。

而灰色，居于黑与白之间，属于中等明度。无彩度及低彩度的色彩，它有时能给人以高雅、含蓄、耐人寻味的感觉。

一部优秀的三维动画作品是一项优质的系统工程，动画的场景设计不仅仅是绘景，它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。我们除了要不断的投入到动画场景设计的制作实践中去，攻克技术上的难题，还要静下心来对它的理论进行研究，尤其是空间设计形式、造型设计形式、色彩设计形式的探讨，重视三维动画及其场景设计的人性化关怀，让观众乐于接受它所带来的情感交流。