三维动画设计范文

三维动画设计范文第1篇

一、整合表现要素对三维动画设计的视觉效果

一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。

二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律

计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。

（一）对称

美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。

（二）比例与分割

比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。

（三）节奏与韵律

节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。

三、结语

近几年来，随着科学技术的快速发展，三维动画设计逐渐涌现出来。在进行三维动画设计时，每个画面中的视觉表现元素都含有艺术内涵，极易刺激人类的情感以及思想，最终可以完成感情与理性上的交融，同样也可以实现技术与艺术上的交流，这样做不仅可以实现审美意识以及视觉艺术表现，而且还能实现不一样的视觉艺术效果。

三维动画设计范文第2篇

关键词：计算机技术；三维动画设计；创新发展

随着国内动漫设计和动画制造技术的发展，与之相应的三维动画技术也被广泛应用，其较多地被应用于电视特效创作、游戏设计及建筑工程图纸设计等方面。国内对三维动画设计的精英人才的需求量越来越大，大部分高等院校都开设了三维动画专业，并逐步将其作为重点课程。但在现阶段，三维动画设计教学中仍存在一些问题，亟待解决。

一、三维动画设计教学的现状

(一)教学理念存在偏差

现阶段国内三维动画设计教学中出现的一个明显问题问题就是教学理念存在偏差。目前，三维动画设计的教学内容通常都是依照学习软件内容进行制定。一方面，软件种类较为繁多且更新速度较快，导致较多的学生在学习期间，将较多的时间用于软件的熟悉和使用上，导致学生自己创作的作品缺乏创意。另一方面，在课堂教学中，教师将讲解的重点放在操作软件的构成部分，与课程中的其他教学内容没有紧密联系，导致学生虽然对操作软件了如指掌，但整体的创作能力不高，不能满足企业对三维动画设计人才的相关要求。

（二）教学内容单一乏味

当前，三维动画设计课程的教学内容单一，不能有效吸引学生的注意力也是教学中存在的一个问题。现阶段，开设三维动画设计课程的学校，其教育偏重软件的使用，忽视了对相关专业知识的教授。教授的内容单一，学生在实践过程中会产生相关知识严重缺乏的情况，容易造成学生对学习三维动画设计产生厌烦感。

（三）教学方法落后

通常情况下，教师教授三维动画设计都是在计算机教室进行，这种方式既有利又有弊。在这种教学模式下，教师因为过于依赖多媒体教学，更关注自身的讲解内容。在课堂上，学生不能将问题及时地反映出来，学生在学习过程中产生的问题不能得到有效的解决，使得三维动画的教学实效性受到影响。另外，在计算机教室开展教学活动，导致学生存在明显的机械模仿意识，其思维和能力都受到了严重的限制，学生的主观能动性难以发挥出来。上述情况发生的主要原因是，现阶段教师教授三维动画设计课程的方法落后，对新型的教授模式未能进行有效探究。

二、加强三维动画设计教学的对策

（一）加快教学模式的转变

要加快教学模式的转变，就要对教育学习的方法进行创新，教师应该构建完善的三维动画设计教学体系，对相关的课程进行整合，同时不断增加学生在专业技术方面的练习机会，从而有效提高学生的整体素质。

（二）改进教学方法

早期的三维动画设计教学方法较为单一且乏味枯燥。学生和教师过度关注软件的使用，忽视了对学生创新思维的培养，导致学生的学习效率低下，综合能力也没有得到提升。只有通过变更教育学习的方法，教师才能最大程度地收获相应的教学成果。比如，教师在课程教学的过程中加强与学生之间的互动，以此来提高学生对该课程的兴趣，同时还可以使用与现实生活紧密集合的案例教学法。学校对三维动画设计讲授的方法进行改革，可以有效提高学生的技术和综合能力，以此来收获最大的教学成果。

（三）定期开展实践性的创新活动

教师在实际教学的过程中，应定期开展实践性的创新活动，积极引导学生参加具有实践意义的创新活动，培养和提升学生的创新性思维和创新能力。首先，教师可以和学生一起寻找影视动画素材，进一步扩充教学资源内容，让学生的创新思维得以拓展。其次，教师可以充分结合学生不同的性格特点以及兴趣爱好，合理地分组，针对不同的分组制订不同的三维动画作品设计课程。

三、结语

现阶段国内三维动画设计的教育学习模式和方法仍然存在着很多问题，迫切需要改革的内容较多。教师在进行三维动画设计讲授的过程中，要有效地变更教学的模式和教学方法，对基础性的课程加强关注，同时应注重将理论知识和实践性创新活动相结合，通过对学生创新能力和创新思维的培养，提升学生的整体素质，使学生逐步成为精英人才。

作者:吕茜 王志鑫 单位:沈阳工学院 沈阳师范大学

参考文献：

[1]李默尘.“Maya三维动画设计”翻转课堂教学的现状与实践[J].新课程研究(中旬刊),2016(8):80-81.

[2]李美满,邓哲林,刘柯,等.开放教育“三维动画设计与制作”的教学改革[J].计算机时代,2014(4):49-51.

三维动画设计范文第3篇

三维动画又称3D动画，是随着近些年计算机技术的不断发展而衍生出来的新兴技术。三维动画制作中需要在计算机内建立一个虚拟世界，设计师在这个虚拟的三维空间中，按照要表现对象的形状、尺寸建立模型和场景，并根据要求设定模型运动轨迹、模拟摄影机动作、设置其他动画参数，最后按设计要求为模型赋予特定材质，并打上灯光，最后通过计算机自动运算生成三维动画画面。三维动画的出现给传统动画带来了革命性变化。三维动画模拟真实物体的技术，给人耳目一新的感觉。三维动画目前已经历了三个发展阶段。第一阶段是一九九五年到二零零零年，此阶段是三维动画起步阶段。《玩具总动员》的上映预示着影视三维动画时代的到来。二零零一年至二零零三年是影视三维动画发展的第二个阶段，此阶段是三维动画技术迅猛发展时期。自二零零六年后，影视三维动画进入了第三阶段全盛时期。大量优秀三维动画开始出现，如：《最终幻想》《冰河世纪》《怪物史莱克》等等。影视三维动画涉及到了影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效合成、特效动画等众多技术。我国第一部影视三维动画电影是《魔比斯环》耗资超过一点三亿人民币，历经五年，近四百余名画师参与制作。影视三维动画自二零零六年以后一直保持着良好的发展势头。

2特效艺术在影视三维动画设计中的应用

影视三维动画设计是影视三维动画的重要环节及核心内容。影视三维动画设计直接影响着整部影视三维动画的质量和视觉效果。实际上，影视三维动画制作环节十分复杂，涉及众多专业知识和现代艺术元素。尤其在影视三维动画设计后期，最大的难题就是如何将三维动画技术和影视特效及特效艺术紧密结合，这个过程需要强大的计算机软件和拥有强劲运算能力的硬件计算机作为平台，并结合设计师的艺术性创造思维，才能达到理想效果。特效艺术的应用关系着影视三维动画的发展。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，很多影视作品因此给人一种全新的视觉体验，特效艺术给三维动画带来了质的改变。特效艺术打破了以往影视三维动画设计格局，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。影视三维动画是艺术的一种表现形式，特效艺术在影视三维动画设计中的应用给设计者创作提供了无限的想象空间。通过特效艺术设计师不仅能够使场景更绚丽，更能够创造出原本没有的景物，这些强大的场景效果感染着观众心灵，一部优秀的影视三维作品离不开对特效艺术的应用。很多时候设计者需要根据作品整体风格及剧情运用各种超现实的特效艺术来完成特效镜头，特效艺术赋予了影视三维动画的“神”，特效艺术的运用能够给人强而有力的视觉冲击和感染力。影视三维动画设计师，必须熟练运用特效艺术，才能创作出优秀的作品。影视三维动画中最富有表现力的特效艺术是光影特效艺术。光影变化是实现场景气氛的主要手段。光影特效更能够烘托出角色人物的内心情感，光影特效的运用弥补了传统动画中光影表现力差问题。一般情况下光影特效可通过调节虚拟灯光的各项参数来实现，明暗度的调节使场景更具有艺术表现力。另外，动感特效也是特效艺术中的重要组成部分，动感特效的应用可以使整个画面更真实，更有立体及动态感，是丰富三维动画画面的重要手段。

3结语

随着经济和科技的不断发展，未来影视三维动画将成为一种主流技术，数年后将是三维动画的时代，影视三维动画加入特效艺术更会如鱼得水，给人们带来前所未有的视觉特效，特效艺术是影视三维动画发展中不可或缺的重要元素。

三维动画设计范文第4篇

【关键词】三维动画设计 发展 视觉表现

三维动画是利用计算机技术进行动画设计和创作的，从而产生一种立体场景和动画，再通过虚拟摄像机对整个场景和动画活动进行拍摄，在制作光影变换、透视变化和群组动化等效果上有很大优势，三维动画能表现出几乎所有能够想象出来的内容及其效果。通过对现代技术的运用来表现丰富的艺术内涵，提高了人们的视觉冲击力，给人带来一种全新的感受。目前三维动画在很多领域得到了应用，因此，在判定一个三维动画的设计时，首先要从人们的视觉审美效果入手。

一、三维动画的概述

（一）三维动画的概念。三维动画是近年来新发展起来的一种计算机技术，其发展之快，目前已得到许多行业的广泛应用。三维动画主要是利用计算机技术在虚拟的三维空间进行场景和动画的创作，再通过虚拟摄像拍摄整个动画的活动过程，以生产一种视觉真实的三维画面。同时它还能把所能想象出来的内容以优质的效果展现出来，这在很大程度上提高了人们的视觉冲击力和工作效率。

（二）三维动画的特点。与传统动画相比，三维动画更具立体、生动的视觉效果，三维动画能够创建出表情丰富饱满的角色，使虚拟的东西更加逼真，给人以强烈的视觉冲击，并具有超强的模型建设能力、自由创作的特性、丰富的质感表现力等特点。

二、三维动画设计的视觉表现

三维动画还是一种影视艺术形式，包含了视觉语言和听觉语言两种。其中三维动画的视听语言是虚拟创造的，其视觉元素的主要内容包含了角色、场景、灯光、材质，其中也必含有一些辅助元素，如镜头、影调、角度等。这里主要针对视觉元素中的角色、场景、材质、色彩、灯光、结构等进行分析。

（一）角色在三维动画中的视觉表现。在经典的动画片中，故事情节能够打动人，但最能打动人的是其角色生动的表情、个性、特点的突出表现，直接给人们带来视觉上的震撼。这些角色具有强烈的感染力，无论是其中的人物、动物或是其他有生命的物体，都让人难以忘怀。这种设计造型是三维动画设计的视觉表现之一，这种生动也体现出了一种节奏感，是一种有规律的变化。这种节奏感从设置场景中的各种物象、道具等规律的模式中体现出来，这种规律越简单，在整体形式上的表现效果就越严整，反之，整体形式的表现效果就越活泼。此外，三维动画设计造型的各项要素应做到平衡互补，能够形成一种静止的现象，这就要求在设计造型时对其要素的色、型、质、空间、方向等，以及其在整个场景结构中能处于一种稳定的形态，给人带来一种平衡美。

（二）场景在三维动画设计中的视觉表现。三维动画的场景设置主要是针对真实空间、虚拟空间、想象空间、内外景空间等类型。三维动画场景空间的视觉表现受到构图形式、透视关系等因素的影响。对于场景中的影响因素，需要设计师对其进行设置、巧妙配合，共同构设出一种完美的意境，使人们享受到一种特别的美。

（三）色彩在三维动画设计中的视觉体现。色彩是体现三维设计视觉表现的重要组成部分，是通过三维动画设计再现现实画面的一种形式。1.色彩的确定是根据三维动画设计所要表现的对象的特征，所以三维动画色彩的设计要能够充分表现三维动画中设计对象的主要特征，同时还要符合三维动画设计的创意。2.三维动画色彩的设计基调是以整个动画场景的色彩作为支撑和表现。因此，在设计整个三维动画的场景时要通过色彩的特性来表达整部动画所要表达的情感以及作者想要传达的理念。在观看三维动画设计时，首先展现给观众的就是整个设计场景和色彩特点，进而使动画中的形象更为突出，同时还体现出此部动画的设计风格。

（四）灯光在三维动画设计中的视觉体现。灯光对三维动画的视觉表现有着重要的作用，灯光的设置根据动画中的角色和场景进行类型、数量、强弱、位置和色彩的调整来表达设计作品的内涵。三维动画设计中的灯光是以实拍电影场景的布局理论为基础，达到视觉上的合理性，因此在设计三维动画的灯光时，设计师可以较随意地对灯光效果进行处理。但是在设计时和实际的灯光效果又有所不同，这样才能体现出三维动画设计的特殊效果。三维动画按照以下应用原则方能使灯光达到视觉表现的最佳效果。

1.灯光的创建以客观现实生活为基础。基于人们对日常生活中阳光和灯光的感性认识，在设计灯光时结合三维动画的内容设置合理的灯光位置、方向等；要做到场景中影调的协调一致，使人们感受到动画中时空关系的统一；要能体现出画面的透视感，通过灯光来体现动画场景中的主体，作者要塑造的形象以及要表达的目的。

2.营造灯光的情绪。三维动画的设计综合了多种艺术，通过画面语言来反映动画中角色的形象和情绪，这些特性的体现都是建立在灯光的基础上，灯光能够烘托出动画场景的情绪氛围，对艺术形象进行再塑造，通过不同的情绪氛围吸引观众的视线。灯光的设定要和作品的情节紧密联系，更要符合观众的视觉需求。

（五）材质在三维动画设计中的视觉体现。在三维动画中，材质的作用是对动画中的角色进行描述以及场景中物质状态的描述。在三维动画中构造一种表面的真实感，材质的不同给人们的视觉感受就不同。例如在动画中通过一些贴图来加强场景的真实感，同时，给人以直观的视觉表现。

结语

在三维动画设计中，每个画面所展现的视觉元素都有其蕴藏的内涵以及动画设计者所赋予的情感和要表达的思想，这些对于观看者会产生情感和认知上的共鸣，通过两者的互动达到视觉艺术和审美意识的统一，形成一种全新的视觉效果。

参考文献：

[1]陈旭媛.浅析影视动画视听语言的独特性[J].当代艺术，2010（2）.

[2]司徒凤仙.三维动画设计初探[J].中国新技术新产品，2011（14）.

[3]赵海燕.三维动画与实拍画面的完美结合[J].科技资讯，2011（5）.

[4]涂凌琳.动画制作的关键环节――构图设计[J].电视字幕（特技与动画），2009（7）.

三维动画设计范文第5篇

动画属于综合艺术，它涵盖了多种表现形式，如电影、音乐、美术等等。而这种艺术起源于英国，流行于美国，成熟于日本。随着信息技术的不断发展，影视三维动画走入大众视线，而将特效艺术引入其中，促成了三维动画的视听盛宴。本文就特效艺术如何运用到影视三维动画设计中展开论述，谨以此提供参考。

影视三维动画简介

三维动画是一种新颖的艺术形式，它又被称为3D动画，而它的兴起与计算机技术密不可分，可谓是其技术发展的产物。制作三维动画过程极其复杂，必须借助计算机相关软件，然后构建虚拟世界，设计师根据自己的构思，并将其运用于虚拟世界，依据表现对象特点进行制作，主要包含形状、尺寸，还有相关场景，进而初步建立模型，紧接着需要完成以下方面的内容。不仅要设定其运动轨迹，还要模拟摄影动作，最后设置动画参数，当这些工作完成之后，就可以进入后期的加工，如为模型选择材质并打上灯光，最终形成三维动画。相较于传统动画，它在形式与艺术表现上都有了极大的突破，可以说一次技术革命，并且在效果上真实度很高，让人耳目一新。我们生活接触到了很多三维动画，比如《阿凡达》、《魔比斯环》、《第五元素》等等，带给广大观众极大的艺术享受，并受到了大多数人的喜爱。如图一所示，为电影《魔比斯环》中三维动画技术的应用。

图一 电影魔比斯环中三维动画技术的应用效果图

特效艺术运用影视三维动画设计

影视三维动画随着科技的发展而不断进步，并且其表现形式也越来越复杂，特别是在后期制作，需要耗费较大的精力。近年来，我国影视行业发展迅速，三维动画技术运用其中给影视制作蒙上了神秘色彩，尤其是将特效艺术与其进行融合达到了良好的表现效果。比如最近热播的电视剧《花千骨》中那些唯美的景色，还有仙人御剑飞行的画面，让人感觉眼前一亮，并深深喜爱上这部剧，这可以说是特效艺术与三维动画的完美结合，实现了电视剧制作质的飞跃。特效艺术为影视剧的制作增光添彩，并在视觉上给人以强烈的冲击，运用特效艺术可以促使场景更绚丽，同时又可以模拟生活中并不存在景物，这可以说是一种技术的进步。

1.特效光影艺术

在三维动画中，特效技术为其带来了极大的视听感受，而其中最具表现力是光影特效。针对动画合成师来说，它可以控制光影的变换，进而掌控整个场景，特效光影独具魅力，它可以充分表现角色人物，不仅可以表现其内心情感，而且可以烘托场景，以往的影视动画中，关于光影的处理相对简单，只是根据动画原画的表现出来的光影，即明暗关系，进行光变化处理，这种光影处理技术在某种程度上不能更好的体现人物性格，缺乏表现力，而无论付出多少的精力都无法达到良好的效果，更无法完成实景与虚景的结合，还有角色互动光影，无法进行粒子转换。但是借助3D光影特效就可以实现上述内容，只需控制虚拟灯光相关参数，进而促使光与影互动，然后利用所有光影时间帧图，以其图层叠加来实现，同时调节明暗度，进而使场景极具表现力，实现光影特效。

2.空间动感特效

特效艺术能够为影视动画带来不一样的效果，它能够极好的烘托角色。对于三维空间特效来说，它在设计场景的过程中，同时将角色设计融入其中，实现两者很好的结合。而对于传统动画来说，这两者是不可能同时完成的，设计师在进行角色绘制时，不能兼顾场景设计，它们都是独立存在的个体。这种表现形式不能达到良好的效果。针对角色与场景而言，它们是通过叠放完成的，两者之间缺乏互动。最新的特效技术可以很好的展现场景与人物，角色可以任意移动，还可以随意变换动作，达到更逼真的表现效果，展现立体动画画面。例如：网络电视剧《盗墓笔记》中的很多动感场景都是通过空间动感特效完成的。

结语

综上所述，随着计算机技术发展的日新月异，其在影视三维动画制作中起到了极大的促进作用。而特效艺术融入影视三维动画制作是一种技术进步，文章针对特效艺术在影视三维动画中的应用进行重点分析，希望能够提高我国影视三维动画制作水平。

三维动画设计范文第6篇

一、角色造型分类

在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。

二、造型要素符号化分析

作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。

三、角色内涵设计要素

（一）性格要素

19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。

（二）形体要素

在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。

（三）表情要素

对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”

（四）动作要素

理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：

在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。

（五）声音要素

动画形象的配音在三维动画的创作中，是角色造型设计中不可或缺的部分，配音与视觉形象的完美结合，才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品，除了让人们眼前一亮的绚丽画面，还需要贴切的声音与之相配合，而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展，配音的重要性也逐渐的显现出来，不再是以往的无声电影了。

在三维的动画中，人与人、人与观众之间的交流主要是运用语言这一要素来实现的，而语言也是在声音中最为重要的构成元素之一。在《电影艺术词典》一文中，将配音分为了广义与侠义两个方面，从广义的角度上来说，配音主要指的是动画电影的后期制作中，对动画影片中的声音需要加工处理的艺术创作的活动，例如：动画的音乐需要如何选择、配置，以及相关的动画解说、动画台词的相关录制等等；而从侠义的角度上来说，动画配音则指的是动画影视中的对白、独白、内部独白等等语言，而在后期的动画制作配置过程中的创作性活动。

三维动画设计范文第7篇

三维动画软件首先是在计算机中建立起一个虚拟的世界，然后设计师按照想要表现的对象的尺寸以及形状建立起模型和场景，然后将其建立在这个虚拟的三维世界中[1]。并根据模型的要求来设定虚拟摄影机的运动和运动轨迹以及其他动画参数，最后按照要求赋予模型特定的材质，之后再按照场景要求打上不同的灯光。

二、特效艺术如何在三维动画设计中如何有效的结合应用

1.三维动画影视和特效艺术的结合

三维动画影视特效已经从陌生真正的走入人们的屏幕视野。三维动画影视特效技术已经像《玩具总动员》一样，以一个简单的动画题材转变为像《阿凡达》、《变形金刚》一样的影视三维动画题材，在人们面前展示了一个全新的三维特效影视。可以说三维动画影视特效，作为一个快速成长的创新性产业，有着广泛的优势。将技术与艺术紧紧联合在一起，便与修改。三维动画影视特效所达到的视觉效果，在很大程度上已经超越了影视故事本身带给人们的吸引力。三维动画影视特效就是利用了人们的视觉性而得到的一种假象。三维动画影视特效是展示虚拟现实的重要部分之一，是众多产业的主要表现形式。三维动画影视特效以三维软件为基石，以字面理解，就是利用电脑软件而制作出特殊效果，来表现出立体、虚拟的特效。三维动画影视特效在视觉效果上弥补了三维动画设计中的不足，增添了三维动画的艺术特效，使三维动画影视特效和实际的三维动画原画整体结合，制作特效时道具和原画严格的结合起来，保证了拍摄画面和电脑模拟的真实感。不管是在哪一种表现手法影视，只要有了三维动画影视特效的融入，立刻就会使影视的视觉效果提高一个层次，使得影视更具有视觉震撼力。三维动画影视特效让原本枯燥的动画影视表现出新的生机，是影视行业中的佼佼者，受到人们广泛的喜爱。三维动画影视特效以电脑数字技术为基石，通过电脑强大的的运算能力去模拟现实的世界。三维动画影视特效主要流程就是建模、赋予材质、打灯光、调动画、添加特效、模型渲染。而整个三维动画影视特效的完成是由前期是角色的原画制作，中期是动画的绑定以及后期的特效动画这三个部分合成的。其中每个部分都是相互作用和相互关联的。

2.三维动画设计效艺术的几种艺术表现力

(1)光影特效艺术的表现。在三维动画影视特效表现中，最具有视觉冲击力的就是光影特效，场景气氛的控制是通过动画合成师经过光影的变换来呈现，光景的特效可以将各个角色人物的场景以及内心情感完美的烘托出来。如果动画合成师在光影的处理上，只是将动画原画中的明暗进行简单的光影变化处理，那么在影视动画中，光影就没有生动的表现力，就算耗费大把的时间以及精力去制作刻画，经过二维动画软件中关键帧技术来对光影进行专业处理，也不一定能达到很理想的光影效果，更做不到粒子变换能在角色的互动光影与现实场景中呈现。然后利用三维光影特效技术可以直接调节参数来调整虚拟灯光，进而呈现光与影的互动。(2)镜头转换的特效表现。在动画影视的整体表现中，是由多个分镜头组成的，必须要有丰富的艺术表现技巧才能保证每个分镜头恰当的链接。然而特效艺术正是完美的结合了影视艺术的渲染技巧，使得影视语言得到极大的扩展。而虚拟摄影机的制作手法与虚拟空间的特效纵深的完美结合利用，将摄像机最难拍摄的实现的场景效果得以实现。三维动画影视特效技术使高难度的镜头效果也得以实现，不但节约了拍摄的成本，也使人们得到了从未有过的视觉视野。在实现三维动画影视镜头的完美呈现下，在其镜头的表现力上也取得了最大的突破。

三、特效艺术在三维动画影视中的作用

1.首先，正是由于三维特效的融入应用，使得雨、水、云以及雾等自然元素的刻画，动画师都能很轻松的解决。影视中场景效果以及逼真的场景和绚丽的动作画面都因为三维特效的应用更加具有生机，并对气氛的渲染和对场景塑造的都有很大作用[4]。

2.在影片中三维特效的合理应用为动画影视提供了极大的技术支持，使得动画影视的作品效果有了极大的提升。视觉效果上已经达到了影视的出片要求。而且，正是有了三维特效的融入，大大降低了动画影视的成本。三维动画特效技术的发展对于动画影视起着极大的推动、促进作用。动画影视也是因为三维特效的不断创新而走上更多的新顶峰。三维特效也为动画影视在演电影领域中夺得了一席之地，使动画影视得到长期稳定的发展。

四、总结

综上所述，将影视特效艺术与三维动画技术紧密结合起来，是三维动画特效技术应用的创新，也对动画影视发展起着推动作用。随着三维动画影视步入我们的生活，以飞快的速度发展着，他创造出了人们只能想象的奇特的虚拟现实，现今已经是三维动画影视的时代。

三维动画设计范文第8篇

关键词： 三维动画 课程设置 动画流程 教学改革

随着动漫产业的快速发展及动画制作技术的快速提高，三维动画发展迅速，并在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面凸显出优势。与此同时，社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。高等院校作为培养动漫应用型人才的主力军，其设计、动漫专业都开设有三维动画类课程，三维动画的重要性不言而喻。但是面对巨大的三维动画制作人才缺口，毕业生的就业压力却逐年增加。因此，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的动画教学体系，培养具有专业素质和专业技能的动画人才是值得深思与研究的问题。

一、教学中存在的问题

1.教学理念存在偏差。

目前大部分高等院校开设的三维动画类课程，基本都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点，学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，缺乏自己的独特想法和创意，最终不能制作出有创意和思想内涵的作品。创意是设计的生命，当今的设计是计算机技术与创意的完美结合，因此，从长远来看，如何培养学生的创新能力，使学生既会创意又能把创意用技术完美再现是必须思考的问题。

学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊，同时也没有建立与其它专业课程的联系。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。

2.教学内容单调，缺乏实践活动。

教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3DSMAX为例。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作。

我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围内进行教学为主体，学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动，当然，就我国动画产业的现状来看，由于有国家的大力扶持，专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说，还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。

3.教学方法落后。

现在很多高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时出现的由于只是教师一味地讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况。即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。这种问题主要是由于教师的教学方法不当、没有调动学生的学习主动性、课堂教学缺乏灵活性所造成的。

4.缺少理论支持，师资力量匮乏。

中国动画教育缺少强有力的理论支持。在全国经济形势一片大好的形势下，各大高校在开设的动画专业的投入更多地体现为物质层面，各种专业设备不断升级，硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式的表面，那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高校动画教学的理论则少之又少。而且目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏，并且由于动画专业属于新兴专业的原因，大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来，他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比，或多或少存在着一定的差距。

二、三维动画教学改革建议

1.调整教学模式。

三维动画教学虽有系统的理论与实践教学，但该门课程的教学较多地停留在技能层面，单纯地交给学生操作的技能，过于注重设计的表达技法和形式的学习，而核心的三维动画制作理念的培养却没有得到足够的重视。这样的课程安排歪曲了动画教育的根本，相对忽略了对学生创新能力的培养。固然动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部。纵观以往成功的三维动画作品，并非都是在技术上有如何超前突出的表现，而是在故事的表达、画面的完善、角色的生动、动作的自然幽默、情节的曲折感人等方面异常出色，以此来吸引观众。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备一定的文学修养，理解动画制作规律，掌握动画制作软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识。所以三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融、互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。

2.重组与更新教学内容，改进教学方法。

由于过去三维动画课程教学内容以单一的软件操作学习为主线，系统的概念化设计思想较弱，过于重视软件的操作，忽视培养学生创造性思维；新理论新技术相对偏少，忽视创新设计的内容；与实际联系不密切，不能反映现实技术的发展水平。对上述教学内容的问题，在设计课程教学模块时强调应用性和实践性。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。比如分为策划、建模、材质、灯光、动画、后期等模块。而且每个模块还可进行专题教学，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模四个子模块，动画部分可分为影视特效动画制作、建筑漫游动画等。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融入到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例，布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中掌握学习内容，达到教学目的，培养学生分析和解决问题的能力。

设计教育培养的是创意与设计并重的人才，但现在的设计教学中，计算机课程的教学往往只是单纯讲解操作技巧，造成与专业课脱节的现象，使学生很难获得全面的提高。因此，在加强训练提高学生的艺术修养，提高他们对形态的理解和表达能力。为此，三维动画设计课程应与相关的专业课同步进行，建立经典设计作品鉴赏及练习文件素材库，为学生提供资源平台，给学生呈现大量的经典范例的教学动画演示文件，以补充教学内容，开阔学生视野，使学习的参与性、自主性、灵活性增强。

3.重视专业基础课教学，训练学生的动手表达能力。

动画，即活动的画面，是一张张手工绘制的画面构成。经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上，形成活动的影像。概括地说，动画就是画出的电影。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下。将活动的对象准确生动地表现出来，并加以提炼夸张，使之更加艺术化地展现到银幕上，就是动画技法要解决的问题，也是动画学习的关键环节。因此，要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。在动画课程的教学过程中，很明显的感觉就是大部分学生的手绘基础差，不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好，没有突出基础知识在动画设计中的具体运用。因此，建议把模仿性绘画的传统素描教学模式，改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写，场景道具速写为主要表现内容；以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题，以动画的形式描述对象，使形象和动作简化和夸强为“动画化”，并赋予对象以“意义”。应提高学生的造型能力、强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力，将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。

4.理论与实践相结合的实战教学。

实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为复合型人才都具有特殊作用。三维动画是一门实践性很强的课程，我们应以设计能力和创新能力培养为核心进行实践教学，内容注重连续性和渐进性，以做项目的形式，通过综合设计来完成，激发学生的兴趣，提高学生的参与程度，让学生真正成为教学的主体。实践项目具有连续性和渐进性，所完成的前一个任务作为后一个任务的基础和雏形，使学生的创造活动保持连贯。除了课堂教学中安排练习操作外，还结合设计主题进行专题设计实践，多样化的训练使学生实际操作能力和设计水平迅速提高。

加强实践教学环节，要把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。所以高等学校要加强和动画制作企业的合作，把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门，多与企业进行沟通合作。在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组。分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作。教师可以在这个过程中及时发现学生学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。

实践创新能力，即要突出实践。在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质：鼓励和尊重他们在这个方面的特长，使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。

5.创新氛围与创新平台的构建。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。动画是一门综合性艺术，要培养学生从不同的学科中广泛吸取知识，多读些古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等方面的书，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校还应该利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围，不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流，把国内外最新的动画动态信息、成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野，培育学生深厚的理论素养。还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构、美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究，领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。

创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围，创新教育的健康发展，必须全员参与从营造氛围入手，为学生搭建创新平台，形成较为完善的创新培养体系。可以利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围。安排有经验的老师对学生进行定期培训，组织学生参加全国及省的各类比赛。创办学生课外活动小组――创新制作工作室，完全由学生负责管理，学生利用课余时间进行产品的设计制作。在自评自荐的基础上，把有创意的作品和设计方案在网上，供大家上网公开进行作品评审。以培养创新能力为目标的教改探索，在活跃学生思维的同时也形成了一种驱使教师提高自身素质的动力。笔者在近年来的教学改革实践中深刻地体会到，教学改革要求教师具有很高的素质，教师必须熟悉本专业的理论、实践、市场环境、社会需求；必须熟悉专业技术，对常用的软件和设备会使用，必须在专业和教学两方面善于自学、善于创新。

三、结语

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加。高等院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴作出应有的贡献。

参考文献：

［1］潘春红.动画专业教学改革剖析［J］.计算机与网络，2008，（35）：21.

［2］王志敏，王克明.论动画专业学习需要具备的素质与技能.美术观察，2006.6.

［3］用远宏.三维动画教学研究［J］.南京工程学院学报（社会科学版），2003.（12）.

［4］黎永泰.探讨新一代三维动画入门的教学思路［J］.美术大现，2007，（8）.

三维动画设计范文第9篇

一、三维动画的发展、应用及特点

1.三维动画的发展及应用

三维动画是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴艺术。设计师在三维动画软件中创建出一个由角色和场景组成的虚拟世界，然后为这些角色和模型赋予材质和贴图，并打上灯光，根据故事板设计镜头与角色动画，最后进行渲染设置，让计算机运算生成最后的画面。随着软件功能的日趋完善，三维软件对于现实世界的模拟更加真实和快速，因此三维动画技术在电影、广告、游戏宣传等领域都有广泛的运用。三维动画可以模拟场景的真实性，具有角色的可操作性等特点，结合后期的虚拟现实软件还可用于教育、军事、医疗等领域。

2.三维动画制作的特点

三维动画制作是一个综合性工程，它需要多个部门通力合作。动画制作的复杂性和真实性的提高对于制作人员的技术要求有了更高的标准，制作人员需要熟练掌握动画制作规律，更要伴随软件的发展，学习更多的三维软件新技术。三维动画是一个艺术与技术相互结合的产物。在三维动画制作过程中，制作者一方面要充分体现三维动画创意要求，另一方面要结合三维动画的视觉表达特点，对画面的构图、颜色、氛围、镜头语言进行设计，充分体现三维动画的艺术特征。三维动画比传统二维动画设计具备更多的时间和空间概念，需要借鉴一些审美规则，但更多的是依据电影艺术的规律。

二、三维动画的制作流程

三维动画的前期制作和传统动画的制作流程类似。在进行动画的具体制作前，设计师需要进行前期的故事剧本策划，一个好的剧本对于整个动画制作起着至关重要的作用。随后，根据故事剧本完成分镜头脚本的制作。分镜头脚本制作是指导后期制作的关键步骤，分镜脚本制作得越充分，后期的制作就会越顺利。分镜头脚本将按照剧本的情节分成若干片段，根据这些片段，设计师可以设计各种镜头和摄像机的移动方式，并设计角色的表演。动画电影在开始制作之前是在分镜头上进行编辑的。

1.模型的创建

为了模拟真实场景，第一步是依据故事板创建模型。造型是利用三维软件对三维模型进塑造的过程。多边形建模是目前通用的建模方法。首先创建基本的形体，然后通过挤压、切割等命令，将基本的几何形状转换成需要的形状。多边形建模速度快，操作简单、便捷，极大地提高了建模的速度和模型的精度。另一个建模方法是曲面建模。首先根据物体的表面特征绘制二维线轮廓，这些轮廓线定义了物体的空间位置，然后对轮廓线进行几何表面附着，从而创造一个三维模型。这种建模方式适合创建表面光滑的曲面物体。

2.材质、贴图的创建

模型只是原始模样，还要展现出模型应有的质地。一般情况下，材质就是反映角色或场景的外部表面，它可以反映物体的固有色、透明度、反射度等特征。通常情况下，材质和贴图对于表现物体的特征具有重要的作用。相对于材质，三维动画制作中的纹理制作更为复杂，纹理对于表现物体的质感起着至关重要的作用。对于复杂的模型，赋予其正确的贴图十分重要，贴图是给模型制作“衣服”的过程。我们需要通过UV拆分，将物体表面拆分出多个部分，将贴图粘贴到相应的位置。利用三维软件，可以根据物体的不同形状采用合适的UV拆分方法，将贴图粘贴到指定的位置。

3.灯光的创建

在电影中，光线不仅起着照明的作用，还对影片的氛围产生影响。在三维动画中，光线的作用也十分重要。一般来说，光可以分为三种类型：自然光、人工光、自然光和人工光的结合。灯光在影片中不仅能照亮场景，同时也能调整场景的色调和氛围，这对于整个影片的视觉表现十分重要。在三维软件中创建灯光通常模拟现实中的光源设置，大体可以分成三种类型的光源：主光、补充光和背景光。这三类光源在灯光创建中相互协调。通常，场景创建的第一个照明是主光源。这里要注意的是，主光源不一定是真实的光源，但它必须是照明的主要来源，并发挥初步的照明功效。现场只有主光源照亮场景，效果会比较单调，对比过于强烈，暗部缺乏层次，这就需要补充光来丰富场景的效果。三维场景中补充光通常用来提亮阴影和暗部区域的场景，补充光可以模拟场景由于环境光的扩散和照明效果而引起的反射，增加暗部反射，提供深度和光照效果。背景光通常被用作对象和背景，并且将该对象从背景中分离出来，通过照射物体的边缘，在后面形成一个小的反射区。当然，要获得自然、真实的效果还需要增加其他一些类型的辅助光源，在三维灯光的创建工作中还会遇到很多需要考虑的因素，这是一项十分复杂的制作。

4.动画设置

计算机动画是通过使用关键帧进行控制的。设计师根据运动规律设定角色动作的关键帧，这些关键帧决定着角色的运动轨迹，软件会自动设定两个关键帧之间的动画。设计师可以通过对这些过渡位置的动画调节，使角色更具活力和生动感。每个镜头还需要根据故事板设计摄像机位置，并根据要求调整摄像机动画。

5.渲染

三维动画制作的最终目标是把镜头画面通过计算机一帧一帧地渲染出来，从而获得动态的画面。这在三维动画制作软件中都需要进行渲染设置。渲染的过程可以表现场景三维模型的形体构造和纹理贴图的明暗程度。

三、结语

三维软件在三维动画制作中起着十分重要的作用，随着软件功能的逐步提高，设计人员的创意和想象力可以得到有力的表达。随着技术的不断提高，三维动画的表现力会更加出色。在使用软件的同时也要注重创意和故事，使技术和艺术完美结合，这样才能创作出更有特色的三维动画作品。

三维动画设计范文第10篇

动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。

一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。

一、农民，这个暑假我们有机会来到山东平邑沂蒙山老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。

二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下(通常是在工作中穿着白大褂时)草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌(蒸)的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过“煮”来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。

三维动画设计专业实习报告（二）

请允许我郑重地向您们说声谢谢：感谢公司领导(赵嘉敏等)允许我来到梦幻动画公司进行为期三个月的实习;感谢刘伟、赵川、张宁和武文超等技术部员工给予我的极大的帮助和支持;同时也感谢公司其他部门人员给予我的照顾和帮助……

很荣幸能来北京梦幻动画科技有限公司进行为期三个月(2007/10/29—2008/1/29)的实习，公司环境和工作气氛很好，在这三个月的实习生涯中，我学到了许多在学校里学不到的知识和经验。

首先，我的动手编程能力相对学校来说有了相对的提高，学会了熟悉使用Visual Studio2005、SQL Server2005和Visual SourceSafe等编程或文档架构管理工具。同时，我还稍微掌握了一些新的(脚本)编程语言，比如说JavaScript、Ajax等。同时我也养成了良好的编程思想和编程规范。

其次，我首次感受到了一个规范性公司的文化氛围和运作模式。三个月的实习生涯，培养了我作为一个优秀企业员工所必备的素质和修养：严格遵守公司的各项规章制度，保时保质保量地完成公司分配的任务，如何高效地团体开发一个项目，公司内部人员如何有效地沟通交流，学会如何高效地学习，学会……

再次，在公司工作和在学校学习是两个不同的概念。在学校里，你偶尔可以不遵守学校的规章制度;你可以只求60分万岁;你偶尔可以不按时完成或者甚至就不做老师布置的作业;你也可以独来独往，不参与任何集体活动;你也可以不用担心自己的衣食住行;你也可以……

但在公司不一样，你必须严格遵守各项规章制度;你必须按时保质保量地完成自己负责的任务;你必须学会和他人有效地、礼貌地沟通交流，特别是和他人有分歧的时候;你必须学会如何高效有效地学习，尤其是那些学校里没有学习过的、刚出世的、工作中又要用到的新知识;你必须及时发现自己亟待改善的缺陷和不足，并很快改善它，向优秀的员工学习;同时你也必须记住：自己已经长大啦，踏入社会工作啦，自己的衣食住行都要靠自己解决，而不是再让年迈的爸妈养活自己;你必须……

再次，我想说下我工作中遇到的问题以及解决。首先，由于是上大学之后才接触电脑，学习编程开发，再加上在学校期间没有牢牢掌握住所学的知识，因此基础还不太扎实。改版重构动漫湾这个湾站，又用到一些JavaScript和Ajax(JavaScript 和XML )新的知识，而这些在学校里几乎没有学习或用到。因此吧，我实习期间遇到的最大难题就是技术方面的。由于很多技术问题都是第一次遇到，所以经常我都要摸索好长时间才能够找到解决办法，更有甚者是：找了很久也找不出哪里错误。对于自己花费好长时间也搞不定的问题，我会请我的同学或同事帮忙，或者上Baidu、Google和一些好的IT论坛找类似的解决办法，不管怎样吧，最后都还解决啦。之后就是总结这些知识，并牢记这些经验。其次，就是团体合作和沟通交流的问题。虽然在ATA 公司实习过两周，在学校模拟的高通软件公司做过实训教学管理系统，做过类似留言板式的主任在线，但时间都不长或人不多或项目小，因此团队合作开发一个商业项目这是第一次，对于如何有效地合作，如何高效地和其他人沟通和交流，还不是怎么懂技巧。经过三个月的实习，我算是领悟到了一些经验和教训。还有一些问题和困难，在此就不再一一累诉啦。