三维动画专业范文

时间:2023-12-02 11:20:56

三维动画专业

三维动画专业篇1

关键词:高校;三维动画;改革

中图分类号:TP391.14-4 文献标识码:A 文章编号:1674-7712 (2013) 24-0000-01

目前,随着科技的发展,三维动画产业应时而生,它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维动画产业因其独特的优势在整个动漫产业领域中,占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域,例如动漫动画制作、影视特效和开发游戏等领域以及相关动画制作的各个方面。由于它的迅速发展,三维产业已经成为当代世界最具有发展潜力的产业之一。

最新的研究报告已经指出,在不久的时间里(约两年内),有关于动漫行业的人才会产生一个很大的缺口,其缺口人数达几十万,令人震惊。目前,填补这一缺口的关键就在于高校的动漫人才培养。许多高校中都设有动漫产业这门专业课程,学习该专业的学生也比比皆是,为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢?值得深思。随着研究的深入,不可避免的发现了高校三维动漫产业中的一些问题。首先是高校中从事三维动漫专业教学的师资力量,很多教师的理论知识很强,但是专业知识相对来说就比较薄弱了。三维动漫产业作为一门实际操作性很强的专业,自然是不能脱离实践的,这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时,只懂得专业理论,而脱离了实际。就这样的现状而言,怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢?再者,目前很多高校中也没有一个相对完善的三维教学的体系。面对高校暴露出来的种种问题,就我个人的观点,对高校三维动画专业教学改革做了初步的研究。

一、高校中的三维动画专业课程应该有一个准确的定位

三维动画课程是一门很重要的学科,也是一门有着极强的实践性需求的学科,它涉及到生产生活中的多个领域,涵盖了特技效果、动漫制作、广告制作效果、游戏、模型创作及场景设计等多个内容。针对三维动画产业的涵盖面不同,它的教学计划也应该变得有针对性。针对不同的教学内容来设定三维动画专业教学过程中的教授重点,因材施教。

就目前市场研究调查总结来看,目前高校内针对三维动漫产业的教学主要分成了四个大的方面:影视三维动画制作方面、游戏三维动画制作方面、环境艺术和多媒体设计专业。有了专业方向就有了针对性。教师应该提高课堂质量,通过增强理论与实践相结合的办法来创建一个具有特色的课堂教学。针对不同的教学方面,确定教学重点,为社会培养更多的三维动画设计人才,推动三维动画领域的发展。

二、高校中的三维动画专业课程中教学方法的改革

优秀人才的薪金往往令人向往,而三维动漫产业的高级人才如3D多媒体艺术设计师等更是让人羡慕不已的高薪职业。学好三维动漫不仅是对自我价值的体现,也是对整个社会的贡献。我国高校的三维动画专业起步晚,与其它相对发展较早的国家相比比较落后。虽然,发展之后一直在不断努力,但是我国高校三维动画教学的现状仍不容乐观,改革高校三维动画专业教学刻不容缓。其中,教学方法的改革应是重中之重。

在高校的教授课程中,最常用的教学方法就是老师提前备课,做好教学的讲义,然后在课堂上用PPT演示的方式传授给大家。这种传统的教学模式,会严重打击学生的积极性,课堂上根本提不起兴趣,对知识的吸收能力差,严重影响了老师的教学质量。在课堂中,老师应该多用一些创新性的方法来教学,这样不仅能增加学生的兴趣,还能提高他们对于知识的吸收能力,是枯燥的课堂变得丰富多彩。此外,在教学中,教师还应该采用理论与实践相结合的重要方法,让学生真正从学习中接触实践,做到理论联系实践。

三、加强三维动漫专业中教学的师资队伍

所谓“教学”,即有“教”有“学”,这就明确指出了老师在“教学”任务中的影响力。在针对本次的课题研究中,我们也随机调查了一部分高校中的师资力量。调查研究就表明,在目前的诸多高校中,大部分的师资力量都是从课堂直接走上讲台的,也就是说很多高校的老师都是通过毕业找工作应聘的渠道走上了高校的讲堂,他们缺乏必要的实践经验,动手操作能力方面也相对缺乏。然而,针对三维动画这样一个实践性极强的专业来说,改革高校师资力量必然成为高校三维动漫教学改革中的重点。

四、结语

综上所述,针对高校三维动画的教学改革应该采取立即的行动,改革力度要大,改革要彻底。针对三维动画专业具有极强的实践性这一特点。在教学过程中,教师一定要十分注重理论知识与实践的结合,在教学过程中,增加一些具有创新性的教学方法,以提高学生的学习兴趣和学习效率。同时,高校还应该改革校内的师资力量,对老师的实践性和动手能力做一定的要求,为高校建立起一套完整的教学体系,为国家和社会培养出优秀的三维动漫人才。

参考文献:

[1]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J].艺术与设计(理论),2010(07).

[2]许丽.关于环境艺术设计专业实践教学的思考[J].艺术百家,2007(05).

三维动画专业篇2

关键词: 艺术设计 三维动画设计教学 技术与艺术结合

随着数字技术的发展,三维动画影响的范围越来越广泛,尤其是受到越来越多的青少年的喜爱,通过计算机、网络、电影院等媒体观看三维动画片、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。如何使三维动画设计在确保技术质量的前提下,最大限度地满足人们的视觉性、审美性、情趣性需求,成为一种新的设计性课题展示在我们面前。

一、现状分析及发展方向

我国的三维动画设计,还处于技术研究阶段,但发展极为迅速。三维动画设计之初主要是由计算机专业学生以计算机作为制作平台,通过计算机三维软件进行设计制作的,注重其操作性、技术性、功能性,以此制作的三维动画设计特效技术应用较多,而且受专业局限,在制作过程中往往套用国外模式,缺少新意与特色,缺乏美感和创意,缺乏设计元素与审美倾向,易使人产生视觉疲劳。

随着网络电视的普及,人们欣赏水平的提高,人们接触到的三维动画片越来越多,对三维动画片的质量也有了很高的要求,如剧本的创意设计、镜头设计、角色设计、场景设计、色彩的搭配等。三维动画设计平台也趋于多元化,诸如Maya、3dsmax、Rhino等软件的出现,极大地将三维动画设计推向了一个新的高度,因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求,纷纷在艺术类专业领域开设了三维动画设计课程。那么,如何针对艺术类专业学生上好这门课程,给学生提供一个设计平台,使其将创意、构思、构成元素、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起,是教授此课程的重要目的和内容。艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长,这与教师授课模式的启发性、科学性、独到性有重大关系。

二、艺术类专业三维动画设计课程的教学模式

如今,三维动画设计的发展使民族文化的传播突破了传统的政治、经济、地域的阻隔,使三维动画设计延伸的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。面对三维动画设计的迅猛发展,我国的三维动画设计教育却显得单薄而无力,多数艺术设计院校想开设三维动画设计的课程,但往往感到力不从心。如何在艺术与技术之间找到平衡点,这似乎成了三维动画设计的核心问题。三维动画设计作为一个全新的设计领域,没有照办的模式,没有从属和延续,但任何设计形式都有其规律和标准,经常看到一些三维动画设计的初学者在三维动画设计时便将艺术设计的语言和设计理念抛掷脑后,带着“技术”的枷锁,机械式地应用软件,完全成为“技术”的奴隶。因而艺术设计院校想开设三维动画设计的课程要强调设计原理在三维动画设计中的应用,并引用大量实例深入分析三维动画设计,让学生在学习中逐步形成一套系统的三维动画设计理念。

三维动画设计课程教学是一个循序渐进的过程,整个教学环节都是节节相扣、紧密联系的,每一个环节都有其重要性,只有这样按步骤进行,才能设计制作出一个较完整的三维动画片,才能够体现出艺术设计者的创作思维。诚然,在三维动画设计这个领域,没有三维软件技术的产生和迅猛发展,根本无从谈起“三维动画设计”。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的发展。艺术设计院校要开设三维动画设计课程,就必须总结一套特别适合艺术类学生学习的三维动画设计技术,以便帮助艺术类学生解决三维动画设计的技术瓶颈。

1.从视觉美感入手

每个三维动画片都必须有其独特的创意设计,以吸引观众的注意力。人们对美的追求是不断深入的,三维动画设计不仅是把各种东西放上去,能看就行,还要考虑如何使观众更好地、更通俗地、更愉快地接受动画片里的信息。这就需要从审美角度出发,制作出清晰、有序、生动的画面,使观众欣赏三维动画片的过程变成愉悦的视觉之旅。艺术类三维动画设计教学过程中要引导学生充分考虑诸多设计元素对三维动画视觉美感的影响。(1)设计内容。①镜头设计。三维动画的镜头设计同影视作品的镜头设计有相同之处,它在三维动画设计中占据着重要地位。所谓三维动画设计,是在有限的屏幕空间上,将多媒体元素进行有机地排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在所谓的三维动画设计中,要考虑故事情节及创意等要素,每个镜头画面都可以当做静帧的画面设计来对待,其中每个静止的画面都是一幅完整的艺术创作,在此基础上引导学生将动画设置纳入其中,使两者完美地结合,取长补短,不能因其动态性而忽略设计要素和设计程序。②角色造型设计。角色造型是三维动画片中必不可少的元素之一,也是三维动画设计中的主要表现要素,所以三维动画片中的角色设计是重中之重,角色设计的质量将影响整个动画片的质量。教师在指导学生的过程中要从角色的性格特征、造型、服饰、色彩等方面考虑其重要性。③环境氛围的设计。在欣赏动画片的过程中,环境氛围是给人的第一视觉印象,色彩的选择直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时,应引导学生把握好以下因素:先确定主色调,有利于体现动画片主题,再确定辅助色,达到一种视觉均衡美。(2)设计风格。纯艺术性三维动画设计的创作,既可张扬个性,又可成熟稳重,商业三维动画设计的创作要准确地定位于欣赏人群,既可传统又可现代。教师要引导和启发学生根据自己的审美情趣和对三维动画设计的诠释来确定设计风格。总之,三维动画设计中的视觉美感的表现,体现在主题要鲜明,网页设计的形式与内容要统一,三维动画设计的整体关系要处理好。教师在教学过程中要着重强调三维动画设计中的视觉美感的表现,让学生们清醒地知道自己是以艺术设计者的身份在进行三维动画设计的,要充分发挥自己的专业优势和特长。

2.注重创造力和设计品位的培养

近年来随着政府的大力支持和扶持,我国三维动画设计技术的发展非常迅猛,三维动画片数量急剧增长。三维动画设计提供商的规模大小不等,从只有几个人的私人工作室,到多达几百人的设计公司,各种规模应有尽有,当然其设计水平也参差不齐。有些只能做简单的三维动画短片、三维动画商业广告设计,有的能进行大型的三维动画影片设计。纵观国内的三维动画设计水平并不容乐观,除了一些大型公司设计制作出了一些好的三维动画片外,鲜有意境丰富、技术精湛超越国外的三维动画片。目前,我们所培养的三维动画设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的三维动画设计师,也许发现数月啃下的三维动画设计软件秘籍,用于制作三维动画设计影片时就如杯水车薪。而计算机、数字媒体专业出身的设计师,由于缺乏艺术创造力和设计技能,往往机械式地应用软件,只能从事浅显的技术劳动。所以,三维动画设计因其高技术含量而比二维动画设计更难。软件技能的掌握可能需要几个月,而创造力和设计品位的提高却需要潜移默化,非一日之寒。

三维动画设计对影视与艺术设计行业经济同时造成威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综合体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力及各种文化素养的提高,才能适应不断变化的时代。任何设计最终都为人所用,特别是三维动画设计的艺术表现,它既是传播文化信息的载体,又是传递美感的使者,这就要求艺术类学生学习三维动画设计课程时融会贯通,并可以根据实例举一反三,多行实践,将思想和物质打包,让全世界的人分享你的三维动画设计成果。

3.艺术与技术的结合

三维动画设计涉及造型基础、动画原理、色彩学、影视语言等方面的知识,还涉及计算机软件与编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的进步。三维动画设计涉及的内容要比二维动画设计复杂很多。三维动画设计对二维动画设计行业同时造成威胁与机遇,而且这种趋势将越来越明显,人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。

目前大多艺术类专业三维动画设计课程的教学几乎是套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式,注重技术性,忽略艺术性。然而艺术类学生在技术方面远远不及计算机类学生,致使艺术类专业三维动画设计课程的学习仅仅停留在技术的表面,其结果是设计的三维动画作品既没有技术含量,又没有艺术含量。所以艺术类专业三维动画设计课程必须有符合其自身发展的教学模式,发挥艺术类学生的优势。艺术类专业学生已具备一定的美学功底与设计类的基础知识,通过专业的绘画基础与设计类相关课程的学习,已具备一定的艺术修养、设计创新能力、审美标准与思维能力,这就要求教师在教学中引导学生在三维动画设计中发挥其专业优势与潜能,体现出艺术类专业的特点。通过三维动画设计课程的学习,训练学生将相关专业知识运用到三维动画设计课程中,将创意、构图、色彩、功能等因素融合在一起,并注重视听语言与技术之间的联系,充分体现三维动画设计中的形式美与视觉冲击力的表现及传达,艺术类学生不要被三维动画设计中的制作技术牵制设计思想,因此教师要从设计上引导学生从美学角度来欣赏三维动画片,而不仅仅是拿它的技术含量作为评价标准。

三维动画设计者应该为自己生存的这个时代感到庆幸,因为信息时代为设计师们提供了得天独厚的发展环境。计算机技术的发展为设计师提供了得心应手的创作利器。而由多台计算机相连而成的集群渲染更具威力,它改变了设计师的工作方式与表现手法。三维动画设计师肩负着这样的重任。

总之,要激发艺术类专业学生在三维动画设计中的潜能,使其在三维动画设计中展示独特的创意,把握好艺术与技术之间的结合,科学合理的教学模式起着举足轻重的作用。因而,教师要根据教学模式中各环节所占的比重制订授课计划,给学生提供一个较好的设计平台和轻松的学习软环境,从而达到理想的教学效果。在教学安排上一定要注重前期阶段,保证相应的学时,突出艺术类的专业特色,体现与非艺术专业网页设计课程教学的区别。艺术类学生在三维动画设计课程的学习中,应当把软件当成一种实现三维动画设计的工具,而并非把其软件学习作为终极目标和落脚点。在掌握了软件技能的基础上,更多地体现作品的艺术内涵和美学价值,方可体现其生命力和独到性。因此,教学中应该按步骤、按环节、循序渐进地进行,向学生传授知识和能力,将创意淋漓尽致地表现于设计之中,创造出一种愉悦的视觉环境,产生美感和精神上的享受。

三维动画专业篇3

关键字:高职;三维动画;教学改革及实施

一、三维动画课程当前教学中存在的问题

1.学生对专业认识不足,对行业发展前景缺乏认知。三维动画是当今社会刚刚兴起来的一门课程,很多人还不太了解。虽然随着科技以及动画水平的不断提高,从事三维动画工作是一个十分具有前景的工作,但因为学生对它的认识以及家长的认识太过于欠缺,导致很多人都没有选择报考这门专业,从而造成专业人数比较少,人员比较欠缺。很多学生认为动画制作没有前途,事实上这种认识是十分狭窄的。三维动画的设计范围并不只是在动画制作方面,还涉及影视特效制作、广告制作以及艺术制作。所以,首先应该先拓展学生的认识面,让学生全面了解什么是三维动画,三维动画的就业范围以及三维动画的前景。学生们只有充分了解三维动画,才能做出正确的选择,选择热爱的课程,这是认真学习专业知识的前提。2.动画专业人才稀缺,学校人才培养方案有待完善。虽然目前大多高职院校都设立了“三维动画”课程,但均面临诸多问题:培养目标不够明确、专业内容设置不够细化、与企业需求脱轨等。具体表现在:(1)三维动画技术的含覆盖面十分广泛,在影视动画、广告设计、媒体方面都有涉及。学校开设的课程多,教师讲授的东西杂,导致所开设课程只涉及简单动画的知识,教授的知识不够深入专业,真正专业人才稀缺并且培养不足。这对今后三维动画技术专业的发展十分不利。(2)很多学生可能只是想学习某一部分,但由于学习的广泛以及知识冗杂,导致学生对自己应掌握的知识不了解,这不利于学生以后的专业发展。这也不利于今后职业发展,高职学生的学习应以技术技能居多。然而目前学校课程不能和企业接轨,导致学生在学校学习的知识没有办法真正应用到企业工作中,造成学生就业率底、企业专业人才稀缺。

二、三维动画课程教学改革策略与实施

1.顺应行业发展需求,调整培养方向与目标。针对当前高职院校课程存在的诸如学生们学不到扎实的专业知识,企业方面也缺少高技能专业人才,动画专业的培养方向不明确等问题。为防止不利情况产生连锁反应,高职院校应在教学方面做出整改,从基础出发,在根部找到缺陷加以修正,促使三维动画的发展能够顺利进行。故笔者提出以下三点建议:(1)学校应该对三维动画专业进行细致分类,在进行统一的基础教育之后,针对各个行业的不同,设置独特的教学课程。经过统一基础教育的学生,可以选择自己真正感兴趣的方向进行系统深入的学习,为企业培养针对性强的专业技术人才,改善社会专业人才稀缺现象。(2)明确培养目标,有针对性的培养人才。国家教育有两个培养方向:一是培养技术人才,二是培养理论人才。虽说,高职院校以培养技术人才居多,但对理论人才的培养仍然不能掉以轻心,学术性理论人才是培养层出不穷的技术人才的基础。因此,高职院校应该把这两个不同的培养目标进行分类,有针对性的对两类不同的人才进行培养。为国家培养出优秀的技术人才和学术性人才,为以后国家的三维动画技术的发展创造更多的人才资源。(3)高职院校的教育应该与社会企业接轨,不能脱离现实社会的发展。要想实现这一目标,高职院校可以选择和企业进行合作,共同培养人才。在学生进行专业的教育教学之后,让学生进入企业进行实战训练。因为理论和实践终归是两种不同的状态,让学生们参与一线实践工作,在实践中解决问题,在各项实操训练中获得知识和技能的提升。高职院校借此不仅能够判断学生的学习情况还能提升学生的专业能力,为日后学生进入社会岗位,奠定一定的经验基础。2.明确高职动画专业教学中造型设计课程的重要性。现如今,由于我国高职动画专业教学中缺少对造型设计的认识,忽略了造型设计的重要性。在三维动画的制作中,造型设计的不同会呈现出不同效果,每个人对文化都有独特的见解,因此对同一物体感受也不尽相同。三维动画专业教学中应足够重视造型设计,满足不同观众的不同审美需求,给观众带来更好的视觉效果。造型设计在三维动画短片中占有不可取代的作用,它在一定程度上能够优化三维动画短片的质量,为三维动画短片增加色彩。因此在高职动画专业教学过程中,教师应加强造型设计课程讲解,通过各层面的教学内容来提升学生的造型审美意识。在讲解基础上,将造型设计融入到三维动画短片设计中,丰富三维动画的内涵,使其具有丰富的故事性,以其真实性和艺术性来吸引观众,从而推动三维动画在未来的发展。因此,高职动画专业教学中应该完善相关课程,将造型设计应用到三维动画短片中,使三维动画短片的发展更快速。3.增强教师队伍建设。作为提高教育质量的源泉,教师队伍建设尤为重要。三维动画课程具有强理论性和强实操性特征,这要求教师既要有丰富的实践操作经验,又要有扎实的理论知识基础。高职院校可与社会企业合作,开展主讲教师进入企业培训,参与企业项目流程,促进一线教师对一线生产的了解,并从中提取实战经验,丰富课程教学资源。同时,高职院校应支持教师参与技能培训,培养具有“双师”素质的教师队伍。高职院校应为教师提升技能创造平台。借用校企合作平台,引入优秀企业人才,参与一线教学指导。这样既能强化教学力量,又能实现教学与岗位的紧密连接。

三、结束语:

三维动画专业篇4

关键词:三维动画课程;教学模式;创新改革

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1009-3044(2016)32-0109-02

随着社会的不断发展,新型技术也不断涌出,尤其是计算机技术,在科技进步的过程中其它也在不断地发展,计算机动画也逐渐取代了传统的手工动画,进而创造出了三维动画。基于此,人们可以通过三维动画感受炫目的视觉世界,在高等院校中与计算机专业及艺术专业等相关专业都开设了三维动画课程,但是在三维动画课程教学中还存在一系列的问题,对于提高学生的综合实践能力和创新能力是非常不利的,本文基于此进行深入探讨。

1 三维动画课程教学现状

三维动画课程是一门具有技能型和实践性的课程,它的目的是使学生能够熟练掌握3DSMAX和MAYA两大目前较流行的三维制作设计软件的操作,使学生能够使用计算机结合三维制作软件完成三维动画设计。三维动画课程是高等院校相关专业的必修课程,通过三维动画课程的教学可以为社会的发展培养动画应用型人才。由于三维动画课程是一门技能性高、综合性较强的课程,它涉及多个方面,比如绘画、计算机、电影等【1】,这就对三维动画课程教学提出了较高的要求。目前由于种种原因我国三维动画课程教学存在以下几种问题:

1)三维动画课程教学没有明确的定位。据了解,我国高等院校中三维动画课程的教学都是通过软件培训进行的,对于课程办学并没有一个明确的定位分层,也就使得三维动画课程在培养人才方面没有明确的区分。

2)三维动画课程教学设置不科学。由于三维动画课程的特点,就使得教师在教学中要求学生在掌握三维制作设计软件的操作基础上,还要求学生掌握PS技术、后期制作及角色设计等方面的知识,但是目前对三维课程教学方面知识简单的软件教学,并没有要求学生掌握技术方面的能力,使学生无法独立完成三维动画作品。

3)三维动画课程教学内容过于陈旧。随着社会的不断发展,三维技术也在不断地发展。在对三维动画进行教学过程中,不能只停留在软件的基础教学方面,要创建与时俱进的课程内容,但是由于陈旧的三维动画教学内容,使其无法满足社会实际岗位的需求,严重抑制了学生技能知识的培养。

4)三维动画课程教学模式不合理。三维动画课程教学与其他课程教学模式是不同的,三维课程具有较强的技能型,但是由于教师在三维动画课程教学过程中,往往是偏软件的传授上面,忽略了学生在教学过程中的地位,使学生处于一个被动的学习地位,制约了学生的创新能力。

5)三维动画课程评价方式不合理。在传统对学生进行评价考核的方式只要两种,一种是考试,另一种是考察,一般都是在学生完成教师布置的项目作业之后对学生进行考察。这种评价方式是有局限性的,其一就是不能够全面了解学生学习知识情况和掌握技能的情况,其二就是凭借学生的项目成绩是不能完全了解学生的真实学习水平的。【2】

2 三维动画课程教学改革创新路径

2.1根据三维动画课程特点制定合理的教学方式

三维动画课程是一门包含多种专业知识的学科,他并不是独立存在的,所以在创建教学方式的时候就要根据专业的特色来设计。目前社会对三维动画设计人才的要求有两点,其一要具备创新能力,要有创意;其二要有高超的技术。所以就要根据三维动画课程的特点制定相应的技能训练。

三维动画课程属于技能型、实践性课程,所以也就要求学生要有一定的绘画能力及动画理论基础。其一,要求学生具备一定的绘画基础,这是学习三维动画课程的基础;其二,要求学生具备创新能力,比如角色设计、故事设计、场景设计等知识;其三,就是要根据学生的个性特点制定科学、合理的项目任务;其四,要求三维动画课程教学设计要合理,使理论教学和实践教学相结合进行三维动画课程教学;其五,根据三维动画课程的特点对软件方面知识进行讲解。【3】

2.2 在三维动画课程教学中运用项目教学法

在多年的实践教学与工作经验上来分析,高等院校的学生普遍存在这一种现象,就是上课时间不专心听讲,导致自己三维动画课程理论知识不扎实;对自己学习没有追求等。还由于传统的教学模式过于枯燥乏味,这就加重学生此种现象,所以要提高三维动画课程的教学质量和效率,提高学生的综合实践能力及创新能力,就要改革创新三维动画课程的教学模式,项目教学法就能实现这一方案。

项目教W法最大的优点就是使教师在讲课过程中都是以为学生为中心,这就创新了传统以教师为中心的教学模式。在三维动画课程教学中使用项目教学法,可以使每一位学生都参与到教学过程中,并且从学习中深入了解创造的内涵及乐趣。还能够使学生在掌握基础知识的基础上理解和消化这些知识和技能,培养学生的实践能力及创新能力。根据自身这么多年的教学及工作经验,分析项目教学法融入三维动画课程中是可行的,可以根据班级中每个学生的个性特点来制定有效的教学方案,使学生更好的掌握三维动画基础知识和技能,提高学生的学习效率。

要想使项目教学法在三维动画课程教学中发挥出自身的特性,还可以在此基础上运用案例教学法。在对学生进行三维动画课程教学的过程中,教师可以对课程中内容的知识点以案例的方式引导学生学习,在学生了解教材内容的基础上,通过实施这些案例,使学生能够深入理解三维动画课程内容知识,并且掌握其中的操作技能。将项目教学法和案例教学法完美结合,一起融入到三维动画课程教学中,可以有效提高教师的教学效率,从而提高学生的综合实践能力和创新能力。【4】

2.3 在三维动画课程教学中运用竞赛模式

我国教育部表示:当代大学生具有一定的创新能力和创造力,所以在高等学校要创建创新创业教育,鼓励大学生积极创业。所以在进行三维动画课程教学中,也可以实施竞赛教学模式。首先就要根据三维动画课程教学目标和科学、合理的竞赛项目制定完善的教学计划。在对三维动画课程实际教学中,使竞赛项目起到引导作用,将竞赛项目融入到三维动画课程教学中。其次在进行讲课前期,可以对学生进行分组,并且选出小组组长。教师可以结合竞赛项目设计主题,将项目分阶段进行,使项目中的每个阶段都可以围绕项目目的来展开。教师在此过程中可以引导学生循序渐进地掌握三维动画课程各阶段中的内容及知识点,并且使学生根据自身所学的内容和技术完成竞赛项目内容的设计。这个过程不仅可以培养学生的实践能力和创新能力,还可以培养学生的团结合作能力。最后还要制定一套科学、合理、适合学生的评价机制。在培养学生综合实践能力的过程中,都是采用技能测试和课程设计等方式对学生进行考核的。技能测试及课程设计主要是针对学生的学习情况及综合能力进行掌握和了解。教师可以采用多元化的评价方式对学生进行考评,比如让学生与学生之间相互评价,或者小组与小组之间相互评价,最终选出最优秀的三维动画作品。【5】

2.4 使三维动画课程教育与创新教育结合

想使三维动画课程教学与时俱进,就要以培养应用型人才为主要目的,将三维动画课程教学按照社会对此专业人才能力的需求进行划分,创建科学合理的三维动画课程知识教学体系,设计科学合理的实践教学模式,将其与创新教育相结合,有效的培养学生的综合实践能力。高等院校是我应用型人才培养的中心,所以各高校要创新教学模式,可以与创建校内实训基地或者与校外企业相互合作,对学生进行创新教育,实现校企双赢。学校还可以使学生参与顶岗实习工作,这样不仅可以使学生了解到自己所学专业与实际工作中的联系,还能使学生将学到的知识运用到工作中,可以有效地培养学生的综合实践能力及创新能力。【6】

在目前发展迅速的社会中,三维动画作为一门具有综合性、技能型的课程,其重要性越来越突出。由于传统的三维动画人才培养模式以满足不了社会的需求,也制约了学生综合性发展和创新能力的培养,所以就要对其进行创新和改革。高等院校是培养三维动画人才最重要的场所,这就要求三维动画教师根据社会中社会的需求,设置科学、合理、全新的三维动画教学方式、内容及评价,使培养出来的三维动画专业人才都具有综合实践能力和创新能力及职业素养。

3 三维动画课程日后发展方向

据了解,上一年中国的网络游戏行业净收入高达200亿左右,网络游戏也并没有受到经济危机的影响。在三维动画市场如此繁荣及高利益的背景下,三维动画市场在今后的发展必定会高涨,中国三维动画课程教学也将会满足市场的需求而持续发展。

4 结束语

三维动画课程是动画专业及艺术专业中实践性较强的学科,也是检验理论知识和动画制作能力的途径。学生可以通过三维动画课程的学习培养自身的实践能力及动画基础知识,满足自身创新能力培养的目的。通过对三维动画课程教学进行进一步的创新和改革,根据社会的需求及企业单位的需求制定科学的教学模式,相信在全新的三维动画课程教学模式中可以将学生培养全面发展型专业应用人才。

参考文献:

[1] 李文杰.三维动画创新创业课程开发建设中的教学改革与研究[J].同行,2016(6).

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[3] 刘元君.高职学院三维动画课程教学改革研究[J].长沙大学学报,2015(2):133-134.

[4] 祁凤霞,赵婷,张艳梅.三维动画软件教学改革创新[J].产业与科技论坛,2012(20).

[5] 郭涌.关于能力导向的高职高专三维动画制作课程的实践与思考[J].职业教育研究,2011(s1):12-13.

三维动画专业篇5

动画专业与其他设计类专业看似相同,其实发展方向相去甚远,其区别在于,平面设计是在平面媒体上展示的二维作品,工业设计及室内设计是实物展示的三维作品,而动画是加入时间概念的四维设计作品,简单地说,动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性,要求学生有较强的理论知识,扎实的手绘功底,以及熟练的电脑操作技能,三者缺一不可,举例来说,如同一个人吃饭,理论知识是碗里面的米饭,手绘功底是盛饭的碗,电脑操作技能是吃饭的筷子,少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说,是一个新兴专业,各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来,国外动画理论及制作技术发展已远超我国,国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球,导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3DMAX、MAYA等三维动画软件操作的学习,忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练,忘记了动画的根本——动画首先是“画”!因此,三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练,打好基础是成为优秀动画师的必然要求,三维动画软件的操作学习固然重要,但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员,如若没有二维动画的绘制思路和制作经验,无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”,而无深入的“灵魂”。

2完善教学管理机制,加大实践教学环节力度

动画专业教学的特殊性,不仅体现在课程安排上,同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力,但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为,要具备此能力需要两个因素:第一,学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说,艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作,学生在本科期间积累一定的工作经验,毕业后就容易就业。当然,这个问题需要特殊看待,需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提,才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二,授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此,笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性,现在高校教师普遍已经要求博士文凭,最低也是硕士文凭,这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好,为了评估要求也好,但是客观地说,这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性,强调的是英语和政治思想,个人认为政治是有必要学习的,哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维,树立正确的人生观与价值观,但英语的作用被夸大了,笔者并不否认英语的重要性,但众所周知,艺术类的学生如果专业较强的,英语成绩普遍都不太理想,理由很简单,都一心搞专业去了,不会花时间去特别研究英语。可悲的是,真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭,而拿到文凭的专业未必强,其结果就是,艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验,上了讲台,教书的人乏味,拿着书从头念到尾,无甚可讲,听讲的人无味,抱怨着看书谁不会,无甚可学。因此,笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准,不必过分拘泥于文凭限制,招聘有经验的设计师参与教学。其次,三本院校可出台相应帮扶政策,让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下,兼职或适当参与设计项目工作,提高自身能力,积累经验,从实践出发辅助教学。

3强调科研环节体系,促进竞赛交流良好风气

动画设计等艺术类专业从来都不能只是光说不做。笔者建议可采取相应的奖励机制,鼓励教师和学生参加相关的设计类竞赛;加强校企结合的模式,将项目引进来,让学生参与制作;加强友校间合作交流,请有资历的设计师与设计公司来校讲学,举办专业讲座;加强本专业师生之间交流,教学相长,形成良好的学风,完善修正三本院校相关专业科研环节相对薄弱的不足。三本院校动画专业虽然具有广阔的发展前景,但在实际运作中仍面临着各类问题。不可否认,三本院校的生存离不开生源,扩大招生可以从一定程度上推动三本院校的发展,但办教育的根本在于教书育人,而不是单纯地一味市场化牟利。只有找准方向进行改革,让学生学有所用,毕业之后能找到与专业对口的工作,为我国动漫行业贡献力量,才能树立三本院校良好的教育品牌口碑,为自身发展开阔美好的前景。

三维动画专业篇6

关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价

数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。

一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力

当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。

相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。

作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。

二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索

根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。

根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。

第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。

第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。

确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。

三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试

由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。

(一)课程教学内容修订

根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:

1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。

2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。

3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。

4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。

5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。

(二)教学组织形式的改革尝试

根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。

1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。

2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。

3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。

四、考核体系的改革

在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。

对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。

以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。

三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。

在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。

五、结语

当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。

参考文献

[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.

[2] 彭澎.数字媒体艺术设计人才的培养与教材建设[J].艺术评论,2010,4.

三维动画专业篇7

【关键词】动画 大型仪器 教学 实践

动画自其诞生之日起就是与技术的进步紧密联系在一起的。对于一部动画短片来说,其艺术性固然重要,但是其制作的技术水平也是不容小觑的,这也就是说仪器设备等硬件水平的高低是决定动画制作水平的一个关键因素。定格动画是动画领域中一个重要的分支,定格动画课程也是动画专业的必修课程之一。随着技术的进步和发展,三维定格动画制作系统这样的先进制作设备已经成为国内外各个动画公司制作定格动画最专业的工具。如今,把三维定格动画制作系统引入我国高校的教学实践中,对提高动画专业教学质量,提升教师的科研水平,培养创新型的动画人才是非常有意义的。

一、大型仪器三维定格动画制作系统的优势

此次引进的大型仪器三维定格动画制作系统总造价接近五十万元,主要是由拍摄轨道平台、拍摄架、电脑、数码相机以及定格软件组成,拍摄轨道平台和定格软件是其中的核心部分。拍摄轨道平台可以实现全自由度的三维轨迹控制,也就是说可以做到空间立体的拍摄,拍摄区域可以将整个场景全部覆盖,不用再为以前拍摄定格动画时想把相机推放到一个位置却不能放或者想把相机逐帧移动却又很难精确移动的问题所困扰了。定格软件可以通过电脑控制轨道平台,绘制自动轨道的移动轨迹,可以根据设定来自动计算位移量、执行速度和倾斜角度,而且所有位移的步骤都会在软件内以工程文件的形式存储下来,即使某帧画面拍摄的不理想,也可以通过软件控制拍摄器移动到这一帧进行重拍。

三维定格动画制作系统极大地提高了定格动画拍摄的工作效率和工作质量。所有操控均在软件内实现,所有指令通过软件传达到精密自动控制台,无需手动去按控制台按钮,可以按照自己的设定分步移动,也可以按照绘制的轨迹自动移动并完成拍摄,实现了真正意义上的自动拍摄,成倍地提高了工作效率,从而能展现出之前所不能达到的画面效果。

二、提高仪器使用率、保障合理化安全运作

如何合理使用三维定格动画制作系统这样的大型仪器设备,提高其使用效率,充分发挥其投资效益,更好地为动画专业的教学科研服务,这是我们在教学实践中应该不断探索、研究的问题。在三维定格动画制作系统的使用中,我们要争取做到以下几点:

(一)建立专人负责制

由专人负责管理三维定格动画制作系统并为其制定专门的规章制度;建立设备使用记录,对设备的使用时间、运行状态进行记录;在学年末对相关记录数据进行统计研究,以便优化利用。大型仪器设备的专人负责制可以为设备的合理使用、安全使用奠定基础。

(二)完善培训机制

定期对具有专业素养的学生进行三维定格动画制作系统的使用培训,使他们能够掌握现代化仪器设备,达到熟练独立操控仪器的水平。这样既可以保障仪器的安全运作,又可以为学生今后独立走向工作岗位适应社会奠定基础。

(三)加大仪器设备的开发使用力度

在保证课堂教学正常使用设备的前提下,增加学生的实验课时、开辟定格动画兴趣小组、鼓励学生进行创作等,争取一切可以利用的时间,从而提高仪器的使用效率。

(四)建立维护基金

类似三维定格动画制作系统这样的大型仪器设备因为耗资大,运行成本高,所以维护和保养的费用也较高。因此,必须建立长期的维修和保养基金,保证设备的定期保养以及出现问题时的及时维修,避免不必要的闲置。

三、三维定格动画制作系统在教学和实践中的开发

由于动画专业的教学是建立在大量实践的基础上的,所以这里所说的课堂教学过程与商业实践是相辅相成的,并不矛盾。课堂教学就是一个对所学知识进行实践的过程;而在真实的商业实践的过程中学生们也可以得到进一步的培训与提高。无论采用何种形式,教师在教学中都必须起到引导作用,根据学生的兴趣因材施教,进行个性化教学。同时,要将真实的动画项目引入课堂,这里所指的动画项目分为两种:一种项目是国内外各类动画创作比赛;另一种项目是与定格动画相关的商业项目。学生可以根据自己的兴趣爱好选择专业方向,定制自身的专业发展道路。

(一)三维定格动画制作系统与课堂教学

相对于传统的课堂教学,现今的定格动画的教学,需要根据引进的大型仪器设备调整教学思路,构建适合自身实际情况的现代化的定格动画教学体系。大学教育区别于中小学教育的一个重要特点就是实施个性化教学,教师需要针对每个学生的性格特点、兴趣爱好等量身定制专业发展方向,并培养团队合作精神。大型仪器三维定格动画系统的引进,使得学生在动画创作上有了更加自由的发挥,也打下了创作出更多专业水准定格动画作品的技术基础,也给定格动画的教学提供了更大的空间。一方面,教师在动画教学中可以将国内外各类高质量的动画比赛引入教学中来,鼓励学生参加各类比赛。多种多样的比赛可以让学生在比赛中得到锻炼,增加他们的学习动力,还能培养学生的创新意识和竞争意识。另一方面,可以鼓励学生进行与定格动画相关的商业项目的研究。例如尝试创作最近非常流行的定格动画形式的影视广告作品,这种形式的广告作品具有形式多样、艺术性强等特点,一些国际公司索尼、香奈儿、惠普等都使用定格动画形式的影视广告来宣传其产品,获得了广泛的关注和赞誉。

(二)三维定格动画制作系统与社会实践

大型仪器设备往往具有造价高、使用成本高、专业性强等主要特点,动画专业设备三维定格动画制作系统也是一样。正是由于它的这些特点,不是任何单位或公司都有条件购置。因此,高校可以考虑与小型动画公司建立共享合作关系。高校与动画公司的合作,为动画公司提供了硬件支持和专业的技术支持,同时,能显著提高仪器设备的使用效率,为高校带来一定收益,但更为重要的是,合作有利于促进学生在实践中对专业理论知识的掌握,有利于培养动画公司所急需的专业人才,促进学生的就业。

四、结语

随着我国高等教育的发展,大型仪器设备在教学实践中的支撑作用也越来越强。但是,在目前一些高校的大型仪器设备中,缺乏管理和设备投资效益不高的情况并不罕见,部分国家重点投资的仪器设备处于闲置或半闲置状态,没有发挥其应有的作用。因此,我们必须为三维定格动画制作系统建立健全的使用机制,杜绝此类现象的再次发生,为今后大型设备的引进、开发和利用奠定理论和实践基础。

文化创意产业被喻为21世纪的朝阳产业,动画作为文化创意产业的龙头受到了各级政府部门的重视。而只有动画教育的全面提升才能成就我国动画产业的发展繁荣。相对其他艺术专业,动画专业教育往往对仪器设备的需求多,设备的造价也较高。动画专业的大型仪器设备是高校培养高素质动画人才,进行教学研究、社会实践,回馈社会的重要基础。我相信国家和各级政府对高校动画专业的投资必将越来越多,三维定格动画制作系统仅仅是一个开始,将来会有越来越多的设备引入到动画专业的教学实践中。

【参考文献】

[1]闫树刚,朱力,周敏. 提高高校大型仪器设备使用率的探讨 [J].北京农学院学报,2002 (04).

[2]闻星火,郭英姿,魏婧,刘连臣,李晖,吴守辉.高校大型仪器共享系统建设实践与探索[J]. 实验技术与管理,2010(09).

三维动画专业篇8

[关键词]数字媒体艺术;动画教学;趣味性;方法策略

数字媒体艺术专业相比较而言是一个年轻专业,发展刚刚起步,是在数字媒体技术的不断发展下应运而生的专业。该专业需要学生不但了解数字技术,还要了解艺术;不但认识媒体行业,同时要掌握网络知识,旨在培养多学科交叉的综合性人才。在数字媒体艺术专业课程中,动画课程的比重最高,因此,提高动画类课程的实际教学质量对培养专业人才具有重要的现实意义。

一、数字媒体艺术对于动画教学的影响

随着数字时代的到来,数字媒体艺术逐渐发挥自身优势,是科学技术与艺术相融合的产物,不仅包括数字媒体艺术在媒介艺术中的应用和宣传,也为动画创作提供了一种新的思维方式,对动画课程的教学产生了极大影响,主要体现在以下几个方面。

(一)对动画课程模式产生的影响

数字媒体艺术的出现和发展为艺术多样化带来了有利条件。对于动画专业来说,手绘的二维动画稿可以借助于数字技术绘制来完成,同时二维平面衍生而成三维动画。此外,在数字技术的进一步影响下,动画课程也发生了变化。以基础课程为前提,加入新媒体推广的动画课程,不仅需要教师掌握动画的专业技法,同时授课的传统手段和平台也要创新[1]。数字技术的发展提高了动画课程内容的应用,学院应开设应用课程,促进学生掌握实用技术和技能,并在实践中加以运用。在动画课程的实践教学中,教学内容将向企业任务制作模式转变;在动画课程内容的学习上,学生学习基本技能时,要接触真实案例,并且掌握案例的实际操作,缩短学校与企业的距离。

(二)对动画教学手段产生的影响

教学手段产生变化,得益于新媒体的介入和数字技术的不断应用。课堂教学的教具同样出现了变化,以前教师在教学中用到最多的是黑板、多媒体一体机等设备,随着数字媒体技术的不断深入发展,硬件设备逐渐升级,在教室建设过程中,不仅为学生提供了计算机硬件设备,还引入了如虚拟现实设备、动态捕捉与3D打印机等现代化设备。新的科技产品设备给动画课程的教学创造了十分有利的条件。这些硬件设备能够使动画课程在内容设置方面和实践操作上有越来越多的选择,而且也让学生认识了更先进的技术方法,便于展开实践。另外,高校教师也要不断提升专业能力,熟练掌握先进的数字媒体技术,为学生讲解最全面的新知识和相关技能。

(三)对动画创作思想产生的影响

数字媒体艺术为动画创作提供了新思路,使动画创作形式多样化。无论是手绘动画,还是二维或三维计算机动画的渲染和定格摄影,数字媒体技术带来了科学而快速的操作技术。早期的纸质手绘创作方法发生了改变,现阶段不断创新的数字媒体技术及大量的软件支持,为动画创作提供了越来越多的创意手段。随着数字技术的不断完善和发展,以及二维平面到三维的发展和变化,计算机动画已经日趋成熟。数字化技术操作的信息化、便利化及创作化,使动画创作实现了一定的突破,不断创新和变革为动画提供了新的创作模式和思路。数字媒体技术的不断渗透为动画创作提供了无限的可能性,创作者需要更多创意和创新的方式来创作更好的动画作品。

(四)对动画产业方面的革新

数字媒体的特性给动漫产业带来了新的选择,为动画的推广提供了非常便捷的平台。过去的动画在电视台放映,而现今网络发展较快,很多人能够独立创作,通过互联网媒体平台,进行互动交流。数字化网络平台有着交互性和原创性的特点,信息传播不再受地域和时间限制,便于创作者随时展开创作交流,制作成本大大减少,有着很高的商业价值。在加快动漫产业发展的同时,数字媒体为动漫产业带来了质的飞跃。除此之外,数字媒体艺术使动画产业除了传统动画的分类外,还加入网络动画的概念,显示出创造性、科技型及多样性等特点,形成了独特的网络动画的文化属性[2]。

二、数字媒体艺术专业动画教学存在的问题

数字媒体艺术动画专业是当前社会发展过程中的一门新兴专业,国内很多高校逐渐开设这一课程,旨在培养专业化的动画设计人才。数字媒体艺术是艺术设计类院校在设计类专业基础上开展的教育,由于数字媒体艺术发展迅速,在实际教学过程中,很多学校经验不够丰富,暴露出一些教学弊端,主要表现在以下几个方面。

(一)教学改革流于形式

在新课程理念下,高校数字媒体艺术专业已开始进行教学改革,但对改革的认识不够,对数字媒体艺术专业未来的发展缺乏明确的认识,课程设置偏重于艺术类课程,培养目标也注重美学创意和艺术手法,但数字媒体艺术课程与软件操作相关,应注重专业技术的运用和学习。而大多高校数字媒体艺术专业课程缺乏针对性教学,依旧采用传统的教学模式,教师在课堂上讲课,学生被动接受,教学改革流于形式。

(二)教学保障不足

首先,就教师而言,他们大多缺乏动画制作经验和在动画行业的相关导演经验,实践经验不足;其次,学校的实践培训课程和培训基地资源匮乏,没有突出能力本位。一般来说,理论教育是主要的教育模式,教学过程不应以任务为导向。另外,原创视频的制作和传播缺少资金支持,即使学生制作出高质量的视频,因为没有传播渠道,也只能就此埋没,导致学生学习的积极性大大下降[3]。

三、数字媒体艺术专业动画教学的对策

数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的新专业,在动画专业的艺术知识体系中,动画原理是艺术创作的基础。传统的动画原理教学面向有一定造型基础与绘画基础,可以逐张设计角色动作的连续过程,有艺术创意和表现能力的学生,但数字媒体艺术设计需要学生掌握相关计算机软件。随着科学技术的发展,对于艺术创作的要求越来越高,因此,教师要改变传统教学模式,不断提升综合能力,更新教学内容,以提高学生的学习兴趣,提升专业水平。以下从二维动画教学、三维动画教学、定格动画三个方面阐述动画教学对策。

(一)二维动画教学

二维动画是一种古老的动画形式,至今,动画这门视觉艺术已经走过了100多年的历史,创造了无数的经典故事。二维动画通过绘画的方式进行制作,课程要求学生有一定的绘画造型基础,可以手绘角色及相关场景,因此,具备较高的绘画水平至关重要。二维动画要绘制出连续不间断的画面,让角色动起来,其主要核心学习内容就是运动规律。当学生对角色及各种物体的运动规律有了足够的了解和掌握之后,就能够模拟不同事物的动态运动,这是动画制作中最让人着迷的地方——为没有生命的角色带来新生,化腐朽为神奇。教师可对理论知识进行讲解,使学生了解物体的运动规律,继而引导学生充分利用时间展开实践,从而验证这些理论知识。此时,教师要防止学生在最初就进行高难度的练习,可以把小练习当作前期阶段的练习,使学生在短时间内看到小练习的动画效果,激发学生对该课程的热情,使其为此主动付出时间和精力。而教师的主要任务就是当好引导者,带领学生进行深入的探索,提高学生的练习难度及复杂程度,不过一定要保证由浅入深,不能一蹴而就。此外,教师要激发学生的主动性,积极处理在制作时出现的各种问题,当学生和困难狭路相逢时,教师要借助探讨的手段开阔学生思路,引导学生处理问题,不能直接帮助学生解决问题[2]。

(二)三维动画教学

三维动画也称作3D动画,是指通过计算机及三维软件模拟出真实或者抽象物体而制作出的动画。三维动画属于全部模拟的动画形式,无论是表现形式,还是视觉效果,都非常丰富[4]。随着科学技术的深入发展,三维动画也逐渐开始进步和变化,从《玩具总动员》到《冰雪奇缘2》,这两部三维动画如果仅就视觉效果而言,后者的进步是十分巨大的,注重细节而有层次的动画效果令人赞叹。因此,在学习三维动画的过程中,三维软件及计算机技术的掌握不可或缺,通常情况下,三维软件的学习需要方法和技巧,软件的运用是一种技能,但这种技能不是靠技巧能够获得的,需要学生付出更多的时间及努力,从自己的学习实践中摸索出适合自己的方法和技巧。教师可以借助案例形式引导学生进行学习,即把全部课程分成不同的部分,把每部分核心制作为案例,通过连续性案例串联课程。其中,在案例选择时要选择有一定趣味性或效果比较好的案例,同时要给学生提供表达和发挥的机会。一方面,学生借助案例做出自己的作品,可以获得一定的自信心;另一方面,学生充分发挥自身主观能动性,用作品表达了自我,不仅可以收获许许多多的作品,而且能间接学习三维软件,在对大量案例进行学习后,就能够逐渐明白怎样操作三维软件。此时学生就会知道,不管是MAYA、3dmax,还是CAD等,都仅仅是一个工具,而学生才是主角。学生借助创作工具展开艺术创作,其作品质量、艺术水平及表现形式等由创作者决定,而不是由软件决定。因此,教师在展开三维动画教学时,要进一步提高学生进行三维动画制作的实际水平,树立学生团队协作的思想意识。由于动画在制作过程中往往依靠团队合作才可以有效完成,可以使学生感受自己在团队中扮演的角色,体会如何与其他成员良好交流,以及感受矛盾和妥协之间的重要性,这种感受及经验必不可少,在未来工作中同样是非常宝贵的精神财富[5]。

(三)定格动画

定格动画也称作逐格动画抑或是偶动画,这种动画形式与传统意义上的手绘动画历史一样长。它先制作出实物,继而使用逐张拍摄的方法,把拍摄图片根据一定的速度进行播放,此时的物体就像拥有生命一样有了动作。定格动画原理简单,由于是实物拍摄,全部场景、角色及道具等一定要借助实物进行制作,因此,困难程度高、工作烦琐。除此之外,定格动画还具有耗时长、工作量庞大及资金投入多等缺陷和不足[6]。教师在教学时,要尽可能减少资金的支出,减轻实际工作量,防止学生付出大量时间却仍然没有做完作品,给学生造成负面影响,使其认为该工作过于困难,从而出现畏难的情绪。教师一定要采取科学的教学手段,让学生先学习最简单的案例,了解定格动画,在短时间内调动学生的积极性和热情,让学生逐渐树立信心;在以后的教学中,逐渐提高难度,做到有的放矢。对于有良好完成度的学生来说,教师可以鼓励其提高难度。总体来说,应引导学生慢慢积累知识,了解自身的局限性,做到实事求是。教师要秉着由易到难、由简至繁的教学理念,最大程度减少学生的动画制作支出。比如制作人偶,先制作出骨架,人偶才能完成各种动作。通常情况下,市场有两种骨架,一种为球形关节骨架,另一种为简易骨架,比如铝丝骨架等。就耐用性方面而言,球形关节是非常不错的骨架选择,有着很好的耐用性,而铝丝由于金属疲劳性的特点十分易折断,易导致骨架遭到损坏,而且球形关节骨架能够任意进行组合,变成各种各样的形状,有着良好的动作表现力。就制作成本而言,球形关节骨架价格昂贵,一套骨架要上千元甚至价格更高,一部动画片需要使用多副骨架,因此,在成本方面太过昂贵,对学生来说是一种沉重的负担。而使用铝丝骨架就比较可行,铝丝骨架能够直接购买材料进行制作,做一副骨架花费的成本仅为十几元。对于骨架不耐用的情况,学生可多做几副相同骨架,坏了之后直接替换。从之前的教学情况可以看到,学生在搭建场景及制作角色时,注意力集中,很享受制作过程,感受到了其中的乐趣。所以,教师在为学生讲解相关材料特点、如何使用及制作方法后,可以留给学生足够的时间展开制作。在制作定格动画中,拍摄是不容忽视的一部分,当制作完毕角色及场景之后就进入拍摄阶段。该阶段涉及摄影方面的知识,教师要为学生讲解摄影的理论知识、相机的操作和灯光布置等各种内容,借助相机和灯光,为学生进行现场演示,最直观地展现实际效果,有利于提高学生的学习兴趣和学习热情,培养学生的观察力、想象力和创造力。所以说,无论课程中的哪个环节,教师的案例及示范都是不可或缺的一部分。综上所述,数字媒体艺术融入动画设计是动画行业的必然趋势,促进了动画设计产业的发展,使动画内容更加丰富,设计模式更加有活力和色彩,因此,在动画教学课程中,教师要提高自身的专业能力,改革和创新教学模式,增强动画类课程的教学趣味性,以激发学生对动画课程的学习热情,提高学生的主观能动性,增强学生自身的创新水平。数字媒体艺术融入动画设计离不开教师和学生的共同努力,高校要加强对人才专业能力的培养,为数字媒体艺术培养更多的专业人才。

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