三维动画范文

三维动画范文第1篇

关键词 三维动画 创作 教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 三维动画教学中现存问题分析

1.1 教学理念守旧，创作能力低下

当前在各个高校中虽然都普遍开设了有关三维动画的课程，但是，课程设置的重点并没有放在三维动画创作上，而更多的是把教学重点放在了各种先进的动画软件应用上，这样的教学活动就让三维动画课程重心出现了偏移，学生的实际创作能力也就不会提高。软件只是三维动画制作的一种工具性途径，而三维动画的创作才是动漫产业得以持续发展的关键。但是从当前动画作品来看，大多数都是用先进的技术效果来渲染动画效果，实际创作思路并没有实现创新。这也是当前三维动画创作出现问题的原因之一，教学理念没有实现创新发展。

1.2 缺少明确的培养目标

当前，在课程改革的浪潮中，三维动画的教学目标和对学生的培养方向也要适当进行调节。在原来学生的培养方式主要是以掌握基本三维动画创作知识为主，而在课程改革之后就强调对学生能力的培养，但是由于某些学校没有联系学生实际而进行培养目标的制定，导致学生的发展偏离了主要的方向，目前，学生所提高的能力都放在了先进技术的应用，而忽视了最基础的三维动画创作能力的提高。这种缺少目标的教学不但会阻碍学生的正常发展，更会导致学生失去对社会的适应能力。

2 三维动画教学的指导思想

在课程改革的条件下，三维动画的教学活动也应该进行适当的改革，改革的主要目标就是要变传统的三维动画教学模式为现代技术型动画创作人才培养模式，以适应“以学生为中心的教育理念、教学模式的转变，为国家和社会培养技能型高素质人才。”

所以三维动画的教学指导思想就应该要以现代教育技术为基础、社会发展需要为导向、学生能力素质成长为目标来对三维动画的教学结构进行变革，让三维动画教学无论是从教学计划上还是教学内容、教学方式上都要实现现代化和科学化。同时要适应社会发展实际情况，对于能力要求较高的课程，学校要与社会企业进行合作，组织专业教师带队进行实验研究，一方面能够为动漫产业的发展做出贡献，另一方面学生能够在老师的指导下掌握更多的实践能力。

3 三维动画教学改革方向

3.1 更新教学模式，提高创作能力

课程改革在基础教育中提出了很多尊重学生天性、培养学生能力的教学模式，这些教学模式经过有针对性的变革也可以为三维动画教学所应用，并能够提高学生的学习效果。教学模式的更新要从三维动画课程构成着手，普通的三维动画课程并没有重点关注学生对三维动画的创作上，更多的是对学生进行软件应用上的教育，而实际上的三维动画作品不单单是动画画面的设计，还包括故事情节的设计、人物角色的设计、动作的设计等创作性的内容，这是决定三维动画成功与否的关键。所以，三维动画的教学模式就要从动画故事剧本设计、场景角色设计、灯光音效设计等多个方面着手，因此，对于学生而言要具有全方位的能力，除了掌握相关软件的应用还要掌握动画制作的基本规律，以此提高学生对三维动画的创作能力。如果有必要，可以在整个课程中设置专业的动画创作课程，让学生可以有选择性地进行创作能力的提高。因此，整个三维动画要由多门专业性的课程组成，教学模式更新后学生所掌握的能力就会从专业知识和专业技能两个方面得到发展。

3.2 重视基础教学，保证创作素养

动画本身就是由一个个活动的画面组合而成的， 是由手工方式绘制而成的，虽然当前应用很多设计软件进行设计，但是基本的绘制内容还是需要以人工方式进行的。因此，在三维动画教学中基础教学也需要得到重视，就是要让学生掌握更多的绘画能力，提高动手的表达能力。那么，就需要教师在三维动画的教学过程中重视对学生绘画技巧和能力进行锻炼，一方面在基础课程中，要有针对性地对学生绘画基本功进行训练，另一方面在动画课程中要把学生的思路和设计同其绘画能力进行融合，在很多情况下，虽然学生有较好的动画构思，但是受到绘画能力的影响，三维动画的创作效果就不是非常理想。所以，本人建议可以对素描教学模式进行改变，变为对人和物进行动态速写和结构速写的训练，这样在其中就能够掌握到人和物的自然状态和运动原理，并以此为研究主题进行深入的研究探讨，变绘画为动画。因此，在课程教学中，教师要重视对学生基础能力的提升。

3.3 明确教学目标，技术与创作并重

当前，我国社会经济发展对人才的需求就是要具有综合能力和素质，而根据当前社会主要人才类型来看，大致可以分为两种类型，一种是艺术创作型人才，另一种则是技术创新型人才，这两种人才所掌握的能力不同，工作的领域也就有所不同，但是他们的才华和智慧相互融合之后就形成了具有独特性的三维动画艺术作品，这就是当前实际人才需求方向，但是，在学校培养过程中并没有明确的人才发展方向。

所以，根据以上内容分析，三维动画教学目标也要从两个方面进行明确，第一，以艺术创作为方向培养学生，这是三维动画的主要生产者。而在三维动画创作中，艺术内容创作内容主要包括以下内容，即基本的艺术理论知识，比如总体的艺术概述和艺术历史；灯光色彩、故事情节等的设计原理；视觉透视结构，基本的绘画艺术，例如在素描教学中要让学生掌握人体、物体的比例尺寸，在雕塑教学中要让学生掌握不同艺术画面风格的表现方式和手法。除此之外还包括动画、写作、视听等艺术内容。第二，以技术创新为方向培养学生。在这里的技术主要就是指计算机技术，例如各种图像的合成，采样，纹理贴图等；动画特效技术，该技术就是指三维动画作品中的风、火、雷、电、雨、雪、云等；程序语言技术。

4 结束语

三维动画教学效果不但对于学生未来发展有着重要的作用，对于动漫产业的发展也有着不可代替的作用，因为，高校是为社会经济发展培养专业性和综合性人才的地方，如果教学效果不理想，学生的操作能力、创作能力就会不足，不能够满足市场经济发展的要求，也就没有用武之地，所以，高校三维动画教学一定要重视对学生创作能力的提高，同时要对教学内容、教学模式等都进行适当的变革。

参考文献

[1] 贺宏福.三维动画课程的教学改革研究[J].美术教育研究，2012（19）.

三维动画范文第2篇

关键词：三维动画技术；三维虚拟技术；对比研究

随着计算机技术和软件技术的不断发展和应用，三维图形技术也得到了很快的发展。相比于平面图形，三维图形更加立体、直观，能够更好的阐述相关内容，因此得到了人们的广泛重视。当前的三维图形技术主要包括三维动画技术和三维虚拟技术两种，这两种技术都是对想象的世界进行真实的模拟。其中，三维动画技术主要应用于广告、电影等预先设计好的演示，而三维虚拟技术则多用于仿真，需要对用户输入做出实时反应。

一、三维图形技术的应用原理

（一）三维动画技术的应用原理

1.造型

造型就是在计算机中利用三维造型软件进行三维物体的绘制。在造型之前，需要对三维物体在场景中的位置、以及它们的形状进行设计和确定。在进行造型的过程中，首先对基本的几何形状进行绘制，然后根据所需要的具体形状对其进行改变。再利用不同的方法，将这些形状进行组合，完成负责几何形体的建立。在三维物体制作完毕之后，在具体场景中，根据其适当的位置，将完成造型的三维物体放置其中，从而形成完整的场景[1]。

2.动画

动画的目的是使各个三维物体进行运动。对此，首先需要对关键帧进行定义，制作人员需要在计算机当中一幅一幅的进行画面的绘制。因此，要求动画制作人员的绘画水平必须达到较高的水平，才能够将动画画面设计的生动、逼真。然后，按照一定得顺序，将这些画面进行排列和组合，使其达到连贯和连续。此外，可以在动画当中插入一些中间帧的画面，可以利用计算机进行中间帧的制作。通过以上步骤，就可以制作出十分真实的动画。

3.绘图

在动画的制作当中，良好的视觉效果和非交互的美学体验是十分重要的。因此在动画绘图的过程中，需要对光纤、贴图、色彩等方面进行严格的控制，从而使动画效果能够更加的逼真、贴近现实[2]。

4.着色输出

在当前应用的动画制作软件当中，通常都对动画生成功能进行了提供。它可以将动画绘图过程中制作的画面进行连接，从而形成类似于电影的形式，这就是动画视频。动画视频是以视频文件的形式进行输出和保存，如果需要观看，只需要播放该文件，就能够进行观看。

（二）三维虚拟技术的应用原理

1.实时显示技术

目前，三维图形的显示技术已经较为成熟，但是最关键的问题就是显示的实时性。为了能够迅速的生成三维几何图形，对于图形的刷新频率要求就比较高，最低速率也要达到每秒15帧的图像刷新。要达到这一要求，与图形的复杂度、画面的纹理、阴影、照明度等因素都有着一定的关系。因此，三维图形实时显示技术的关键，在于对合理的技术措施进行利用，从而使可是场景的复杂度得到降低。

2.交互技术

在三维虚拟技术的研究当中，其一个重要的目标就是将人们所处的实际环境与计算机系统之间的界限进行消除。也就是说，在计算机系统提供的虚拟空间当中，人们可以通过语言、头、皮肤、眼睛、手势等感觉器官与行为动作，与其直接发生面对面的交互。目前三维虚拟技术的交互技术主要包括虚拟环境基本交互、虚拟环境交互、碰撞检测等方面。

3.三维虚拟仿真系统的建立

三维虚拟仿真系统的建立，是一个较为系统的工程，主要可以分为两个方面。其一是对三维视景数据库进行建立，在建立过程中，应当采用三维视景数据库建模和优化工具平台等进行模型的构建，而不宜采用3DS MAX等普通的建模工具。这样，才能够有效的提高反应速度，保证交互性和三维性之间的逻辑关系。其二是进行三维视景管理系统的开发，通过对良好的现实途径进行利用，使该系统能够调用各种数据库、优化硬件资源、显示系统最终的效果，实现各种操作[3]。

有两种途径能够实现系统的开发。第一种是对底层三维图形开发库进行利用。其中，DirectX、OpenGL等三维图形开发库较为常用。对该方法进行应用，要求先关的开发人员必须对视点、光照、三维变换、三维坐标的进行熟悉的掌握和应用，同时能够自行进行编码的设计，保证相关功能的实现。这种方式灵活性较大，同时由于是免费提供的，因此也不涉及到版权的问题。不过，对此种方式进行利用，需要进行大量的工作。如果需要进行一般规模系统的完整制作，至少需要一年以上的积累才能够完成。同时，系统内部很多的处理，都是由软件开发人员自行考虑的。因此，很容易发生考虑不周全的情况，导致制作出来的系统性能十分不理想。

第二种方式是对高层开发平台工具进行利用，例如OpenInventor、WorldToolKit、Worldup、X-IG、Vtree、VEGA、OpenGVS等工具平台。这样写开发平台都是以OpenGL图形标准为基础的高级三维可视化函数库，提供了高级的API软件的开发。通过对这些开发平台进行利用，能够有有效的减少代码量，从而降低工作量。在三维图形应用系统当中，这些开发平台具有周期短、性能好等优点，不过需要出资购买，因此成本较高[4]。

二、三维图形技术应用系统的开发方法

（一）三维动画技术应用系统的开发方法

在当前主要应用于三维动画应用系统开发的平台工具当中，3D Studio Max是一种应用比较广泛的工具。在实际应用当中，需要现在3D Studio Max中对三维场景内各个物体的立体模型进行绘制。如图1所示，是一个真空断路器的模型，它的构成主要是多个几何体。在3D Studio Max当中，对每一个几何体进行绘制，然后对其进行组合。在利用3D Studio Max制作动画的过程中，对真空断路器从当前位置向右进行90°水平旋转的动画，进行的方式为关键点的设定。然后加入特定的灯光、材质等效果，取得更加生动、逼真的显示效果。最后，利用渲染按钮，对一些相关参数进行设定，然后进行动画的生成[5]。假设设定的关键帧参数为5个，则这5个关键帧所对应的图片如图1中所示。

图 1 真空断路器动画的关键帧

将以上五个图片，按照一定的顺序进行连接，就能够生成相应的动画视频文件，并在需要的时候对该文件进行播放。在播放动画的过程中，上面五个图片通过连续的效果进行显示，就能够产生该断路器以90°向右旋转的视觉效果。如果需要达到垂直旋转的效果，需要重新对动画进行制作，将上述步骤中水平方向上的旋转改变为垂直方向上的旋转，然后以此进行后续工作，最终得到新的图片序列。在实际应用当中，有时为了取得相应的动画视频效果，需要成千上百张这样的图片进行组合，才能够最终实现。

（二）三维虚拟技术应用系统的开发方法

在三维虚拟技术应用系统的的开发当中，MultiGen+ OpenGVS是一个十分常用，也是十分有效的开发工具平台。在应用过程当中，三维视景数据库是通过MultiGen来建立的，如图2所示，是一个封隔器的模型。在以三维模型的形式进行显示的同时，在三维视景数据库当中，还通过各种参数的方式进行存储，以备后续工作中进行调用[6]。

图 2 封隔器模型

对三维视景进行相应的操作所利用的三维视景管理系统，是利用VC++的OpenGVS进行开发的。利用这个管理系统，能够对三维视景数据库当中的各个参数进行直接的读取，在显示器中显示三维模型，在适当的位置进行放置。同时对三维几何变换进行利用，对封隔器进行各种不同的操作，例如拾取、移动、斜向、垂直、水平等各个方面的旋转等。通过相应的编程就能够实现这项功能，而不需要进行关键帧、关键点的方面的制作。如果先要进行操作的增加，也不需要进行重新的建模和动画制作的过程，只需要添加能够实现增加操作的代码在原有的模型基础之上，就能够实现操作功能的增加，具有极大的灵活性和便利性[7]。

三、三维动画技术与三维虚拟技术的对比

（一）三维动画技术的固定性

在三维动画技术当中，三维动画的过程、时间都是无法改变的，是固定存在的。在三维动画播放的过程中，其动画画面的顺序不会按照用户的想法来实时的进行变化。而三维虚拟技术则不然，它没有时间上的限制，可以使展示过程更加的详细、真实。在三维虚拟技术系统当中，用户可以进行任意的操作，同时还会对用户进行的操作进行相应的反应。

（二）三维虚拟技术的实时性

三维虚拟技术的实时性，是其与三维动画技术之间最大的区别。由于具有良好的实时性，三维虚拟技术能够在虚拟场景当中，实现人机之间的交互。在三维动画技术当中，动画的制作是沿着某种固定路线进行制作的固定动画，一旦制作完成，就无法进行改变。如果需要改变演示的路径和方式，仅仅几分钟的动画还需要进行几天时间的制作和渲染。而三维虚拟技术则不然，它所制作的场景具有良好的可变形，用户可以利用键盘、鼠标、甚至数据手套等相关的交互设备，对虚拟三维空间进行亲身的体验，感受步移景异、身临其境的体验，其双向互动的功能十分良好。

（三）三维建模

在三维建模的过程当中，三维动画对模型的视觉效果、光照、美观等方面的要求比较高，因此在模型建立过程中，需要仔细的刻画更多的细节之处。而三维虚拟技术注重的是操纵和控制场景或场景中的物体。相比于三维动画，三维虚拟建立的模型细节之处通常比较少，这样能够使绘制速度得到提升，同时一能够降低滞后时间的影响。因此，对于需要根据用户的具体输入，对物体的状态和场景的改变进行实时的控制的应用来说，三维虚拟技术建模是最为合适的。例如，用户可以根据输入相应的命令，实现在街道、校园、旅游景点等地的游览。或是对事故现场进行模拟，通过人们的实际行为和动态，对事故发生的过程进行显示。还可以对油田油水井的井下作业过程进行模拟，根据给定的相关参数，对作业过程进行实施。如果给出不同的参数，那么具体的方案也会不同，作业的过程就会发生相应的变化。

结论

三维动画技术和三维虚拟技术是当前三维图形技术当中最为重要的两个部分，在很多领域中都具有十分广泛的应用。但是，在实际应用中，这两项技术都拥有各自不同的优缺点。在不同领域当中，能够发挥不同的作用。因此，应当根据两种技术的特点，结合实际应用的需要，选择最为适当的技术进行应用。

参考文献：

[1]刘贤梅，黄静，刘晓明. 三维动画技术与三维虚拟技术的研究[J]. 计算机仿真，2014，09：127-130.

[2]胡西伟. 基于三维动画与虚拟现实技术的理论研究[D].武汉大学，2012.

[3]张f. 数字媒体时代的三维动画变革研究[D].哈尔滨师范大学，2011.

[4]陈晓群. 虚拟现实技术与三维动画技术探析[J]. 艺术评论，2013，02：67-68.

[5]陈征. 二维动画与三维动画的融合研究[D].河北师范大学，2014.

[6]邱晓岩，孙慧. 影视动画二维技术与三维技术的探讨[J]. 深圳信息职业技术学院学报，2011，02：84-88.

[7]黄菁. 影视广告创作中三维动画运用之探析[D].浙江工商大学，2012.

三维动画范文第3篇

关键词:三维动画技术;三维虚拟技术;探析

中图分类号:J218.7文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)15-0056-01

随着近几年计算机三维图形技术的发展,各个行业的三维图形技术都在快速发展中尝试各种方法。让三维图形表现的更加的真实,贴切主题。在目前,三维动画运用的范围广泛,例如:动画片、电影、广告设计的演示。三维虚拟适用于:模拟驾驶考试,飞行员飞行模拟,场景模拟,城市设计规划等等。在发展的领域,三维虚拟技术是个新型的、发展的、具有优势的动画应用技术。

一、三维动画技术原理

三维动画制作过程分为四个操作步骤:造型、动画、制图和着色输出,这四个步骤是一个完整的体系,缺一不可。

造型:在电脑软件上制作三维物体,设计完整三维形状。具体步骤:绘制基本图形,根据需要,完善复杂物体设计。在制作好三维图形后组成完整的情景模式。

动画:动画的设计是让情景模拟图形能更形象的表现在电脑上,让人们在观看的时候更加形象化。

制图:制图是保证制作的图片效果更加的逼真,形象。

着色输出:现代的三维动画技术是直接生成动画的过程。对绘图、造型、动画连接起来,形成我们观看的电影的模式。这个就称之为动画视频。我们需要用的时候直接打开播放就行,和我们用电脑一样。

二、三维虚拟技术运用原理

含义:三维虚拟技术又称为虚拟仿真。主要是应用于计算机为核心的虚拟环境,用户借助必要设备与虚拟环境中的对象进行相互作用,相互影响,从而获得类似于真实环境感受和体验,这种感受和体验主要是由系统的实用性和交互性来保证运用的。

三维虚拟技术几大原理:

1.基于三维图形的实时显示的技术:

实时显示是三维技术的前提基本。虚伪仿真是计算机技术的核心领域的发展,很多种技术科降低场景的复杂性。

2.虚拟仿真空的交互技术:

复杂的交互技术是一系列的程序的操作。交互任务可以采取不同的技术的措施来各方面执行。不同的作用,不同交互技术是可以交互执行的。

3.三维虚拟仿真系统的建立:

三维虚拟系统的建立是一个浩大而系统的工程。基本的步骤分为:三维图片数据库的建立,它的作用主要是体现三维能动性和交互性的关系。能更加快的构建网络。第二部分三维虚拟仿真的建立,是对各种资源的合理的分配利用。让三维试图数据有更明显的可操作性。

三、三维动画技术与三维虚拟技术的区别

1.三维动画技术播放过程是完全固定的,在过程中不会改变播放的顺序,三维虚拟播放不是固定的,它具有其可操作性,不受时间的限制,在系统中,用户可以根据自己的想法实施的改变。

2.三维虚拟技术强调对场景和环境的变化,它可以模拟考试训练,驾车训练,事故现场,三维动画技术主要体现的是视觉的效果,让人们看到整体的作用性,所以,两者的是静态和动态的分别。

3.三维虚拟是实时的,三维动画是做好的固定的模式。三维虚拟给人三维立体的感觉,让我们可以再虚拟的世界里感受身临其境,具有其双向性。

四、总结

三维动画范文第4篇

摘要：随着计算机软件技术的产生和发展，动画进入了三维新时代。画面构图是三维动画作品重要的组成部分，与影片主题的表达息息相关，是三维动画制作中关键的一环。构图起源于传统绘画。三维动画中的构图除了依然要遵循绘画构图的基本原理之外，由于制作技术的和表达方式的不同，构图的观念也发生了一定的变化。动态构图是三维动画中区别绘画和摄影的重要构图手段。三维动画影片中画面的所有造型元素都在变化之中。比如光色、角度、主体在画面的位置、环境、空间深度等等。在动态构图中画面元素处在运动变化的状态下，也由此带来了画面格局的连续变化，这种连续的变化不仅可以推进情节发展，同时也帮助动画作品创造出极强的表现力。

关键词：构图；变化；特点；三维动画

一、构图概说

（一）构图简述

构图的名称来源于西方美术，其中有一本课程在西方绘画中叫做构图学。构图学是研究绘画构图的原理，规律和技巧的理论。“构图”本是舶来语，源于拉丁文Compasition，原义为“组成”。它有两种不同的词性。作为造型艺术的术语，用它表示画面语言的组织方式和其达到的视觉效果时，他是名词。当他表示画家为实现表达意图，在限定的平面上对画面语言进行组织的行为及其过程时，他是动词。但无论是名词还是动词，都涉及到画家对画面语言的组织。所以说构图一项可以通过人的行为进行控制并且达到某种目的的科学的手段，这个手段的终极目标是为了表达创作者的意图。所以对构图理论进行深入的了解，并且运用它，想方设法的为表达创作者的意图而服务，是至关重要的。当构图不能为创作者意图说话时，构图与他自身产生的意义就显得南辕北辙了。而掌握了科学的构图方法，并且恰如其分的应用它时，作品本身所要表达的东西就会更明确的突显出来。同时也能引领观看者正确的走入作者的创作世界。

（二）三维动画中构图理念变化

计算机是20世纪开始普及到画家的新时代应用工具。由计算机生成的三维动画通过三维软件建立虚拟的三维世界，通过对现实拍摄的模拟，摄像机拍摄出序列帧图片。三维动画与平面相比多了一个空间深度，不受场景的限制，可以三百六十度拍摄，透视效果强。

动画的构图与绘画构图中所遵循原理是相通的，但在表达方式上有所不同，动画中最具特点的构图方式是动态构图，动态构图中，画面元素处在运动变化的状态，因此带来了画面格局的连续性的变化。在三维动画制作过程中由于与传统动画创作技术的不同，在构图这一环节中，增加三维软件中摄像机的运动所产生对构图的影响，虚拟摄像机拍摄的连贯而富有变化的画面，在运动的状态中产生了动感和节奏。并且积极主动的调动观众的视线，引导观众应该看什么，不该看什么。

二、三维动画中的构图

（一）三维动画简述

随着科技的飞速发展，计算机辅助动画制作技术逐步改变了传统动画的制作方式，手绘动画逐格拍摄的制作工艺被数字扫描所取代。三维动画技术的诞生开创了一种崭新的动画制作模式，动画师只需通过安装在计算机系统中的软件制作平台，就可以把一部动画电影所需要的造型，动作，材质制作出来，而一套动画软件平台被直观地设定为一个虚拟剧组：剧组中的演员设定与表演，化妆，灯光，道具，摄影等分工部门在软件平台中各有其相对应的命令和称谓。这也说明了三维动画与电影的密切联系。动画软件把一个个制作好的动作片段最终渲染成图片序列帧，导入到后期软件中再进行更直观的剪辑和合成处理，一部三维动画电影就诞生了。三维动画技术的蓬勃发展使得动画制作变得更方便和直观。但是渲染与逐格拍摄一样，其本质都是一种导入方式，动画制作的实质没有发生改变。动画软件的界面设计也说明了动画制作流程与电影是相互关联，密不可分的。角色设定和建模相当于选择演员，动作设计和关键帧设置相当于演员的即表演，贴图材质的制作相当于演员的服装和化妆。电脑动画三维软件就如一个剧组拍摄一部电影一样去完成一部三维动画的制作。

（二）三维动画中的动态构图

画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式称为动态构图。动态构图是三维动画构图区别于绘画的主要构图方式。构图随着情节的进展，情节表现重点的转换而不断变换的结构，而随时就势重新构图就成为动态构图的本质特点。“画面是活动的，这一点就是画面结构的常规无效，运动成为构图的主要因素，其他一切论据次要地位。”1动态构图注重结构对象的运动过程，及运动状态所蕴含所显示的含义。在三维动画中，虚拟摄像机的运动，将不断带来构图要素在结构中的变化，因此动态构图将在运动中不断的重新结构，组织，安排对象在空间中的位置，以满足观众愿望及其心理平横的要求。

动态构图的形成于三维动画中虚拟摄像机的运动有关。首先当摄像机不动，只是被拍摄对象发生运动时得到动态构图。比如人物从远处向镜头前或者背向镜头向纵深方向走去时，环境不变，人物的动作和表情可以得到一定程度的展示。其次当摄像机动，被拍摄对象静止的时候得到动态构图。例如对空间环境的展示。最后摄像机和被拍摄对象同时运动时也可得到动态构图。例如一匹马在画面中奔跑，镜头跟着奔跑的马一起移动。这是三种得到动态构图的基本方式。

三．结论

三维动画中的构图除了借鉴绘画构图的部分原理之外，也有其自身的构图特点，动态构图是三维动画区别于绘画构图的主要形式，动态构图的不具有永久性，画面中所有元素都处在变化之中。它不必像绘画构图那样达到时刻达到完美，由于情节发展的需要可以利用失衡的构图去表现作者的意图。三维动画中的构图可以详尽的表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义，它对物象的表现往往不是开门尖山，一览无余，有一个逐次展现的过程，其形象的完整靠视觉的累积形成。三维动画中的构图可以轻松的表现复杂的透视关系，和透视的变化，通过摄像机的运动，可以三百六十度的展现空间和人物。同时也不足了画面对空间表现的局限性。三维动画中构图不应该死板的追求绘画的构图方式，应抓住其自身的特点，这样可以帮助创作者更清楚的表达创作的意图，并让观众更准确的了解影片所要讲述的内容，可以帮助动画电影创造出更强的美感效果。让观众达到更完美的视觉享受。（鲁迅美术学院；辽宁；大连；116650）

参考文献：

［1］ ［美］鲁道夫•阿恩海姆著 滕守尧 朱疆源译《艺术与视知觉》 四川人民出版社 1998年3月第一版

［2］ 石炯著《构图：一个西方观念史的个案研究》中国美术学院出版社 2008年3月第一版

［3］ 常锐伦著《绘画构图学》人民美术出版社 2008年12月第一版丹尼尔•惠勒修订 曾胡 钱志坚 顾永琦 章燕译《西方艺术史80年代》北京广播学院出版社 1992年2月第一版

［4］ 郑国恩 著《影视摄影构图学》北京广播学院出版社 2002年1月第二版

［5］ 《动画电影基础知识》

三维动画范文第5篇

关键词 三维动画；模型；结构；布线

中图分类号TP39 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0068-02

三维动画模型设计有它自己的独特性，不同于其他三维模型，如，三维扫描模型、工业设计三维模型、建筑三维模型、游戏模型等，它对模型的要求是依据动画和镜头的需要来决定的，不由模型本身决定。

1 三维动画场景模型设计

1.1 Matte Painting三场景模型

三维动画场景在制作设计中也借鉴了二维动画的场景的设计方法，在分镜头设计中对只有“推”、“拉”、“摇”（小于45度）单纯的镜头变化情况下，场景模型可以考虑使用带有Alpha通道的多边形面片代替，如果，将其制作成实体三维场景模型，那会对有效系统资源是巨大浪费，这种制作方式被称为Matte Painting（数字绘景），这一技术最早出现于1911年，目前，随着计算机图像技术（CG）的飞速发展，以前所使用的“玻璃板”已被现如今的计算机图像“层”的概念所替代，由于它的高仿真性和高效性常被虚拟现实电影所青睐，彼得杰克逊导演的电影《魔界三部曲》、《金刚》、《霍比特人》，詹姆斯卡梅隆导演的电影《终结者》、《阿凡达》等都采用了这一技术，在Matte Painting中的场景模型制作，不需要制作模型的全貌，也不需要对不同场景模型作分割处理，也无严格的布线要求，只需根据摄像机镜头视角，对场景模型结构做简单的凹凸处理，重要的是需要有精确的Alpha遮罩通道和与之匹配的高质量图像贴图，将远近不同的多边形片状模型，错落有致的排开，使其产生视觉上的层次感，通过虚拟3D摄像机推拉镜头的应用产生可视模型间的纵深感，应对此类Matte Painting镜头场景，这种模型制作方法不失为简单而高效。

1.2 虚拟现实三维场景模型

虚拟现实是计算机模拟现实环境，通过特殊的装置（虚拟现实头盔、眼镜、手套、操纵杆等）使人沉浸在完全虚拟的环境中，环境中的所有物件全为三维模型，如，树、草、房屋、电线杆等等。

虚拟现实三维场景要求场景中所有的物体观看视角是不受限制的，可以任意角度查看，也就是360度无死角，要求场景内所有可见模型都是三维模型，而非多边形面片，这种模型是完全模拟或参考现实生活中的实物模型建造的。在设计和制作中需根据近景、中景、远景要求决定模型的细节制作程度，制作需要有合理的布线，以最少的模型面数体现结构细节。由于整个场景均为有体积的虚拟模型，虚拟摄像机在三维场景中运动不受限制，可以游走场景的任何角落，由于场景中多为有体积的模型，对系统资源消耗较大，这就要求最大限度的降低多边形面数，减少贴图的尺寸，提高有限资源的使用率，由于精简了模型和贴图，当模型被拉近时，模型材质会变模糊，出现马赛克的不真实情况在所难免。

2 三维动画角色模型设计

三维动画角色不同于二维动画角色设计，制作时不受制作技术的限制，三维动画角色在设计时，首先要考虑的是其技术掌握程度、项目开发周期、资金配置的因素，否则，即使设计出来也不一定能如期制作完成，如，毛发、布料、sss材质、光线追踪渲染等相对复杂的技术，对于毛发、布料制作在技术上已远远超出了动画师的技术可控范围，这部分需和特效制作部门配合，如果技术水平、资金预算有限，在前期的角色设定时应做相应的变通处理，将其控制在技术、资金、时间允许范围之内，不然会给后续工作带来麻烦和不便。

三维角色模型制作有自身的规则，根据计算机Mesh网格线的特性，在制作三维动画角色时需保证在各个关节连接处最少有三圈连接线，作为动画模型运动变化时锁定形体结构的基线，只有这样的模型在制作动画时，运动的形体结构才能正确得以表现。

布线是三维模型制作不可忽略的技术要点，在满足模型艺术表现的情况下，能最大限度的节约系统资源是三维动画模型最基本的设计原则，合理的模型布线不仅节约了数据资源，还便于形体结构的表现。怎样才能做到布线合理：

1）要充分了解形体结构，布线随着形体转折结构分布，如果模型是角色（人、动物）要与角色肌肉运动的方向一致，这样便于动画流畅平滑的控制与表现。

2）形体关键部位要有足够的布线，线的疏密直接影响的可控制点的数量，丰富的动画细节表现与控制点数量息息相关。

3）三星点、五星点的处理要得当。在三维模型别是对于复杂的形体，三星点、五星点出现是难以避免的，因此，对动画骨骼设置要有一定了解，也就是要知道运动原理和方式，以便更好的控制目标体模型。

在设计三维动画角色模型时，不能简单的要求将模型的外形结构制作出来，还应了解多边形运动变化的规律，并按规律制作模型才能更好的应用于后续动画制作，使其成为合格的动画角色模型。

3 三维模型灯光、材质、渲染

灯光对于三维模型来说尤为重要，灯光的强弱、冷暖对于场景模型的间时空关系及角色模型性格塑造都至关重要，完整的三维动画模型是有材质的，材质主要用于表现虚拟现实物体表面的质感，不同的材质在心理上会给观众带来不同的感受。在三维动画模型中所有的灯光都是根据自然界现实情况进行模拟的，最长用的灯光模拟方法是三点光源法，一盏主光源，两盏辅灯，主灯在灯光阴影处理上要强于辅光灯，辅光阴影在处理时要么将其阴影属性关掉，要么降低阴影边缘强度，若要追求更加真实的阴影效果，就使用HDR高动态范围图像的光线追踪阴影，将其产生的软阴影作为区域阴影细节处理，可较大的提高图像仿真度。

模型的材质主要有两种方式产生：一是通过UV划分将绘制或修改后的照片作为贴图生成模型的材质；二是通过计算机程序产生纹理模拟模型材质，两种材质产生方法各有优劣，第一种的优点是仿真程度高，不足是需要划分UV操作繁复，项目文件大，耗费资源，第二种的优点是操作便捷，无需划分UV，文件量小，节省资源，不足是仿真度低。两种材质处理方式结合使用效率最高，对于主体物件使用贴图方式，如，房屋、树木、道具等，对于次要物件，如，水、草、远山等，结合使用即可保证较高的仿真度，又可节约系统资源。

渲染是影视制作的独特方式，在游戏、虚拟现实中没有渲染这一环节，所有图像都是所见即所得的，所示图像都是依靠计算机GPU（图像显卡）即时计算处理得来，无需后期合成处理，渲染主要针对的是影视行业，由于行业特点，与游戏相比它对图像的质量要求较高，也更为严格，通常渲染要分层，分通道，要经过后期特效、剪辑、合成，输出等环节。

4 结论

三维动画模型的设计有其自身的独特性，既要满足当前计算机技术的发展现实要求，又要满足模型形体、比例、结构的合理性要求，还要满足动画本身的运动规律要求，制作的三维动画模型，既要细节丰富，又要最大限度的节省计算机有限的资源，满足上述条件方可算得上是一件合格的三维动画模型产品，一部好的三维动画片，优秀的模型设计是其成功的重要条件之一。

参考文献

[1]贾否.动画运动[M].北京：清华大学出版社，2000.

[2]赵江洪.设计心理学[M].北京：北京理工大学出版社，2005.

[3]王炳耀.人体造型解剖学基础[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

三维动画范文第6篇

三维动画是通过电脑所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。有人把所有三维制作的图像称为动画，这是一种误读。三维是一种技术，当这种技术和动画的特性合作时，才能制作出动画。

二维动画的现状与发展

1二维动画的现状二维动画在动画发展历史上占有很重要的历史地位，一直到20世纪90年代，三维动画的崛起，迫使传统的二维动画面临着新的困境。从迪斯尼的经典卡通《米老鼠》到宫崎峻的抒情动画，二维动画在观众中，一直具有很强的号召力。但是随着三维动画片的不断涌入影院，逼真的人物，冲击力很强的画面，美丽的场景征服了太多观众。在20世纪90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始运用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更多的可能性，导演更喜欢运用颜色绚丽，事物真实的三维背景。任何艺术形式的动画都应该顺应历史，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今，二维动画影片是否能够在视觉上突破是决定其低迷现状的根本。

2二维动画的发展趋势二维动画影片发展至今，始终保持平稳状态。看迪斯尼的逐渐衰败，便是最好的证明。在电影产业高速发展的好莱坞，动画电影中标准化的人物，程式化的剧情，模式化的音乐，使观众厌倦。但是，在二战后崛起的日本动画，却逐渐占到了领头的位置。奇幻的故事，精良的制作，典型的人物造型，幽雅的音乐成为世界观众的新宠。但是由于，现今日本的动画也已经发展为模式生产的动画，因此很难说不会重蹈迪斯尼的旧辙，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉画面上下功夫，只有如此动画才可以不断进步。艺术史上,绘画没有如同某些人预言的那样随照相术发明而消亡,电影没有如同某些人预言的那样随电视的普及而末路。二维动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡。二维动画与三维动画会优势互补,共同发展。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

三维动画的艺术状况与发展

人类的创新推动着社会的进步与发展。当今，由于电脑技术的突飞猛进，虚拟空间三维技术进入了一个崭新的阶段。

1当今三维动画的状况动画，是将差别很小的系列画面，按照一定的速率播放，就是动画，而三维动画是在二维动画的基础上发展起来的，通过虚拟的空间来表现立体的系列画面。三维动画是数码科技的体现，以其逼真生动的视觉效果；清晰稳定的动态显示；越来越成为各行各业不可或缺的得力助手。三维动画的表现形式也是多样化：包括动画短片，如《怪物史莱克》《玩具总动员》，动画影视片头如《新闻联播》，栏目包装《小天鹅》，动画广告如《脑白金》，动画音乐电视片如各种MTV、网络动画等等。这些三维动画中，同时都要求具备角色，场景，道具，无论是任何一种类别，它都具有与实拍影片的区别———富于想象，做出现实生活中做不到，拍不出，看不见的事情，即所见均为虚拟化的一种视觉传达艺术。三维动画源于二维动画，它从二维到三维，从低到高，其发展及为迅速，从软件的发展速度上看，可略见一斑：以MAX为例：92年DOS系统下的386———96年的三维SSTUDIOS———97年三维MAX0———三维MAX0———三维MAX4.2———三维MAX5.0，5.1———三维MAX6.0———三维MAX7.0———三维MAX8.0更新很是迅速，现阶段，PC平台上的其它三维软件也是推陈出新MAYA，SOFTEREMAGE/XSI,LIGTHWAVE这些都是三维动画创作的利器，我们学习软件的目的是为了创作优秀的动画作品，别让软件技术束缚了自己的创意。

2MAYA与动画赋予无生命的物体、图像或者绘制图片等以生命的活力，就是动画的原始内涵。一般而言，动画采用非直接源于现实生活的形象表达运动的艺术。在动画中，运动的幻觉通过快速现实静态画面或者画面序列来实现。在Maya中，电脑动画的制作过程可以分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。三维电脑动画的制作过程包括一系列具体的步骤：建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这个时候，就可以充分发挥制作者潜在的创造力和想象力，充分地运用Maya中现存的NURBS、多边形建模工具创建“演员”。一旦演员和物体的建模工作完成，就可以将它们统统搬上“舞台”。接下来的工作就是对“演员”采用不同技术的激活手段，包括设置关键帧、路径、关联和动力学等等。总之，必须对“演员”的动作进行数字化的运动采集。动画的结果可以通过数字式的“翻书方式”在屏幕上进行预览。建模和激活完毕以后，就可以进行渲染着色工作。电脑的渲染是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。

动画最基本的一点就是能够随一定的时间间隔而变化。在Maya中，几乎任何东西都会随时间变化，即所创建的任何东西都可以被制成动画。Maya是基于节点的结构，在有数值的节点中任何属性都是可做关键帧的。在Maya中关键帧的制作是在特定时间帧上将一个数值分配给节点属性。因为帧是变化的，所以属性值也是变化的。[2]例如，基本属性Visibility实际上是一个数值为0(关)或1(开)的值，因此，它能做关键帧并且能做动画。关键帧制作这个概念来自于经典二维动画制作，高级动画制作者只以固定的帧间隔画出动画对象的一些重要姿态，这些重要姿态就叫关键帧；初级动画制作者承担并绘出在关键帧之间的所有帧，这些帧就叫做中间帧。在Maya制作动画时也会出现类似的情况，只不过用户是高级动画制作者，只要建立制作动画的关键帧位置，电脑便会自动画出中间帧来。在Maya中，另一类的动画制作包括机动检验和运动捕获。其中，机动检验实际上是一种关键帧动画制作，而运动捕获是指从现场演员表演中创建功能曲线的一种方法。在动画制作领域有不同的动画等级，最基本的等级是做一个从A处运动到B处的物体，这是任何人都能做得到的。另一个级别涉及到学习和灵活使用一定的动画制作原理，如挤压、拉伸、预测和帧形成等。尽管电脑动画制作课程开始在这个领域提供教学，但是二维动画制作教学仍然是学习这些东西的最好地方，如果想成为一个动画制作者，就必须学习这些原理。然而，使角色活起来的能力就不仅是只会些动画制作原理就行了，一个成功的动画制作者还应对时限的把握有很好的理解。#p#分页标题#e#

二维动画与三维动画之间的关系

数码三维或二维的技术同样，它所制造出来的东西，如果不能传递人的情感和信息，那么它就是只能昙花一现。在画面上传递人的情感，必须通过人们所熟悉的形象，而不是陌生的造型。人类在生活中从小就看书，看连环画，二维的画面对他们来说只意味着这样一种日积月累的经验和习惯，即便你告诉他三维的画面要比二维的好，但是这又有什么,看动画片的人不是为了学习关于空间的新知识，而是为了消遣，为了寻找一种最能够放松身心的方式。这就是为什么三维的图形不能取代手绘二维动画，而在今天纷纷要向二维动画靠拢的原因。如果在某一天，我们的社会能够向儿童们提供具有三维图像的连环画———就如同我们在影片《星银岛》中所看到的那样，那时成长起来的一代人，恐怕能够比今天的人们更能接受三维数码技术所带来的新的图形和新的美学观念。

三维动画范文第7篇

关键词:三维动画艺术;技术美;运动美;意境美

1 三维动画艺术的概述

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画,它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型,并对物体赋予颜色、肌理和材质,设置光源,然后根据要求设定模型的运动轨迹,最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游,输出生成最后的动态画面。简单来说,就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作,产生真实的立体场景与动画。

三维动画艺术是一种影视艺术,包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求,但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多,它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的,与二维的动画相比,它多了一个第三维的深度空间,并且它通过对现实拍摄的模拟,透视效果强,360度全方位空间,不受场景限制。

2 三维动画艺术的发展史

三维动画艺术以计算机为创作的工具和平台,它的产生和发展都是伴随着计算机三维动画技术的发展而发展的。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短,可以追溯到80年代,它的发展与制作世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》的皮克斯(Pixar)动画工作室息息相关,在这里笔者就以皮克斯动画工作室的成长为主线,对全电脑三维动画艺术的发展作一回顾。

技术酝酿期(1984-1994)。1984年到1994年可作为全三维动画艺术的技术酝酿期,在这十年间,计算机图形技术的开发和应用为全三维动画艺术的产生做了充足的技术积累和铺垫,期间皮克斯动画工作室一直是这一领域的探路者。从1984年其前身——特效公司“工业光魔”创作第一部3D短片《Andre and Wally B.》开始,皮克斯动画工作室就一直致力于数字电影的制作与技术的开发。1986年他在自动产生阴影、多重光源和动态模糊效果等方面取得了重大突破,制作了动画短片《小台灯》,获得了奥斯卡最佳动画短片提名,此后又尝试了角色设计,制作出人体动作模型的动画短片《锡铁小兵》。接下来的几年皮克斯动画工作室又尝试实现动作的阴影和材质变化,并通过编制程序来制作雪花颗粒,开发电脑辅助制作系统,在计算机图形图像技术的研究方面不断产生新的突破。

起步发展期(1995-2000)。1995年到2000年可以说是三维动画的起步以及初步发展时期,制作出了第一部全三维动画长片《玩具总动员1》和世界上首部无胶片数字电影《玩具总动员2》。在这个时期,皮克斯还创作出了实验短片《棋局》,以测试制作具有真实效果的皮肤和具有柔顺感的衣料。在《玩具总动员2》中,皮克斯采用了粒子系统(用大约2.4百万个粒子来制作架上的灰尘)、毛发处理系统(用了6百万根毛发覆盖小狗Buster的身体),把数字化的讲故事和电脑数字动画发挥到了极至。

迅猛发展时期(2001-2003)。2001年到2003年可归为全三维动画艺术的迅猛发展时期,这一阶段,梦工场和福克斯两大公司也开始在这一领域崭露头角,计算机三维图像技术也不再是动画艺术的唯一支撑。2001年迪斯尼与皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新车》用夸张的动作和角色的表情来吸引人,梦工厂推出的《怪物史莱克1》以恶作剧式的搞笑撼动了皮克斯/迪斯尼的霸主地位;2002年福克斯公司历时三年的《冰河世纪1》(如图1)以新巧夸张的形象、温暖紧张的剧情为法宝席卷了北美票房;2003年迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片《海底总动员》超越了一往以技术为亮点的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将电脑技术与传统的人性理念相结合,创造出了感人至深的动画故事。

全盛时期(2004-)。从2004年开始,三维动画影片步入其发展的全盛时期,美国不再是唯一的一个全三维动画片的生产国,其他国家也逐渐步入到这个领域当中,全三维动画片的数量也急剧上升,如《超人特攻队》系列、《小鸡快跑》、《汽车总动员》、《欢乐的大脚》等等,影片的风格也呈现出多样化趋势,整个三维动画艺术在技术的平台上绽放着异彩。

3 三维动画艺术的美学分析

3.1 三维动画的技术美

技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值,是技术美学的最高范畴。技术美与技术紧密相连,没有技术也就没有技术美。全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的,它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境,在全三维动画产生发展之初,每一次视觉上产生的新冲击,都与新技术的采用密切相关,因此,全电脑三维动画艺术在成长发展的阶段,其审美价值多表现为技术美。

技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标,从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现:在形态方面,从简单拥有人体动作和模型的动画短片《锡铁小兵》,到《棋局》中老人的皱纹与关节,再到《超人特攻队》有机而多变的人体,角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅;(如图2)在质感的处理方面,从《锡铁小兵》中的硬质短裤,到《棋局》中晃动的衣襟,到《怪物公司》中根根如丝的毛发,再到《For the Birds》中柔美的羽毛,其质地也一步步地趋于真实;在效果的营造方面,从《红色的梦》中夜晚的雨滴,到《小雪人大行动》中飘动的雪粒,再到《玩具总动员2》中架子上2.4百万个灰尘颗粒,其气氛的烘托也逐渐步入成熟;在光效方面,从生硬的光感到《小台灯》中的阴影、多重光源和动态模糊效果,再到《棋局》婆娑的光影,其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后,都是技术在做支撑,技术所能达到的这种虚拟的真实,让三维动画的受众不禁一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。

3.2 三维动画的运动美与造型美

三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术,空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点,而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。同时,三维动画是建立在计算机虚拟空间中的运动艺术,因此无论是它的造型还是运动都具有很大的变换张力和表现空间,都可以用变换和夸张的设计手法烘托情感。

对于造型而言,角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心,动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制,在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候,可以有意的放大或缩小某些细节,以营造强烈的视觉冲击力和感染力,从而使受众获得奇特而新颖的审美感受(如图3)。同样,对于三维动画中的运动,不是由物理的表演而产生的,而是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟,它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美,使人类对运动的想象力和创造力发挥到极致,也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征

。但是,三维动画艺术中对造型和运动的夸张性演绎是设计师理性认识和感性认识双重作用下的产物,一方面它源于设计师对真实世界的运动和形态的全面而准确的理解,另一方面,为了深刻地反映人物的性格,烘托环境的气氛,设计师可以不受现实条件的限制对其进行艺术的变形与加工,从而使三维动画艺术具有真实而夸张的艺术感染力和视觉冲击力。

3.3 三维动画意境美与精神美

《周易.系辞》中有一种说法叫“圣人立象以尽意”,《老子》中也有古语叫“大音希声,大象无形”,这种“意”和“象”的关系反映了中国古代美学思想中虚实相生的意境美学内涵。动画创作者创造三维动画艺术,就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中,产生虚实相生、情景交融的精神意象。

全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法,具有很强的开放性和扩张性,它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象,甚至拟造出另外一个完全陌生的世界,这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中,增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望,并使其审美想象力得到自由的发挥,迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中,构成审美意境(如图4)。同时,三维动画片依靠高科技手段,创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像,为观者塑造历史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻觉”场景,使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时,复苏人类的原始记忆,重温童年时代的梦想与异念,洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷,从而感受到无比强烈的精神震撼力。

参考文献

[1]罗业云.论动画艺术的运动美学[J].山东艺术学院学报,2004.

[2]沈梦忱.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息,2005.

三维动画范文第8篇

关键词：动画；三维动画；特点；发展现状

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　19-0000-02

动画，这个陪伴着我们一起成长的伙伴在当下有了翻天覆地的变化。在现今的许多电影中，我们都能看到动画的身影，从上个世纪深深埋在我们心里的《米老师和唐老鸭》、《大闹天宫》等作品到时下深受青少年热捧的《哈利波特》等电影都能看到动画在影视制作中的重要位置[1]。然而，动画技术在这个世纪已经不再局限于影视制作，在广告业、媒体行业等领域中，我们都能体会到动画设计的重要性。与此同时，随着艺术设计的不断发展和计算机技术的不断进步，动画设计也发生着里程碑式的跨越。三维动画的兴起像是一场动画领域的革命，它打破了人们对动画片的传统认识，取代了之前的二维动画，成为动画领域的代表。

1 动画的发展

谈起动画的起源，我们首先要追溯到魔术幻灯时期。那时候的动画播放，就是将图片放在一个铁盒子里，铁盒子的一端开了一个洞，装上透镜，里面放着一根点燃的蜡烛，依靠蜡烛的光亮，在墙上投射出图片中的影像。之后彼得罗杰提出了一个观点，他认为形象在视网膜上会存在一个短暂停留，如果连续显现这些彼此分开的形象，形象便在视网膜上叠加成一个连续的形象了。几年以后，法国人普拉明让人们第一次看到了雏形的动画。到了20世纪，迪士尼则将动画推向了巅峰。之后的日子里，手绘动画成为了动画领域的象征和标志。

然而随着科学技术的不断进步，手绘动画已经不能满足人们对动画的需求。于是三维动画诞生了。比如动画电影的巨头迪士尼公司，近几年的作品更多的采利用三维动画技术，制作出许多更为逼真，更为生动的人物。三维动画在表情丰富度和真实度上，也都优于传统手绘动画。

2 三维动画的特点

与传统的二维动画不同，三维动画在视觉效果上更加立体、生动。三维动画是随着计算机软硬件的发展而催生出来的产物。动画设计人员将需要建立的物体、景物和人物等角色编辑成三维数据，输入计算机中。接着将这些数据渲染成可以活动的视频，实现这些角色在三维空间里的活动。最后通过播放器将这些视频播放出来。三维动画技术使得创建出来的动画角色表情更加丰富饱满，角色的喜怒哀乐更加真实。它将虚拟的东西逼真化，给观众视觉上的无限冲击。

2.1 模型建设能力的高超性

因为受实景拍摄和手绘动画的限制，设计者往往不能随行所欲、天马行空的制作出真实、虚幻或者真实与虚幻之间的物体和景观。然而，三维动画突破了这个限制。三维动画不但可以栩栩如生、美轮美奂的模拟出与现实几乎一致的物体与景观，还可以将现实中没有的，超乎于现实的东西制造出来，呈现给人们[2]。比如，通过运用直线、平面等几何图形生成工具，利用计算机软件绘制一些可以以假乱真的与现实极度相似的虚拟物体。其次，三维动画软件还可以制作出许多类似于水，火、动物、植物等自然世界的景观和物体，并且达到惟妙惟肖，栩栩如生的水平。再次，一些难以用二维手绘动画完成的高难度的肢体动作，也可以通过三维动画软件来实现。比如像许多科幻电影中在城市中肆意游走的逼真的怪兽，就是三维动画制作出来的作品。

2.2 动画实现的无约束性

在现实生活中，物体的运动往往要受到外界环境等多方位因素的制约，不能按照人们的意愿去运动。三维动画则改变了这个局面。人们通过三维动画实现了对物体行进方向、运动轨迹和观察角度等控制，弥补了现实生活中人类不能对其控制的遗憾。三维动画的无约束性主要体现在这几个方面：首先，三维动画可以设计一些虚幻飘渺的运动。比如在科幻电影《指环王》中，精灵女王对一潭静水施咒后，静水变成了千军万马的水军。这种虚幻的场景在现实中是根本找不到的。其次，从微观世界到宏观世界的连续拍摄，这种拍摄手法用一般的拍摄方法很难实现。然而，通过三维动画制作就能解决这个难题。比如，我们经常在一些电影或者纪录片中看到镜头以一个个体为基点（一般为一个人或者一个建筑结构内部），然后不断向后退，穿过云层，呈现出整个地域的上空，继续不间断的运动，最后穿过大气层，来到宇宙，显现出整个地球。在这个过程中，我们看不到一丝的拼接，一气呵成，非常连贯。再次，三维动画能够给观众带来强烈的视觉冲击感，为观众带来感官的无限刺激。比如，现在电影业流行的3D电影，就是将三维动画和电影完美的结合。通过三维动画技术，电影中那些激动人心和紧张刺激的场面被活灵活现的表达出来。这些逼真的场景给观众带来了视觉的完美震撼，冲击着观众的视觉神经。

2.3 质感表现力的丰富性

物体的质感需要多方面的因素共同作用才能得到完美的表现。物体的质感表现首先取决于材质。三维动画软件可以为动画设计者提供丰富的材质，可以让设计者随心所欲的选择各种材质去建立富有质感的物体。而且，设计者还可以对于一个物体选择不同的材质，将物体进行随意的材质改造。通过反复的尝试不同材质，优化物体的材质搭配，以达到最理想的效果。物体的质感表现还取决于灯光的设计。三维动画制作中，灯光的设计可谓自由自在。动画设计者可以自主决定灯光的类型、颜色、强度、位置、运动、阴影和反射效果、随时间的运动等。与此同时，设计者还可以不计次数的对所设计的动画进行演示，不断改进，直到最后达到理想的结果。并且，设计者还能够将两种不同的相对独立的景物结合在一起，实现前景好背景独立设计，自由更换组合的目的。

3 三维动画的发展现状

三维动画技术在国外发展的是如火如荼。美国和欧洲每年都会有一些优秀的三维动画作品涌现。比如近几年热映的《冰河世纪》、《哈利波特》和《亚瑟和他的迷你王国》等作品，都是三维动画技术作品的杰出代表。三维动画行业在我国发展速度之快令人惊奇。三维动画已经涉及了我国的电影、广告、电视等多个领域，而且在最近的移动数字媒体中也看到了三维动画的影子。然而，与发达国家相比，我国三维动画的发展还有很长的路要走。

3.1 我国三维动画设计从业人员数量不足

依照我国目前的三维动画发展趋势来看，我国对于三维动画设计人员的需求量在10万人以上，主要集中在影视和动画领域的三维动画设计。但是，三维动画专业在国内的高校中开展并不广泛。据统计，全国仅有不到100所高校开设的动画设计专业。每年的相关专业毕业生根本无法满足市场的需求，人才缺口逐渐扩大。

3.2 我国三维动画设计从业人员质量不够

据三维动画设计相关企业介绍，现今企业需要的三维动画设计人才是那些可以快速上手的有一定经验的专业人才。企业不看重有多高的文凭，只要是能够快速的上机操作，并相当了解市场的需要，制作出符合消费者口味的三维动画作品的专业设计人员，就是企业所希望获得的。同时，目前我国的三维动画设计人员的培养模式存在弊端。专业技术和艺术设计的培养被脱离开来。有些高校开设的专业只偏重于专业技术的培养，有些则反之。这样培养出来的技术人员，只是在一方面造诣很深，而忽略了复合型人才的培养[3]。

4 结束语

随着社会的不断发展，人们对动画的要求会越来越高。三维动画技术在不久的将来会越来越多的融入到人们生活的方方面面。这就给三维动画设计人员来了更多的机遇和挑战。如果要将三维动画发展的越来越好，就要在继续追求技术突破的同时，将艺术与技术完美的统一，使三维动画更有艺术性、更加逼真生动。

参考文献：

[1]康凯.三维动画在中国的发展及现状分析[J].电影文学，2008，（17）：26-28.

[2]刘荃.电视摄像艺术[M].中国广播电视出版社，2001.

三维动画范文第9篇

关键词：审美；动画影片；三维动画艺术；内涵；特点

作为一种新型的艺术形式，三维动画艺术的门槛相对较低，但是具有较高的科技含量。近年来，我国科学技术水平的不断提高和计算机技术的快速发展，使三维动画艺术不断地发展和创新。设计者在运用三维动画艺术创作动画影片时必须充分地发挥想象力，最大限度地将三维动画艺术的真实美感和立体美感展现给观众。不可否认的是，三维动画艺术的创作过程非常复杂，它要求设计者必须具备较高的技术水平，而且必须加强信息的交流和传递，以图形的方式传递信息。观众通过欣赏三维动画艺术加深对其的理解，发现其美感，进而有效提升自身的审美水平。

一、三维动画艺术概述

1.三维动画艺术的内涵

作为一种新型的艺术，三维动画艺术主要是以图片的形式将其美感充分地展现出来。在三维动画艺术中，图片的立体感得到了极大提高，更加形象和生动。创作三维动画的主要过程实际上是设计者在三维软件虚拟的三维环境中根据准备展现对象的形态、尺寸以及位置等参数设置对应的模型，然后选择与模型相适应的材质，对该模型增加相应的纹理和颜色，将不断运动的图片用模拟摄像机镜头拍摄下来，最终创造出生动、形象的动态画面。换言之，设计师可以利用三维动画艺术创作出能够为观众带来逼真效果的立体情境和场面。听觉上带来的享受和视觉上带来的美感在三维动画艺术中是非常重要的内容。三维动画艺术与传统的艺术能够给人们提供的审美享受是不同的，前者能够表现包括色彩、构图、场景以及拍摄角度等丰富多彩的虚拟设置，其所展示的三维空间也非常有深度，而后者只能满足人们基本的审美需求。三维动画艺术通过模拟现实场景实现了动画透视效果的有效提升。

2.三维动画艺术的特点

三维动画艺术与传统艺术相比具有独特的审美特点，它与平面设计相比具有空间和时间的概念。三维动画艺术的设计和制作过程是非常复杂的，它注重的是对节奏、线条明暗、构图轮廓以及画面色彩等多方面艺术的创造。在三维动画艺术创作过程中，设计者必须遵守平面设计所要求的法则和自身的设计规则，这样才可能确保创作出来的三维动画艺术与人们的审美需求相适应。三维动画艺术的特点包括真实感强、可操作性强、精确度高等，它可以表现很多在现实生活中无法创造的画面和情景。温度或天气等客观因素不会对三维动画艺术创作造成影响，但制作三维动画的人员必须具有较强的更改能力和较高的专业技能，只有这样才能够确保质量。有的企业或公司还会利用三维动画艺术实现一系列不能重现、成本高且非常危险的画面，同时进一步美化商品，这使企业的设计成本得到了极大的降低，从而最大限度地实现企业的经济效益。设计者的设计经验、专业技术水平、艺术涵养以及硬件设备等因素直接决定了三维动画的最终设计效果。三维动画艺术具有非常复杂的制作过程，制作三维动画所消耗的时间要远远超过平面设计，但是三维动画艺术所设计出来的画面充满立体感和真实感，这在很大程度上满足了观众的审美需求。二、三维动画的发展计算机是创作三维动画艺术的主要平台和工具，因此，可以说三维动画艺术是随着计算机技术的发展而发展的。三维动画艺术的发展主要分为技术酝酿、起步发展、迅猛发展以及全盛四个时期。首先，1984至1994年是三维动画艺术的技术酝酿时期。三维动画艺术产生的基础是计算机图形的应用和开发。1995至2000年是三维动画艺术的起步发展时期，第一部三维动画影片《玩具总动员》的产生，标志着三维动画艺术正式起步发展。数字化故事和数字动画在该时期得到了广泛的应用。2001至2003年是三维动画艺术迅猛发展的时期，随着两个大型公司梦工厂与福克斯的发展，三维图像技术不再是唯一支撑动画艺术的技术了。该时期的动画影片具有非常浓郁的感彩，电脑与人性的结合也更加凸显。2004年以后，三维动画艺术正式进入全盛时期。运用三维动画艺术制作的动画影片传播范围广，且影片数量明显增加。该时期的三维动画的发展状态是蓬勃的、多元化的，在很大程度上提高了人们的审美能力。

三、三维动画的审美分析

1.三维动画的形式美

三维动画艺术在表现形式上是多样化的，三维动画的构建可以通过雕塑艺术、素描艺术等多种多样的表现方式实现。如，在三维动画《小蝌蚪找妈妈》采用水墨画风格表现各种故事的乐趣，充分地体现了三维动画艺术中的形式美，从而为观众提供了能够欣赏我国传统文化魅力的机会。再如，《大闹天宫》3D动画也是通过采用中国画的艺术表现手法传达动画故事，为观众带来了一场视听盛宴。随着社会的快速发展，诸如雕塑等其他表现艺术的形式也被广泛地应用于国外的一些动画中。如，动画《小鸡快跑》中选择了泥偶橡皮的表现形式，这在很大程度上为动画带来了童趣，从而使观众回忆起自己的童年生活。短片动画《星期一闭馆》中通过运用动画技术使人物动作夸张化，从而将醉汉的心理变化更加清晰地表现出来，这使观众在观看的过程中产生了共鸣，该动画也因此得到了观众的一致好评。近年来，随着计算机硬件和软件技术的快速发展，动画不再采用单一的展示形式，而是产生了一种创新型的动画表现形式，即将真人表演与动画结合起来，如《谁陷害了兔子罗杰》就运用了这样的表现形式。传统的动画艺术表现形式中某些画面往往只能靠观众自己的想象，但是计算机技术的迅猛发展催生了三维动画表现形式，它可以更好地将设计者想要展现的形象表现出来。随着动画的表现形式趋于多样化，观众不仅可以欣赏到非常震撼的画面，而且审美也在潜移默化中发生了改变。同时，动画设计师为了使观众更加喜爱三维动画艺术，创造了不同的画面和场景，这在很大程度上加强了三维画所特有的美感。

2.三维动画的造型美

三维动画以艺术创作的方式表达了真实、夸张、荒诞、可笑的视觉效果，非常精确、逼真地刻画出了设计者想要表达的影视场景和人物形象，从而不断地为人们带来视觉盛宴。如，在动画电影《白雪公主之矮人力量》中，弧线造型与儿童的心理非常符合，它能够使观看影片的小朋友体会到温暖、亲切的感觉，通过动画影片的展示，人们感到安全、亲切，所以不同年龄段的人都会喜爱这样的动画电影。在设计动画的过程中，设计者不能仅仅对真实生活进行再现，还应设计夸张式的造型，同时应该考虑到影片可以为观众带来现实与虚拟所产生的落差感这种独特的观影感受。如，在《疾走罗拉》这部影片中，罗拉的奔跑、嘶吼、夸张等与正常人是不一样的，该影片就是通过三维动画设计出来的。设计者通过运用三维动画艺术充分地展现人物的生命力，罗拉的生命力也得到了充分展现，从而给观众的视觉带来极大的冲击。因此，精确地刻画人物造型并确保其美感，能够为观众带来前所未有的体验，就体现了三维动画艺术的造型美。

3.三维动画的虚拟美

随着计算机信息技术的快速发展，三维动画艺术也发展了一种全新的艺术形式，即三维动画艺术的虚拟美。三维动画艺术可以将现实与虚拟交融，在虚拟的动画世界中将现实重塑，实现人们的某种幻想。三维动画艺术可以把现实世界中不可能存在的场面设计成能够为人们带来震撼感觉的画面，将虚拟画面展示在现实存在的画面中，这也为观众带来了别样的艺术审美。如，人们在现实生活中是不能观察到灭绝已久的恐龙的，而著名导演斯皮尔伯格通过《侏罗纪公园》这部电影非常逼真地将恐龙的形象展示出来，使观众在现实生活中实现了观察恐龙这种幻想，这部由三维动画艺术制作的电影为观众带来了前所未有的视觉享受。随着近年来数字动画技术的广泛应用，设计者可以利用三维动画艺术充分地展示人们想象中的画面和生物，这也在很大程度上拉近了现实与虚拟生活之间的距离，从而使人们在观看电影的时候感觉更加真实。美国好莱坞拍摄了很多科幻电影，这些电影在很大程度上满足了人们对未知事物的好奇和幻想，为人们带来了真实的体验。如，电影《火星救援》利用三维动画艺术将人物的状态、表情和动作真实地展现出来，表达了人在外太空生存的情况。这部电影不仅包含了传统电影中一些细腻的、充满美感的情节，而且满足了观众对虚拟现实的幻想和渴望。

4.三维动画的技术性审美

随着计算机信息和互联网技术的发展，三维动画为观众带来了前所未有的视觉盛宴，使观众体验到了色彩斑斓的场景效果。事实上，三维动画艺术的特点是其技术性审美的决定性因素。三维动画艺术的制作方法不断创新，而且其表现形式也得到了扩展，从而展现给观众很多意想不到的画面和场景。现阶段，在制作影视作品的过程中不需要人工上色了，也不需要一次次进行胶片拍摄，这极大地节约了成本。三维动画艺术目前正处速发展的重要时期，很多制片商和导演非常青睐通过三维动画艺术制作出来的画面和场景，观众对三维动画艺术丰富多彩的表现手段也给出了一致的好评。很多电影因为其展现的逼真、生动的形象而取得了成功。综上所述，在我国动画事业发展的过程中，三维动画艺术发挥着非常重要的作用，因此，研究三维动画艺术的审美具有重要的现实意义。分析三维动画设计的审美，可以在很大程度上加强人们对这种新兴艺术的认识和理解，从而更好地展现出其独具的美学价值。影视创作者必须深入了解三维动画艺术的内涵和特征，然后尽可能地发挥想象能力，最大限度地将三维动画艺术的形式美、造型美、虚拟美以及技术性审美通过动画影片展现给观众，从而帮助人们提升审美能力。

参考文献：

[1]胡媛媛.科技对现代动画发展的影响.东南大学学报（哲学社会科学版），2008（S2）．

[2]李涛，陈瑛.利用Sandy引擎实现Flash三维动画.电脑知识与技术，2009（7）．

[3]朱晓菊，王苗苗.全三维数码动画电影虚实关系初探.电影评价，2009（4）．

[4]伍建平.三维数码技术对现代影视艺术的审美影响.电影文学，2009（8）．

[5]焦瑾瑾，高杨.从中国三维动画电影透析现代艺术的审美趋向.大众文艺，2010（24）．

三维动画范文第10篇

【关键词】三维；动画；制作

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的处理能力能成功的模拟现实，完成建模、动作、渲染等步骤的创作。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了Render Man，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。

一、三维动画与二维动画的关系

三维动画与二维动画不同，二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。

二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。三维动画是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等。三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。因为这一系列工作包含的流程太多、所以正式的动画公司做三维动画每个流程都会有分工

二、制作三维动画的基本步骤

（1）项目策划，影片创作源自一个好的想法，基于这个想法作出一个项目策划，继而写出动画脚本。

（2）编写剧本，是三维动画片的基础，要求将想要表现文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，特别是对于不具备视觉特点的描述要思路清晰、逻辑合理。阐述原理合理。

（3）分镜头设计，是把文字进一步视觉化的重要一步，是根据客户对于产品推广的重点部分，进行放大、详细、慢放等形式进行的再创作，体现工业三维动画的创作设想和艺术表现风格，分镜头剧本的结构：三维动画结构原理演示+配音解说，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、产品运动方式和时间、音乐与音效等。

（4）3D模型制作，在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的模型（所用软件3d max2011/maya2011）。

（5）贴图材质，根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节（所用软件3dmax2011/maya2011）。

（6）骨骼蒙皮，根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案（所用软件3d mx2011/maya2011）。

（7）动画制作，参考剧本、分镜故事板，动画师会根据3D故事板的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

（8）灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

（9）添加3D特效，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、火、光效实际制作表现方法（所用软件3d mx2011/maya2011、AE、Fusion5）。

（10）分层渲染/合成，动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道

（11）配音配乐，由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效剪辑输出——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑输出成不同版本，以供不同需要用。

三、三维动画制作流程之间的关系

（1）模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。

（2）模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。

（3）模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。

（4）模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。

（5）动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。

（6）动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。

（7）动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。

（8）渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。

（9）渲染和合成，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。

（10）特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素

四、总结

综上所述，三维动画的制作流程都是相关联的，各步骤之间并没有独立的环节。因此，需要整个制作过程进行全面学习，并有重点有选择的创作，这样才能实现完美的三维动画创作流程。

参考文献

[1]于瑾.动画制作流程[M].浙江大学出版社，2006.

[2]沈梦忱.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息，2005.