三维动画设计论文范文

三维动画设计论文范文第1篇

一、整合表现要素对三维动画设计的视觉效果

一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。

二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律

计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。

（一）对称

美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。

（二）比例与分割

比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。

（三）节奏与韵律

节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。

三、结语

近几年来，随着科学技术的快速发展，三维动画设计逐渐涌现出来。在进行三维动画设计时，每个画面中的视觉表现元素都含有艺术内涵，极易刺激人类的情感以及思想，最终可以完成感情与理性上的交融，同样也可以实现技术与艺术上的交流，这样做不仅可以实现审美意识以及视觉艺术表现，而且还能实现不一样的视觉艺术效果。

三维动画设计论文范文第2篇

随着我国的数字电子技术的深入发展，为了适应动画市场的需求，在数字电子技术的基础上加强了三维动画技术的运用。在三维动画设计中，主要是静与动的结合，将动画生动形象化，运动赋予动画更多的艺术感染力是动画设计的本质，而动画是运动的一个基础，是运动艺术表现的一种形式。动画设计的本质就是将画面以动态的形式表现出来。简而言之，动画设计包括两个方面，动态的画面以及动与静相结合的画面。随着动画设计技术的提高，改变了传统的动画设计形式，将每一副画面以动态的形式表现出来，真正意义上赋予画面动态感和形象感，提高动画的艺术表现力。随着三维动画设计技术的逐渐成熟，数字艺术设计中的动画设计采用和传统的动画设计相同的原理，运用计算机技术和相关的设计技术，实现动画的设计与制作，在基本原理相同的情况下，加强技术的改革与完善，从本质上提高了动画设计的表现效果。数字艺术电子技术的利用为动画设计提供了一个新的发展方向和表现形式，满足了设计者对动画的更多的主观思想的表达，提高了动画设计的光影、画面、纹理、运动等各个方面的表达效果，实现动画设计一个新的飞跃。在三维动画设计的过程中，运用数字电子技术建立一个真实的三维空间场景，使动画设计更加的形象化和生动化。在数字电子技术日趋成熟的今天，很多先进的运动原理被引入了三维动画设计软件，这些设计者在设计三维动画时，根本不需要设计每一帧画面。只需要设计好动画之间的连接点，满足动画的自动转化，从而形成动态的画面。这种技术方法有效的提高了设计效率，并且使画面之间的衔接自然、流畅，形成一个整体动态画面的感觉。通过三维动画设计软件，将静态的画面先设计出来，然后运用运动学的理论，设计出关键转折点的画面，最后从整体的画面表达出发，达到三维动画效果。

二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析

1．广告三维动画设计三维动画设计最主要的一种类型就是广告三维动画设计，以商业化广告为目的，利用多媒体技术，丰富广告内涵，提高广告的表现力，从而吸引消费者，引导购物。广告三维动画设计具有很强的目的性，时间短，但是所要展示的内容却要有针对性，能够吸引人、感染人，实现商业化广告效果。所以在广告三维动画设计中一般为了将广告内容更加的形象化、生动化、具体化，往往采用多种特效技术，如:粒子效果、滤镜效果等，将广告动画美化，提高广告动画的表现力和吸引力，达到引导消费者消费的目的。

2．影视三维动画设计影视三维动画设计主要是与影视相结合，将影视作品殊的镜头和画面通过三维动画设计合并成影片需要的特效。随着影视制作技术和设备不断提高和完善，人们对影视动画的要求也越来越高。在影视作品中为了能够有效的提高特殊镜头的感染力，给人以更大的视觉冲击和巨大的视觉震撼，提高影视作品的艺术性。在影视作品制作中采用三维动画设计，结合多种多媒体软件，使影片发挥最大的表现力，以达到特殊的影视效果。利用三维动画设计，影视动画的展现将更加的真实，更能够促动观众的情感，为影视作品提供更多的展示平台，实现影视作品的真实化，给人以更广阔的视觉享受空间。

3．游戏三维动画设计游戏本身就是一个绚烂的，跳跃的，丰富的场景和画面，游戏不同于一般的影视作品，具有真实存在的人，而是一个完全虚拟的平台。三维动画设计在游戏的开发设计中起着关键性的作用。游戏中的场景、人物、活动等都是通过三维设计制作的。利用三维技术，将游戏中的人物、场景生动形象化，利用环境效果，运动效果等特效，构成一个虚拟却真实的世界，从而使游戏更加的吸引人，使游戏者在游戏中感受到乐趣。

4．工业三维动画设计三维设计运用在每一个所需要的行业中都发挥着巨大的作用，在工业设计领域，三维动画仍然起着十分重要的作用。利用三维动画技术将工业的设计以立体的、空间的形式表现出来，能够完整的、真实的模拟工业设计的流程和布局，这样就能更加简单的观察设计中存在的不合理的地方，能够有效的调整方案规划设计，使工业设计流程布局更加的合理化和科学化，这样就有效的减少了工业施工过程中存在的问题，提高了工业的成功率，有效的节约了时间。

5．建筑三维动画设计建筑三维动画设计与上述工业三维动画设计类似，都是利用三维动画技术，将建筑进行全方位的展示，提高建筑设计的效果。三维动画设计技术将想象变为现实，以有限的视觉设计效果展示无限的设计空间。在未来建筑设计要求不断增加的前提下，为了节约建筑成本，减少建筑施工过程中存在的问题，就必须将三维动画设计具体的应用在建筑设计中，以三维动画技术展示建筑设计的空间效果图，使人们能够更加全面的、立体的感受整个建筑的整体效果，提高建筑价值。

6．机械设计中的三维动画机械设计中的三维动画能够有效的将机械的各个部分以及各个零件的运动关系，通过电脑真实的、客观的表现出来，使其能够从整体上把握机械设计，还能较快发现机械在细微之处存在的不足，并加以更正，避免了生产出产品后再进行更正，节省了大量的原料和时间，提高了生产效率。在机械设计中运用的三维动画，要掌握相关的软件，电脑系统配置要高，要满足软件的运行。在机械设计中的三维动画的创造是有步骤，分过程进行的，一般而言主要分为三个部分:第一，动画编导。它是机械设计的一个前期的准备工作。首先，设计人员对产品进行大致的一个三维模拟，将回路中的线路设计成场景，展示产品流程原理。其次，最重要的，单个的装置可以按照准备好的路径运行，在电脑上面放大检测，观察其运行情况。最后，合理的配置相关的配件，掌握好它们之间的工作原理，使整个流程更加的快速、顺畅。动画编导需要掌握相应的知识和技术，能够灵活的运用软件设备，有效的减少机械设计中的错误和偏差，提高机械设计的合理性。第二，资料收集。资料收集的途径有很多种，如:网上查阅、图书馆等。主要收集的都是机械设计相关的内容和设备，如:收集路径、机械设备，基本流程、三维几何尺寸等。提高机械设计的效率。第三，建立模型。一般而言建立模型也分为设计水平不高的产品和设计难度系数大的产品。前者建立模型的方法有很多种，并且都简单易操作。但是对于后者模型的建立就必须贴近原产品，模型建立难度大、时间长。下面主要就设计难度大的产品模型建立提出集中方法:第一种方法:创建实体模型，通过微调相关的比例修改产品尺寸，准确的把握好尺寸大小，抓住关键点建立基础模型。第二种方法:通过函数程序在客户端应用程序中创建对象，然后再分别创建一些子对象，最后通过这些子对象来完成实体的构建和编辑。编辑完成后再保存结果与原模型进行对比。在创建子对象以及对于实体的构建和编辑都可以通过软件内部的宏功能轻松的实现。这种方法相对比较省时省力，适合创建一些结构单一、建模步骤较多的零部件。但是如果所需要创建的模型需要很多宏的时候，就比较容易出现差错。

三、数字艺术设计中三维动画设计过程

在数字艺术设计中设计三维动画，第一步要先确定动画脚本，建立模型;第二步要制定出三维动画的材质贴图，设定好光源和摄像机后，加入一些三维动画的特用效果，进行调试;第三步是输出三维动画设计，进行后期合成。数字艺术设计中的三维动画设计过程和传统的动画设计方法有着很大的区别，数字艺术设计中的三维动画设计主要以数字电子技术为基础，利用多种设计软件，实现三维动画设计的快捷化、科技化发展，极大地改变了我们的工作方式。随着数字电子技术的快速发展，三维动画设计在各个领域的作用显得越来越重要。三维动画设计主要利用数字电子技术，以多种设计软件为平台，让文字、图像、音频等艺术元素进行完美结合，为不同的行业提供或虚拟或真实的三维动画场景，衍生了数字艺术设计产业。

总之，随机数字化技术的不断发展和完善，三维动画设计在数字艺术设计中的各个领域都起着十分重要的作用，它通过利用数字电子技术，满足人们的想象创造，利用相关的软件将图、文、形、声等各种艺术元素融合在一起，提高其艺术的表现力和感染力，适用社会发展的需求。

三维动画设计论文范文第3篇

关键词：三维动画；交互设计；虚拟交互

随着动画制作技术的不断发展变革，三维动画影视开始迅速崛起，三维动画给予观众更加立体的视觉画面效果，满足了人们在视觉方面的审美需求，使用三维技术制作的《大圣归来》《疯狂动物城》等动画影片受到了观众的一致好评。三维动画技术也同样可以应用于工业设计、文化教育、航空科技等领域，但由于各种因素的制约，目前只能作为演示的方法和论证、研究的工具，可操作性受到一定限制。交互设计可以解决这个问题。将交互设计和三维动画技术结合在一起，使参与者与三维动画产生互动。参与者在观看三维动画的同时，能够扮演动画中的角色参与动画剧情，根据自己的想法对动画的发展进行控制，不仅具有多感官的虚拟互动式的体验，还能增加三维动画的可操作性，使三维动画技术的应用领域更加广泛。三维交互动画设计具有更加真实的沉浸感，参与者能够随心所欲地在虚拟的三维空间中漫游，甚至还可以进行新形式的艺术创作，进一步满足人们的观赏体验需求。

一、三维交互动画设计在游戏设计中的应用

在游戏设计领域中，三维交互动画主要应用于角色扮演类游戏的设计与制作。使用Maya、3dsmax等软件为游戏建立三维模型和游戏场景，创建一个或多个游戏角色，由玩家选择自己喜欢的游戏角色，控制游戏角色在虚拟的三维场景中跑、跳、飞到空中、在水面上飞奔、战斗等，这种三维交互动画使玩家感受到不一样的视觉效果和体验感。部分大型3D网络游戏为了吸引玩家，在游戏中加入了动态雨雪天气系统，使三维游戏场景每隔几小时就有阴、晴、雨、雪的天气变化，还在玩家创建三维游戏角色的界面中加入“捏脸系统”，使玩家能够根据自己的喜好修改虚拟人物的面部造型。“捏脸”系统为三维虚拟人物的发型、眉毛、眼睛、颧骨、鼻梁、嘴唇、脸型甚至妆容等都设置了多项参数，例如眼部轮廓的参数设置中包括眼睛位置、大小、倾斜角度、眼睛间距、瞳孔大小、瞳孔位置、眉骨凸出、眉毛突出角度、眉毛高度等；脸部轮廓的参数设置包括颧骨位置、脸颊宽度、脸颊高度、上脸宽度、下脸宽度、脸蛋丰满程度、下巴宽度、下巴位置等参数。玩家对这些参数进行不同数值的调整，可以创建出面部形象各不相同的角色人物，给予玩家全新的造型体验感，增强了游戏的娱乐性以及玩家与三维游戏之间的交互性。将三维交互动画应用于体感游戏中已成为近几年游戏设计的一大热点。体感游戏是用身体动作来操控游戏。使用三维动画技术建立虚拟的三维游戏空间，创建三维动画人物，由玩家改变自身的身体动作来操控游戏角色，这种体感交互的游戏方式给玩家带来更好的游戏体验感和沉浸感。日本的任天堂游戏制作公司推出的WII游戏机将体感交互和三维游戏很好地结合在一起。它设计了可单手手持的细长手柄，使玩家能够单手握手柄对电视中的三维角色进行控制。WII游戏的手柄Wiimote中内置无线感应控制器，具有动作感应和动作跟踪的能力，玩家可以通过移动手柄位置和对电视屏幕进行不同方向的指向与虚拟游戏人物产生互动。任天堂游戏制作公司将三维交互动画设计应用于体感游戏中，使游戏的操作方式更加灵活多变，给予玩家更真实更舒适的游戏体验。例如玩家在玩体育类游戏时，只需要挥动手中的手柄就可以使游戏中的人物做出挥动球拍的动作，移动手柄的前后左右位置可以控制游戏人物的移动和转身；在战斗类的角色扮演类游戏中，握住手柄做出水平方向和垂直方向的挥动动作，游戏中的三维动画角色也会做出相应的平砍和斩击的战斗动作。一台WII游戏主机可以控制四个游戏手柄，在游戏中创建多个虚拟人物，同样可以使多人在游戏中进行互动，WII游戏机也因其优秀的交互性和逼真的三维动画效果成为家庭娱乐、朋友聚会中不可缺少的游戏机。美国微软公司看到任天堂游戏公司在三维动画游戏中体感交互技术方面取得的成功之后，也开始对体感交互技术进行研发。2010年美国微软公司推出了Xbox360游戏机，在这款游戏主机中加入3D体感摄影机，它可以对游戏主机前的玩家进行即时的动态捕捉和影像识别，使玩家完全摆脱了游戏手柄的束缚，通过自己的肢体动作控制三维游戏角色，使三维动画游戏中的交互设计又上升到了一个新的高度。在体育类游戏和动作类游戏中，三维动画角色可以摆出与玩家相同的动作；在舞蹈类游戏中，玩家甚至可以摆脱九宫格跳舞毯的束缚，无需任何游戏配件，只要随着音乐的节拍做出相符的肢体动作就可以轻松地沉浸在三维游戏的快乐中。在三维动画游戏的设计中，还可为游戏主机加入麦克风输入、语音辨别、社交互动等功能，以加强三维动画游戏的交互性。例如在运动健身类的三维动画游戏中，虚拟动画角色可提醒并记录玩家每天的运动量，玩家也可通过语音输入的方式安排每天的运动项目，并在游戏结束后通过网络社交和朋友们分享游戏体验。

二、三维交互动画设计

在虚拟现实技术领域中的应用虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机技术，将虚拟现实技术和三维交互动画设计结合在一起，可以建立多源信息融合交互的三维动态视景，并为其赋予实体行为的系统仿真。使用者可以借助传感头盔、触觉控制设备，实时感受三维虚拟空间，并操控虚拟世界中的对象。虚拟现实技术在建筑景观方面可以实现视觉模拟。在虚拟的三维场景中建立三维建筑模型，并在场景中建立多个摄像机模拟人的多个视角，为其加入沉浸式的交互技术，使用户能够感受到置身于虚拟的建筑中，给予用户更加真切的三维漫游的体验感。虚拟现实技术可应用于古代遗迹的场景浏览和漫游，应用三维动画的重构技术，对受到破坏的遗址和文物进行还原，建立数字化遗址和博物馆，使用者通过传感头盔在古代遗址中漫游，佩戴触觉传感设备还能感受到虚拟建筑和文物的外观造型。在医学方面，虚拟现实技术可用于虚拟解剖和虚拟手术，用三维动画技术创建人体解剖现场的三维虚拟场景，设计制作出手术刀、数据手套等触觉传感控制设备，为使用者构建人体虚拟现实系统，训练者带上传感头盔就能进行模拟解剖。这种虚拟解剖、虚拟手术的方式可以使训练者沉浸在手术情景中，更加真实地进行外科手术训练，减轻人体解剖的成本。在军事领域方面，可将虚拟现实技术应用于虚拟军事训练。使用三维动画技术创建不同的地形地貌和天气等虚拟环境，使用者佩戴传感设备可在虚拟的三维空间与其他人协同作战。将这种虚拟互动的方式应用于军事对抗作战演习，可以使训练者适应多种环境的作战，给予训练者更加真实的空间感受，加强互动合作。虚拟现实技术还可应用于艺术创作领域，为用户设计制作出触觉控制画笔和相应的调色盘，并为虚拟空间中的调色盘赋予多种色彩。用户佩戴视觉传感头盔，手持画笔和调色盘就可以在虚拟的三维空间进行创作，通过手中的画笔创作出具有空间层次效果的三维绘画作品。这种新形式的艺术作品不仅拥有简练的线条和色块构成，还具有三维的质感和体积感，很自然地将线条、色块等平面造型语言与立体结构、光影、质感等三维造型语言结合在一起。还可以加入雕塑、三维动画软件等多种创作手段，用户通过使用触觉控制手套等相应设备和工具在虚拟世界中创建三维动画角色，创作过程不需要耗费大量的时间和精力，虚拟现实技术可以很快地为其呈现出更加具有真实感的立体影像。配以3D动态捕捉技术还可以从用户的表演中捕捉到相应的表情和动作，将这些动作数据附加到刚刚建好的三维动画角色上，使三维动画角色更加真实地模仿用户的表情和动作，增强虚拟现实与使用者的交互性。

三、三维交互动画设计在其他领域中的应用

在界面设计中加入三维交互动画可以进一步提高产品使用的辨识度，三维动画为使用者带来了更好的交互体验，增加产品的亲和力和易用性。交互界面设计中的三维动画使产品摆脱了冰冷的程序界面，使产品和使用者能够进行更好的交流，提高操作的可识别性和判断性，使用者在操作过程中能够获得更好的心理感受。例如在手机APP应用的界面设计中加入精美的三维交互动画，可以使产品应用的体验更具吸引力，更具动态性和引导性。将APP的应用界面从传统的二维平面设计成可移动的三维交互动画界面，增强使用界面的视觉效果，给使用者提供更加舒适的操作体验。在网络广告中加入三维交互动画可以改变网络广告枯燥、生硬、被动的宣传模式。它将三维动画、声音、文字、视频等多媒体元素融合在一起，使用户在观赏网络广告的同时还可以与其中的三维动画角色产生互动，充分地展现出网络广告所特有的交互性、体验性和娱乐性。将三维交互动画应用于教育教学领域，可以为学生提供生动逼真的互动学习情境，例如模拟实习过程、操作机械、体育专项训练等。也可以将其应用于三维校园漫游动画设计中，教师指导学生对校园进行三维建模、场景优化、材质贴图制作、设置环境、交互设计、漫游动画以及网络等一系列步骤的设计，在虚拟的三维空间中实现三维动画漫游、交互操作、信息查询以及网络公开课等功能。三维交互动画已走进了人们的生活，随着它的飞速发展，未来的数年也将成为三维交互动画的时代。尽管三维动画设计和交互设计有着各自不同的发展规律和轨迹，但两者间的合作必将推动技术的进步，有着广泛、密切的互动和交叉应用领域。

参考文献：

[1]员巍.三维虚拟交互技术在水墨动画中的应用与研究[D].上海：东华大学，2014

[2]陈浩磊，邹湘军，陈燕，陈燕，刘天湖.虚拟现实技术的最新发展与展望[J].中国科技论文，2011,(01):1-5.

[3]丘美玲，胡耀民.基于APP的交互动画设计与应用[J].设计，2015,(09):127-128.

[4]曹淮，姚向阳，吴磊，吴学敏.界面设计中的交互动画应用研究[J].包装工程，2009,(10):184-186.

[5]王静.网络广告中交互动画的设计应用研究[D].西安：西安理工大学，2008.

三维动画设计论文范文第4篇

计算机技术与网络技术的迅速发展，计算机辅助设计在美术动画中的应用，使美术动画在一定的程度下有了一定的创新。美术动画经过不断的发展与更新，形成了计算机辅助下的美术动画，根据美术动画的内容研究主要有二维、三维等一些方法，利用一些计算机软件进行制作，比较方便快捷，在一定意义上比传统的美术动画有了一定的创新，本论文从不同的角度进行剖析计算机辅助下的美术动画的新方法。

美术动画技术的发展历程

美术动画是二维动画中的一种，根据其发展历程具有一定的艺术色彩，在制作的过程中表现出一定的艺术形式，是具有一定感染力的艺术，特别是那些优雅高尚的美术动画得到了人们的喜爱，美术动画的艺术形式满足了人们对动画的需求，具有一定的市场。根据市场的需要，理解传统的二维动画是帧动画，具有一定的弊端，最主要的是时间比较长，制作过程中比较麻烦，尤其是一些动作比较复杂的动画。认识到传统动画的弊端，人们对动画需求，根据市场的需要，利用现代计算机辅助技术制作美术动画，提高了动画制作的效率，对美术动画的技术进行了一定的改革与创新，对美术动画制作提出了改革的思路。

现代科学技术迅速发展，美术动画的应用领域越来越广泛，美术动画制作的方法也发生了一些变化，根据传统美术动画制作的方法进行系统的科学分析，提出了几种新的方法，新方法是一种探索与技术革新的变革，美术动画越来越专业化，利用的新技术越来越多，主要应用的新技术有以下几种：

1.计算机技术的运用

计算机技术发展迅速，在美术动画制作过程中主要应用视屏流技术进行信息输入，实现表演直接驱动的美术动画制作流程，在计算机辅助设计过程中应用图像处理和视觉视觉等新技术的运用，提高了美术动画制作的技巧与效率。

2.素材重用的制作方法

新技术的应用，对素材的依赖性比较强，在动画制作过程中，首先要准备一些需要的素材，进行一些处理，素材的选择与应用，提高了美术动画制作的效率，在一定程度上提高了美术动画制作美感。在二维动画与三维动画之间的过渡起到一定的桥梁作用。

3.以非真实感来绘制

在三维动画制作过程中，运用新技术的要求，以一种艺术感进行制作，并不是一定的实物，利用空间的想象力完成一种艺术设计，进行美术动画制作，需要一定的三维思维能力，传统的美术动画设计不能满足人们动画设计的需求，利用计算机辅助设计提高三维动画的运用。

计算机辅助下的美术动画的新技术

1.三维动画技术新技术

科学技术的发展，为美术动画的三维动画制作提供了很多新技术，但美术动画的三维动画主要表现以下两方面：

首先是利用二维建模型，如何转换三维动画问题上。在计算机辅助设计中，一般利用软件AutoCad绘图，进行建模，然后利用软件3dMax进行三维动画制作，这个流程是在美术动画制作过程中利用计算机辅助设计应用的比较广泛。

其次是动画制作的形态变化，动画制作的流程是一个形态转换的过程，其设计过程中，利用计算机的新技术提高动画的制作过程，对动画的美观等有一定的联系。

2.融合中国传统的艺术元素来进行动画的创作

融合中国传统的艺术元素来进行动画的创作技术研究，科学家提出了新的理念和方法，在二维动画制作的过程中结合中国的皮影艺术中的分层制作法。将其殊的表演原理运用到动画设计的过程中来，能够在一定程度上实现新技术的运用和制作。同时骨架控制法也可以运用到动画的制作当中，这项技术的运用能够给皮影技术的运用做科学的铺垫。

3.基于视屏流来制作动画

视屏流制作动画的核心就是直接把视频转换为动画，这是计算机辅助设计在美术动画的应用，提高了美术动画制作的效率，视屏流技术是一种输入输出技术，是计算机图形技术的一种应用，新技术的运用提高了美术动画应用的成果。

4.中间帧生成法的动画制作技术

这种动画制作的技术和传统的动画制作技术存在一些相似性，传统的绘画是对始末的关键帧进行绘制，尽管保持了手绘的风格，但中间的帧无法自动化的生成，进而影响了整个动画的绘制。中间帧的技术方法则是利用对始末帧的特征进行科学化的分析，然后找到其中存在的关系来自动完成中间帧的生成过程，这种方式能够很好的结合二维半建模式。

总之，计算机辅助设计在美术动画中的应用，提高了美术动画制作的效率，改变了传统动画制作的过程，利用新技术进行美术动画制作，提高了美术动画制作的技巧，改变了美术动画的的艺术性，体现了美术动画的艺术形式，艺术动画的深化改革，对艺术在动画制作中的应用，能提高动画的美感，美术动画永远是艺术的一种表现形式。

（作者单位：潍坊科技学院）

三维动画设计论文范文第5篇

文章首先阐述了大数据、可视化的概念内涵、构成要素和特点价值，然后论述了大数据应用于在线教育教学理论研究现状及意义，最后以三维动画专业为例分别从学员的学、教师的教以及管理者的管等方面探析了大数据可视化作为一种有效的学习理念、思维形式和工具策略在在线教育教学中的应用实践。

关键词：

大数据 可视化 在线教育 教学 应用

中国分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0157-02

一 内涵解读与价值概述

1 大数据的概念与特点

美国国家标准和技术研究院（ NIST）对大数据（Big Data）做出的定义是：大数据是指其数据量、采集速度，或数据表示限制了使用传统关系型方法进行有效分析的能力，或需要使用重要的水平缩放技术来实现高效处理的数据。大数据应用就是利用数据分析的方法，从大数据中挖掘有效信息，为用户提供辅助决策，实现大数据价值的过程。

大数据的特点主要包括：（1）规模大（Volume）：主要指对数据的存储容量大，计量单位甚至上升到EB、ZB、YB及以上级别；（2）速度快（ Velocity）：指对数据分析的速度极快，一般在秒级时间范围内可以给出海量数据分析的结果；（3）种类多（Variety）：指包含的数据类型非常多，既包括网站记录、网络日志、图片信息，又包含动画、视频、地理位置等信息；（4）价值高（Value）：指大数据的重点在于发现海量数据背后隐藏的有价值的信息。见图1：

2 大数据可视化的构成要素与特征价值

对于大数据可视化的定义，目前存在多种不同的观点。有研究者认为，大数据可视化仅仅是计算可视化的延伸与扩展，其可视化对象为空间数据，只是将抽象数据直观地表达出来，与信息可视化、知识可视化既有交叉又有不同。也有研究者认为大数据可视化是一个不断演变的概念，人们正在接受同时涵盖科学可视化与信息可视化的新生术语，它还包含知识可视化的内容。数据可视化的范围也有不同的划分。有研究者提出了数据可视化由统计图形和主题图组成，主要为信息的呈现。也有研究者认为，大数据可视化主要包括思维导图、新闻的显示、数据的显示、连接的显示、网站的显示、文章与资源、工具与服务等方面，范围更加广泛。根据本文的研究内容，笔者赞同大数据可视化较为宽泛的界定，认为其同时涵盖了科学可视化、信息可视化与知识可视化。

大数据可视化技术特征主要有：一是直观化。直观形象地呈现数据，使用户可以看到分析对象或事件的多个属性或变量，且数据可以按其每一维的值分类、排序、组合和显示。二是关联化。能挖掘并突出呈现数据之间的关联，直接快捷地弄清各个属性之间、事件之间的关系。三是艺术化。通过不同的表现形式，增强数据呈现的艺术效果，符合审美规则。四是交互性。通过用户与数据的交互，增强用户对数据的控制与管理，实现可视化形式的个性化呈现。

大数据可视化的过程及步骤：（1）获取。收集数据库的表、文字记录、网络上的源文件，录像记录等数据。（2）分析。构造一个结构分类图，并按分类排序。（3）过滤。删除冗余数据，保留感兴趣、有价值的数据。（4）挖掘。辨析数据格式，挖掘其中规律。（5）表述。比如条形图、列表或树状结构图。（6）修饰。改善表述方法，使它变得更加视觉化、直观化。（7）交互。增加方法来操作数据，实现交互选择性。

二 大数据的教育应用理论研究现状分析

1 国内大数据教育应用研究现状

在中国知网中选择“高级检索”类型，并在检索条件中选择“主题”检索，输入“大数据”并含“教育”，其检索出400余条结果与之相关，主要文章200余篇。经过对文献内容的分析，可以发现到目前为止，大数据在教育领域的应用研究可以划分为以下两个阶段：研究的萌芽阶段和研究的起步阶段。2014年3月，教育部办公厅印发的《2014年教育信息化工作要点》中指出：加强对动态监测、决策应用、教育预测等相关数据资源的整合与集成，为教育决策提供及时和准确的数据支持，推动教育基础数据在全国的共享。可见，教育大数据的应用已被列入我国教育信息化的工作程序中，相信大数据将很快被推广并与教育领域的深度融合，这是当前时代教育事业发展的必然趋势。

2 国外大数据教育应用研究现状

对于国外大数据教育应用的研究情况，我们主要借助教育资源信息中心ERIC数据库提供的情况进行分析。在搜索对话框中输入“big data and education”，其检索到500余条相关记录。通过查阅论文的摘要以及结合每条记录的“Descriptors”进行手工筛选，剔除无关记录，剩余30余条直接相关记录。时间也主要分布在近三年，研究内容主要包括对教育数据挖掘、学习分析，个性化教育、教育方式的改善、学习策略探讨、教育管理方式的改变、大数据对于教育的推动作用、数据驱动以及对图书馆建设、对教与学需求、评价方法的影响等方面。可见，虽然大数据在国外出现较早也备受重视，但是在教育领域中的应用仍不够深入，正如Anthony G.Picciano教授所说：教学应用大数据分析处于起步阶段，还需要几年才能成熟，虽然大数据的存在被证明是该被重视的，但大数据并不是解决所有教育问题的灵丹妙药，它只是给人们提供了拟定教育问题解决方案时的一部分决策参考。

3 大数据可视化应用于在线教育教学的意义与平台

大数据给在线教育教学实践领域的探索带来了新思维、新视角、新技术、新方法。其应用意义主要是革新教育理念和教育思维、实现个性化教育、重新构建教学评价方式、加强学校基于数据的管理等。

目前国内外常见的在线教育学习平台有：Moodle、Blackboard、Sakai、Khan Academy、网易公开课、传课网以及掀起当下教育革命风暴的“MOOCS”等等。

综上，国内外大数据在教育教学中应用的研究都尚处于起步阶段，相关研究涉猎的内容虽然比较广泛但是研究深度不够，也缺乏具体的实践应用经验，还需要进一步加强大数据在教育教学中应用的研究力度，以期尽早推动大数据在在线教育教学实践中真正发挥其优势和作用。

三 大数据可视化在在线教育教学应用实践探究

目前高校网院动画专业的课程教学应用尚显不足。如何对学习过程中产生的数据进行挖掘，并得到良好的可视化显示应用7如何让动画知识变得直观、艺术、关联、交互7如何利用数据的可视化处理来加强教学的管理与决策？笔者认为大数据可视化在在线教育教学中的应用可以按照模块化功能和学习习惯进行设计，可分为三方面：一是学生在自主学习过程中的应用；二是教师在课程开发与设计模块中的应用；三是教学管理者在管理中的应用。

1 学生角度：促进知识探究、内化，进行自我评估

三维动画知识是一门与市场联系密切、实践性很强的专业软件知识，涵盖了模型创作、质感表现、场景设计、动画制作、特技效果、镜头运用等几大艺术门类，对于不同的专业方向，学生探究动画知识的内容、难点、重点都有所不同。对于影视动画专业方向的学生，要求涉及建模、材质、动画和特效等方面的知识，但重点突出特效技法的运用、舞台类质感的表现、光和影的表达等；对于游戏动画设计专业的学生，重点是角色建模、角色材质表现、角色骨骼动画制作等内容；对于环境艺术设计专业的学生，重点是建筑类模型的准确制作、真实材质灯光环境的表现、漫游动画设计等内容：对于多媒体设计专业的学生，除基本的模块知识外，还应考虑互动环节设计等内容。

不同专业方向的学生在进行探究式学习的过程中，可以对一些研究数据进行可视化的处理分析，探究三维动画知识规律。学生也可以根据自己的理解对现有的三维动画知识进行可视化建模，形成三维动画知识框架与互联体系。可视化的三维动画知识模型能够促进学生间有效的沟通与交流，便于发现自己和其他同学的异同，有助于完善自己的三维动画知识体系。同时，使用可视化建模工具呈现三维动画知识有助于学习者以具体和有意义的方式来表征概念，促进思维的外显和学习的反思。学习者在接受评价形成模型的过程中，促进了新旧知识的整合，建构了三维动画知识网络，培养了自我反思的能力；通过模型，学习者将自己对于三维动画知识的理解表现出来，有助于加强三维动画知识结构化的形成，培养结构化思维模式。对学习过程数据的可视化处理结果，可以作为学生自我评估的参照。学生可以直观了解自己的学习行为（学习时间、时长和浏览内容等），并与其他同学形成比较，反思自己的学习过程，促进学生自我规划，成为主动的学习者。另外，对学习平台数据的可视化处理，可以为学生建立单独的纵向成长记录，形成个性化的学生进步报告。

2 教师角度：提供教育发展动向，优化教学环节

动画作为一个新兴专业，尚未建立起一个成熟完善的教学系统，动画的教材虽然林林总总，俯拾即是，但真正公认经典的流通教材却寥寥无几，很难找到，特别是针对不同专业的教材更是如凤毛麟角。因此，教师可以通过数据可视化，大胆地进行从形式到实质的改革创新，根据工作过程体系构建教材内容和实例。此外，三维动画课程与时展联系紧密，软件版本升级很|央，一般是一年提升一个版本，版本升级会增加新的功能，为此需要教师通过数据可视化密切关注版本升级的内容加入教材与教学中。

动画课前的教学设计、课堂教学以及复习课，教师利用知识可视化方式，将三维动画知识可视化图直接投影出来，既省时又省力，还可以资源共享。三维动画课程最典型的教学方法就是教师对软件命令逐个讲解，在讲解过程中，既可应用目前十分流行的案例教学法，围绕多个案例讲解一个命令，也可使用流行的“边讲边练、讲练结合”的教学模式，避免传统的“满堂灌”、“填鸭式”教学，让学生构建课程的知识体系结构图，从而使教学生动有趣，使学生学有所获。

总之，数据可视化技术可以让动画教学过程的各个环节得到优化，进而提高教学质量。

3 教学管理者角度：提高在线教育交互平台管理能力

教学管理者对动画教学过程数据进行可视化处理，可以结合实践教学经验，探讨以能力为导向的三维动画课程的教学体系和教学方法创新改革的途径，进而确定其发展目标和整体发展策略。

教学管理者可以依据教学过程数据的可视化处理，考核动画专业教师绩效。为了有效监控三维动画教学情况、对三维动画教学工作进行有针对性的指导和帮助，网院每年要组织对日常网上教学的跟踪检查，以此作为评价三维动画各课程进行网上教学的重要指标，这时数据的统计与可视化处理就起到了重要的作用。

三维动画设计论文范文第6篇

关键词：数字媒体技术；三维动画；任务驱动；教学改革

作者简介：杨宏艳（1972-），女，湖南常德人，桂林电子科技大学计算机科学与工程学院，讲师；钟艳如（1966-），女，江西宜春人，桂林电子科技大学计算机科学与工程学院，教授。（广西桂林541004）

基金项目：本文系广西教育科学“十二五”规划2011年度立项课题（课题编号：2011C0032）、新世纪广西高等教育教学改革工程项目（项目编号：2011JGB048）、国家大学生创新性实验计划项目（项目编号：101059512）、桂林电子科技大学教育教学改革项目人才培养模式专项（项目编号：JGZ201004）、桂林电子科技大学校级教改项目改革项目“《游戏开发》课堂教学模式”（项目编号：JGZ201106）的研究成果。

中图分类号：G642.0     文献标识码：A     文章编号：1007-0079（2012）13-0063-02

数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高低融合的综合交叉学科。数字媒体包括了图像、文字以及音频和视频等各种形式；传播形式和传播内容采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体技术专业的三维动画类课程包括“三维造型与动画技术”和“动画设计II”。“三维造型与动画技术”是数字媒体技术专业大二下学期开设的一门重要的专业必修课程之一，主要是系统学习三维实体造型与动画技术（Maya），主要学习 Maya的基本操作和NURBS、Polygons、Subdivision三种建模方式，熟悉三维造型与动画技术的流程，包括建模、灯光与摄像机、材质与贴图、渲染和动力学、角色设定和动画等过程。学生在理论与实践相结合的基础上，掌握正确的实体造型设计的方法。“动画设计II”是“三维造型与动画技术”课程的延续，是学生大四上学期开设的专业限选课程。本课程主要任务是使学生系统学习动画的原理，掌握角色动画中的基本规律，包括柔软物体动画；重点掌握人体关节动画、人体骨骼动画、权重调节和高级骨骼设置及高级骨骼的相关知识、动画规律及技巧。由浅入深，逐步训练学生对该动画的基本操作技能以及运用该软件进行三维设计的能力、表达技巧，掌握正确的三维动画设计方法，并提高学生在设计过程中的创造力、表现力与判断力。

目前，国内有关计算机三维动画类课程，多采用传统知识传授模式进行教学。与之相关的教材也多为按知识传授型模式划分章节。教师在课堂上以讲授为主，重概念，以知识为目标，学生学习无兴趣，不知如何着手。对于软件操作类课程，学生需要大量的时间和精力进行课后练习与实践，而课程时间有限。如何根据现有的授课条件，使学生在有限的课时里既按要求完成基本知识的学习，又能掌握正确的要领进行课后拓展延伸。为此根据目前教学现状和学生需求，针对三维动画类课程教学提出了采用项目驱动，单元设计的教学研究对提高教学质量、促进学生学习积极性，具有积极的促进和示范作用。

本文以桂林电子科技大学（以下简称“我校”）数字媒体技术专业三维动画类课程教学改革为例，提出了基于任务驱动的项目考核方式，结合反思性教学进行课程改革的构想与实践研究，以期为我校数字媒体技术专业人才培养开辟一条新的思路。

一、任务驱动法的内涵及特征

建构主义思想认为，学习是一种意义建构的过程，建构主义更加重视认识主体自身的知识背景以及认识主体和认识对象之间的相互作用。学习是个体的意义建构过程，学生所获得知识的途径并不是教师的言传身教，而是在特定的情境中，依附于外界的帮助，运用各种可以利用的资源，通过新旧经验反复、双向的相互作用来充实、丰富和改造自己的知识经验。建构主义强调学生是学习的中心，教师在教学过程中发挥着组织、引导、帮助和促进等一系列作用。

任务驱动法主张将知识包含到具体的任务当中，以任务的完成来实现知识和技能的传授。以学生为主体，在此动机驱动下，学生积极分析、讨论和分解任务，以此来确定任务主要涉及的知识内容和知识类型，需要解决的问题有哪些，在设置好的任务情境中，搜集、获取和加工相应的资源，通过自主学习或协作学习的形式，找到问题解决的办法，完成任务，获取知识，实现意义建构。教师作为主导者，提倡学生自主学习与教师引导相结合，以实现提高学生分析问题和解决问题能力的目标，彻底打破“教师满堂灌，学生被动听”的教学模式。

任务驱动法实施流程可以简单概括为：创设情境、呈现学习任务、学生进行自主学习和协作学习，教师进行监控并提供辅导、学生完成任务，教师给予客观评价，最终实现对学习内容的同化或顺应。

二、基于任务驱动的教学设计案例

1.教学目标

本课程是数字媒体专业的必修课程，是“三维造型与动画技术”课程的延续。本课程的任务是使学生了解并掌握动画的基本原理，掌握时间、节奏和空间幅度的概念，动画模块中的一些常用工具的使用以及人体关节的活动范围等；了解人体骨骼设置，包括骨骼创建、骨骼装配、权重调节以及高级骨骼设置；使学生掌握正确的角色动画设计的方法，并提高学生在设计过程中的创造力、表现力与判断力。课程要求培养学生掌握知识技能的自主学习、发现问题和解决问题的能力；培养学生实际操作能力以及与同伴合作交流的意识和能力。学生学会了该课程分析问题和解决问题的能力，并能够自由表达。

2.任务分析

本课程是学生在接触3D建模的基础上，学习3D动画的，初期学生学起来有一定的畏难情绪。本课程由于理论和实验相辅，匹配开课，能够将课堂学习的理论知识迅速在实验课程里得到实践和应用，理论实验结合较紧密；学生及时消化理论知识，实验课程得以动手，能够迅速掌握基本操作，学生有作品完成，极大地增强了自信心。绝大部分同学在动画方面掌握了角色动画的基本方法，从骨骼搭建、约束、蒙皮到动画设定、角色表情动画等能很好地掌握基本方法。

3.任务实施

本课程由于学习实践有一定的难度，故以小组形式组织，小组长负责，组员有分工合作，小组之间互相学习交流。学习期间有个汇报展示，将学生平时布置的作业及实验案例进行汇报，各小组之间互相点评、提问，教学相长。期末考核通过任务驱动的项目考核方式，由学生根据指定范围进行选题，以小组长负责制，让学生完成一个30s～60s之间的动画，学生能够综合从3D建模到动画的知识，完成有一定复杂度和难度的DV动画作品。各小组以小项目形式完成期末考核作品，能够提高学生的自主学习能力。任务实施具体步骤分如下：

（1）示范任务。选取优秀的案例作品或者历届学生中完成较好的作品作为学生完成任务的典型参照物，通过集体演示及分析，剖析该作品是如何完成任务并满足任务需求及完成的方法，分析任务完成的技术亮点和难点，帮助学生破解项目完成的基本技术路线，依照“支架式教学法”的原则，在学生学习的“最邻近活动区”内（即学生跳起来能够得到的范围内），由学生根据整体思路进行自主的探究、讨论及实施完成。

（2）分组实施。学生分组，每组6名同学，自由组合，先确定小组分组数，将各小组组长姓名空缺，采取自愿的原则，鼓励有能力又愿意为同学服务的同学主动担当组长，由其主动在黑板各分组组长名单后填上自己的姓名；再根据确定每组6人的规则，各组员和组长进行双向选择进行各自组队，完成分组工作；根据老师提供的选题范围，在不重复的情况下，各个小组长抽签顺序确定选题。

（3）存盘交付。每小组合作项目后需要提交最终报告包括：一个项目报告（按毕业设计要求的简化小论文）；完成的三维动画作品（mpeg2格式）；答辩汇报演示ppt。

4.任务评价

三维动画课程依托软件操作为主，传统的笔试很难测试学生掌握基本技能的水平，因此教学中强调严格平时教学过程，淡化笔试概念，取而代之的是小组合作的任务驱动项目考核的办法。最后根据小组完成的作品，集中两个课时的结课作品汇报展示，根据教师设计的评分依据及各项评价指标给出相应的分值权重，各小组派出一个代表参与汇报评分。要求各小组展示内容包括：项目文档word；作品展示；小组答辩；各评委评分（去除一个最高分和一个最低分）的加权平均。根据得分情况，得出本组的基本成绩。组长可以根据组员对专业知识的学习态度和成效、对小组的贡献、对项目的责任感、团队意识和项目成果等方面进行组间5分的调整。

三、基于任务驱动的教学模式的改革

基于任务驱动的项目教学模式提倡反思性评价，即教师和学生在多元、客观、开放的评价过程中，根据基础性发展目标和学科学习目标的达成度、学与教过程的合理性、学与教策略的有效性等方面即时生成的信息主动反思，不断调节学与教的行为，以促进学生“学会学习”与教师的“学会教学”相统一的发展性评价方式。

结合反思性评价，在我校数字媒体技术专业2007级、2008级两届学生的教学实践中，发现该教学模式的运用与传统教学加笔试考核的方式相比有如下优点：

1.极大地调动和提高了学生参与项目开发的积极性

学生在组长的带领下，根据选题，基于任务驱动的形式下，围绕所学知识积极主动开展探究活动。学生能够循序渐进地推进所学知识，化知识为能力，摆脱了考试指挥棒下不可避免的死记硬背的束缚，能够积极有效地针对问题积极开展研究，给出问题的合理解决办法，组间通过讨论、质疑、论证，寻求最优的解决问题的办法。

2.能够极大地提高学生的综合素质

通过任务驱动的项目考核方式，学生实际上是完成了一个小规模的毕业设计，他们不仅锻炼了书面文档的编写和表达，汇报材料要求的完备性、可读性和可理解性、文档格式的编辑和规范，而且在项目汇报展示阶段，通过ppt展示的师生之间的质疑和答辩，已经基本拥有熟练的驾驭答辩技巧，有效地锻炼并克服了他们在公共场合发言怯场缺点。有的小组汇报时，两名同学一起，一个播放ppt，一个进行展示汇报和讲解，分工合作明确，小组配合得当，小组成员集体荣誉感强，充分体现了小组合作、协商的精髓，使学生在这个活动中充分展示自己，这是传统闭卷考试所无法考查和实现的对学生情感、态度和价值观教学目标培养的考核。

3.为学生后续深入、持续的学习拓展课程纵深打下良好基础

学生在使用和操作的相应步骤中学习掌握基本方法，理解相关的知识点。学生在做中学，教师在做中教；学生在完成教师的项目任务后得到启示，并进行总结和归纳，从而提高解决实际问题的能力，并获得成就感，进一步激发了他们深入学习的积极性。新的教学模式结合反思性教学是从多方面、多角度来评价学生课程学习效果，使学生积极地参与到课程中间，发挥个人的主观能动性，对学生思维能力、实践能力和创新能力综合进行考查，有效避免了学生学习“平时不烧香，临时抱佛脚”和“高分低能”现象的发生。

四、结论

对新兴的数字媒体技术专业教学改革与实践的研究是一个漫长的不断尝试和改进的过程。以三维动画类课程为例，采用非闭卷考试方式，以项目驱动进行案例教学，指导学生动手实践，训练学生动手能力，开动脑筋积极思维，增强建模意识。以基于任务驱动的项目方式进行期末考核，注重学生的学习过程，强调小组合作的协作学习，极大地调动了学生的学习积极性、增进集体荣誉感，教学效果良好。因此，选取适当的教学科目，结合相应的教学目标和人才培养策略，积极探索和拓展任务驱动的新的教学模式应用到教学改革与实践的主战场，必将为数字媒体技术专业人才培养开拓一条新的道路。

参考文献：

[1]张.数字媒体时代的三维动画变革研究[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2010.

[2]朱相鸣,邱磊.计算机三维设计(3ds max)项目驱动教学法研究[J].阴山学刊(自然科学版),2008,22(4):72-74.

[3]赵传江.课程改革的基本理论探析[J].河南社会科学,2001,9(1):

83-86.

[4]辛自强.问题解决与知识建构[M].北京:教育科学出版社,2005.

三维动画设计论文范文第7篇

关键词：交互式动画；界面设计；应用

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0037-02

一、交互式动画概述

（一）交互动画概念

交互动画是指在动画作品播放时支持事件响应和交互功能的一种动画，也就是说，动画播放时可以接受某种控制。这种控制可以是动画播放者的某种操作，也可以是在动画制作时预先准备的操作。这种交互性提供了观众参与和控制动画播放内容的手段，使观众由被动接受变为主动选择。交互设计就是设计使用者与产品交互的过程、方式等。具有互动性特征的媒介系统更易被使用者接受，更能给人以满足感，更易学习与掌握，而且能够增加合作感。不仅能明显提高产品的友好性。使原本单调、生硬的信息传递系统的界面变的更加华丽,有亲和力。更重要的是,可以增加信息传递效率，达到更好的信息推广的效果。

（二）交互式动画的特点

1、交互性。交互动画的使用是一种人机交互的信息传递形式，受众并不是被动地接受信息，而是主动地查找，因此设计更注重使用者的参与性，改变了受众被动接受信息的情况。这种设计可以提高使用者的兴趣，调动其积极性，符合现代信息的传播理念。

2、集成性。交互式动画与计算机和网络技术的发展有着极其紧密的关系，是技术和艺术结合的产物。具有文字、图形、声音、影像、动画并茂的立体表现的集成性特点。它使视觉语言有了一个纵深地扩展，其信息传递的效果会比单纯的图片、文字要高出许多。

3、娱乐性。交互动画参与设计使作品不再是单调的一个图片或者文字的展示，丰富的视觉、听觉、甚至是触觉、味觉的整体调动，使整个设计气氛活泼，扩展了使用者的想象力。带来一种更令人愉悦的视听感受，使娱乐性大大增强从而充分调动使用者主观能动性。

4、准确性。对于交互动画设计应用来说，信息的准确传达是交互动画设计的基本原则，交互动画设计是综合多项技术的设计手段，可以综合处理包括文字、图像、视频和声音在内的多种信号，实现视听、图、文的一体化。

（三）交互式动画的实现方式

动画的实现方式多种多样，传统手绘、三维制作、实物动画、等等。除此之外一些网络编辑软件flash、dreamweaver、toombom都能根据需要来实现动画效果。下面列举下常用制作方式。

1、矢量动画。许多网络编辑软件flash、dreamweaver、toombom都能根据需要实现动画效果。其中以adobe 公司的软件flash 制作的为最多。Flash是一个非常优秀的矢量动画制作软件，是以数学公式而不是以记录每个像素的色彩信息来处理图像的，所以完成作品需要的内存和存储空间小很多，而且集成绘画、动画编辑、特效处理、音效处理等功能。制作的动画具有短小精悍的特点，所以被广泛应用于网页动画的设计中，以成为当前网页动画设计最为流行的软件之一。

2、传统二维手绘动画。不同的制作手段会带来不同的视觉效果，传统手绘多以点阵图的形式记录画面，擅长表现细腻的色彩丰富的画面，更易于展现创作者的艺术风格。

3、三维动画。成熟的三维动画技术擅长从一种更为直观、动态的方式多角度展示对象的功能、特性、结构、组件等细节问题。三维动画依赖CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，并满足观众对三维动画作品越来越高的视觉要求。模拟摄像机的强大功能又可以实现二维动画难以达到的多机位、多角度的拍摄效果。

4、定格动画。纸和毛笔、铅笔、沙和粘土、铁丝、各种我们身边的材质都可成为定格图形动画的创作素材。这种创作手段，采用实拍和制作相结合的手段，保留了传统手工艺制作的粗糙感、亲切感的定格动画，不仅充满质朴的童趣意味，其技术特征更是展现出了动画艺术最原始的魅力。

二、交互动画在界面设计中的应用

（一）交互式动画参与界面设计的必要性。

20世纪70年代，美国未来学家阿尔文·托夫勒在《未来的冲击》一书中明确提出“服务业最终会超过制造业，体验生产又会超过服务业”的观点。而“体验经济”的提出，正是体现了人类文明程度的提高，如何满足人们日益增长的物质文化需求，提高互动式体验是当今设计师的重要研究课题。

交互式动画参与界面设计给使用者提供一种自助式的体验，以一种更加自由、自然、友好、多渠道的信息传播方式，通过参观者的多种感官进行信息传递。在信息爆炸的今天，这种信息传递方式以其交互性、非线性、娱乐性、准确性等诸多人性化的特点迅速介入到设计领域中，构建起人与人之间、人与产品之间、产品与产品之间、人与环境之间的交互网络，增加了产品沟通的有效性。体现了设计以“人”为本的理念，围绕着人的需要，满足人的需求。

（二）案例分析

下面以笔者参与的2011年度河南省教育厅人文社会科学研究项目“现代多媒体技术在城市导向系统中的应用”为例, 来分析交互动画设计中的在界面设计中的思路与方法。

当前，随着我省城市化发展进程的日益加快和城市空间的不断扩张、城市道路状况不断翻新，使原本就不完整、不清晰的标识系统变得更加难以辨认：

1、标识不醒目。城市现有的道路标识大都相对简陋甚至接近老化，许多信息都模糊难以辨认。

2、 标识不准确。由于道路的不断翻新扩张，许多路段出现道路信息缺失，或者不完整的情况。

3、标识不系统。道路标识经过长期不断的变更，难免出现位置不统一、规格不统一、字体不统一等情况，甚至有些时候还会出现同一道路路口两个或者多个不同道路信息。

由导向标识牌的不完善等现象，给生活和工作在城市中的人们带来了许多出行的不便。并逐渐成为困扰诸多城市管理者的一大顽症。如何通过交互式动画的介入，完善视觉传达因素在城市导向设计中的科学应用，让所有本地区的出行人员安全、准确的到达目的地的同时，高效、有序地引导人们在城市不同公共空间环境中自如的行动，就是本课题所要研究的目的和方向。

本项目以郑州市金水区东部繁华地段为例，此路段包括酒店、学校、医院、动物园、餐厅、大型超市、广场、公交车站、长途车站等公共设施。经项目组成员的讨论，结合本项目实例，交互动画的最终效果定位在以简洁、清晰、亲和力、易操作上。并最终选择了以传统手绘方式作为交互式动画的主要表现形式。手绘的地图既具有严谨性又具有艺术观赏价值；交互式动画画面的笔触感增加了导向系统的亲和力；声形并茂的动画准确、高效的传递了道路信息；简单、清晰的操作方式方便所有年龄和层次的人使用。在具体应用上，主要包括以下几种应用：（1）查找某地点信息。例如：当使用者将鼠标点到花园路沃尔玛超市时，便会有相应窗口弹出此地点相关文字介绍和对应的交互动画（例如会出现超市购物车的小动画，和收银台扫描货品的声音。）声形并茂的展示该地点相关信息。（2）查找两地之间行进路线。首先在界面上方搜索两地之间行进路线，然后在对应的窗口中选择某种出行方式：步行、公交、自驾等。主界面便会出现一个可爱的卡通吉祥物（步行或者乘坐交通工具）带领着使用者在地图中寻找最正确和最便捷的行进路线。（3）查寻路况信息。当使用者搜索某路段信息时，界面上会以动态形式显示该路段单、或者双向、单个或者多个复杂道路以及连接这些道路的路口、红绿灯以及现阶段路况的拥堵情况等相关道路信息。在应用上，除了交互式动画本身所具备的优越性以外。还能达到及时更新的目的。随着城市不断的发展，交通和道路状况日渐复杂，除正常更新以外，修路、事故等状况都可能会改变道路的通行信息。对于这种由网络统一控制的城市导视系统，我们只需要在控制中心改变数据即可最快、最高效的进行实时更新。

复杂多变的社会需求对设计者提出了多方面的挑战，社会的发展需要多学科的融合，交互动画设计也将应用领域发挥出更大的作用。

本文为2011年度河南省教育厅人文社会科学研究项目“现代多媒体技术在城市导向系统中的应用”（厅级项目）项目论文，项目编号：2011-GH-212。

参考文献：

[1]王静,黄海荣,陈鹏.交互动画在网络广告中导的应用.艺术与设计,2007年第12期.

三维动画设计论文范文第8篇

关键词：MAYA技术动画制作3D

中图分类号：TP311.52 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2016）06-0000-00

3D动画也称之为CG动画，是电脑美术学科的一个很重要的分支结构。3D动画技术主要是建立在计算机图形图像处理和传统动画艺术的基础上发展来的艺术形式，随着三维技术的发展，3D动画技术以其直观、真实等优点越来越被人们所看重，尤其是当艺术家将他们脑海中翻滚的创意，通过萤幕将它们展现在观众眼前的时候，更是能够让观赏者领略到三维动画的特殊魅力。

1 MAYA软件基本介绍

世界级的3D动画软件MAYA在动画制作软件方面的功能是很完善的，并且使用比较灵活，初学者也容易学习上手，制作动画的效率也很高，尤其是在渲染动画的真实感方面更为突出.MAYA作为目前最为流行的三维动画制作软件，在国内外绝大多数的3D动画制作当中都采用了该软件，在很多的大城市以及一些经济发达的地区，MAYA软件已经成为了三维动画设计软件的主流设计平台。MAYA的应用领域极其的广泛，比如说《指环王》系列、《星球大战》系列、《最终幻想》系列以及《马达加斯加》等动画作品都是采用MAYA软件，在其他领域MAYA也得到了广泛的应用。和其他的3D制作软件相比，如3DSMAX，其作为3D动画制作的中端软件，容易上手，但是在遇到一些比如角色动画等高级要求的时候其远远不如MAYA的强大，并且3DSMAX主要是应用在建筑动画，室内设计等领域，MAYA更多的应用在了动画、广告、电影、游戏制作领域，并且用户界面也比3DSMAX更加的人性化。作为基础层次更高、更普及的三维动画软件，从建模到动画、贴图到渲染，MAYA都堪称为影视动画应用而生的。

2 基于MAYA的动画角色建模

论文本部分主要在MAYA动画建模的基础上通过人体头部项目设计来进行说明，在本文的研究过程当中，主要是通过动画建模的实际制作来说明MAYA在3D动画角色造型设计当中的重要性。项目设计过程当中，考虑到动画、角色、设计的简洁性，选用了常见的POLYGON多边形制作工具。采用MAYA建模主要是将二维动画向三维动画进行转变，在进行动画角色建模的过程当中要对角色的形态和动画技术进行详细的考虑。

2.1 多边形建模的重要原则

2.1.1 了解建模角色的生理结构

在进行建模的时候，如何通过布线构建出角色的拓扑结构是需要根据角色的生理结构来确定的，这其中包含了角色的形状、肌肉、骨骼等，肌肉的走向是角色拓扑结构的基础，角色建立的面部的表情等走线一定要顺着肌肉的方向。

2.1.2 以四边形为主

角色的模型是由无数个面组成的，在原则上需要我们采用饱满的四边面，而不是尖锐的菱形。在建模的过程当中，三角面不可避免的会被采用，此时应该尽量的放在隐蔽的部分，因为在后期采用Smooth进行圆滑处理的时候，三角面容易出现褶皱或者凸起，在基尼系那个渲染的时候容易影响效果。

2.1.3 均匀布线、面数合理

随着角色模型制作的进行，在角色模型上的面和线条会逐渐增加，但是分布并不是任意的，不能混乱。进行布线的时候，尽量布线均匀，线路才能够清晰明了。边最好也不要出现横跨表现的现象，最坏的情况是边和面呈现出45度角。同时，设计模型的时候力求运用最少的面展现出最逼真的效果，因为面数过多、布线密集会导致系统处理速度的下降、后期修改难度增加、贴度困难等问题。

2.2 多边形角色建模实用性技术

2.2.1 正确的将参考图导入

在制作逼真的三维模型的时候，通常需要有绘制好的参考图片作为参考，一般会用到角色的正面、背面以及侧面的参考图。用Import Image命令分别导入物体的前视图、后视图和侧视图，有时还需要用到角色的顶视图，如果正面以及侧面的图片当中的角色当中的身高等特征两者不相互匹配，那么需要手动或者在修图软件当中进行修改，然后再通过MAYA进行修改。

2.2.2 人物头部的建模方法

一般来说，建立模型的角色通常是比较的复杂的，我们可以根据实际的情况将角色分为几个部分进行建模，然后再集成到一起，比如人的模型可以分为头部、身体躯干、腿、手臂等几个部分来建立模型。在头部建模的时候，可以根据每个部分的大体的几何形状，恰当的选择MAYA当中提供的基本的几何体。比如在建立人头部模型的时候，可以选择长方体，修改一下段数，在四个视图中调整出头部大致的轮廓与参考图片匹配，在正视图中删除一侧的头部，然后可以多五官进行细致的建模布线。

2.2.3 眼部等五官的布线方法

选中眼睛附近的六个面，采用Extrude命令，两次挤压，在点、线等模式下，调整点的具体的位置，从而设计出环形的路线，最后删掉六个面，就能够做出眼眶。采用这种类似的方法能够做出鼻子、嘴、耳朵等器官，根据每个器官的不同的生理结构，进行细微的调整，就能够设计出满意的器官模型。

2.2.4 镜像几何体的对称设计

在建立好头部一半的模型后，可以采用镜像命令，进行镜像几何体，从而能够形成完整个的头部模型，最后再通过smooth命令，将头部进行平滑，而人体的其他部分的模型建立的思路和头部建立思路是异曲同工的，可以采用类似的方法进行建模；如图1 所示。

3 结语

本文主要对采用MAYA软件进行三维动画角色模型的构建进行了简要的说明，通过一些实际的操作来实现其功能的应用。MAYA 制作软件在功能和应用上都是比较齐全和专业的，在建模的过程当中除了需要了解建模的基本的流程，还需要熟悉其他的命令，最终才能够设计出优秀的三维动画数字模型。

参考文献

[1]李宇.maya2008从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2008.

[2]李铁.三维动画建模[M].北京：清华大学出版社，2009.

[3]高文胜.数学图像设计基础[M].北京：清华大学出版社，2010.

[4]王至.三维模型技术项目教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.

[5]张爱华，张淑和.中国动画的教育功能探析[J].科技传播，2014.

[6]赵林.MultiPlot软件设计和开发[J].电脑知识与技术，2014.

三维动画设计论文范文第9篇

【关键词】：海洋文化创意；产业；网站；管理

中图分类号：G114文献标示码：A

在信息爆炸的时代下，信息拥有量已经不再是一个文化创意网站能否吸引受众眼球，提升服务质量的核心指标。信息高度共享，三网融合、微博微信等即时通讯层出不穷的时代背景下，各大信息网站的搜索引擎所搜得到的结果已经大同小异，如何能够真正的将文化创意网站做大、做强的关键已经在于网站管理者对于同一信息的处理方式、所持观点以及展现方式上，用更加充分的项目策划准备、加大对媒体技术的使用以及积极发展三维动画设计，已经成为提高我国文化创意网站总体竞争力和社会认可程度的不二法门。

一、文化创意以及文化创意产业的相关知识介绍

文化创意最早是由英国提出并倡议的，在其提出文化创意之后，世界上其他国家地区也纷纷根据各自的发展特点，提出与其具体国情相适应的文化创意理念。概括的讲，当今国际上所说的文化创意，包括有版权产业、知识文化产业、休闲娱乐产业以及以此为基础滋生的体验经济和注意力经济等相关学术名词。就创意产业的理解上分析，世界各国也有着不同的概念，依照各自文化传统与主张的不同，大致上可以分为三大类。第一类是以美国为典型的“版权型”，其重点侧重于文化创意产生之后，必须有相应的版权对其进行保障，这是文化创意能够被认可的核心。第二种是以英国为首的“创意性”派别，其重点在于坚持文化的创新性，认为思想上的创新是文化创意的关键。第三大类型则是以中、韩为典型的“文化型”，其重点在于坚持在文化方面的创新，这是由东亚国家独特的文化传统决定的。

文化创意产业是在生产力不断发展、知识信息大爆炸以及各类资源高度共享的时代背景下应运而生的新兴产业，其区别与传统产业最鲜明的特点就在于他所始终坚持的以“创造力”作为核心。在运营过程中，十分注重通过发挥个人与团队的力量，通过各种现代化技术以及头脑风暴，将主题文化用更加成熟的方式展现出来。文化创意产业的领域十分宽广，不仅仅有传统的广播影视、动漫、音像产业，也和当今社会方兴未艾的传媒、视觉艺术、装设计以及服务有着十分紧密的联系。我国政府对于文化创意产业给予了很大的厚望，在颁布的“十二五”发展规划中，明确地指出了文化创意产业的发展目标，各个地方政府也纷纷采取相应措施，为促进文化产业的发展做出积极的努力和探索。

二、我国海洋文化创意产业网站的发展现状

经过数年的发展，我国海洋文化创意产业网站已经经历了一个从无到有、从小到大、从单一到多样的发展历程。就目前来说，“中国海洋文化在线”网站作为我国文化创意网站的典型代表，在该网站中，其囊括的具体内容包括：热门搜索、热门词条、热门聚焦以及七个主题栏目。这七个主题栏目分别是：航海文化、海洋旅游、海洋科普、海盐文化、海岛博览、海洋文艺、海洋研究。网站首页分为三大板块。第一个板块是首页上方，放置的是一块吸引受众眼球的新闻图片，以及七个主题的标题与热门词条标题，共占页面三分之一版面，主要以文字标题为主。第二个板块首首页中间位置，内容主要是最新聚焦相关链接。其中有标题栏和滚动播放的图片，内容丰富、详实，用户点击标题或者图片，就能进入与其相链接的具体内容。第三个板块是首页下方，则是增加了海洋图库和上方七大标题栏的八个主题的新闻标题展示，主要是以文字为主。

作为一个颇具有官方色彩的网站，“中国海洋文化在线”各个板块中内容相对丰富，这不得不说是广大后台管理、工作者的辛勤成果，然而用户在点击的过程中十分明显会发现一个特点，就是网站不同板块中的新闻，在点击的时候绝大部分都是只有文字叙述内容，少部分会有与之相配套的图片内容，声情并茂、有图有视频的新闻更是难找，新闻与策划内容的单调性显得管理中的策划与活动没有生机与活力。笔者通过多方探索，认为针对这一管理短板，必须通过有效的措施进行改革。

三、提高我国海洋文化创意产业网站管理质量的具体对策

（一）增加音像与多媒体技术的比例

有动态的画面、有可以聆听的声音有随手点击就可以出现相应的阅读内容，是网络区别于传统平面媒体的绝对优势，网络传媒管理者必须牢牢的把握这一优势，以增加网站的点击率以及读者的阅读兴趣。然而在现实中，网站不同的版面内容依然是以单纯的新闻为主，很少的部分会涉及到有图片参与，想要有音像资料以及多媒体技术则更是困难，这对于网站的健康发展是十分不利的，基于此，在进行海洋文化创意产业网站管理上，应当有意识的增加增加音像与多媒体技术的比例。具体来说，网站首页以及重要新闻上必须保证起码有音像资料作为辅助。这是提高网站信息质量的有效手段，必须高度重视，不得敷衍了事。

（二）重视项目策划与管理

好的项目策划与高质量的管理，是一个网站能够迅速引起读者注意并获得长久发展的重要外部推助力。作为网站的管理者，必须对其给予高度的重视，在具体的项目策划时候，网站管理者不应当仅仅根据海洋文化发展现状进行循规蹈矩的项目策划，还应当根据读者的需求，传递出不同的信息，使他们增强对海洋文化的了解程度，具体来说，进行项目策划时，青岛的创意产业基地的网站可以通过网友调查活动，真正地了解网友更加关心哪方面的内容，并对其进行有效的整合，在充分研讨之后，推出相应的项目策划方案，真正的做到为受众服务。除此之外，应当加大对网站的管理力度，做到每日更新必须由专人负责，每周的看点总结回顾，可以及时到位，在不断的回顾中，提高网站的管理质量。

（三）积极发展三维动画设计

三维动画凭借着更加高超的技术手段，在模拟真实物体、表现影视特效以及后期合成上都有着传统技术难以企及的优势。在具体表现上，三维动画由于摆脱了地点、气候、人员不足的现实制约，因此在制作成本上，与实景拍摄相比，也更加的经济。因此受到越来越多的网站与技术人员推崇，作为一个以文化创意为主题的网站，在现实运行中，不可避免的会受到人力、财力等原因限制，以至于无法现场拍摄，为有效地解决这一问题，网站管理者应当注重引进三维动画设计人才，将发展三维动画设计作为一项攻坚点来抓。

四、结语

海洋文化创意产业作为向全国人民传递相关海洋知识以及增加我国公民对海洋产业了解程度的门户网站，其带来的积极意义不仅仅是点击量的上升，更是在我国海洋安全日益受到重视的现实条件下，增加民族自豪感与凝聚力的有效手段，笔者坚信只有不断的改革创新，真正改善其管理质量，才可以更好地服务于祖国、服务于现代化。

参考资料：

[1]丛海彬．文化创意企业核心竞争力评价指标体系构建研究[J]．企业活力，2011（1）:218-219.

[2]杜丽芬．新兴文化业态：核心概念及初步分类[J]．商场现代化，2010（6）：178-179.

[3]段鸿济．创新时代中国对外文化贸易的政策选择[D]．硕士学位论文，山西财经大学，2011.

[4]方慧，尚雅楠．基于动态钻研模型的中国文化贸易竞争力研究[J]．世界经济研究，2012（1）：172-173.

三维动画设计论文范文第10篇

【关键词】计算机图形学 电影 动画 分类 原理 应用

1 引言

随着计算机应用技术的迅猛发展，促进了一系列相关学科的发展。计算机图形学便是其一。1963年，美国人伊凡・苏泽兰在麻省理工学院毕业论文课题是关于三维交互式图形系统，在此基础上发表了题目为《画板》的博士毕业论文， 这篇毕业论文是计算机图形学里程碑的标志，它的发表标志着计算机图形学科正式诞生。计算机图形学它标志着计算机处理方式由处理符号系统转变为处理图形系统的方式，计算机图形学的出现，计算机处理方式可以部分地模拟现实图形和展现人的右脑功能，因此计算机图形学的理论和实践具有划时代的意义。

在计算机图形学发展和应用的过程中，最具震撼性和实用性的就是电影动画技术。电影动画为计算机图形学提供了新鲜的血液，打开了新视角，自然界的一切美丽景象都可以通过计算机生动形象地再现构造宏观、微观世界。

2 计算机图形处理电影动画的分类

计算机图形处理电影动画是计算机图形学和电影艺术相结合，并且相互促进的产物，计算机软硬件和图形图像算法高速发展促进了计算机图形学的突飞猛进。计算机电影动画技术将图形、图案和画面或者其中一部分显示在屏幕上，并且按照一定规律或预定的要求在屏幕上移动、变换，从而使计算机显示出图形动态变换过程。

电影动画是运动中的艺术，运动的画面是电影动画的表现形式，运动是电影动画的要素，运动的表现形式，才促使了二维和三维动画的发展。计算机动画以其制作方法和表现特征的两种表现形式就是二维电影动画和三维电影动画。

2.1 二维电影动画

传统的电影卡通动画，是大量的画片，每幅画片高速翻转以便实现是连续播放多帧画面，每幅画面表述的是运动物体的若干个瞬间的定格，利用观看者在大脑内残留的瞬间视觉感觉而得到运动的视觉感受。传统的电影卡通动画是先画出一头一尾两个关键帧图画，然后在两个关键帧中间插入一些列图画画从而生成中间一系列画。展现平面图形是计算机二维电影动画的一大特点，是对传统动画制作的继承和发展，制作时就像传统在纸上作画，通过计算机图形学复杂的算法将一些列计算机图画对象的移动、变形、变色等手法表现出传统电影动画运动的效果。

ANIMO是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统动画制作软件，它是英国Cambridge Animation公司核心产品。ANIMO向计算机图形设计者提供了灵活的颜色模板创建、修改调色板和调整颜色的工具，这些功能有助于二维电影动画前期制作和影片后期合成方面都有独到的技术特点。ANIMO虽然不是最专业的二维电影动画制作软件，但是它具有更大的灵活性，软件独有的内部环境能够将二维电影动画和三维电影动画完美的结合起来。

ANIMO经常用于二维电影动画和真实场景的结合，90年代篮球运动球星乔丹和华纳动画人物共同主演的《空中大灌篮》，它是将二维电影动画与三维电影动画真实场景完美结合的成功范例。ANIMO软件具有面向动画师设计的工作界面，在ANIOM软件制作电影动画的同时，需要一台高清扫描仪，底板动画图片上放在扫描仪内进行扫描，扫描后的画稿几乎保持了动画设计者原始动画图片的线条，ANIMO软件的快速上色工具提供了给图画自动上色和自动线条封闭功能，并和软件的颜色模型编辑器集成在一起，软件提供了不受数目限制的颜色数量和调色板种类。三维电影动画中的阴影和灯光效果是最难转化为二维电影动画的，ANIMO却可以将这些难点完美的结合在一起，具有多种特技效果处理效果，包括动画的灯光效果、物体阴影变换、图片背景的模糊处理、拍摄的摄像机镜头的移动、波纹起伏波浪震动的效果展现等等，并可与二维电影动画、三维电影动画和实拍镜头进行合成处理。它所提供的可视化场景图画可以让动画设计师在软件内只用几个简单的操作步骤就可完成比较复杂的动画制作，提高了计算机二维电影动画制作的工作效率和速度。

2.2 三维电影动画

三维电影动画则是展示立体的图形，三维电影动画的制作过程就好像是在摄影棚中拍电影的景象：三维图像影像制作首先是在布置摄像对象所处的位置、动画制作者规定其运动轨迹、并按照这个运动轨迹进行拍摄、各种灯光效果被制作者安排的妥当，摄影机可以布置在特定位置上或者也可根据拍摄内容设定摄影机的推拉摇移摆动，最后利用计算机用图形算法计算出这个摄影机所见到的动态图像效果。

三维电影动画制作首先要创建物体模型结构，其次是让这些物体在空间内动起来，如变化图形、变化颜色、移动位置、旋转物体等制作手段。再通过打灯光等特效生成栩栩如生的画面。计算机三维电影动画数据是在计算机内部自动生成的。

MAYA是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维电影动画制作软件，MAYA软件功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别顶尖的制作软件。MAYA是电影动画前期制作软件，如果把这些三维电影动画有机的结合起来的话，就需要Houdini电影特效魔术师软件，该软件是 Side Effects Software公司的旗舰级产品，是创建高级电影动画视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司、跨平台的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让三维电影动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。