三维动画专业范文

三维动画专业范文第1篇

（一）注重专业化的改革体制学校与企业进行合作，从专业的角度上讲可以贴近企业经济的发展，达到企业用人的标准。三维动画专业的教学课程可以通过与动漫产业的结合从而完善课程的层次建设，从而达到动漫产业对于各种适用性人才的要求。在教学的过程中，不断增加学生的实践经验，让学生在学习中感受所学专业的文化建设，并不断地完善教学的管理，在建立长期有效的教学管理体系的基础上，形成独特的教育管理模式。

（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。

二、校企合作在专业中存在的问题

（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。

（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。

（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。

三、实现校企改革的新发展

（一）培养懂技能、懂创意的专业人才对于三维动画专业的人才培养，应该在重视理论知识学习的同时重点培养学生的动手操作能力，比如，动画、渲染等专业技能的训练。而学生应该具有善于学习的能力和无限的想象力，通过不断的学习掌握新的技能，在创作的同时充分发挥自己独特的想象力。再这样的学习系统下，将三维动画的设计与企业的发展紧密结合，利用企业完整的资源体系，完成人才的全面培养。学校可以为企业提供新技术的研发，企业为学生提供实习、工作的机会，形成互利互惠的模式，从而做到专业教育与动漫产业良性循环的新形势。

（二）实行特色化的教学模式三维动画的专业主要是以培养专业人才为核心，所以，在教学的过程中应注重以实践为基础。引进企业的优质化培养经验，可以定期的聘请企业相关专业人员讲授重点课程，增强专业的教学体制，为学生提供更为专业的技术经验，提高学生的专业技能。还可以根据相关企业的实际技能添加培训的资料，实行特色化教学。在选取教材的过程中，更要注重实用性，可以将企业的实际案例或者是一些创新的成功案例加入到教材中，让学生在全面的了解专业知识的同时对企业的文化和发展有利一定的认识。

（三）鼓励学生增加实践经验在实行校企合作的情况下，应该积极调动学生的主管能动性，让学生在实践中学习，这样教学的过程可以达到事半功倍的效果，在提高学生专业技能的同时巩固了所学的专业知识，为学生将来的工作创建了良好的基础，学校还可以让学生利用寒暑假让学生到企业实习，提高学生的专业技能，还可以让教师在企业下进行专业的培训，让教师在学习的过程中，掌握更新的专业知识，为学生提供一个更加专业的学习环境。

四、结束语

总而言之，三维动画的专业人才十分有限，要求其必须有专业的基础知识，了解的知识层面也要十分广泛，所以，在各高校的三维动画专业的改革过程中，加强与企业合作的统一化，让学生在学习的同时感受企业文化及发展，在学习中不断创新。可以使学生的学习能力和职业素养得到一定程度的提升，将专业的知识得到合理的运用，让学生们在学校期间得到实践的机会，为动漫企业提供更多可实用性的人才。

三维动画专业范文第2篇

关键词：高校；三维动画；改革

中图分类号：TP391.14-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 24-0000-01

目前，随着科技的发展，三维动画产业应时而生，它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维动画产业因其独特的优势在整个动漫产业领域中，占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域，例如动漫动画制作、影视特效和开发游戏等领域以及相关动画制作的各个方面。由于它的迅速发展，三维产业已经成为当代世界最具有发展潜力的产业之一。

最新的研究报告已经指出，在不久的时间里（约两年内），有关于动漫行业的人才会产生一个很大的缺口，其缺口人数达几十万，令人震惊。目前，填补这一缺口的关键就在于高校的动漫人才培养。许多高校中都设有动漫产业这门专业课程，学习该专业的学生也比比皆是，为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢？值得深思。随着研究的深入，不可避免的发现了高校三维动漫产业中的一些问题。首先是高校中从事三维动漫专业教学的师资力量，很多教师的理论知识很强，但是专业知识相对来说就比较薄弱了。三维动漫产业作为一门实际操作性很强的专业，自然是不能脱离实践的，这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时，只懂得专业理论，而脱离了实际。就这样的现状而言，怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢？再者，目前很多高校中也没有一个相对完善的三维教学的体系。面对高校暴露出来的种种问题，就我个人的观点，对高校三维动画专业教学改革做了初步的研究。

一、高校中的三维动画专业课程应该有一个准确的定位

三维动画课程是一门很重要的学科，也是一门有着极强的实践性需求的学科，它涉及到生产生活中的多个领域，涵盖了特技效果、动漫制作、广告制作效果、游戏、模型创作及场景设计等多个内容。针对三维动画产业的涵盖面不同，它的教学计划也应该变得有针对性。针对不同的教学内容来设定三维动画专业教学过程中的教授重点，因材施教。

就目前市场研究调查总结来看，目前高校内针对三维动漫产业的教学主要分成了四个大的方面：影视三维动画制作方面、游戏三维动画制作方面、环境艺术和多媒体设计专业。有了专业方向就有了针对性。教师应该提高课堂质量，通过增强理论与实践相结合的办法来创建一个具有特色的课堂教学。针对不同的教学方面，确定教学重点，为社会培养更多的三维动画设计人才，推动三维动画领域的发展。

二、高校中的三维动画专业课程中教学方法的改革

优秀人才的薪金往往令人向往，而三维动漫产业的高级人才如3D多媒体艺术设计师等更是让人羡慕不已的高薪职业。学好三维动漫不仅是对自我价值的体现，也是对整个社会的贡献。我国高校的三维动画专业起步晚，与其它相对发展较早的国家相比比较落后。虽然，发展之后一直在不断努力，但是我国高校三维动画教学的现状仍不容乐观，改革高校三维动画专业教学刻不容缓。其中，教学方法的改革应是重中之重。

在高校的教授课程中，最常用的教学方法就是老师提前备课，做好教学的讲义，然后在课堂上用PPT演示的方式传授给大家。这种传统的教学模式，会严重打击学生的积极性，课堂上根本提不起兴趣，对知识的吸收能力差，严重影响了老师的教学质量。在课堂中，老师应该多用一些创新性的方法来教学，这样不仅能增加学生的兴趣，还能提高他们对于知识的吸收能力，是枯燥的课堂变得丰富多彩。此外，在教学中，教师还应该采用理论与实践相结合的重要方法，让学生真正从学习中接触实践，做到理论联系实践。

三、加强三维动漫专业中教学的师资队伍

所谓“教学”，即有“教”有“学”，这就明确指出了老师在“教学”任务中的影响力。在针对本次的课题研究中，我们也随机调查了一部分高校中的师资力量。调查研究就表明，在目前的诸多高校中，大部分的师资力量都是从课堂直接走上讲台的，也就是说很多高校的老师都是通过毕业找工作应聘的渠道走上了高校的讲堂，他们缺乏必要的实践经验，动手操作能力方面也相对缺乏。然而，针对三维动画这样一个实践性极强的专业来说，改革高校师资力量必然成为高校三维动漫教学改革中的重点。

四、结语

综上所述，针对高校三维动画的教学改革应该采取立即的行动，改革力度要大，改革要彻底。针对三维动画专业具有极强的实践性这一特点。在教学过程中，教师一定要十分注重理论知识与实践的结合，在教学过程中，增加一些具有创新性的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习效率。同时，高校还应该改革校内的师资力量，对老师的实践性和动手能力做一定的要求，为高校建立起一套完整的教学体系，为国家和社会培养出优秀的三维动漫人才。

参考文献：

[1]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J].艺术与设计（理论），2010（07）.

[2]许丽.关于环境艺术设计专业实践教学的思考[J].艺术百家，2007（05）.

三维动画专业范文第3篇

1.构建合理的三维动画课程体系

专业工作室的教学模式要求教师将课程设计得更趋于科学与灵活，在教学过程中，教学活动能够根据三维动画的项目调整，教学实践活动更加充实。对于教学课程的设计，教师应该作为主导，针对教学研究，以学生能力与个性为基础，制订符合学校实际情况的教学计划。这样的教学计划不仅能够使学生在现阶段得到提升，也能为其发展提供帮助。工作室不分年级，所有学生处于同一教室，更加注重项目的开发，让不同年级处理项目中的不同部分。教师也要充分利用自身的引导功能，发掘学生潜力，激发其学习三维动画的兴趣，使学生能够主动地对三维动画专业技能进行思考与探索。

2.以项目为导向，推动教学内容的改革

工作室教学相对于以往所说的教学，最大的优点便是能够以工作项目为依托，培养学生的专业能力，让学生学以致用。因此，“三维动画专业工作室”的教学应该以动画制作项目为主要的方式，让学生以此来学习。在动画制作项目的实践与学习中，工作室的技术人员与指导教师应该充分发挥自身能动性，让项目得以高效有序地进行，并且在制作期间继续开展教学活动，以小组为单位，充分发挥学生的个性，让每个学生的创新思维得以展现，并培养学生的团队协作能力与竞争意识。

3.课堂教学与实践教学融为一体

课堂教学活动能够对学生的实践活动起到指导作用，实践能够使学生对课堂知识进行深入的理解与掌握。教学能够为实践打好基础，实践能够使教学达到目的。因此，专业工作室教学必须在重视教学工作的同时，也对实践活动给予同样重视。教师为学生讲解三维动画的理论基础，并将三维动画的制作作为学生掌握理论和深化技能的主要方式，让学生在制作三维动画的同时将所学知识进行拓展应用，让教学工作能够更加系统地进行，同时让学生对知识的掌握上升到新的层次。

4.实行校企共建共享，推进以“校中企、企中校”为重点的工作室建设

校企共建是以双方能够互利互赢为目的而实现的合作，而校企合作工作室便是这样一个能够将教育、生产、服务融合在一起，使双方达到互惠的形式。校企双方可以互相提供对方没有的资源来建立工作室，并且根据专业三维动画工作室的规格进行编排，让工作室具备一定的真实性。工作室的教师能够到企业中实习，提高自身能力。具有三维动画制作专业经验的人员也会在工作室内实施教学，并进行动画制作项目。学生能够在工作室学习，并且参与工作室中的三维动画项目。这样的工作室教学不仅可以为学生以后提供就业岗位，也确保了人才培养的质量，让教与学得以全面发展。

5.促进校园文化与企业文化融合，提升学生的职业素养

每个区域环境内都会形成属于自己的文化，校园文化是该学校学生群体素质、观念形成的文化体系，企业文化同样如此。校企合作中，这两种文化必然会对双方产生影响。如果想让校企合作更加深入地进行，那么校园文化与企业文化的融合便成为必不可少的重要条件，只有两种文化融合而营造的校企合作环境才具有生命力。工作室将校园文化引入企业文化，可以使企业文化与运作模式渗透到学生群体中，让学生没跨出校园就逐步习惯企业的运作模式，让毕业生走出校园就能走到岗位上，大大地缩短了实习期，并能提高工作效率。另外，将企业文化引入到校园中，也能够增强学生对社会的认知，提高学生的职业素养，让学生在学习知识的同时，加强对技能的掌握与对职业的了解，为其日后的就业提供良好的帮助。

二、效果评价与思考

“三维动画专业工作室”教学是以就业为目的、工学结合的教育模式，工作室能够让校企合作更完善地进行，实现效率与利益的统一，培养动画制作领域人才。在工作室的教学中，学生是教学中心，教师是教学主体，打破传统教学观念，实现教学与社会生产结合的教育理念。这种新的教学模式还需要更多的人来探索，并且逐步完善，让三维动画的制作得到全面的发展。

三维动画专业范文第4篇

关键词：三维动画基础课；Polygon；建模行业标准；布线规律；发展趋势

引言

时下动画游戏行业早已进入一个高速发展的阶段，随着制作技术的不断提升，三维动画专业课程的不断普及，三维动画软件基础课已经成为艺术类院校动画专业的必修课程，而模型制作又是该课程的主要内容之一。如何上好这门课，将最重要的信息传递给学生是每一个专业老师必须思考的。笔者在多年工作过程中总结了一些教学方法和制作经验，希望通过分析当前动画游戏行业对模型制作的新要求，来探讨这类软件课程的教学思路。

一、模型的类别与新时代的模型标准

（一）模型分类

模型分类有很多种，从广义上讲主要分为低模（面数较低）和高模（面数较多）。从狭义上讲分为生物模型（曲线结构），工业模型（直线结构），环境模型（曲线和直线）。那么，模型之间的好坏到底由哪些因素决定，在模型的制作过程中是否受到规律的制约。目前，动画行业与游戏行业已经形成不同的模型标准。动画行业里将角色设计稿作为模型制作的蓝本，根据动画风格的不同分成写实类和卡通类两种。在模型面数上没有太多的要求，通常情况都以4边面为标准。但是在模型结构和外观上要与设计稿保持高度一至。游戏行业里的模型标准分得比较详细。例如，硬件设备上分为PC游戏、次世代游戏（主机游戏）、手游、平板电脑游戏以及VR游戏等。从模型面数上分为低模类游戏、中低模类游戏以及高模类游戏。低模类游戏中的一个道具面数一般在500-800个面之间，中低模类则在1000-2000个面之间，而高模则在3000-5000个面之间。同时，根据游戏级别的不同，同种道具的面数会有上下浮动。同时，游戏模型可以有三角面和四边面两种模型。有时，根据游戏引擎的不同，可以有同时存在三角面和四边面的情况。

（二）制作流程

三维模型是物体的多边形表示，通常用计算机或者其他视频设备进行显示。任何物理自然界存在的东西都可以用三维模型表示。虽然市面上有很多软件，这些软件的类型也不同，但是制作的流程都是基本相似的。目前主要有两种建模方式。一种是常规模型，例如制作一个角色头部主要有Polygon和Nurbs两种方式，在3DMax、Maya、Cinema4D等软件中都有，同时，模型的制作流程都分为基本体的创建和后期对模型的各种加工处理。Polygon模型在经过一系列操作编辑之后都可以导入ZBrush或Mudbox中再加工，经过法线烘焙到模型形成高模。在运用于室内设计、建筑设计以及部分中低度的游戏模型中均是以此流程制作的。另一种是高精度模型，例如制作电影中的怪物或者游戏片头动画，需要特别清晰的细节表现，通常直接在ZBrush或QuixelSuite等笔刷类建模软件中制作。而动画电影中常用细分建模（subdivision）方式生成。总之，无论是哪种模型，哪种软件，模型的一般制作途径都是上述这两类。（三）行业标准从目前动画游戏行业的发展前景来看，总体上呈现出以下几种情况。1.制作水平越来越高端。中国作为美国和日本最大的游戏动画加工基地，承担着众多非核心的技术加工业务。其中，基础模型的加工占了很大的比重。通过这几年国际交流与合作，模型的制作要求越来越高。就拿游戏人物建模来讲，高精度模型除要求在造型上完全与对象吻合，神态上也要相似以外，还需要逼真的贴图。这促使模型的制作标准不断提升。而动画类模型不仅要求达到一定的精度，还要有创意的想法融入其中。所以，模型的制作要求在近几年有较大的提升，花费在模型制作上的时间也越来越多。2.审美需求不断改善。从目前制作流程来看，在做一个模型之前需要观察概念稿或者设计图，有些概念稿画得比较细致，同时画出了三视图，有些则画得比较省略，没有过多的细节参考，这就需要建模师通过自己的判断来制作了。往往一个模型制作完后，要对照参照物检查是否有结构上的错误或是细节上的漏洞，这就需要制作者具备一定的审美观。什么样的模型更加好看，能博得玩家和观众的眼球，是要符合一定的审美标准。就拿当前上映的贺岁大片《长城》来讲，电影中的远古怪兽饕餮是由新西兰的维塔工作室设计的，虽然该工作室设计的《魔戒》《阿凡达》等一系列家喻户晓的角色广受观众的好评，但是在《长城》这种中国风浓重的玄幻题材电影中，观众总会感觉这类欧美类型的怪物在影片中与周围场景角色有些格格不入。由于中国观众在观看自己国家题材的电影时，会不自觉地带入中国的审美评价，所以怪物的设定应该符合中国的美学标准，造型上可以加入像麒麟，中国龙凤等传统灵兽的元素，这样电影整体感会搭调。所以，符合审美标准也是模型制作的一个重要衡量标准。

二、三维动画基础课程的具体探索

现在大部分艺术类院校都开设了三维动画专业课，根据每个学院的侧重不同，师资结构不同，三维动画的课程内容也很不一样。笔者就三维基础课来具体讨论一下，课程内容应该讲些什么，如何去讲，怎样更加有效地把专业知识带给学生。

（一）讲什么

三维动画基础课程属于大一或者大二学生的专业必修课，所占学分比重较大。同时，它又是实践操作类课程，强调学生的动手操作能力。所以，在课程内容设置上有它的特殊性。笔者就以《maya软件基础》课程为例，来谈谈这类课程该上些什么。首先，软件课程是注重操作的，学生在零基础的时候，最先需要掌握的是软件的布局和操作特点。Maya软件的布局和3Dmax类似，主体为操作视窗，上面为菜单栏、状态栏和工具架。左侧为常用工具栏，右侧为控制面板，底部为时间轴和输入栏。这些菜单的位置可以隐藏和调整，哪些工具在哪个位置，找不到时如何调出来是学生首要掌握的知识。同时，软件的一些基本操作如快捷键的使用，对象的旋转和窗口的切换等操作也是要求最先掌握的。笔者在执教过程中会发现，有些学生在学期结束的时候还会问像“这个工具在哪儿”这样的问题，所以，软件布局的介绍和操作是首要解决的。其次，软件的功能和模块。不同软件的侧重会不一样，例如maya2016软件一共分成了建模、装备、动画、特效和渲染五大模块，每个模块的功能不同，涉及到的流程也不一样，这些是需要让学生了解的。在该课程的初始阶段，可以着重将建模和渲染模块讲得细一些，其他几个模块略带介绍。这样学生对软件会有一个总的印象，知道目前要掌握的知识情况。也为后面的课程学习打下基础。

（二）怎么讲

对于软件课程采用什么样的授课方法更能让学生快速接受，笔者尝试过许多种方法，旁听过外教的课程。总结出以下几点，1.课件的准备环节。上课之前需要做的一个很重要的环节就是将今天要讲的内容在脑海中梳理一边，将与上课相关的各种模型贴图准备好。笔者认为，目前很多专业教师依照教材提供的相关课件讲解，这样做一方面有助于更好地对课程内容进行把握，一方面可以简化对课件的准备。但是，有些重要内容是教材里没有的，需要笔者自己加入进去，或者这些内容在其他的教材中，这就需要教师在课前进行重新整合，完善课堂内容。2.课程的实施方法。一般情况下以演示法为主，教师在讲台上演示操作步骤，学生在下面记录，但事实上演示法有它的局限性，学生在下面往往无法记录每一个操作环节，这就需要教师分步骤来讲解。例如，在讲“挤出工具”的时候，分步骤演示命令的具置，命名如何回复默认值，操作手柄的使用方法，以及操作时遇到的问题。只有分步骤依次讲解每个环节的注意点，学生才能掌握。另外，积极与学生互动，询问学生们遇到的问题，单个演示一边，能加深学生的印象，调动他们的积极性，做到“从学生中来到学生中去”。3.实践——理论——实践。“理论从实践中来再到实践中去”是笔者在长期的工作中总结的一套教学方法，下面笔者以一个消防栓模型的不同布线结构来谈谈模型布线的意义。例如，在制作一个消防栓时，一般要求是不超过550个四边面。一下是三个同学做的同一组消防栓。从图上我们可以看到，三个人做的模型虽然外形上大致一样，但在布线上却完全不同，模型结构上也有点儿区别。那么，这个消防栓上到底蕴含着什么样的布线规律呢。首先，线与线之间的连接必须交代清楚。通过观察可以看到548面的消防栓的底盘的布线与顶盘的布线不一致。大圆盘每一条内线虽然汇合在一个点上，却没有与小圆盘的边线连接。造成了奇怪的现象。当然这样做是为了节省面，有时候为了完成面数指标，不得不进行改变布线走向的工作程序。但是我们发现他在这个地方虽然节省了面，整体面数上却是三人中最多的。也就是说，在不该省面的地方省了，所以说这个地方是不能省面的。“不该省面不能省”是布线规律的第一条基本规则。同时，这样的做法又导致了另外一个问题，就是线与线之间的统一。我们看到，因为小圆盘的边界点没有与大圆盘的边界点连接，造成这个模型虽然是打组之后的一个整体，实际上却并不是整体的情况。如果该模型要用来制作成中高模，在后面的具体加工时就会出现报错，无法使用。“线与线之间要相连”是布线规律的第二条基本规则。从消防栓的盖帽问题上，我们发现他们的形状是不同的。523面的盖帽较之其他两个更细长，而参考图是扁扁的。仔细观察我们发现他的环线比别人多出了一条。事实上，就是这一条多出来的线，导致了形状上的改变，同时也增加了面数。这样的线称之为“废线”。在布线过程中，经常会遇到这样的情况，无缘无故地多出来了若干条线，在制作的后期影响到平滑和细分的面数。这种多加的线，关键要看他加在哪个地方。有些时候，在制作运动的物体时，这样的线反而能够有平滑动态效果。但是，静态的物体就不能出现这种情况了。当然在做完之后修改删除也没有问题，但是就会造成浪费时间等常规性不良后果。所以，“废线不能有”是布线规律的第三条基本规则。以上为笔者在讲解模型布线时的一个案例，通过观察学生制作的模型，发现其中存在的问题，最终整理成布线规律成为学生修改模型的理论依据，这些制作过程中的注意点，教材中往往不会出现，需要教师在执教过程中总结，所以，“实践——理论——实践”的教学方法对操作类软件课程尤为适用。

三、行业未来发展趋势及教学应对措施

从目前动画和游戏的发展状况来看，游戏行业仍然是市场的主体部分，随着新设备的不断推广，手游、平板电脑以及VR技术逐渐占领未来游戏终端平台。但是，无论相关硬件设备如何发展，模型制作仍然是整个行业的重要基石。从模型制作对象来划分，可分为卡通类与写实类。卡通类模型面数要求不高，往往能符合客户的一般要求就通过了。而写实类游戏的模型就没有那么简单了。不久前在育碧公司研发的一款WiiU平台游戏《僵尸U》的制作流程中可以看到，该类游戏采用GOz制作方式，即在Zbrush里将角色分精度雕刻细节后将初始精度模型导入Maya烘培法线，然后再拓扑UV加上细节进行贴图流程，最后导入游戏引擎中。当然这只是模型阶段的工作流，已经反映出该行业的最高制作水平。与之同等水准的是索尼公司在PS4平台上的次世代游戏《战神4》。可以说，这类游戏的制作要求不是一般的人能够达到的。在具备了专业技术的基础上，要有相当丰富的人体结构学工程学以及生物学等自然科学的知识储备。笔者认为，在未来的教学体系中，可以尝试与游戏行业的制作过程接轨。例如，动画专业的课程包含基础课程和高级课程。现阶段往往将骨骼绑定，角色动作，渲染材质及三维动画主题短片设计等一系列流程全部放入在教学体系中。这样安排有好的一面，学生在大学阶段能够了解到Maya动画的所有模块，记住整套动画制作流程。最后，能够做出一个三维动画短片。不好的一面是学生往往只能学习到一些基础部分，对于更加专业的技术会有缺失。笔者认为，这是一个矛盾的问题，学院在制订教学大纲时不可能兼顾“两头”，不然学生的整体学分就会抬得很高。所以，只有教师自己在教学过程中适当地将这些内容引入课堂，让学生对高端制作有一个初步的认识，同时提供相关视频教学素材供他们课后学习，这样专业课才能跟紧时代脚步。总之，笔者认为对于现在的模型制作者和专业教师而言，新时期赋予了他们新的要求。同时这些重要的制作技术能否及时让学生掌握是专业教师在新时期需要思考的内容。

参考文献

[1]张婷：《分析三维动画在中国的发展及现状》，安徽：《艺术品鉴》2016年06期。

[2]郑直：《MAYA三维技术在动漫领域立体造型中的应用研究》，北京：北京工业大学2013年。

[3]王海燕：《Maya建模准确塑形之关键》，山东：《山东农业大学学报(自然科学版)》2013年03期。

[4]王超杰：《初探三维雕刻软件ZBrush在生物角色建模中的应用》，四川：《美术教育研究》2011年08期。

三维动画专业范文第5篇

动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。

一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。

一、农民，这个暑假我们有机会来到山东平邑沂蒙山老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。

二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下(通常是在工作中穿着白大褂时)草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌(蒸)的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过“煮”来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。

三维动画设计专业实习报告（二）

请允许我郑重地向您们说声谢谢：感谢公司领导(赵嘉敏等)允许我来到梦幻动画公司进行为期三个月的实习;感谢刘伟、赵川、张宁和武文超等技术部员工给予我的极大的帮助和支持;同时也感谢公司其他部门人员给予我的照顾和帮助……

很荣幸能来北京梦幻动画科技有限公司进行为期三个月(2007/10/29—2008/1/29)的实习，公司环境和工作气氛很好，在这三个月的实习生涯中，我学到了许多在学校里学不到的知识和经验。

首先，我的动手编程能力相对学校来说有了相对的提高，学会了熟悉使用Visual Studio2005、SQL Server2005和Visual SourceSafe等编程或文档架构管理工具。同时，我还稍微掌握了一些新的(脚本)编程语言，比如说JavaScript、Ajax等。同时我也养成了良好的编程思想和编程规范。

其次，我首次感受到了一个规范性公司的文化氛围和运作模式。三个月的实习生涯，培养了我作为一个优秀企业员工所必备的素质和修养：严格遵守公司的各项规章制度，保时保质保量地完成公司分配的任务，如何高效地团体开发一个项目，公司内部人员如何有效地沟通交流，学会如何高效地学习，学会……

再次，在公司工作和在学校学习是两个不同的概念。在学校里，你偶尔可以不遵守学校的规章制度;你可以只求60分万岁;你偶尔可以不按时完成或者甚至就不做老师布置的作业;你也可以独来独往，不参与任何集体活动;你也可以不用担心自己的衣食住行;你也可以……

但在公司不一样，你必须严格遵守各项规章制度;你必须按时保质保量地完成自己负责的任务;你必须学会和他人有效地、礼貌地沟通交流，特别是和他人有分歧的时候;你必须学会如何高效有效地学习，尤其是那些学校里没有学习过的、刚出世的、工作中又要用到的新知识;你必须及时发现自己亟待改善的缺陷和不足，并很快改善它，向优秀的员工学习;同时你也必须记住：自己已经长大啦，踏入社会工作啦，自己的衣食住行都要靠自己解决，而不是再让年迈的爸妈养活自己;你必须……

再次，我想说下我工作中遇到的问题以及解决。首先，由于是上大学之后才接触电脑，学习编程开发，再加上在学校期间没有牢牢掌握住所学的知识，因此基础还不太扎实。改版重构动漫湾这个湾站，又用到一些JavaScript和Ajax(JavaScript 和XML )新的知识，而这些在学校里几乎没有学习或用到。因此吧，我实习期间遇到的最大难题就是技术方面的。由于很多技术问题都是第一次遇到，所以经常我都要摸索好长时间才能够找到解决办法，更有甚者是：找了很久也找不出哪里错误。对于自己花费好长时间也搞不定的问题，我会请我的同学或同事帮忙，或者上Baidu、Google和一些好的IT论坛找类似的解决办法，不管怎样吧，最后都还解决啦。之后就是总结这些知识，并牢记这些经验。其次，就是团体合作和沟通交流的问题。虽然在ATA 公司实习过两周，在学校模拟的高通软件公司做过实训教学管理系统，做过类似留言板式的主任在线，但时间都不长或人不多或项目小，因此团队合作开发一个商业项目这是第一次，对于如何有效地合作，如何高效地和其他人沟通和交流，还不是怎么懂技巧。经过三个月的实习，我算是领悟到了一些经验和教训。还有一些问题和困难，在此就不再一一累诉啦。

三维动画专业范文第6篇

摘要：随着动漫产业的发展，三维动画所占比重越来越大，其在动漫专业教学中的重要性也日益突出。本文针对技工院校动漫专业三维动画教学中实际存在的问题，结合作者的实际教学经验，提出了具有技工教育特点的动漫专业三维动画教学改革建议。

关键词：三维动画 教学改革 动漫

随着动漫产业的快速发展以及动画制作技术的快速提高。三维动画发展迅速，并凸显其在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面的优势。与此同时。社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。因此，如何开展技工院校动漫专业三维动画教学改革，培养适合社会需求的人才是值得深思与研究的问题。

一、教学中存在的问题

1.教学理念存在偏差

目前大部分技工院校的动漫专业开设的三维动画类课程，基本都是关于3D、MAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点。学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，最终却不能制作出有创意和思想内涵的作品。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。

2.教学内容单调

教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3D MAX为例，教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作，基本模型创建，多边形建模，材质，灯光，渲染，动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建，较简单的材质和贴图设置，灯光与摄影机的应用，基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，很少系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。

3.教学方法落后

现在很多学校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度，进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时，由于教师只是一味的讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况，即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。

二、三维动画教学改革建议

技工教育具有鲜明的职业特点和培养目标，所培养的是应用型职业技术人才。动漫专业的三维动画教学改革也要紧扣此原则。作者结合自身的教学经验，按照更新理念，明确教学目的，丰富教学内容，改进教学方法，注重基础训练，加强知识融合，紧密联系企业，培养协作精神，因材施教的原则提出了具有技工院校特点的动漫专业三维动画教学改革建议。

1.更新理念，明确教学目的

动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部，软件只是工具，不可能代替动画创作。三维动画所表现的虚拟世界趋近真实世界，是所有设计的综合体现。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，所以高职动漫专业三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融，互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。

2.丰富教学内容，改进教学方法

三维动画教学内容不应只是单一的软件操作学习。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。每个模块还可以再分解子模块，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模等四个子模块。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。

根据以上模块化教学内容，实际教学中建议采用实例教学法和任务驱动法。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融人到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中，掌握教学内容，达到教学目标，培养学生分析和解决问题的能力。

3.注重基础训练，加强知识融合

三维动画制作虽然主要是由计算机软件完成，但是教学中对于学生的一些专业基础训练也不能放松，例如素描、色彩、动画原理、运动规律等。在学习建模的同时，教师可以让学生每周在课余时间完成一定量的素描和速写练习。这样可以增强造型能力，对三维模型的设计有很大帮助。例如在进行角色动作设定时，就可以融入运动规律的知识。经过教学实践检验，学生反映运动规律中关于人体基本运动表现的问题，使用三维软件中的骨骼模型模拟表现，比单纯借助平面示意图的讲解，更加容易接受和掌握。

4.紧密联系企业，培养协作精神

三维动画制作技术发展迅速，学校的教学与企业的实际应用相比总是会有所滞后。为了培养合格的应用型人才，技工院校不能闭门造车，要积极主动与企业沟通，了解实际产品开发中的各个环节，有的放矢，结合实际的项目，有针对性地开展教学。通过与企业的沟通合作，在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组，分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作，教师可以在这个过程中及时发现学生的学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。

三、结束语

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加，技工院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴做出应有的贡献。

参考文献：

[1]陈彦.《如何实现高职动漫教学与动漫产业的有机结合》.《电脑知识与技术》（学术交流），2007，（20）

[2]韩大勇.《高职三维动画专业教育的实践探索》.《职业圈》，2007，（13）

[3]扁远宏.《三维动画教学研究》.《南京工程学院学报》（社会科学版），2003，（12）

三维动画专业范文第7篇

关键词：三维动画专业 人才培养 模式

三维动画是结合了绘画、影视艺术以及新兴的电脑图形图像技术三个要素，这使它区别于其他表现手法，成为当今主流动画的表现形式。当三维动画的应用越来越广泛、人才需求越来越大的时候，作为技术人才摇篮的技工院校就必须认真探求如何培养适应社会需求的三维动画专业人才。

一、三维动画专业人才社会培训成功模式

现在，社会上有许多三维动画技能培训机构，培训内容大同小异。其中，办学比较成功的有水晶石教育、火星时代实训基地、完美动力动画教育、环球数码等培训机构。这些成功的培训机构都有以下共性。

1.动画公司或者与动画公司密切合作的教研机构

学员能够快速成长的很重要的原因是与企业生产实践接轨，实战检验也练就了他们的技能。一切脱离了生产实践的技能教学都将走向失败。

2.划分模块开展教学

三维动画制作过程的复杂性决定了它必须依赖流水作业，根据流水线的特点合理地将三维动画专业技能分成几个模块，如建模、渲染、角色动作和特效，让设计员用自己最擅长的技能做最恰当的工作。所谓“术业有专攻”，就是这个道理。

3.拥有行业内一流师资和硬件设备

教学硬件按行业生产标准配备，与实际生产接轨，从而大大减少了由于硬件设备差异带来的学习阻碍。师资也是具有丰富生产实践经验的设计师，让学员能切切实实地将技能学到手。

4.良好的学习氛围，鼓励创造性思维，发展个性

这些培训机构有课外活动的组织，主要以轻松娱乐为主，让学员在紧张的学习之余得到放松。学员们奇异的想法、活跃的思维方式从不会受到限制，人的创造力和个性在这里可以得到肯定和发展。

国外的培养模式与国内大致一样。国际知名动画公司皮克斯工作室旗下有一大批才华出众的动画艺术家。在刚刚进入皮克斯工作室时，一些员工只是具备进一步发展的潜质；而在进入皮克斯工作室以后，和谐、自由自在、充满活力、高度人性化的工作环境使他们的想象力和创造力得以尽情施展，逐渐成长为第一流的人才。皮克斯的工作环境乃至其整个企业文化为员工提供了发挥潜质、提升自我能力的适宜土壤和空气。

模块化教学以及针对性强是三维动画社会培训与院校教学最大的不同之处，也是人才培养最迅速有效的方式，加之学生创造性思维不受限制，使三维动画人才素养得以充分提升。

二、技工院校三维动画人才培养存在的问题

1.忽视了学生的实际情况

从技工院校的整体招生情况来看，大部分学生学习基础差、学习兴趣不高，自我约束、自主学习能力不强。教师在三维动画技能教学过程中，忽视了学生的实际情况，课堂教学中与学生互动较少，一味地追赶教学进度，不注重学生学习的效果，致使掉队的学生越来越多。

2.教学目标不明确，教学方法不恰当

多数教师以讲授为主，普遍套路是先在多媒体课件中讲授动画软件的各个基本操作及相关命令，然后在该操作中示范各个工具和命令的操作方法，最后让学生上机操作实践。但是一个学期结束后，学生只记得部分工具或命令的用法，却不会实际应用。

3.忽视了学生创新能力的培养

例如，在案例讲解过程中，只讲解本案例“怎么做”，但是并没有把“为什么这样做”的理念告知学生，也没有把相关或相近的知识点与实例相关知识点进行对比、分析，久而久之，学生只会“依葫芦画瓢”，只要稍加变动就束手无策，或者根本就不思考用所学知识点还能做什么。

4.缺乏实战平台

目前，大多数技工院校的三维动画专业教学实训室比较简陋，缺少模拟实战所需的实训设备和平台，学生只是为了学习而学习，致使学生所学技能远远落后于企业需求。

三、探索技工院校三维动画专业人才培养新模式

1.强基础，专技能

（1）首先，增强学生的绘画基本功，提升造型和审美能力。三维动画的本质是艺术与技术的结合，切忌认为学好三维操作技术就万事大吉了。学生们在学习三维技术操作之前应该具有初步的绘画艺术造型、结构、透视、赏析等能力。绘画是一门艺术但也讲究技法，每个人都有艺术个性，而技法的掌握却需要教师对教学的精心设计和指导。

（2）其次，细分专业，专攻模块技能。社会需求的人才是专而精的，而非泛而粗。特别是三维动画制作，大多采用流水线分工作业的形式，即一个岗位只负责一种专门的工作，例如建模或特效。技校培养出来的“全才”会显得技能过剩，还很有可能达不到专而精的要求而前功尽弃。从培养人才的成本和社会需求的角度来看，细分专业模块技能，强化“专才”培养是最直接、快速、有效的成才途径。

2.搭建实战平台，更新教学理念

随着制作技术和工艺的更新进步，三维动画所涉及的硬件设备绝不仅仅是电脑那么简单，还包括数位板、摄像、动作捕捉、后期非编等设备的运用。而教学应该为了实际应用而实践，因此模拟实战的实训平台必不可少。这种模拟实战的实训平台最好是学校与企业合作建立的，让设备、环境乃至整个生产流程都与企业保持零距离，这就是校企合作的一种形式。另外，也可以实行让学生边到企业实习、边在学校学习的“双轨制”模式，即“工学结合”，这种学中做、做中学的模式，能让学生的理论知识和实践经验互相转换、互相促进，是非常高效的教学模式。

有了平台和模式，也不能忽视教学理念的更新。照本宣科、没有重点、老师讲学生听、为了技巧而教学等枯燥的课堂教学方式，已经严重不适应技校教学，甚至阻碍了技校教育的发展，三维动画教学更是如此。动画制作过程实际是为了完成任务而工作，在教学中则应该是为了完成任务而学习。这就是现在技工院校正在推行的职业任务驱动教学法。

3.培养创造力，增强职业灵感

动画片因其高度的假设性，已成为能够给观众提供审美想象的重要媒介。三维动画从业者作为动画品质保证的直接执行者，绝非一个盲目、机械的制作者，而是融合技术、艺术为一体的智慧工作者，他除了具备比较综合的知识技能和职业素养，还应具备创造力。在动画创作中，创造力的重要性是不容置疑的。

目前，技校生文化基础普遍较薄弱，意志和信念也比较缺乏。但是，他们又拥有活跃的思维和较强的动手能力，这是学习技能和培养创造力相当好的基础。如何更好地利用学生的长处，挖掘其潜能，扬长避短，正是教育工作者需要深入探究的问题。在教学中培养学生的创造力显得尤为重要，也只有具备了创造力才会有职业的灵感，才能够在职业道路上走得更远、更出色。

总之，三维动画专业人才的培养模式可以简要归纳为“四不能”：基本功不能丢，技能方向不能乱，校企结合不能少，创造力不能缺。

参考文献：

[1]郑亚平，蒋艾青.高级技工院校高技能人才培养模式研究[J].职教论坛，2009（11）.

三维动画专业范文第8篇

关键词：高职动漫专业 三维动画 教学改革

目前我国正处在经济高速发展的时期，人们的物质生活跟以往相比已经发生了翻天覆地的变化，人们对精神文化领域的追求也越来越挑剔、文化呈现出多元化的发展趋势。而动漫作为科技与艺术相结合的文化形式也不再只是小朋友们的最爱了，随着生活节奏的加快，人们的生活压力也较大，越来越多的成年人也喜欢在休闲的时候看看这些以前认为是幼稚电视节目，这就为我国动漫产业带来了巨大的开发潜力。随着三维显示技术的出现并广泛应用于影视特效、高档游戏开发，人们对三维动画的需求也不断增加，这就要求我们要有专业化的三维动画人才来对这片市场进行开发。我国现在已有不少高等职业院校开设了动漫专业，但就目前情况来看，其人才培养模式与市场需求还是存在一定的不协调性，学生的就业情况普遍不佳。为了更好满足三维动漫市场需要以及实现学生良好的就业愿望，这就要求高等职业院校在动漫人才培养的教学模式上进行深入改革，特别是对学生的三维动漫制作技术的培训。

1.目前高职动漫专业三维动画教学现状

1.1教学重点把握存在偏差

由于三维动画的制作离不开三维动画制作软件，导致目前许多高职院校把针对三维动画制作软件课程作为该专业的主干课程，教学任务基本是围着这些软件展开，如3DSMAX、MAYA等。现如今，计算机软件技术发展迅速，软件更新换代也较快，学生需要把大部分时间花在对软件的学习上，通过高职教学，学生们虽然能够熟练的掌握三维动画软件的使用，并能制作一些三维动画图形，但在三维动画的创意方面没有得到很好的提升。三维动漫作为科技与文化的结合体，没有文化内涵的三维动画就吸引不了观众。因而高职院校在培养学生专业能力时，应双手都要抓，既要让学生会使用三维动画制作软件，也要让学生在创意文化理念等方面的综合能力有所提升。

1.2教学内容简单

目前高职院校在三维动画课程的教学内容上思路简单，以软件为中心，即使是在软件的教学内容安排上也没有特色，内容主要围绕着软件的基本操作、模型的创建、材质、渲染、灯光等等，且这些基础部分章节化讲解，学生不能很好将知识系统化，到学生毕业后能力还只是停留在软件的基本掌握，与动漫市场所需人才要求相差较多。

1.3 教学方法老套

由于现在许多高职院校还存在经费紧张的问题，机房只能作为学生上课的用途，学生在平时通过对三维动画制作理论知识学习之后，通常会组织学生进入机房进行操作技能学习，但教师为了使学生跟上进度，通常是老师怎么操作，学生跟着怎么操作，学生完全是生搬硬套的模仿老师的操作，一旦让其自己动手制作，就找不到切入口。在这种教学模式下学生的学习积极性没有得到很好的培养，在他们毕业后，在面对新的三维动画软件时，那时是不会有老师再手把手来教了。

2.高职动漫专业三维动画教学改革举措

笔者通过对自身平时教学经验的总结，认为我国高职院校三维动画专业教学应主要从以下几个方面进行教学改革。

2.1 创新思想，优化课程设计

创新思想就是要舍弃传统老套思维，坚持按照培养专业人才的思路来进行课程安排，了解专业重点难点，实时把握市场动向，进行科学化的专业教学改革。动漫专业作为一个科技与文化相结合的艺术形式，其市场潜力广，但其重点难点往往不是在计算机软件这块，而是在文化创意上，没创意没内涵的动画产品一样会被市场淘汰，这就要求学校进行教学改革时应首先注重的是文化创意这块。

2.2 整合教学内容，优化教学方法

整合教学内容就是把以前的教学内容进行优化组合，并根据最新资讯对当今最新的动漫知识引入教学过程中，放弃以前以软件为主线的教学模式，对知识进行系统化教学。在优化教学方法这块学校应该积极开放实验机房，充分调动学生独立动手能力，同时也利于学生将自己的创意自如的展现出来。

2.3 构建良好学习氛围、组建交流平台

针对目前较多同学喜欢沉迷与网络聊天与电子竞技游戏而荒废了学习，且三维动画作为一门艺术形式的产品，其作者或设计者必须要有能把自己的创意活灵活现的展现给观众的能力，因而笔者认为学校可以通过组建三维动画作品设计大赛，积极引导学生们之间的合作能力、创新能力等综合能力的培养，也可从一定程度上引导学生在一个良好的学习氛围中静下心来搞学习。

3.结语

三维动漫作为当今最具市场潜力的文化产业领域，我们要赶在市场未被垄断之前就培养出符合市场需求的高素质，因此对我国三维动漫教育机构提出了较大的压力，但压力背后更是巨大的机遇。因而高职院校要抓住三维动画这个新兴产业的黄金机遇期，迅速对我国三维动画进行教学改革，实时把握市场动态，以市场需求为教学改革的前进动力，更为有效的是进行校企合作，互利共赢。

参考文献：

[1]刘娟.三维动画设计课程的教学与研究[J].美育美学研究，2011，2：114-116.

[2]黄锐，刘建华.高职动漫专业三维动画教学改革研究[J].福建电脑，2009，6：17-18.

[3]王思迁.浅议动漫专业三维动画教学改革与实践[J].神州教育，107.

三维动画专业范文第9篇

关键词： 艺术设计 三维动画设计教学 技术与艺术结合

随着数字技术的发展，三维动画影响的范围越来越广泛，尤其是受到越来越多的青少年的喜爱，通过计算机、网络、电影院等媒体观看三维动画片、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。如何使三维动画设计在确保技术质量的前提下，最大限度地满足人们的视觉性、审美性、情趣性需求，成为一种新的设计性课题展示在我们面前。

一、现状分析及发展方向

我国的三维动画设计，还处于技术研究阶段，但发展极为迅速。三维动画设计之初主要是由计算机专业学生以计算机作为制作平台，通过计算机三维软件进行设计制作的，注重其操作性、技术性、功能性，以此制作的三维动画设计特效技术应用较多，而且受专业局限，在制作过程中往往套用国外模式，缺少新意与特色，缺乏美感和创意，缺乏设计元素与审美倾向，易使人产生视觉疲劳。

随着网络电视的普及，人们欣赏水平的提高，人们接触到的三维动画片越来越多，对三维动画片的质量也有了很高的要求，如剧本的创意设计、镜头设计、角色设计、场景设计、色彩的搭配等。三维动画设计平台也趋于多元化，诸如Maya、3dsmax、Rhino等软件的出现，极大地将三维动画设计推向了一个新的高度，因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求，纷纷在艺术类专业领域开设了三维动画设计课程。那么，如何针对艺术类专业学生上好这门课程，给学生提供一个设计平台，使其将创意、构思、构成元素、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起，是教授此课程的重要目的和内容。艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长，这与教师授课模式的启发性、科学性、独到性有重大关系。

二、艺术类专业三维动画设计课程的教学模式

如今，三维动画设计的发展使民族文化的传播突破了传统的政治、经济、地域的阻隔，使三维动画设计延伸的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。面对三维动画设计的迅猛发展，我国的三维动画设计教育却显得单薄而无力，多数艺术设计院校想开设三维动画设计的课程，但往往感到力不从心。如何在艺术与技术之间找到平衡点，这似乎成了三维动画设计的核心问题。三维动画设计作为一个全新的设计领域，没有照办的模式，没有从属和延续，但任何设计形式都有其规律和标准，经常看到一些三维动画设计的初学者在三维动画设计时便将艺术设计的语言和设计理念抛掷脑后，带着“技术”的枷锁，机械式地应用软件，完全成为“技术”的奴隶。因而艺术设计院校想开设三维动画设计的课程要强调设计原理在三维动画设计中的应用，并引用大量实例深入分析三维动画设计，让学生在学习中逐步形成一套系统的三维动画设计理念。

三维动画设计课程教学是一个循序渐进的过程，整个教学环节都是节节相扣、紧密联系的，每一个环节都有其重要性，只有这样按步骤进行，才能设计制作出一个较完整的三维动画片，才能够体现出艺术设计者的创作思维。诚然，在三维动画设计这个领域，没有三维软件技术的产生和迅猛发展，根本无从谈起“三维动画设计”。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的发展。艺术设计院校要开设三维动画设计课程，就必须总结一套特别适合艺术类学生学习的三维动画设计技术，以便帮助艺术类学生解决三维动画设计的技术瓶颈。

1.从视觉美感入手

每个三维动画片都必须有其独特的创意设计，以吸引观众的注意力。人们对美的追求是不断深入的，三维动画设计不仅是把各种东西放上去，能看就行，还要考虑如何使观众更好地、更通俗地、更愉快地接受动画片里的信息。这就需要从审美角度出发，制作出清晰、有序、生动的画面，使观众欣赏三维动画片的过程变成愉悦的视觉之旅。艺术类三维动画设计教学过程中要引导学生充分考虑诸多设计元素对三维动画视觉美感的影响。（1）设计内容。①镜头设计。三维动画的镜头设计同影视作品的镜头设计有相同之处，它在三维动画设计中占据着重要地位。所谓三维动画设计，是在有限的屏幕空间上，将多媒体元素进行有机地排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在所谓的三维动画设计中，要考虑故事情节及创意等要素，每个镜头画面都可以当做静帧的画面设计来对待，其中每个静止的画面都是一幅完整的艺术创作，在此基础上引导学生将动画设置纳入其中，使两者完美地结合，取长补短，不能因其动态性而忽略设计要素和设计程序。②角色造型设计。角色造型是三维动画片中必不可少的元素之一，也是三维动画设计中的主要表现要素，所以三维动画片中的角色设计是重中之重，角色设计的质量将影响整个动画片的质量。教师在指导学生的过程中要从角色的性格特征、造型、服饰、色彩等方面考虑其重要性。③环境氛围的设计。在欣赏动画片的过程中，环境氛围是给人的第一视觉印象，色彩的选择直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时，应引导学生把握好以下因素：先确定主色调，有利于体现动画片主题，再确定辅助色，达到一种视觉均衡美。（2）设计风格。纯艺术性三维动画设计的创作，既可张扬个性，又可成熟稳重，商业三维动画设计的创作要准确地定位于欣赏人群，既可传统又可现代。教师要引导和启发学生根据自己的审美情趣和对三维动画设计的诠释来确定设计风格。总之，三维动画设计中的视觉美感的表现，体现在主题要鲜明，网页设计的形式与内容要统一，三维动画设计的整体关系要处理好。教师在教学过程中要着重强调三维动画设计中的视觉美感的表现，让学生们清醒地知道自己是以艺术设计者的身份在进行三维动画设计的，要充分发挥自己的专业优势和特长。

2.注重创造力和设计品位的培养

近年来随着政府的大力支持和扶持，我国三维动画设计技术的发展非常迅猛，三维动画片数量急剧增长。三维动画设计提供商的规模大小不等，从只有几个人的私人工作室，到多达几百人的设计公司，各种规模应有尽有，当然其设计水平也参差不齐。有些只能做简单的三维动画短片、三维动画商业广告设计，有的能进行大型的三维动画影片设计。纵观国内的三维动画设计水平并不容乐观，除了一些大型公司设计制作出了一些好的三维动画片外，鲜有意境丰富、技术精湛超越国外的三维动画片。目前，我们所培养的三维动画设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的三维动画设计师，也许发现数月啃下的三维动画设计软件秘籍，用于制作三维动画设计影片时就如杯水车薪。而计算机、数字媒体专业出身的设计师，由于缺乏艺术创造力和设计技能，往往机械式地应用软件，只能从事浅显的技术劳动。所以，三维动画设计因其高技术含量而比二维动画设计更难。软件技能的掌握可能需要几个月，而创造力和设计品位的提高却需要潜移默化，非一日之寒。

三维动画设计对影视与艺术设计行业经济同时造成威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综合体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力及各种文化素养的提高，才能适应不断变化的时代。任何设计最终都为人所用，特别是三维动画设计的艺术表现，它既是传播文化信息的载体，又是传递美感的使者，这就要求艺术类学生学习三维动画设计课程时融会贯通，并可以根据实例举一反三，多行实践，将思想和物质打包，让全世界的人分享你的三维动画设计成果。

3.艺术与技术的结合

三维动画设计涉及造型基础、动画原理、色彩学、影视语言等方面的知识，还涉及计算机软件与编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的进步。三维动画设计涉及的内容要比二维动画设计复杂很多。三维动画设计对二维动画设计行业同时造成威胁与机遇，而且这种趋势将越来越明显，人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。

目前大多艺术类专业三维动画设计课程的教学几乎是套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式，注重技术性，忽略艺术性。然而艺术类学生在技术方面远远不及计算机类学生，致使艺术类专业三维动画设计课程的学习仅仅停留在技术的表面，其结果是设计的三维动画作品既没有技术含量，又没有艺术含量。所以艺术类专业三维动画设计课程必须有符合其自身发展的教学模式，发挥艺术类学生的优势。艺术类专业学生已具备一定的美学功底与设计类的基础知识，通过专业的绘画基础与设计类相关课程的学习，已具备一定的艺术修养、设计创新能力、审美标准与思维能力，这就要求教师在教学中引导学生在三维动画设计中发挥其专业优势与潜能，体现出艺术类专业的特点。通过三维动画设计课程的学习，训练学生将相关专业知识运用到三维动画设计课程中，将创意、构图、色彩、功能等因素融合在一起，并注重视听语言与技术之间的联系，充分体现三维动画设计中的形式美与视觉冲击力的表现及传达，艺术类学生不要被三维动画设计中的制作技术牵制设计思想，因此教师要从设计上引导学生从美学角度来欣赏三维动画片，而不仅仅是拿它的技术含量作为评价标准。

三维动画设计者应该为自己生存的这个时代感到庆幸，因为信息时代为设计师们提供了得天独厚的发展环境。计算机技术的发展为设计师提供了得心应手的创作利器。而由多台计算机相连而成的集群渲染更具威力，它改变了设计师的工作方式与表现手法。三维动画设计师肩负着这样的重任。

总之，要激发艺术类专业学生在三维动画设计中的潜能，使其在三维动画设计中展示独特的创意，把握好艺术与技术之间的结合，科学合理的教学模式起着举足轻重的作用。因而，教师要根据教学模式中各环节所占的比重制订授课计划，给学生提供一个较好的设计平台和轻松的学习软环境，从而达到理想的教学效果。在教学安排上一定要注重前期阶段，保证相应的学时，突出艺术类的专业特色，体现与非艺术专业网页设计课程教学的区别。艺术类学生在三维动画设计课程的学习中，应当把软件当成一种实现三维动画设计的工具，而并非把其软件学习作为终极目标和落脚点。在掌握了软件技能的基础上，更多地体现作品的艺术内涵和美学价值，方可体现其生命力和独到性。因此，教学中应该按步骤、按环节、循序渐进地进行，向学生传授知识和能力，将创意淋漓尽致地表现于设计之中，创造出一种愉悦的视觉环境，产生美感和精神上的享受。

三维动画专业范文第10篇

【关键词】工学结合；工作室；运行机制

1.引言

工学结合是一种将学习与工作相结合的教育模式，形式多种多样，其特点是学生在校期间不仅学习而且工作，并且是专业技能岗位的生产实践性工作。这里的工作可以是模拟的工作，也可以是和普通职业人一样的有报酬的工作，目的是使学生真正融人到社会中得到锻炼。学生的工作作为学校专业培养计划的一部分，除了接受企业的常规管理外，学校有严格的过程管理和考核，并给予相应学分。

因此，工学结合的人才培养模式要求学习内容与工作内容一致、学习程序与工作程序一致、学习环境与工作环境一致、学习的结果能完全胜任工作的需要。教学采用项目导向、任务驱动等模式，融理论知识、素质教育、能力培养于一个个项目中。教学以学生为主体，采用主动式、启发式等教学方法，发挥学生主观能动性。

工学结合这种全新的教学模式已完全打破学科体系，也打破了相对独立的理论教学体系和实践教学体系，取而代之的是理论教学与实践教学完全融合在一起的全新的教学模式，传统的理论课教室和实践教学场所相分离的局面已不能满足新的教学模式的需要，迫切的需要一种将教室与实训、实习场所相融合的“一体化”场所来承载相应的教学工作。工作室是这样“一体化”场所最好的形式，它可以成为学习操作技能的实训车间，又是进行实践锻炼的企业（或公司），又是学生进行创业、科技制作的基地，其本质可以定位“工艺作坊”。

2.工作室的建立

工作室的设立需按照不同企业、不同方向进行划分，如动画类方向，设立“动画工作室”，影视类方向，设立“影像工作室”等。在建立工作室场所时，应根据不同的分类方向，尽量构建与相关企业（或公司）的实际情况相符合，工作环境的布置、空间的划分、设备的规格型号、布局方式等尽量与企业的实际情况一致。

除了硬件设置与企业保持一致，软性设置也要与企业同步，如工作室的人员配备、管理运行、项目操作、考核制度等等。

人员配备上，工作室需要以团队分工合作的方式共同完成复杂的真实的工作任务，且有独立工作的机会，能够突出在学习过程中的交流与合作，学生在真实的环境中接触真实的工作任务。设立工作室总经理，下设各项目团队，每个团队设立项目经理。总经理负责工作室的整体管理，包括制订工作室年度计划、项目的引入分配、资金管理分配等，项目经理负责具体项目的管理、开发、制作、项目组成员的考核。在具体安排上，工作室总经理宜选择专业负责人、企业经理或具有广泛项目资源的专业教师担任。项目经理由专业教师担任，项目组成员有教师和学生团队组成。这样的安排方案，能够确保工作室对专业人才培养的正确方向，确保工作室所需开展运行的项目资源，确保项目团队能够攻坚完成项目制作。

在日常管理运行上，工作室应制订工作室管理制度，实行企业模式下的上下班制度，进行考勤和考核。

在项目操作上，工作室需要制订项目管理制度。工作室的项目分为有偿项目和无偿项目，它包括生产性企业项目、个人项目、教师、企业的科研项目以及学生竞赛项目等。工作室的运行必须要有项目的支撑。在企业项目的引进上，可以依托广大教师、学生，广开项目来源，同时要与主要合作企业开展紧密合作，把企业的部分项目业务安排到工作室生产制作。在有偿项目的引入上，需要在项目管理制度中明确资金的使用分配。

在考核上，工作室应制订考核制度。根据工作室成员制订教师的工作考核、奖金分配；学生的工作考核、奖金分配。考核要体现企业的激励体系，也要相关的惩罚体系。

3.于工作室的人才培养模式

第一，“工作室”制教学要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。

第二，“工作室”制根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，淡化教室和实验实训室的界限，推行“教、学、做、工”相结合的教学模式，在实训室或实训基地进行现场教学，完全打破教室和车间的界限，一切教学行为均可以根据导师的教学需要灵活安排空间并转换空间，教室可以是车间，车间也可以是教室。师生之间的关系也可转换为“师徒”之间的关系，教师有机会零距离接触和了解每位学生，并能和他们展开专业及专业以外的沟通与交流，能更好地落实各项教学工作，彻底改变了以往师生疏离的现象，形成师生间的良性互动。

第三，每个工作室背后均有一家公司或企业作为依托，“工作室”与企业建立直接的合作关系，企业与“工作室”二位一体，学生进入“工作室”就意味着介入企业，让学生在课堂上就预先进入企业员工角色。由此做到了实践教学与职业岗位的近距离，能够使学生增加学习兴趣与创业、就业意识，能够有效激励与刺激学生的学习欲望。

第四，“工作室”制人才培养模式，为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境，在当前社会经济发展的形势下，建立这种新型的人才培养模式无疑是培养适应市场需求、解决学生就业与社会适应能力的有效途径。

（1）三维动画设计专业人才培养方案的设计

结合“工作室”模式，对三维动画设计专业具体人才培养方法设计上，分解为三个阶段：

第一阶段，主要是基于工作过程的基础课程和专业课程的学习，在校内进行基础素质与专业素质的提高。

第二阶段，主要是基于工作过程的专业课程学习，和以项目引导的专业技能训练，进行职业素质、岗位技能知识学习与岗位技能实训。

第三阶段，主要是基于企业岗位以项目引导、任务驱动的“动画工作室”制下实践教学与生产性实训，提高学生的职业能力和创业能力。在“动画工作室”实训教学中，实训老师以企业设计师身份参与管理并指导学生，学生以准员工身份参与实际生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。

表1 “动画工作室”制下专业人才培养三个模块

阶段 任务 目标

第一阶段 职业素质教育、专业课和基础课程知识的学习 树立良好的职业意识，掌握必要的文化知识和专业知识

基于工作过程的专业课程学习 掌握相关的专业基础知识及专业技能

第二阶段 基于工作过程的专业课程学习 掌握相关专业知识及设计、管理、施工等的岗位技能

以项目引导的专业知识学习专业技能训练 掌握相关专业知识和实践技能

第三阶段 以项目引导的专业知识学习专业技能训练 掌握相关专业知识和实践技能

企业岗位生产性实训 职业能力和创业能力

（2）基于工作过程的课程体系建立与开发

“工作室”下三维动画设计专业课程体系构建与开发，必须按生产企业对人才规格的要求，构建以岗位工作过程为导向，以岗位职业要求为标准构建专业课程体系。如图1所示。

图1 基于动画工艺流程的三维动画设计专业课程设置

4.结束语