高级珠宝互动设计成因探析

【内容摘要】互动设计的理念首先肇始于计算机研究领域，很快被珠宝设计等其他学科借鉴并应用，由于材料、车工等加工技艺的运用，使互动设计这一理念在创作更为前卫和表现形态更加多样的珠宝领域中获得充分的表现。文章指出，随着社会经济的繁荣，高级珠宝呈现出更具时代性和个性化的发展，突破传统的设计模式，体现出追求动感、强调交际和重视趣味的潮流趋势。

【关键词】互动设计 高级珠宝 珠宝设计

自然界的瑰丽宝石与人类鬼斧神工的高超技艺巧妙结合而成的高级珠宝一直以来令人叹为观止，那些纯美剔透的稀世珍宝在岁月的打磨下沉淀出无可超越和替代的经典范例，这便是高级珠宝所折射出的恒久魅力。在传统视阈内，高级珠宝一直秉承华美高贵、精致端庄的美学理想，是少数特殊阶层和达官贵人的独享奢侈品。然而在潜心研读珠宝首饰艺术史后发现，那些令人耳目眩晕的珍宝背后，也曾经历跌宕起伏的命运交错，其中所展现的品牌变迁、沉浮和沿革如同熠熠闪烁的珠宝一样同样令人回味和沉思：在现代社会中，阶级、阶层乃至社会经济财富的结构更迭和来自多元社会的文化冲击，更有来自前卫的艺术思潮引领下的时尚界、电影、美术、音乐等姊妹艺术间的交流和影响。如何保持自身独特的历史传承又要在新的大众消费群里争得自己的一席之地，高级珠宝同样面临传统与现在的挑战。在这一反思过程中，互动设计的艺术理念使这一承接成为可能。

当下的珠宝首饰设计在不断壮大的需求驱动和媒体的广泛宣传攻势下，“互动设计”的艺术观念已经被越来越多的新锐设计师所采纳和实践。虽然在信息社会里，计算机的普遍应用使互动设计作为新兴的研发空间而得到进一步的发展，但是新兴事物被广泛接受需要一个过程。“互动设计”因其所选材质的特殊性和对工艺制作的要求与传统相异，在设计理念和制作工艺过程已经形成相对固定模式的珠宝界还没有得到相应的实践和概念的推广，但通过缜密的市场调研发现，能越来越多地感受到新崛起的高消费人群对于高端珠宝的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且这种诉求在经济繁荣和珠宝制作技艺不算推陈出的新态势下会愈发的不可抑制，最典型的案例就是在近20年来带有互动设计理念的珠宝首饰在高端珠宝会上频繁出场。

高级珠宝和艺术配饰的不同之处在于：艺术首饰有明显的个性和前卫实验的标签，但这也正是艺术首饰的症结所在，使接受和赏玩它的人群明显受到限制。而高级珠宝则不然，在高度发达的商业广告时代，高级配饰的宣传力度前所未有。2007年之所以被称为中国高级珠宝首饰元年，缘于世界高端的珠宝首饰品牌纷纷将视线瞄准中国这个潜力巨大的新兴消费市场，力图使自己的珠宝品牌在中国市场占有一席之地。与此同时，一些世界高级珠宝品牌为了赢得更多年轻人的青睐，推出适合年轻人的入门款营销策略，使这些曾经遥不可及的高级珠宝为更多的普通人群所熟悉。伴随着中国大陆财富新贵对世界高端珠宝的和奢侈品牌的熟知和认同，以及对奢侈品牌的热衷和消费习惯的养成，“互动设计”在高级珠宝的应用有逐年加大的趋势。高级珠宝的款式设计要满足消费受众对新奇时尚的需求，这也是高消费人群对于珠宝首饰更高精湛技艺水准、更人性化贴心设计和更有设计内涵的诉求。

一、高级珠宝的历史嬗变

（一）高级珠宝的界定

高级珠宝在英文的称谓分别为：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何谓高级性？其实对高级珠宝的“高级性”的概念解释是一个社会环境变迁的还原过程，也就是和高级珠宝的消费背景有着很大的关联。在珠宝设计领域受到品牌服装的影响后，品牌服装设计师通过经典的设计范例逐渐使珠宝推向奢华的配饰区域，追根溯源，是工业社会以来社会财富的重新分配使珠宝业受到强烈的冲击。如何对这一现象做出相对客观的评价是一件复杂的工作，借鉴一般奢侈商品的评价机制，笔者认为当代高级珠宝的内涵体现在以下五方面：

1.昂贵的市场价格

令人望而却步的价格是高级珠宝最明显的特征。一般情况下，宝石质地的颜色、纯度、重量以及切割技术会对珠宝价格形成影响，不否认的是，设计构思和意蕴的传统承袭也是其中重要的环节。同时，不同时代的社会情境都是珠宝价格形成的不可或缺的因素。近年来，一些顶级珠宝品牌为了吸引年轻的消费群体，采取更为大胆的市场营销策略，策划出高端和中端两档消费门槛，中端珠宝继承了高端珠宝的设计内涵却选用材质更为普通的原材料，价格从几千到上万元，而高端珠宝的价格是没有上限的。

2.对稀有宝石的占有

珍贵宝石通常有四种坚硬度最高的矿石：祖母绿、钻石、蓝宝石和红宝石，其他的宝石是半宝石。 很显然，材质是金、铂金、珍贵宝石等原材料的首饰先天就拥有昂贵的价格。但另一方面决定宝石价格还包括色泽精纯、体积庞大的黄玉、海蓝宝石和欧泊等贵重金属。新的矿石资源也会对宝石价格产生波动。19世纪60是年代末南非大面积矿石的挖掘大大提高了钻石的使用，显然对稀有矿石的拥有为高级珠宝经营者带来丰厚的资金利润，也就顺其自然地缔造了价格不菲的高级珠宝王国。

3.对传统经典设计的依存

1858年由佛拉德里克・宝诗龙创立的蜚声世界的珠宝品牌Boucheron定义了高级珠宝的全部内涵：高级珠宝不是简单的炫彩矿石和贵重金属的拼接，其价值是建立在设计师独特时代风格和绝无仅有的设计形态上。进入20世纪，早前籍籍无名的设计师名字跃然进入人们的视线，除高级珠宝瑰丽多姿的样态使人们难以忘怀之外，设计师的名字与品牌和珠宝样式休戚与共。这也是缘何经典品牌效应自身不断沿革发展，源源不断注入新生的设计形式和内容，成为支撑品牌的核心竞争力。1960年末，世界知名珠宝品牌注意到了年轻设计师的充满动感和活力四射的设计风格，逐渐吸收新锐力量，形成了紧跟时代的多元风格。

4.超越实用的品牌寓意

高级珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。早期珍贵珠宝的寓意都是以王宫贵族的仪式和阶层固化来实现的，资产阶级兴起之后，从庄严肃穆的教会仪式中挣脱出来的珠宝，在工业社会中则成为品质、情感、尊敬的纽带。自从以家庭为单位的小型珠宝手工业作坊的兴盛奠定了珠宝商业运作的营销模式，珠宝从此确定了被社会广泛接受的鲜明风格，尽管消费的人群从达官显赫发展到社会名流，它受众的阶层行还是没有变化的，正如爱德华七世对Cartie 情有独钟，被誉为“皇帝的珠宝品牌，珠宝品牌的皇帝”。

（二）高级珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高级珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高级珠宝从此迈进香艳的时代。20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高端的珠宝品牌依然沿用高级客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高级珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高级珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高级珠宝在不同时代的样式呈现。

二、高级珠宝互动设计的情境分析

伴随着全球经济的高速发展和艺术品价值的重新界定，社会经济结构的变迁成就了新的贵族群体，他们拥有雄厚的商业资本，依托良好的教育背景，对高品质生活有着精致的追求，更是由于个人审美情趣的偏好，在奢侈品市场消费中占有不可小觑的份额。由于这些新兴城市贵族的介入，对高级珠宝的市场营销策略产生不小的冲击和影响，这也成为促成了互动设计理念对高级珠宝市场的推动作用。

（一）消费群体日益年轻

高级珠宝在传统社会时期一直是皇室贵族特殊身份的标志，并且只出现在极少数盛大的庆典和宗教仪式中，能有享有特权和消费珠宝的也仅仅限定在在这些少数人群当中。但波澜壮阔的工业大革命彻底改变了皇室和贵族的地位和根基，新兴的资产阶级富商名流以及世界各地的明星、偶像都跻身于高级珠宝的消费行列。到20世纪70年代，伴随着现代女性在社会中的崛起，这些年轻时尚的女性对珠宝有着自己的鉴别和审美品位，成为消费高级珠宝的主要人群。这些时尚女性拥有较高的审美趣味，倾向于与众不同和不受羁绊的潮流服饰。她们享受时尚，对新生事物有着敏锐的感受力和强烈的好奇心，对珠宝的款式和风格有着自己的定位和甄别。由于年龄的因素，她们更喜欢轻松随性的生活模式，追求鲜活有情趣的事物，这些审美需求促使高级珠宝产生两方面的变化：

其一是高级珠宝在形态上的创新。高级珠宝从上世纪60年代以来一直崇尚不规则的几何图形的设计和讲究珠宝的动感，摒弃了早期以装饰为目的的追求高贵典雅的审美标准，采用大量的自然界中的真实造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他艺术设计灵感的养分，相当多的珠宝品牌受到美术、舞蹈、电影、甚至雕塑艺术的影响，采用节奏感明显、动感十足的艺术素材，在这方面比较典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列凭借其非常有号召力的自然样式引起在“自然主义之风”在高级珠宝界的兴起。同时，为了满足现代女性对新颖、幽默事物的好奇，高级珠宝的设计理念中都同时关注到了趣味、新颖的创作主题，这其中比较有影响力的设计：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快乐（Happy Diamonds）系列。

其二体现在对艳丽夺目的珠宝的追求上。对于珠宝颜色的突破首先是名为Bvlgari的设计师，这位来自意大利的珠宝设计师以色彩为设计的灵魂，创新性使用多种颜色的珠宝进行大胆的拼凑和组合，彻底摆脱了珠宝设计一直传承的法式设计，使用不同质料的珠宝底座，能够很恰当地陪衬珠宝的璀璨色彩，在这基础上为了更加凸显珠宝的色彩组合，Bvlgari独具匠心地采用紫晶、珊瑚等半宝石，形成了多姿多彩的“Bvlgari风格”。

（二）高级珠宝的潮流化趋势

世界顶级品牌迪奥在1947年推出的New Look把注意力的焦点集中到女性的平常生活中。时尚的风潮以超乎寻常的速度裹挟大众媒体的目光并占据了各大商场的橱窗专柜，这些显然是受到当时民族思潮的影响。与这一社会思潮相对应的是风靡1930的“时尚珠宝”的出现，同时又称为“时装珠宝”和“假珠宝”。这类珠宝尽管价格便宜，材料寻常，但这一变化足以看出珠宝领域的重要趋势转折，并直接影响了顶级珠宝品牌的营销策略。上世纪60年代和70年代的珠宝设计观念受此启示，一方面依旧沿袭传统的高端定位的标准;另一方面尝试以更低廉的首饰价格来吸引现代追求高品质生活的广大年轻人的注意。同时这些品牌开始聘请新锐的设计师加入设计团队以期变革珠宝品牌的风貌。他们也敏锐地认识到当下的消费者更青睐价格适中的日常生活佩戴的首饰，除早期的贵重庞大的首饰之外，适合现代口味的首饰是品牌生存的必须保障。时尚以前所未有的规模席卷了70年代的首饰市场，许多时尚品牌介入到日常配饰的方方面面，全方位地占领了日常生活的每个角落。珠宝设计更是受到高级奢侈服饰的渗透，譬如像LV、Chanel、Dior这些顶级服装品牌开始进军珠宝领域。2004年Van进一步打出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的广告宣传，设计出高级珠宝和服饰搭配的“高级定制珠宝服装系列”，使珠宝佩戴的样式发生改变，也成功地使女性关注珠宝的角度发生改变，让女人置身于一片令人光彩夺目的时尚服饰之中。在此启发之下，Pomellato的设计师更是将传统珠宝只能用贵重材质的局面打破，大胆启用色彩鲜艳的五彩宝石和K金，兼具外形柔软，极易与各类服装服饰搭配，实用美观。在高级珠宝和时尚珠宝之间的界限模糊不清的当下，传承久远的珠宝品牌为了在日趋激烈的市场中稳住根基，不断推出新季产品来取得竞争优势，同时更加关注品牌发展的内涵重塑，鉴于互动设计有多种排列组合的可能，这为高级首饰提供更广阔的颜色搭配和款式选择的空间，使本来稳固不变的珠宝设计形态能与时尚前沿紧密相接。

（三）珠宝佩戴的个性化

20世纪60年代以来女性独立经济社会地位的获得奠定了她们完全自主选择适合自己审美视界的珠宝首饰，这时期的珠宝设计越来越关注加入人文关怀的设计因素，正如设计师薇薇安・朵兰所说：“首饰只是用来点缀人的，只能为人加分而不应抢夺人原有的光彩，漂亮的女人应该比首饰更引人注目。”19世纪的传统女性在佩戴首饰讲究整体元素的统一搭配，戒指、项链和头饰要使用相同的材质和色调的和谐。时至今日，因为个体对珠宝的拥有，更多的选择权，现代女性更喜欢通过佩戴标新立异的珠宝来张扬自己的独特品位。于是，混搭风格成为最能代表新时代女性的时尚搭配方式，充满朝气的女性摒弃了配套的首饰佩戴方式，倾向不同元素色彩的装饰，而且这些珠宝经常选自不同的首饰品牌。当下高级珠宝流畅的线条和简约的色调使这种混搭风成为时尚的选择。尽管一些高级珠宝的还在陆续推出成套样式的珠宝配饰，但设计方式大胆推陈出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠宝系列通过轮廓分明的模块设计去除过多的修饰，造型简约大方，手感光滑细腻，更通过人工操作和机器加工的方式实现丰富的样式组合，还利用变动珠宝商的贵重材质使首饰享有较大的价格起伏。与此同时，现在女性已经从古典时期的单一的珠宝被动的接受者中解脱出来，成为珠宝积极的选择者，这些改变从女性在社会地位中的提升就能管窥得见，并成功地使珠宝自身的社会寓意发生变化，从事珠宝的设计师抑或是珠宝的消费者，都毫无例外在这场变革中提升了自身在珠宝行业中的主动地位。设计师帕罗莫・毕加索对这一时尚变化概括得非常精到：“珠宝要非常个人化，拥有极深的情感，成为心灵的守护者。”这意味着女性对珠宝的追求不再是装饰的目的，而是蕴含了更多的社会意味，珠宝在某种意义上更是女性的特殊展示和宣言，表达着对一种生活方式的同情和认可，拓展了个体与珠宝之间更深层次的交流，以及成为珠宝首饰在现代女性社会活动的感情纽带，由此可以窥见人为互动在珠宝设计中的特殊含义。

（四）珠宝佩戴场景的变化

自20世纪70年代伊始，敏高的高级珠宝设计师就嗅到了现代女性由于社会地位的提升和思维方式的进一步解放直接对珠宝定位产生的影响。80年代出现的职场女性，为了适应多重社会身份的要求，不停加快自身的生活节奏，不同的交际场合需要不同的珠宝配饰，这些珠宝配饰既要有一如既往所具有的装饰效果，又要同时兼具情境变化带来的功用特征。这样才能更好适应现代女性高速运转的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成为现代女性佩戴珠宝首饰的又一特征。以往严肃庄重的风格显然不适合这样的场景不断变化的现代生活。高级珠宝为迎合这一时代变化带来的需求转变，增加了许多新颖的款式来适应这一消费诉求。这其中典型的案例有以“气管工艺”著称的Bvlgari的品牌设计，这种工艺设计强调柔软的特性，可以柔韧有余地缠绕手腕和脖颈，并且整体设计没有焊接的工艺。而以“舒适度”为其标识的是Emanuel&Gophieuillaume着力打造的品牌效果，设计的着眼点在于大量使用软金属以图缓解传统首饰对身体的压力，甚至别出心裁地设计出轻盈、别致的胸针夹在时装上作为点缀。适应女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠宝的设计款式不再一味追求夸张的造型和繁复的工艺，而是更加走向简约时尚，线条雅致流畅。正如吉亚尼・宝格丽所说：“女人们不要在重要场合的珠宝，而是可以和很多东西搭配的珠宝”。 保罗・宝格丽在1991年的顶级品牌会上表示：“我在试图创立新的珠宝系列，让所有女人都想要佩戴一整天”。能够同时驾驭“穿去舞会或者野餐会”的珠宝设计理念是宝格丽品牌营销宗旨。珠宝消费者的趣味转换直接促使了高级珠宝的组合方式和形态变化，能够更加符合时尚的潮流、多样的服饰搭配、不同的搭配场合和个体的情绪波动。在这一转变的过程中，珠宝品牌的设计策略则是倾力打造完整的珠宝系列来迎合消费者的选择。比如戴比尔斯的中端款“许愿币钻石吊坠”就设计八种不同款式的主题，使消费者根据需要选择自己钟爱的颜色，并根据情景的不同和服饰的穿着来搭配相应的金属项链，闪耀任何社交场合。

三、高级珠宝的形态演变

（一）高级珠宝互动设计的类型

高级珠宝耀眼夺目的光彩使富甲一方的绅士和时尚达人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。数百年来能工巧匠们用精湛的工艺赋予珠宝最迷人的造型，而珍贵珠宝则向它的崇拜者们馈赠了多层面的魅力，珠宝设计理念已极大拓展了人类感官的各个维度。在视觉方面，随着珠宝神秘的面纱逐渐褪去，设计师们着手在一直稳固不变的珠宝形态中加入可随意活动的功能。在听觉方面，《礼记・玉藻》记载：“古之君子必佩玉，右微角，左宫羽，趋以采齐，行以肆夏，周还中规，折还中矩，进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也，故君子在车则闻莺和之声，行则鸣佩玉。”这说明自古以来，珠宝首饰通过摇动碰撞发出悦耳的声音。2001年LV品牌策划了“幸运手链”，西方人在他们的传统节日圣诞节时通常佩戴有单个或几个数量不等的吊坠，发出叮咚的声响来制造节日的喜庆气氛。LV品牌使这一习俗发挥到了极致，引来了各个品牌争相效仿。这也是互动的设计理念在西方节日中找到自己的用武之地。在嗅觉方面：高级珠宝在时尚界的渗透是通过时尚服饰和珠宝品牌的相互借鉴。LV品牌就涉足高级时装，爱马仕则介入香水行业、皮制用品。在1992年爱马仕就推出了一款具有宝格丽特点的戒环造型的香水。在味觉方面，高级珠宝与食物联系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果锦囊系列”。这款水果造型中，鲜艳欲滴的珠宝打造成酷似果篮形状的富足丰盛，令人不由自主地产生欢愉喜悦的心情。在触觉方面：现代珠宝比较与传统的珠宝强调首饰的可佩带性，在款式大方别致之外，还追求珠宝与佩戴者之间身体之间的协调舒适。Bvlgari品牌的“气管工艺”技术，能够使手链的触感柔软而兼具弹性，可根据佩戴的需要随意缠绕手链，还可以轻轻弹压，富有情趣，彰显了高级珠宝既美观又宜佩戴的品质要求。

（二）高级珠宝的形态、功用、组合

高级珠宝在形态造型上的变化是为了珠宝使用时更利于搭配，例如在品牌Harry winston设计的Tatto的项链系列中，为了使项链具有更强的灵活性，设计滑槽来调节项链吊坠的位置，这一变化可以使项链完美地搭配婚纱或礼服的各式领型。2008年为纪念Boucheronl品牌150周年，该品牌专门聘请设计风格华美且富有情调的Shaun Leane来完成品牌的献礼作品。Shaun Leane巧夺天工地设计出只在夜幕降临才盛开的“一日花项链”。这款首饰主要色彩基调以黑金为主，以此来形容Castiglione伯爵夫人――坊间流传的拿破仑三世的秘密情人。此款项链由工匠苦心雕琢的11朵蓝色宝石花苞构成，各个花苞能够独立开合，耗时133天完成。一颗紫丁香蓝宝石镶嵌于棕色和黑色宝石组成的花丛中，可根据主人的需要随时摘下，隐喻这位旷世美人变幻莫测的双眸。Shaun Leane的这款设计充分凸显了高级珠宝设计中的独具匠心的叙事能力。

Chanel在1927年接受记者采访时表示“你有一百种戴山茶花的方式”。能体现这种设计理念的是1835年Chaumet完成的皇冠，这款浪漫主义时期的高级珠宝皇冠上小巧的花朵可随时摘卸，既可以做头饰，也可以当作胸针佩戴，这款首饰可视为通过拆卸珠宝取得珠宝用途转换的开端。Cartier品牌的图片中，有一幅珍藏俄罗斯公主奥尔加・帕莱的靓照。她本人把1911年制成的梨形钻石冠冕头饰以胸针的形式佩戴，而帽饰则以珍贵的宝石珍珠胸针来充当，这便是高级珠宝在演变历程中所折射出的创造性。

高级珠宝组合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s组合型首饰，Purie1s在法语中是多数的意思，是一种比较大众化的金饰，在其基础上可增添各式自由转动的有色宝石和贵重钻石，顾客在佩戴时可根据当时身份和情境的变化来选择首饰的组合。由于这种金饰价格适中，顾客可依据自己的承受能力和喜好来选择，因此拥有数量可观的追随者。2000年立足追求设计品位高雅和纯净的丹麦银饰品牌Georg Jense进军高级珠宝设计圈，其中一款名为Fusion的银饰设计创作灵感来源于爵士乐的启发，将爵士音乐即兴风格用于戒指的设计之中，能够允许顾客选择不同材质的元素进行组合搭配，整个戒指是由体积更小的单圈指环组装完成，这种变化新奇的设计造型恰当地体现了年轻时尚的佩戴者的选择需要。

（三）高级珠宝的社会寓意

互动的设计概念诠释并定在佩戴者和首饰之间，在某种程度上是能够促成多个佩戴者间发生更深入的沟通交流。珠宝设计师杰克琳・鲁本在专门为情侣定制的We品牌中，别出心裁地把订婚戒指和结婚戒指设计成为一个整体，在订婚戒指和结婚戒指之间设定好一个凹槽，通过这种工艺制定的凹槽订婚戒可以顺畅地滑入结婚戒。无独有偶，20世纪70年代，Cartier品牌在经典的love手环的工艺设计，只有借助螺丝刀才可以把手镯卸下或安装，为了彰显这一设计的寓意，在会上特别邀请了闻名世界的爱侣佩戴出席，有伊丽莎白・勒和理查・波顿以及蜚声中外的温莎公爵夫妇。为了充分展示这一珠宝设计的内涵，Cartier进而规定不能单独购买这款手环。在以后陆续的几年间，Cartier品牌将此设计理念创新到耳环、戒指等首饰上，以此来获得更多情侣的钟爱。

受此启发，Qeelin珠宝品牌中的Qin Qin项链是由情侣各自佩戴，其金鱼造型的吊坠意味着生活富足、情感甜蜜。这款设计的亮点在于在金鱼的唇部安装了磁石，当情侣款款靠近彼此时会由于磁石的作用，而使情侣间的吊坠相互吸引，这一带有互动设计概念的首饰极大地丰富了珠宝表达爱情信仰的内涵。Qeelin珠宝品牌通过不断完善设计理念、传承品牌历史传统和立足时尚趣味来保持自身的竞争优势。而更具有创新概念的Qeelin的另外一款名为Toke的全镶钻吊坠在商业流通领域开启了新的营销模式。此款吊坠是为巴黎老佛爷百货专卖店正式营业而设计的，此款首饰的特殊之处在于顾客在购买此首饰的一年内，在世界任何一家Qeelin百货店都有权利购买和替换任意其他款式的珠宝首饰，通过这一系列的高级珠宝设计的成功推出，Cartier珠宝当之无愧地成为社会商业交流的符号媒介。

展望未来，人类所采取的生活方式既不会与外界隔绝，更不会无限制地自我膨胀，而是在寻求人与人之间更多的交流平台，珠宝首饰不再是自我张扬个性的展示，珠宝的佩戴者不会满足仅仅把首饰作为炫耀的物件，而是寻找珠宝在新的社会语境中的意义，让珠宝成为人们之间情感连接的纽带和相互了解沟通的媒介。

参考文献：

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