苏轼与黄庭坚书法研究综述

[摘要]作为书法史上著名的“宋四家”的前两位，苏轼与黄庭坚是宋代尚意新书风的改革开拓获得了巨大的成功，也有力地推动了宋代书法独立而富于新意的发展历程。学术界对于苏黄二人的书法研究主要集中在书法特点、创作分期、美学思想、佛道思想及当代意义等方面。

[关键词]苏轼；黄庭坚；书法研究

[中图分类号]J29

[文献标识码]A

一、对苏轼书法的研究

到目前为止国内外对苏轼生平思想及具体作品的整理和分析研究比较充分，有关苏轼的诗、词、文和文艺思想的研究专著现在已有多部，就其书法理论和书法创作研究而言，成果比较多。刘正成主编的《中国书法全集・苏轼（第33、34卷）》汇集了现存苏轼书迹的图版资料，并有作品的释文和编年考证，是其他有关苏轼书法研究的图版资料的重要来源；关于苏轼的书法创作历程的评述和对苏轼书法作品分析的专著有赵权利著《苏轼》一书；苏轼书法的综合研究有七卷本《中国书法史》中曹宝麟所著《中国书法史・宋辽金卷》第三章的内容；陈中浙著《苏轼书画艺术与佛教》，是迄今为止国内仅见的关于苏轼书法和绘画研究的理论性专著。一些关于中国古代书法理论通史类的著作中也多有关于苏轼书法理论的章节，如王世征主编《中国书法理论纲要》的第四章第二节“苏轼的论书”。关于苏轼书法理论方面研究的单篇文章更多，主要分为以下几个方面：

（一）苏轼书法特点分析及其书法作品分期比较。宋廷位《苏轼书法特点分析》列举了苏轼的传世楷书、行书作品，从中分析总结出其书法特点：字型横扁，体势侧，“捉笔近下，时善运笔而尤善墨，遇作字必浓研几如糊，然后濡染”；笔画丰满遒劲，字势姿媚圆润；行草相间，自由随意，多用圆笔，圆中带方，寓静于动；用笔收放自如，墨色浓淡相宜。夏威夷《苏轼早、中、晚期书法作品之比较》从宋代社会文化背景和苏轼的人生经历出发，分析比较其早、中、晚期书法特点。早年表现为中和之美；中年呈现出随意之美；晚年则是沉着之笔。尽管苏轼早中晚期的书法风格各有千秋，但总体而言，他一生的书法创作都是以“尚意”为典型的自然随性的创作。

（二）从典型代表作品看苏轼的书法创作观。李永辉《从看苏轼书法创作观》以《黄州寒食诗帖》为出发点，从中挖掘苏轼的书法创作观，总结出“书出无意于佳乃佳尔”，“出新意于法度之中，妙情理于豪放之外”，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”三个方面的书法创作观和“尚意”的书法创作心态。曲晓飞《从探究苏轼的书法境界》从深厚的文学底蕴、绘画的渗透、多种哲学思想的影响和独到的书法理念四大因素探求《寒食帖》达到“神圆”境界的原因。孙楚春《形神兼备，尚意写情一坡思想艺术特色》指出《寒食帖》数百年来能够不断叩响人们心弦的主要原因在于它所表现出的强烈、深刻而含蕴丰富的意境。它以错综多变的线条、别有韵味的墨色表现作者复杂深邃的内心世界，情感浓烈、意蕴丰富。文章通过逐字逐句的分析来阐述以上观点。

（三）总论苏轼书法美学思想。由兴波、邓子勉《苏轼的书法艺术观》认为苏轼书法艺术观的核心是“意”，他高扬主体精神，摆脱束缚、自由洒脱，追求真实自然的文学艺术概念；提倡“技道两进”的书学观，对书写工具非常重视。左国华《苏轼书法的美学思想》认为苏轼强调笔墨寓意深刻，透露出深厚的文人学养；他追求含蕴丰富的意境，并将线条、文辞与意境完美结合起来；崇尚冲和淡远、自然萧散的艺术风格。刘莉莉《论苏轼的书法美学》认为苏轼的思想是典型的三教合一，儒释道在他的美学观中融会贯通，化而为旷达超脱的处世哲学和自然淡泊、高雅飘逸的审美情趣。这些美学思想在其书法创作中均有体现，最终形成了自然平淡的韵味。文师华《论苏轼的书法美学理论》认为苏轼受中唐以来盛行的狂禅思想的影响，提倡在书法创作中自出新意；认为书法作品应表现出书家的学识、人品，应有清雅深长的韵味；在技法方面，苏轼提出了独特的执笔方法，强调勤学苦练，追求笔画遒劲、血肉饱满。舒韶雄《苏轼书法美学思想》认为苏轼美学思想核心是尚自然。在其书法美学思想体系建构中，“自然”的内涵不断充实，外延不断扩展，包含着本与末、道与艺、人品与书品等本体论范畴和创作论上的无意于佳、放意自适状态及风格论上的自然平淡。李志刚《苏轼诗词题跋中的书法美学观》通过对苏轼诗词和题跋的评述总结出尚意重法、品性论、书画自娱论、以学养书、自然风格论等美学思想。刘虹《浅析坡书法艺术观》认为沉厚苍劲、体态丰盈的“苏体”字极其讲究神韵，以笔抒情，因书写时的心境、情绪和内容的不同而有着体势和笔意的变化。陈党《苏轼书法尚意性探微》从苏轼所处时代、人生经历、书法理论和书法实践等方面探索其书法尚意性的内在特征及其历史影响。吴新来《“寓意”而不“留意”――苏轼书法美学思想略论》指出苏轼所谓“寓意”是把书法作品当做寄托情感的工具，而不是深陷于其中无法自拔，这种“寓意”而不“留意”的观点正是他怡然自适人生哲学的体现。

（四）苏轼书法美学中的佛道思想。邹建雄《道家思想与苏轼书法创作》认为道家思想对苏轼书法创作影响首先表现在其创作心态上，他认为书法不是获取功名利禄的工具或手段，只是一种“自娱”的方式，倡导以“游”来看待书法的性质并以“无意”的心态进行书法创作。其次是影响苏轼的书法实践，主要表现为苏轼独特的执笔方法和“无法”的创作方法。刘晓陶《苏轼书法美学中的佛教观》认为大乘佛教中的“中观”思维方式使苏轼将“无法而法”作为书法美学的终极目标；华严宗“四法界”的“理事无碍”、“事事无碍”思想使他将“通融无碍”作为书法各种书体创作的根本方法；禅宗的心性论使他在书法美学中强调“无意于佳乃佳”。张百军《诗意地栖居――禅宗对苏轼书法美学思想的影响》认为禅宗的诗性哲学深深影响着苏轼的人生态度，也渗透到他的书法实践和书法美学思想中，概括为以“意”统摄下的以书人禅和以禅喻书，在“意造无法”、“通其意”和“合于天造”的追求中阐释着禅的理趣与意蕴。

（五）苏轼书法美学的当代意义。黄鸿琼《苏轼的书法美学思想及其当代意义》认为苏轼所追求的书法审美“适意”和对深层“意”的强调正是当代书坛所欠缺的，当代书法家应在“法”和深层“意”上更进一步。夏威夷《苏轼早、中、晚期书法作品之比较》认为无论在书法实践还是书法理论上，苏轼对后世的影响都是空前巨大的。他儒雅豪迈的艺术风格、深厚的学养和独特的人格魅力值得当代书家深入学习。

二、对黄庭坚书法的研究

中国古代的黄庭坚书法研究主要注重写作背景、章法款式、流传鉴藏、风格特色、师承源流及历史地位等，但多属经验式的描述缺乏逻辑的严密性和体系的完整性。近现代以来，黄庭坚书学研究主要是作品介绍和赏析。80年代后期，黄庭坚书学研究走向深入，徐邦达的《古书画过眼要录》是黄庭坚作品考证的奠基之作；傅申《海外书迹研究》对黄庭坚一部分作品的真伪进行了探讨；韩国金炳基《黄山谷书逝兰赋真伪考》、黄君《黄庭坚蛇君轩及其书作考》、水赉佑《黄庭坚伪迹考叙》等都是考订的佳篇。水赉佑编撰的《中国书法全集・黄庭坚卷》是目前黄庭坚书学研究的最为重要的成果。黄庭坚书论研究依据的主要文献是《山谷题跋》。关于黄庭坚书法理论方面研究的单篇文章很多，主要分为以下几个方面：

（一）黄庭坚书法特点分析及其书法作品分期比较。杨频《黄庭坚书法艺术创作分期初论》创造性地以苏黄交游及其影响力为依据，将黄庭坚的书法创作分为前交游期（34岁之前）、交游期（34岁至47岁）、后交游期（48岁至57岁）、深入变法期（58岁至61岁）四个分期。因为苏轼对于黄庭坚的艺术道路有着极为重要的影响，这就构成对黄庭坚书法艺术分期的重要背景。黄天壁《略论黄庭坚书法艺术的独特风格》将黄庭坚书法特点总结为中宫敛结、长笔四展，侧变化、不受羁束，点不挑起、一代奇书，撇改为点、蹙写上收，动静结合、和谐统一，不泥古法、得笔外意六个方面。董菱《寒瘦雅健，奇逸洒脱――浅谈黄庭坚书法艺术风格》认为黄庭坚的书法艺术风格是由特定的社会历史条件和其生活境遇造成的，是他傲骨嶙峋、磊落刚正人格的体现。好学不倦、刻意求新的治学态度是形成其寒瘦雅健、奇逸洒脱艺术风格的根本原因。

（二）黄庭坚诗学思想与书法理论的关系。王照水、由兴波的《论黄庭坚诗学思想和书法理论的互通与互补》认为黄庭坚注重诗学思想与书法理论的精神互通，“免俗”是其文学、艺术观中一贯的主张和核心思想。他以重“韵”作为品评诗歌和书法作品的标准，在形式上二者都求“拙”。他的诗论同书论中有通过诗、书外在现象达到本质的观念，通过字句推敲、点画模拟来实现精神上相似，“自成一家”是他一生对诗、书的不懈追求。他晚年的诗、书创作形成了互补，成为其情感表达的双重载体。由兴波《“韵”与“免俗”一黄庭坚诗学思想与书法理论关系初探》认为黄庭坚有意沟通文学与艺术，在品评书法作品时常参以诗歌的内涵和意境，在赏诗时又同时关注书法对展现诗歌内容的作用。重点从“韵”这个概念的引入和追求“免俗”的目标两个方面阐释。

（三）总论黄庭坚书法美学思想。由兴波《黄庭坚的书法艺术观》认为黄庭坚书法艺术形成了完整而独特的艺术审美观，包括内外兼修、“韵”“笔”并重，自成一家，勤学苦练、善于总结经验，诗书结合、打通文学艺术，重视艺术灵感对创作的作用五个方面。余涛《黄庭坚书法美学思想之管窥》将黄庭坚的书法美学思想总结为注重书法家对道德与学问的双重修炼，以古为徒、施法自然，极力倡导尚意的审美思潮，重韵恶俗、以拙胜巧的美学追求四个方面。纪祥《黄庭坚书法美学观浅探》认为黄庭坚的学书之路既是“外师造化”又是“中得心源”。其书法美学特征可概括为尚意恶俗，尚韵崇晋；以禅喻书，参悟自然；力求新变，自成一格。文师华《论黄庭坚的书法美学观和书法创作成就》认为黄庭坚在书法理论上提倡“自成一家”，重视“学养韵味”，开创了以禅喻书的品评方式；其书法创作成就主要在行书和草书两个方面，行书中内收外放的结构，狂草中动静相间的章法，体现了作者旷达而深沉的文人性格。

（四）黄庭坚书法美学中的禅宗思想。李囡楠《黄庭坚书法美学中得禅宗特征分析》认为黄庭坚是一个将禅宗发挥到高深境界的典型文人居士。针对当时因袭古人的风气，黄庭坚深受禅宗思想的启发，以禅悟书，勇于创新。他的草书成就就得益于对禅的参悟，由此得来的“观韵”“绝俗”思想也随之成为他的书法美学思想。孟宪伟《禅宗与黄庭坚的书法美学思想》认为黄庭坚有着深厚的禅学修养，他以对禅学的感悟来观照书法创作，从清净之心与审美心胸、平常之心与书中之韵、无法而法与心法三个方面阐释了禅宗思想对黄庭坚书法美学思想的影响。吴江涛、汪爱平《论黄庭坚禅书的美学思想》从禅宗的本意出发，探究禅的思想对黄庭坚书法美学的影响。禅宗强调本心，认为一切从自我的本性出发，主张“我心即佛”、“见性成佛”。参禅悟道德实质是解脱一切束缚，是自己内心达到彻悟的状态。黄庭坚把禅宗这种注重本体内心感悟的思想运用到书法创作中，用另一种审美视角来表现他的书法艺术。