中职钢琴教育听觉能力综述

【摘要】(一)示范演奏法 教师的范奏是培养学生倾听能力的重要途径。首先，在“大班授课”时教师有计划地选用一些幼儿园常用的音乐素材及儿童钢琴小品学习，教师作示范弹奏时引导学生细心聆...

一、从作品练习中进行听觉训练

从作品练习中进行听觉训练，要在调性、节拍与节奏、曲式结构、旋律、力度、速度、织体、和声、音色、音乐情绪等要素上下功夫，注意综合听觉能力的培养旋律是音乐作品的灵魂，完整、流畅、有表情地演奏好旋律是在理解的基础上，在听觉的控制中进行的，音乐听觉训练应突出旋律听觉训练。教师首先要求学生弹唱旋律.指导学生分析作品调式、调性、体验节奏表现，感受音乐作品节拍律动，形成音乐的总体印象;其次，分析作品结构，对旋律的句逗根据和声终止式进行乐句、乐段的划分，准确认识音乐结构;同时还应分析旋律的走向，根据旋律的动向、形态，做好速度、力度、情绪等的安排，使音乐语气准确表达。如练习《练习曲》(马休斯曲)时，在明确调性调式，感知节拍特点的同时，应抓住愚裘奎鑫奎的节奏型，根据旋律形态做好速度、力度、音乐情绪的安排，在音乐听觉指导下，正确触键弹奏，准确表达音乐形象。中职《钢琴》人门教学中旋律分由左右手弹奏的《渔光曲》、《兰花花》等作品要求学生在准确分析调J胜、乐句划分的基础上，协调左右手的力量衔接以保持完整的旋律线条，用声音来指导触键弹奏，倾听旋律连接是否连贯、流畅。钢琴作品由丰富的织体组织而成，其多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉，音乐听觉应重视声部听觉训练。弹奏主调多声部的音乐作品时，教师注意引导学生倾听旋律与伴奏之间的音响平衡关系，有效控制旋律和伴奏声部的力度距离，让学生聆听更清晰的音层关系如弹奏《快乐的农夫》(舒曼曲)时，笔者特别启发学生要改变思维习惯，内心唱旋律，仔细倾听左手声部犹如大提琴般的圆润厚实的歌唱性旋律，帮助左手把旋律弹奏出来，右手伴奏和弦都在弱节奏上出现，应弹奏得轻巧而有弹性突出音乐表情，体现该作品的音乐风格。

在复调作品练习中，笔者首先指导学生分析作品，清晰各声部旋律的走向，仔细倾听每个声部完整的旋律线条和表情，单独弹奏倾听各声部，注意各旋律声部之间的对话，把主题、答题和其他声部都弹奏得富有表情而独立自主。如《四海》(杨振维编曲)要求象歌唱似地把旋律弹好，左手有自由对位的句子，也有模仿的句子，需要特别注意两手都要弹出明显的旋律。钢琴作品中的和声序进、和声色彩及和声的游离与肯定都对音乐的表情起着至关重要的作用，音乐中和声色彩的变化，和声进行由稳定协和到不稳定不协和常常会决定音乐段落的某种表情甚至旋律的变化。特别是古典钢琴曲中的和声进行常以织体形式呈现，尤其是在那些由分解和弦构成的作品中，其美感就在这些和声的变化、和声色彩及隐伏的旋律之中。弹奏由和声的连续进行而构成的乐句、乐段时，教师应引导学生纵横结合倾听和声的变化及其丰富的色彩，启发倾听和声的旋律线条，弹奏出音乐的走向，较好地表现和声色彩的细腻变化。这样不仅使学生在演奏中能对和声的进行有明确的概念，同时也能使学生在听觉上获得极大的美感。声音先于技巧是增强音乐表现力的重要原则，音乐听觉应强调音色的听觉训练。在钢琴教学中，笔者非常注重在分析理解音乐作品的前提下，启发学生倾听自己弹奏的声音，根据音乐性质选择适当的音色，用良好的触键有表情地去表现钢琴作品的内涵。不同的音色需要用不同的触键弹奏方法，通过倾听自己的演奏来调整演绎方法，使之符合乐曲意境和情感表达的需要。如弹奏《勇敢的骑士》(舒曼曲)中活跃连续的跳音，表现了勇敢骑士的豪爽神气，演绎时跳音要弹得饱满、有弹性，注重前臂力量和手腕的韧性。此外，钢琴教学中还应尽早地指导学生学习倾听踏板的使用.学习倾听各时期作曲家的作品，了解不同演奏家的演奏风格，逐步拓展综合听觉训练，提高音乐听觉能力。

二、钢琴教学中听觉训练的方法

在钢琴教学中，笔者根据学生听觉特点和学习规律，采取了“大班上课一小班合作一个别辅导”的教学策略有效组织教学。通过“大班上课”，创设教学情景，研究学习任务;运用“小班合作”，探究问题、解决问题;通过“个别辅导”，进行因材施教。

(一)示范演奏法

教师的范奏是培养学生倾听能力的重要途径。首先，在“大班授课”时教师有计划地选用一些幼儿园常用的音乐素材及儿童钢琴小品学习，教师作示范弹奏时引导学生细心聆听，使学生感受、理解、学习不同作品的声音要求，提高音乐听觉能力，促进钢琴学习。其次，教师在进行新作品教学时，从弹奏技术上给予正确的示范，通过老师的整体和片段的分析、范奏，学生在倾听的过程中得以明确作品的演奏要求，将会对演奏方法和触键等加以提升。最后，聆听示范录音。初学阶段的学生除了在课堂上聆听教师的范奏外，还应通过更广泛地聆听音像示范材料，在老师的指导下对音乐作品进行整体感知，形成艺术形象;通过聆听还可以提高学生的音乐审美水平与鉴赏能力，使听觉上的素质训练成为钢琴教学的有效方法。

(二)合作探究法

在教学中，小组间在开展相互合作探究学习的同时使用慢、快结合进行相互倾听训练，在慢练中弹奏者一定要保持注意力高度集中，在音乐听觉指导下，清楚、准确地弹奏;除慢速弹奏外，还应从速度、力度、音色等倾听到快速演奏效果。通过相互倾听，对视谱、音乐作品分析，触键等存在的学习失误将大大减少，对有效练习习惯、方法等加以内化、吸收，从而更快地提高钢琴教学。同时教师还会在期中、期末集中相关专业各年级的学生举行定期的考核音乐演奏观摩会，在欣赏别人演奏的同时，用教师设计的评价表对演奏者的演奏进行综合评价。因评价涉及演奏的触键、技巧、声音等因素，学生在享受音乐美餐，拓展音乐视野的同时也通过有任务地倾听别人的演奏使音乐听觉得到更好的训练。

(三)感受参悟法

在钢琴教学中，通过感受音乐作品的演奏，提高音乐听觉能力。从横向的旋律来讲，通过感受旋律的形态、乐句结构和形象的刻画，正确理解旋律所表达的内容，参悟不同的情感内容所用的演奏方法和表现手段。从纵向的旋律来讲，在弹奏中必须倾听和声的调性、进行、倾向性、色彩等因素，全面提升音乐听觉能力。除时刻启发学生注意对音乐的倾听，教师利用现代多媒体技术为学生拍录不同时期的训练视频、音频，让学生认真倾听自己的演奏，分析自己的演奏:节拍律动、节奏处理是否准确，旋律声部和伴奏声部处理是否恰当，各声部是否均衡，触键与音色是否符合音乐作品的意境和情绪，能否倾听出力度、速度、色彩层次的变化……。通过比较分析，运用音乐听觉训练，在老师的指导下更出色地演绎好音乐作品。钢琴音乐作为音乐艺术的一种形态呈现，在教学中应更多地运用音乐听觉训练来辨别技法的合理性、科学性，应用倾听来指导弹奏的技巧，提升钢琴技法的进步，激发学生音乐创造力和音乐表现力，让音乐带动技巧，让技巧展现音乐，有效促进钢琴教学。

作者：郑伯湖