声乐学习中的潜规则

――也谈在实践中教与学的思维模式

内容提要：声乐技术是人们在长期的歌唱实践中逐步积累、提炼形成的；不同时期不同的条件支持下对声音的要求和观点有着不同的看法和理解，人们的审美观念也在不断的发生改变，但无论在任何时候，声乐学习者都必须清楚：在学习的过程中要自觉树立起正确的思想理念，只有如此，声乐学习才会在短时间内得到大的提高，本文将根据声乐学习特点提出一些建议以共大家参考。

关键词： 潜意识、 步骤、系统、心理 、悟性

声乐学习是漫长而又艰苦的过程，人体作为一件“变化无常的乐器”是要经过自身的调节、构建，并不断优化、组合，使其达到歌唱的必备条件。学习者通过发声训练使身体自身能发出悦耳的声响，并符合人们的审美要求。由于人的声音弹性很大，每一个人条件不同，在学习中遇到的问题也不同，这就要求如何去选择学习的途径。有的学习者盲目寻找一些声乐专著自习，也有的跟上录音模仿。另外，也有通过向专业老师请教的，声乐学习无目的、无步骤的、无系统的学习所导致的是无果而终。为了避免学习者少走弯路不陷入误区。 以下笔者将和声乐学习者一起探讨一下声乐学习中的一些思想理念。

首先，声乐学习者自身必须真正喜欢声乐，并有着强烈的求知欲。一个声乐学习者，必然是对声乐发生浓厚兴趣的人，如果要是被迫的学习，那必然会导致学习进度的迟缓或者学无所成。声乐学习具有三重性，它是心理、生理、物理状态之间的相互影响、相互支撑、相互协调的具体体现。如果学习者从心理上有抵触情绪或者有心不在焉的学习态度，会直接引起生理变化，这就使在构成物理状态时受到很大干扰、破坏，导致发声器官不能进行正常工作，使学习处于不自觉和无序状态而影响和降低学习效率。值得强调的是学习者必须有主观上学习的欲望，才能很好地完成声乐学习的整个过程。

第二、声乐教师的指导是学习最重要的因素。就象一个患者不能依靠读某些医学著作医好自己的疾病。声乐学习也是如此，即使你曾读过许多理论书，曾亲自实践，甚至有时理论一大套，其结果一张嘴发声，却让人啼笑皆非。因为他说的和做的完全是两个概念。这样的学习十有八九会误入歧途，甚者会毁坏自己的声带，丧失歌唱能力。大量事实证明，声乐学习必须有专业老师现场授课、指导。对学习者的声音把握、方法以及学习思路等都会体现出教师的教学水平和综合能力。所以学生选择指导教师也非常关键。（不过在一般情况下，进行过系统专业学习的人都有能力胜任。但也不可排除。）在一定程度上，教师的教学方法和手段是和其综合素质有着密切的关系，在学习一段过程后学生会体验到教师的教学能力。不过在声乐学习中，教师只能掌握大的方向，在许多时候还需靠学生的悟性。很多学生在练习时，没有遵照老师的教导，造成不良后果。例如：不能按照教师意图进行学习，还有急于求成的错误心理也会导致整个错误行动发生。

第三、树立持续性、思想性、开放性的学习思维模式。声乐学习需要通过一定的时间去获得，如果没耐心、恒心、毅力、决心；如果不能吃苦、刻苦、勤奋、虚心；如果只是安于现状、不敢打破传统、吸收引进外来先进方法、注入新鲜思想；不能努力加强各个领域的学习和锻炼。（包括道德、文化知识、体育、美育、哲学、国情等。）就不能够完成学预期学习目标。所以学习者只有充分调动自己的积极因素，努力发挥自身潜力才能够达到目的。

第四，要信任教师，虚心请教，认真细心，善于动脑 。

“教”与“学”是两个互为依存而又密不可分的个体，如果有一方的砝码倾斜都将给教学带来严重后果。作为学生一方，老师既然是你选定的，你就应该相信他，要虚心、认真。并且要深刻地领悟教师的意图及讲解的重点和反复强调的内容。特别是提出的相关的见解、要求，必须去严格执行。这样双方才能够配合默契，使教有所得，学有所获，把所学的知识融会贯通用于实践。掌握技艺，初见成效。在学习过程中，学习者必须全身贯注、集中力量、全身心地投入进去，做好每一个动作、发好每一声、唱准每一音符，只有这样才能够很好地完成各个阶段的学习任务，使自己的技术迅速提高起来。（其它诸如身体因素等原因除外)在和老师学习期间，在征得同意后，在适当的时间，学习者应根据需要，阅读一些相关的声乐理论书籍。为什么要按照教师的意图去阅读声乐理论呢？这样可以避免实践与理论相脱节，造成思想紊乱、概念混淆，导致错误的学习动机，使学习没有章法。声乐学习和其它学科不同的是：它具有抽象性，纯理论的东西并不能完全去指导实践，它必须从教师敏锐的听觉中去分析、判断声音的正误，外加视觉对歌者细心的观察，看他身体的动作是否符合发声要求。有时由于学习者的程度达不到，而看一些不适宜的理论会造成概念上的混乱。所以书本知识在一段时间是解决不了根本问题，有时会使之误入歧途

第五，要实践结合理论，善于筛选、分析、归纳、总结。学习者必须要有一个清醒的认识，彻底搞清教师的一招一式。把他所使用的特定语言、术语，他使用的手式、比喻、示范动作牢记于心，并加以条理归类，慢慢消化。另外学习者还应注意的是：平时就要养成治学严谨的态度，从点滴做起。因为有许多东西是从少、从小积累起来的。也只有把别人的拿来加以整理、规划、条理，再精心加工、设计、排列、组合变成自己的东西，才能真正居为己有。这一些需经历一个纷繁复杂的过程。没有毅力的人是不能够真正完成。不过，声乐学习并不可怕，它的学习并不像其它学科那样看上去枯燥，只要你投入进去后，并不感到乏味，而是一种享受和乐趣。学习者要根据自己的实际情况选择自己的学习方式。学习者无论要达到什么程度，我们都应选择最快的速度和方法去提高自己。上面提到的虽不是直接学习声乐的方法，但它是通向方法的最好、最快捷、最重要的思维方式和途径，希望能引起足够的重视。

第六，要广泛地去聆听一些音响资料，辨别声音的好坏，建立自己正确的、富有个性的声音色彩。在声乐学习之前我们其实就已经无意识的接触过许多的声音，包阔中国的、外国的、现代的、古典的、各个地区、各个民族的、宗教的不同风格的、各个声部、各种性格的，（包括戏剧在内的声音）根据自己的情况范围、数量等不尽相同，但总而言之， 我们已经有了足够的声音体验，也有了足够的审美体验。并且能够知道哪位歌唱家、哪位歌星唱的什么味道或者有时还能听到其存在的问题。激发学习声乐的热情是从最初的、最基本的审美观念开始的，有了这些后，自己从开始哼唱、模仿、直到学唱，已经经历了一个潜意识的过程，那么当你真正开始从事声乐学习时，已经进入有意识的声音尝试过程中。在这个阶段，我们的“听”必须转化成深层次的听，在听的过程中要对声音做具体分析，研究它的看不到、摸不见的发声技巧，以及包括一些歌唱家所存在的发声问题，我们应逐步建立起正确声音的思维模式，在多听中培养出具有艺术审美的听觉系统。只有这样才能有力的配合教师构造出一个优质品牌的乐器，在声乐学习过程中会出现各种各样意想不到的教学“事故”，有可能是学生的、也有可能是教师的问题，但是学习者如果是一个痴迷于声乐事业的人，他一定能够通过各种途径最终做出一个正确选择和判断，也一定能够把握好自己的举止行为，真正处理好教与学、客观与主观、主体与客体的关系。当前声乐事业还处于一种探索、创研时期，从技术、技巧方面也存在着众说纷纭的争议，不同流派、学派、风格的共存与交融又足已使我们认识到，声乐的发展是随着人类社会的不断进步而发展的。在浩瀚的声乐之林，人们对声音的审美观念也在根据时代的变化、要求发生着相应的变化。我们在学习过程中，只能在一定的范围去挖掘、发现、以求尽可能地提高自己的水平，获得更多的知识资源。

现在声乐研究和教学者应该努力加大研究力度、广度、深度。使学习者尽量避免或少走弯路，摆脱学习的盲目性，找到学习的精神支柱和依靠。让学习者本身真正成为属于自己艺术歌唱的优质乐器。

以上是笔者在长期声乐学习和教学当中的一些体验，给声乐学习者一点启发和建议。作为一个人来讲不是一成不变的，他可以以各种方式存在，声乐学习也是一样如此，即使你在学习中也难避免因主客观因素带来一定的麻烦，但我相信我国声乐界会通过多方面的努力，在声乐学习的方法上会开辟出一条越来越宽广的道路。