声乐艺术实践中的几个问题

一、关于声乐爱好者是否要专门训练呼吸

对于歌唱的呼吸，各种声乐教材，许多专家都有论述，它在声乐表演艺术中的重要性大家都清楚，这里也就不多说了。笔者在此所提出的问题是，学习声乐艺术的学生是否需要专门训练呼吸。

有学者认为“歌唱艺术就是呼吸的艺术”，笔者认为，这种观点是片面地强调了呼吸在声乐艺术中的地位。因为我们歌唱不是为呼吸而歌唱，呼吸是为歌唱服务的。人的呼吸器官是相对发达的，噪音的好坏主要决定于控制声带上各腔体的能力，如果这一点做到了，“气息”和“支点”就会自然而来。再说无论呼吸器官的肌肉多么发达，这并不能保证歌唱的正确发声。例如：呼吸器官的肌肉组织非常发达的职业长跑运动员在学习歌唱的过程中并没有胜过其他人的优势。显然，一切在于练成使呼吸同声带及咽腔各器官工作协调一致的能力。所以笔者认为：对于有一定声乐基础的人来说，完全没有必要孤立地发展肺活量。因为，唱歌和说话对吸进大量的空气非但无益，甚至是有害的。因为用力膨胀肺部对支气管造成过分的压力，并会导致肺部血液循环的紊乱。

所以歌唱和呼吸是在歌唱的过程中练出来的。但这决不是说，应该全盘否定发音的专门呼吸练习。那些没有音乐基础，天生歌唱控制呼吸肌肉不够发达，弹性不足的人可以做些专门训练。例如：参加体育锻炼，爬山、长跑等增强自己的体质。如果有些人天生就有这方面的疾病，笔者建议放弃这种职业。

总之，笔者认为呼吸的训练是在歌唱的过程中，循序渐进，不断锻炼，不断完善的过程。所以，对于声乐工作者来说，不能过分强调呼吸练习。

二、关于大嗓门与小嗓门

从事声乐艺术表演的人总遇到一个令人感兴趣的问题，某个歌唱演员是大嗓门或小嗓门。人与人在生理上各有不同，有的嗓音洪大又响亮；而有的声音纤细甜美。到底哪种噪门更适合于声乐表演呢？对于这个问题，也没有谁下过定义，笔者认为各有优劣。为什么这样说呢，这是相对演员所演唱的歌曲而言。根据歌曲的不同风格、内容，有的合适大嗓门，有的合适小嗓门。二者都可以在舞台上取得成功。例如，我国著名歌唱家，她可以说是大嗓门，而张也相对来说是小嗓门，但她们都是全国人民所喜爱的歌唱家，都取得了很好的成绩。再说，特别是科学技术发达的今天，小嗓音便是够了。大嗓门也不一定就优于小嗓门。但这里应该说一个例外，如果是在音乐厅，演唱古典歌剧和艺术歌曲，而且不用现代科技手段，也就是说不用麦克风的情况下，大嗓门相对于小嗓门，在听觉上要优于小嗓门。

三、 关于歌唱的恐慌

在我们的声乐艺术表演的实践中，常常有这样的现象，许多歌者平常学得很好，唱得也很好，可一到舞台上演唱就产生了恐慌。

在表演者身上，产生恐慌的原因有三种：①由于当他们意识自己成了观众的好奇心的对象时油然而生的一种模模糊糊，难以名状的害羞感；②由于过分地谦逊；③由于过强的虚荣心。

好虚荣的人在他们身上存在着惟恐看不到观众对自己的高度评价。

由于过分谦逊而极度腼腆的人最容易自我纠正。对他们来说，只要有恒心，给他们一点鼓励，取得几次成功就可以去掉恐慌的毛病。

只要恐慌对歌唱的噪音影响不太明显，问题就不大。但如恐慌不能克服，而变成个人艺术发展道路上不可逾越的障碍时，最好放弃这种职业，因为既然条件如此不利，这种职业就只是产生失望和忧愁的根源。

怎样医治恐慌，笔者认为恐慌是不可通过推理来消除的。因为一个演员假如在舞台上习惯了一切，习惯于对他熟悉的观众演唱，那么问题就可以循序渐进地解决了。

四、关于疾病与舞台上演唱的矛盾

由于声乐艺术与生理和其他科学息息相关，所以存在着疾病与演出的矛盾。

这里所说的并不是病得这个人连说话和站立都不能的疾病患者，而是相对于舞台上声乐表演工作者的疾病。例如：上呼吸道感染、急性喉炎等等。这些疾病有时是防不胜防，稍不留意就会病从天降，严重影响演员在舞台上的表现。遇上这样情况，最好的办法是尽快医治。不能马上治愈，能不上最好不要上。

五、关于美声唱法与民族唱法的区别和联系

美声唱法和民族唱法是我国声乐艺术工作者要学习的最重要两种唱法，他们既有联系又有区别。联系是美声唱法是民族唱法的科学基础，区别在美声唱法产生于欧洲的意大利。发展到近现代，形成了一套完整的科学体系。民族唱法在我国民歌戏曲和民间艺术的基础上发展起来，是我国独特的一种唱法。美声唱法强调声音洪亮。民族唱法强调的是声音甜美，吐字清晰。而民族唱法必须学习好美声的科学发声原理才能把民族唱法提高到一个新高度。如果我国著名歌唱家李双江、戴玉强、吴碧霞等。