数字绘画中审美情趣的表达

【前言】数字绘画中审美情趣的表达由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。数字绘画是利用电脑绘画，俗称“CG”，它是通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。数字绘画是以传统绘画方式为基础的，如图1是利用计算机软件所绘制，因而想要画出一张高水准的作品，所要求的手头工夫也必须具备相当的基础。随着电脑、软件以...

摘要：数字绘画通俗的讲就是利用电脑进行绘画，是计算机技术与绘画艺术结合的新领域，是传统绘画在数字化时代下的新生儿，而数字绘画本身存在着独特的审美情趣。本文将以数字艺术多维性绘画方式、艺术家与受众的互动流、即时快速的传播特点、大众个性的审美理念对数字绘画的审美情趣进行浅析。

关键词：数字绘画；审美情趣

中图分类号：J2-3 文献标识码：B文章编号：1009-9166（2011）005(C)-0186-01

一、数字绘画的特点

1、数字绘画与传统绘画

数字绘画是利用电脑绘画，俗称“CG”，它是通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。数字绘画是以传统绘画方式为基础的，如图1是利用计算机软件所绘制，因而想要画出一张高水准的作品，所要求的手头工夫也必须具备相当的基础。随着电脑、软件以及相关绘图工具的普及与发展，利用人工加智能的数字绘画和数字绘画技艺不断被人们所认识和掌握。相对传统绘画而言，数字绘画运用电脑上的绘图板、主机、键盘、鼠标和显示器已及相应的软件进行绘画，其作品是数字化了的图形而存在，存储自如、可以复制、携带方便、不会变质，都是传统绘画形式无法比拟的优势。

“艺术的数字化将成为21世纪美术变革的主流发展趋势，数字绘画即是：艺术数字化过程中所产生的一种新的绘画创作形式。”[1]数字绘画也同时按照传统绘画的形式而细化，有数字油画、数字版画、数字水墨画等形式。如图2、图3和图4都是数码形态下的传统绘画形式。

2、数字绘画与创作主体

在庞大的计算机制图系统中含盖了可以直接参与的“绘画”技术和绘画效果，数字绘画作为一种艺术创作的过程，在艺术家创作过程中想象力、创造性、情感、个性、审美价值取向等诸多因素决定着数字绘画作品的水平，这与传统绘画甚至数字音乐是相同的。数字绘画造型的精准、丰富的色彩以及种类繁多的绘制工具，所有这些都为数字艺术创作过程提供了更为便利条件。数字绘画借助计算机对传统绘画的拟像功能，再现传统绘画中的视觉存在形式，同时也在创作过程中提供了直接的便利，创作主体在假借计算机技术提供的大量非传统因素，进行创作时达到近乎忘我、休发自如、具有审美愉悦的创作状态。

创作主体借助计算机辅助手段实现了对传统绘画效果的模拟，实现了观众经验性视觉存在，同时也丰富了艺术活动和艺术创作形式。

二、审美情趣表达

1、数字绘画创作过程是审美情趣的体验

在数字绘画过程中，想象力、创造性、情感、个性、审美价值取向等诸多因素决定着数字绘画作品的水平，这与传统绘画甚至数字音乐是相同的，画家借助计算机的媒介作用，创作主体面对的是一个非客观实在的存在，在计算机显示器上所显示的视觉像素，依赖于人的视觉经验，几乎不需要调动其他感官器官的参与。艺术创作是材料、技能、工具与审美活动的统一，创作主体的审美感知和体验常常是带着他的视觉认知和思维判断进行的。在媒介材料中所显示出的效果和创作主体心中意想吻合时就能使他陷入迷狂。计算机媒介在某种程度上提供给了画家丰富多样创作手段，更大可能地体现了画家心目中作品的多样性和可行性。

黑格尔在谈到艺术创作中艺术主体的“天才和才能”是谈论到，“除天才和才能以外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧方面，很接近手工工业，这方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之。”同时又谈到“一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才能驾御外在的材料，不至于它们不听命而受到防碍。”[2]黑格尔所指的“艺术外表的作用”即指艺术家与创作所依托的物质外在形式，接近于手工工业的实践活动。然而对于绘画而言，“艺术外表”即是人的感官能直接感知的画布、画纸、油彩、水墨和形状、颜色、构图、透视、机理等因素，也只有对这些外在因素得到充分认识和掌握，才能使绘画技巧达到出神入化的境界，而对于数字绘画而言，“艺术外表”则是计算机显示功能、储存功能以及软件的熟练程度。在这个意义上讲，进行数字绘画要求精于数码纸、笔的挑选、熟于绘画软件的使用、擅于制作效果的技巧，才能真正意义上达到审美情趣的释放。

2、数字绘画作品对受众双重审美情趣活动

审美活动贯彻于创作、欣赏、消费以及传播全过程中的精神活动，数字绘画的创作过程是以审美体验启始的，但审美体验并不以创作主体的创作活动的完成而结束，受众可以利用计算机对数字作品进行进一步深入创作，从而受众也从传统的单一观赏群体划分到可再创作群体中，从单一的观赏性活动提升到了兼观赏与创作双重审美活动，从纯粹观赏性审美体验升华到观赏性和可创造性性的双重审美体验。

结论：数字绘画一方面继承了传统绘画的基本特点，如构图、造型、着色等基本创作元素，同时在创作过程中也体现出传统绘画无法比拟的优越性，打破了在材料上的局限性，在创作过程中可无限重复修改、重置为创作效果提供了多种可能性，数字绘画创作必须立足于艺术的修养，为表达情感而作画。

作者单位：江西师范大学美术学院

作者简介：郭福明（1981― ），男，籍贯：江西宁都，江西师范大学美术学院2008级硕士研究生，研究方向：数字艺术。