美国高师应用钢琴教学考察见闻与启示

“各门音乐课程相互联系并综合成为一个整体”是美国综合音乐教学法的教育理念。它强调学生亲身参与音乐活动，加强音乐体验，使用“启发式”教学方法，通过探索、模仿、即兴表演、创作等学习过程，启发音乐想象、拓宽思维空间、加强动手能力、强化学科联系，促进音乐认知和钢琴技能协调发展。

一、美国应用钢琴教学提倡探索与创新

笔者曾赴美国宾夕法尼亚州卡内基・梅隆大学考察美国数码钢琴集体课教学，即应用钢琴教学。我们考察了多所高师音乐院校数码钢琴集体课，了解他们的教学计划、师资状况、上课人数、课堂效果、教学考核与评估等多项指标，感受到他们教学形式多种多样，教学内容丰富多彩，师资队伍健全完善，教材教法各具特色。擅长编配的教师采用数码钢琴集体课组织教学，在合奏上形成特色；擅长即兴演奏的教师在即兴上做文章，在自由发挥上形成特色；擅长演唱的教师在伴奏上做学问，在自弹自唱上形成特色；擅长爵士乐的教师在中古调式音阶与和弦对应关系上大显身手，在色彩变化上形成特色。可见，美国高师音乐院校提倡探索与创新，为有能力的教师提供了展示才华的广阔空间。

二、美国应用钢琴教学鼓励在模仿中学习

模仿是重要的学习方法之一，学钢琴或任何乐器都是从模仿开始的。考察期间，我遇到一件很特别的应用钢琴模仿学习事例。一位主修大提琴的学生在家庭聚会上用钢琴先后模仿了巴赫、莫扎特、柴科夫斯基、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等著名作曲家的不同创作风格和手法来即兴弹奏美国国歌，他的即兴演奏水平很高，精彩的表演让在场的人大开眼界，引起了阵阵掌声。当问起如何练就这套功夫时，他说：“我从小就喜欢即兴弹奏，虽然选择大提琴专业，但读书期间我每天都在钢琴上用模仿手法进行即兴弹奏训练。”“我喜欢在模仿中学习，模仿能锻炼快速反应与创造能力，模仿每位作曲家常用和弦与旋律走向，了解这些伟大作曲家，对大提琴专业与钢琴学习都有帮助。”他的学习方法给我们留下了深刻的印象。在美国，像这样的例子很多，教师都鼓励学生在模仿中学习，学生都从模仿学习中受益，模仿学习方法已经延伸到各门音乐学科。通过模仿学习，可以培养学生分析音乐作品的能力，加深对音乐形象的理解与把握，不断提高专业演奏水平。