美国偶像第一季范文

时间:2023-10-04 08:53:45

美国偶像第一季篇1

“你的表演很特别,不幸地是,特别地差劲。”

“如果你生活在2000年前, 唱成这样,人们会向你扔石头。”

“你听上去像一只猫从帝 国大厦楼顶跳下来。”

但如果你是个明知没有唱歌天赋还来哗众取宠的选手,那么你肯定会知道,话语再尖刻,也比不上这位评委一个裸的轻蔑眼神来得更打击人。

没错,说的就是西蒙・考威尔(Simon Cowell)。还有,关于他的两个数字你有必要知道――2011年度《福布斯》名人榜排名第9。2010年5月到2011年五月,年度收入9000万美元。

2010年,西蒙・考威尔宣布退出第十季《美国偶像》,致力于打造美国版《X元素》,可“新欢”的诞生进程颇多波折,先是力邀合作过八年的搭档、前《美国偶像》评委宝拉・阿布杜(Paula Abdul)的过程不甚顺利,直到海选开始前的最后一刻,FOX电视台才与宝拉签下正式合约。接着考威尔又陷入和另一位西蒙――西蒙・富勒(Simon Fuller)的口水战。富勒是英国真人秀《流行偶像》(Pop Idol)的创始人,同时也是将该模式带入美国衍生出《美国偶像》的重要角色。几年前富勒就过考威尔制作的英国版《X元素》涉嫌盗版侵权,如今在美国版《X元素》即将播出前,富勒又翻旧账,再次出言批评这一节目抄袭并制作公司和FOX电视台。西蒙・考威尔对此在不在意?从他那张永远带着几分不屑的脸上很难看出真实想法,他说,现在惟一在想的,就是新节目2000万观众的收视目标。

加利福尼亚,夏日午后,西蒙・考威尔悠闲地靠坐在泳池边的躺椅上享受着明媚的阳光――这座超过450平米的房子只是租下的临时住所,因为他那座价值800万美元的贝弗利山私宅正在重修装修――手上拿着用多种昂贵进口水果和植物叶精制而成的“超级沙冰”,据说所有的原料都是前一天采摘下来空运到加州的。楼下停着他的座驾、市值超过45万美元的罗尔斯・罗伊斯“幻影”豪华房车,每天都有专职司机保证它被擦得闪闪发光。

回顾这位选秀节目“领头大哥”的发迹史,不难发现,精明的西蒙・考威尔其实一直游刃有余地借别人的力量建立自己的事业:在英国,ITV电视台一手将《X元素》和《英国达人秀》捧成了全球知名的真人秀节目;在美国,FOX电视台为了和NBC争夺《X元素》的播出权砸下超过2.5亿美元。同时,西蒙・考威尔名下的Syco音乐公司在2002年开始跟索尼唱片公司合作发行音乐作品;他拿着3500万美元的年薪担任《美国偶像》评委,九年中节目签约歌手发行的唱片又为他的Syco音乐公司带来总共超过2亿张的唱片销量(仅苏珊大妈一人就贡献了2000万张)。而他名下另外一间跟Fremantle传媒公司共同制作《X元素》和达人系列节目的Syco电视工作室当然也是名副其实的摇钱树。如今这位《X元素》创始人和首席评委的身家已经超过2.5亿美元,当然可以眼都不眨一下地享用这些奢侈品。

但今年秋天,西蒙・考威尔将面对事业上的一个超级赌局――即将于9月21日在FOX首播的美国版《X元素》。“如果节目收视人数少于2000万,我会非常失望。”他撇撇嘴,显然并不相信这样的情况真会发生。

和西蒙・富勒的官司是他最近经常被问到的话题,富勒此前曾宣称“FOX电视台和Fremantle传媒公司靠着《X元素》节目赚进数十亿美元,但却拒绝给予此节目模式的最初创办人以执行制片职位并支付相应版权费用”。“我为什么要给一个根本没有执行过制片工作的人一个‘执行制片’的头衔?这跟我说要做《美国之声》或《天桥风云》的执行制片一样荒谬,我很惊讶富勒为什么会有这种想法。”考威尔的“毒舌”显然并不仅限于评论唱歌。

同样出身Fremantle传媒公司,同样是歌唱真人秀题材,同样是针锋相对的“毒舌”西蒙+“老好人”宝拉组合,同样是FOX电视台播出,如何让美国版《X元素》和即将进入第十一季的《美国偶像》不会手足相残才是西蒙・考威尔要认真考虑的问题,不过起码对于FOX来说,这是个美好的双赢局面。考威尔的好友,同时也是《美国偶像》主持人的瑞恩・西克瑞斯特半开玩笑说:如果美国版《X元素》有2400万人看,那么《美国偶像》肯定会有2500万,我们都想吸引更多的观众。事实上,这种良性竞争对于整个音乐界和那些希望藉此实现音乐梦想的人而言,都是好事。”已经培养出几乎整整一代观众的《美国偶像》甚至不痛不痒地摆了西蒙・考威尔一道――针对此前考威尔对某位倒霉选手发出的“你的声音压根不值一听”的评语,第十季的预告片一直被强调的宣传口号正是:每一个声音都值得被倾听,每一位选手都应该被善待。对这种小伎俩,考威尔轻蔑又带点挑衅地挑高眉毛:“我不可能善待每个选手,但前九季里我可没听见FOX抱怨,不过起码他们还有点不错的幽默感,这也是之前我们合作愉快的重要原因之一。”

尽管此前的英国版《X元素》火爆全球,在26个国家有着超过1亿的忠实观众,但《美国偶像》也不遑多让,虽然西蒙・考威尔离开前其收视数字已经连续四年呈现下滑,但在第十季引入歌影双栖明星詹妮弗・洛佩兹和摇滚巨星史蒂夫・泰勒担任评委,让节目的收视观众回升到2300万。几个月后,NBC推出自己的选秀节目《美国之声》,评委阵容更是堪称“豪华军团”:“流行天后”克里斯蒂娜・阿奎莱拉、魔力红乐队主唱亚当・列文、老牌hip-hop歌手希洛・格林和美国乡村音乐巨星布莱克・谢尔顿。《美国之声》1170万人次的观众人数说明了歌唱选秀类节目的市场仍然具备无尽潜力。

广告商们的信心首当其冲,美国版《X元素》的30秒钟广告目前叫价已经达到40万美元(《美国偶像》约为47.5万美元),百事公司也已率先签下约6000万美元的赞助合同,其他赞助企业还有索尼电子公司和雪佛莱汽车。此外,节目背后的唱片公司也已跃跃欲试,最后获胜选手的奖励包括和索尼唱片公司签下高达500万张销量的唱片合同,这让《美国之声》冠军的20万张唱片合同相形见绌。一切正如考威尔所言:“这是好莱坞,平庸从来不好玩,玩就玩大的。”

但500万张的唱片销量谈何容易,即使对于Lady Gaga这样时下最流行的歌手来说也并非易事,而对于一位新人歌手,即使他们在节目中有超高的曝光率和人气,这个超白金合约在当下并不算景气的唱片市场而言,仍然堪称是个疯狂的冒险之举。考威尔对此种疑虑不以为意:“500万张的销售量可以是几张专辑,也可以是通过几年的销售完成,我有整个索尼唱片公司的发行渠道在支持这个节目。现在每年有很多选秀成名的歌手涌现,这其中真能成为巨星的并不多,但至少我可以保证,和我签下的合约比其他人的有价值得多。”

英国版《X元素》曾创造过蝉联七年收视冠军的骄人战绩,2010的决赛集吸引了超过2100万观众,几乎占到英国电视观众总数的65%,同时这个节目也创造出单集制作成本超过300万美元的纪录。而美国版《X元素》既没有主打的新鲜概念也缺乏革命性的节目模式,跟之前的《美国偶像》有相近的先海选后现场的环节设置,相近的以80、90后流行音乐为主的歌曲范围,相近的几个评委针锋相对的看点,美国版《X元素》和《美国偶像》的种种共同点会成为其一鸣惊人的保障还是“陷阱”尚未可知,但西蒙认为,和《美国偶像》只有评委和工作人员在内、环境相对密闭的海选现场不同,美国版《X元素》沿袭着英国版的传统,将洛杉矶的海选场地设置在可以容纳一万名观众的加兰中心,届时所有观众将和评委一同见证选手们的现场表现,这一过程中可能出现的各种变数和戏剧性元素将是美国版《X元素》的最独特标志。比如凭借《英国达人秀》一夜成名的保罗・波茨和苏珊大妈,他们毫不起眼的路人打扮和专业歌手级的天籁嗓音形成了强烈反差,让现场评委和观众震惊不已,也成为最被津津乐道的节目话题之一,甚至有人特意模仿几位评委当时惊掉下巴的表情上传到视频网站。

除了西蒙・考威尔,美国版《X元素》的上镜阵容还有前《美国偶像》评委宝拉・阿布杜,音乐制作人安东尼・LA・瑞德(Antonio L.A. Reid)、性感小野猫组合歌手妮可・施金格(Nicole Scherzinger)以及英国籍节目主持人史蒂夫・琼斯(Steve Jones),虽然这些名字算不上响当当,但当初《美国偶像》在2002年启动之时,如今如日中天的几位评委也一样曾经名不见经传。尽管真人秀节目的门槛日渐升高,但FOX电视台仍希望美国观众对歌唱比赛节目的热衷、评委们激烈的口舌之争和西蒙・考威尔的招牌式“毒舌”能让美国版《X元素》成为第二个《美国偶像》。FOX的某位执行制片人透露:"其他三位评委和主持人都曾经和西蒙合作过,他对他们的为人很了解,也不乏默契。我们有意回避邀请名气太大的评委,而更着重回归选秀节目的本质――我们渴望寻找有巨星潜质的平凡人。”

“忠实度对我而言很重要,任何方面都是。”西蒙・考威尔看着侍者为他端上来几杯不知名的健康饮料:“为我工作的人,即使是家里雇佣的人也一样,我希望和他们一直共事,我信任他们。我身边从来不会出现办事不靠谱或夸夸其谈却不做事的人,如果我不愿意接某人的电话,那这个人就会永远消失在我的世界里。远离这些人,能让我活得简单很多。”说不好他是不是在影射“冤家”西蒙・富勒,但更可能的是“这些人”的范围实在太大,难以计数。考威尔摇着他的手机:“我每周都接到无数说唱艺人和音乐制作人的电话,他们要求上我的节目,但我很清楚,他们只是为出名。”

2001年 西蒙・福勒开创并担任执行制片的英国选秀节目《流行偶像》诞生,引发收视热潮,节目能够成功,才华横溢的选手们和“毒舌”评委西蒙・考威尔功不可没。

2002年在负责真人秀类节目的总裁麦克・达尼尔(Mike Darnell)促成下,FOX电视台播出根据《流行偶像》模式改编的《美国偶像》,一举成功,节目第一季决赛的收视人数达到1270万之众。

2004年西蒙・考威尔和《美国偶像》续约至2010年,并制作英国版《X元素》,首季吸引到740万观众。

2009年《美国偶像》评委之一宝拉・阿布杜正式宣布不再担任第九季评委,她说:“不是钱的问题,我想做一些不同的事情,改变是好事。”

2010年西蒙・考威尔宣布退出《美国偶像》:“这段经历对我而言意义非凡,但是时候尝试一下新东西了。”

美国偶像第一季篇2

2005年,《美国偶像》版权方Fremantle Media曾因中国节目《超级女声》使用了太过相似的模板设置,向制作方湖南卫视和天娱传媒提起过法律诉讼,但在当时版权保护不太规范的环境中,这场纠纷最终不了了之。再后来,湖南卫视从Fremantle Media手中购买了其他的节目模式。

其实Fremantle Media一直计划将《美国偶像》品牌正式引入中国,经过多轮谈判之后,2013年,东方卫视凭借此前与该公司合作《中国达人秀》的基础,以及平台自身所具有的强大的产业链,最终获得了该节目的中国版权,并将“Chinese Idol”中文译作“中国梦之声”。

如此风靡全球的节目模式为何今年才进入中国?

《中国梦之声》总导演王磊卿这样解释:因为中国电视进入了综艺大片时代,也是真正向国际顶尖节目靠拢、向原版模式取经,从细节上获取制作经验的一个阶段,现在中国电视观众对节目制作水准的要求越来越高,大家看电视时强调视听享受,要听到最高保真的音色,要看到最好的表演以及舞美灯光制作,要满足观众的这种期待,过去那种不买模式,看看碟片,抄抄国外节目,克隆一下就能完成的做法,已经不再符合时代的要求。

在《中国梦之声》项目启动之前,节目组特地赴《美国偶像》录制现场考察学习,并邀请模式方导师对特殊岗位进行培训指导。导师阵容确定后,《中国梦之声》节目组给各位导师上了“辅导课”,并给他们每人配了一台iPad,将《美国偶像》的汉化版本下载其中,以便他们随时熟悉原版节目。

王磊卿表示,《美国偶像》模式本身有很多严格的规范,原来有些细节他们觉得不太重要,但后来在《中国梦之声》录制过程中发现,原版对这些细节的苛求还是很有道理的,如果不仔细执行,最终达不到想要的效果。

American Idol节目模式有一点被大家广为称赞,就是允许各个国家的版本进行本土化的创新和变化,《中国梦之声》在运作时,会汲取各国版本的创意精华,凡是能够让节目产生新的悬念、设计感强的、能推动节目形式创新再上一个台阶的经验,都会拿来重新组合。

选手特色

American Idol的海选部分,有一句最精髓的话,“我们要的是最好的和最差的。”

王磊卿说,《中国梦之声》在试音会阶段也侧重于这两类选手的筛选,从目前已经播出的两期节目看,呈现给观众的也是最有特色、最富记忆度的选手,他们或者是唱功特别好,或者是故事特别吸引人,或者是外在形象靓丽,甚至有些是怪异到极致的选手。首期节目中,徐云霄和徐菲小情侣、混血帅哥James、花样美男苑里、高音哥吴强、草帽哥李路路、流浪歌手朱国武等选手一经亮相,迅速成为微博中的热点人物。

导师阵容

American Idol在选择评委的时候,会根据观众和市场的反馈,先设定评委的标签、分工和职责,再去挑选符合要求的明星。《中国梦之声》的导师阵容也参照了原版多元结构的设计,四位导师功能错位、各司其职,不时产生化学反应:

韩红对音乐有非常高的要求,亦有非常直率的表达,负责对节目的音乐进行把关,同时还不忘记和黄晓明“打情骂俏”。

李玟是国际化实力唱将,也是American Idol12季的忠实观众,她在节目中负责音乐和舞台表现力的考核,偶尔兼任“知心姐姐”。

造星大师王伟忠借鉴了原版模式中第1-9季评委西蒙·考威尔的角色设计,西蒙在《美国偶像》中既是节目的评委,也是节目的制作人、创意人。台湾知名电视制作人、“综艺教父”王伟忠的加盟,不仅带来了发掘偶像的专业视角,而且他在节目中的点评非常精准到位,可冷静把控全场,俨然《中国梦之声》的一个制作人。

黄晓明的加盟则是借鉴了第12季《美国偶像》评委凯斯·厄本(Keith Urban)(著名乡村歌手,奥斯卡影后妮可·基德曼的丈夫)的设计,“凯斯·厄本在美国的定位就是‘万人迷’,尽管黄晓明不是一个专业的音乐人,但是他所起到的营造亲切感,以及吸引女粉丝的功能与凯斯·厄本是一样的。”王磊卿说。

场景选择

American Idol在做海选的时候,导师背后永远是大的透明的玻璃窗,初期录制现场的窗外可以看到城市的地标建筑,比如纽约的帝国大厦。

《中国梦之声》节目组一开始没有计划效仿这种做法,因为在中国要找一个既代表城市景观,又有落地玻璃窗,空气还要好的场景在操作上面临很多困难,王磊卿告诉《综艺》,“我跟模式方说你烦死了,我两个月的时间都在找有玻璃窗的地方。”

几场节目录制下来,《中国梦之声》节目组发现,对模式点的坚持、对空间感的营造果然会带来意想不到的效果:

上海试音会的录制地点位于外滩黄浦路上的全景会所,四位导师背依黄浦江而坐,透过导师身后的玻璃窗,能看到上海地标建筑东方明珠及其周围的建筑群,有时黄浦江上的轮船也会进入镜头里,并伴随有汽笛声或整点钟声,夜晚窗外更是霓虹灯闪烁,如梦如幻浪漫无比。

北京试音会选址在奥林匹克公园的玲珑塔,玲珑塔高达160米,窗外视野开阔,北京的新地标鸟巢、水立方尽收眼底。2008北京奥运会时,中央电视台、英国广播公司BBC等持权转播商都曾在玲珑塔上搭建演播室。

成都试音会在一个四川特色浓郁的老茶馆内录制,老茶馆的壁雕、窗饰、木刻等尽显巴蜀风情。成都试音会是整个西部省份的总试音会,涵盖了重庆、云南、陕西、贵州、、青海、新疆、甘肃等等地的选手,少数民族选手明显增多,他们在茶馆内的古戏台轮番登场,别具一番风味。

节目节奏

在节目节奏掌控方面,中国版要比美国版慢一些。《美国偶像》故事部分比较精炼,节奏非常快,一个选手从故事讲述、到现场表演、到评委点评,全部时间控制在3分钟之内。王磊卿认为这个节奏对于中国观众而言显得太快了,因此《中国梦之声》有意放大了选手故事呈现,基本上每个选手的亮相时间都在4分钟以上,一些特别有个性的选手,最长呈现时间可达10分钟,“这是我们做得很重要的一个本土化改造,我们希望能够把故事讲述得更加清楚稳当,更加符合中国观众的欣赏口味。”

赛制特点

王磊卿表示,American Idol对选手的选拔和培养,有一个很好的逻辑关系的推演,最开始是“清唱”,考验选手的音色、音准、节奏,看是否具备成为歌手的基本素质,之后考验选手跟乐队配合的能力,经过这两关之后进入20强,走上一个巨大的舞台,和着乐队,和着灯光,和着自己的造型创意,看看是否具备成为巨星的综合能力。

American Idol分为海选、好莱坞周、决赛三大阶段。

海选又分初选、制作人海选、评委海选三部分,参赛者5人一组在初选评委面前逐一简短演唱一首歌曲,通过者进入制作人海选,再次通过者进入评委海选,这时只要获得超过半数评委的认可,就能拿到“好莱坞周“的入场券,评委海选部分将在电视上播出。“好莱坞周”环节比较复杂,每年都有新花样,配对组合演唱方式比较多见,目的是考察选手的合作能力,此环节评委可以快速淘汰选手,最终筛选出男女各12人的半决赛名单。入围半决赛的男女选手开始是分开比赛,进入Top12决赛后男女选手一起竞争,每周一个主题,第一天比赛,第二天投票+结果秀,经过长达11周的鏖战,产生最终的冠军——American Idol。

《中国梦之声》延续了这样一个“一步一台阶”的逻辑关系,分为清唱模式、剧院模式和直播秀三个阶段,不同之处在于,相较美国版的两天揭晓制,中国版由于篇幅限制,采用了一天揭晓制,前后一共15期节目。

在《中国梦之声》中,主打“清唱”的评委海选阶段称之为“试音会”,规模相比美国版有所压缩,只在上海、北京、成都进行了录制;剧院模式,即原版的“好莱坞周”,中国版又称“偶像学院”,将对学员在形体、声乐等方面进行培训,并分组比赛,完成100进40、40进20的选手“大淘杀”;直播秀分为“半决赛”与“决赛”,20名学员分成两组,每一组10进6,由此诞生12强,之后是12进10、10进9等等,一直到最终的冠亚军PK。

《中国梦之声》的具体播出计划是:5月18日播出开播盛典、5月19日播出首场上海试音会,之后以“一周双播”模式陆续播出成都站、北京站以及上海站最后一场试音会精粹,以及100进40、40进20的两周“大淘杀”,自6月23日起改为每周一场直播,经过九周比拼之后,于8月25日决出最终的“中国梦之声”——Chinese Idol。

另外,American Idol模式当中一些重要环节的处理,一些有形式感的设计,《中国梦之声》都会采用,比如专门到一个房间宣布选手是否过关,比如导师对选手的“救生圈”环节(选手被宣布淘汰后,评委有一次一致决议的豁免权)等等,不过,这些环节中国版相较美国版可能会运用得更加紧凑。

偶像产业

全民参与、高收视率、高广告回报、连续12季风靡全球,《美国偶像》成为名副其实的“造星机器”,彻底改变了美国的电视和音乐产业,而且也带来了很多衍生产品,比如美偶电影、美偶歌曲创作大赛、迪斯尼乐园“好莱坞影城”中的美偶体验厅等等,“偶像”在美国成为了一个极具想象力的朝阳产业。

美国偶像第一季篇3

继9月份的威尼斯和多伦多电影节之后,亚洲的一大电影盛事第23届东京国际电影节也即将开幕。跟随《阿凡达》的步伐,迪士尼公司筹划已久的重磅作品《创:战纪》(又名电子世界争霸战2》)将登陆东京电影节,并将在电影节的开幕之夜曝光长达30分钟左右的3D影像。一次公布长达半小时左右的影像资料,迪士尼在宣传《创:战纪》方面可说是不遗余力。

《创:战纪》是1982年迪士尼“Cult经典”电影《电子世界争霸战》的续集。故事主人公是27岁的萨姆(Sam Flynn),他是第一部男主角凯文・弗林(Kevin Flynn)的儿子,为了寻找失踪多年的父亲进入了格斗游戏中,见到了在电子世界生活了25年的父亲。

第23届东京国际电影节将于2010年10月23日-10月31日召开。

斯蒂芬・金名作《黑暗之塔》电视电影齐上阵

9月初,环球影业及NBC环球电视宣布将会把《黑暗之塔》系列小说制作成电影三部曲及电视系列剧。《天使与魔鬼》导演朗・霍华德将指导第一部《黑暗塔》,制片方希望他也能接下电视系列剧第1季的导演和制作人工作。美剧《危机边缘》编剧阿齐瓦・高斯曼将撰写剧本并和霍华德以及另一位制作人布莱恩・格雷泽一同制作该片。这三人曾经在2002凭借在《美丽心灵》中的合作捧走了当年的奥斯卡最佳影片的小金人。

《黑暗之塔》是斯蒂芬・金自1982年开始出版的系列恐怖系列,一共7本,另外还包括一系列短篇故事集及漫画。故事讲述了枪侠罗兰德为了将自己居住的世界与其他世界相连,修复连接光束,阻止世界迅速消亡寻找黑暗塔的故事。

由该书改编的电视系列剧将在首部电影发行后立刻推出,这就意味着试播集的准备工作将和首部电影同时展开,之后在电影完成后期之前,系列剧根据其构架和预定集数将至少拍摄完成半季。朗・霍华德表示,“非常兴奋可以找到环球影业这样理解我们的伙伴,通过电影的宏大和电视的细节,我们希望可以对《黑暗之塔》的角色、主题等诠释得更全面更客观。这可能是我的挑战,但更是一次激动人心的探索。”

电影版《黑暗之塔》暂定上映日期为2012年。

《美国偶像》与MySpace合作线上海选

北京时间9月16日,已经开播十年的热门真人秀节目《美国偶像》宣布与社交网站MySpace合作,将海选试唱舞台搬到网上。

Fox电视台表示,经过试音指导的参赛曲目必须从网站所列曲单中挑选、时长不得超过40秒。参赛者年龄必须在15到28岁间,晋级选手将到洛杉矶参加进一步选拔,但Fox并没有明确说明晋级名额有多少。新一季《美国偶像》将在2011年1月正式开赛,评委阵容也将有重大改变。在艾伦・德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)、西蒙・考威尔(Simon Cowell)和凯拉・迪奥嘉迪(Kara DioGuardi)相继宣布离开后,詹妮弗・洛佩兹(Jennifer Lopez)基本确定将担任新一季评委。

Fox电视台和MySpace网站都隶属于传媒巨头新闻集团。第九季《美国偶像》收视下滑,“最高收视电视节目”的头衔已经岌岌可危。而作为最有价值社交网站的Myspace,其广告收入也已出现下滑趋势。因此两家公司希望依托这样的活动扭转颓势。

法国导演戈达尔拒领

奥斯卡终身成就奖

法国新浪潮大师让-吕克・戈达尔日前宣布,他将不会出席11月举行的奥斯卡特别奖颁奖典礼领取终身成就奖。

今年8月底,美国电影艺术学院宣布,让-吕克・戈达尔和演员埃里・瓦拉赫以及凯文・布朗洛三位电影人获得第83届奥斯卡终身成就奖。但法国导演让-吕克・戈达尔表示对该奖项不感兴趣,是否出席颁奖典礼也悬而未决。据他的妻子透露,让-吕克・戈达尔并没有飞赴美国领奖的打算。除了年事已高,不适宜旅途劳顿外,戈达尔表示,奥斯卡终身成就奖只是挂名奖项,而并非真正的奥斯卡奖,所以此次的颁奖典礼毫无意义。

七国冲奥影片出炉

近日,南非、韩国、瑞典、罗马尼亚、爱沙尼亚、波兰、秘鲁七国的“冲奥片”出炉,这些影片将各自代表本国参加第83届奥斯卡最佳外语片的角逐。

南非选送的是《生命,高于一切》,讲述了南非一个艾滋病人家属的遭遇。韩国选送的《赤脚梦想》根据真人真事改编,讲述了一个退役韩国足球运动员的故事。瑞典的《简单西蒙》、罗马尼亚的《想吹口哨我就吹》、爱沙尼亚的《圣托尼的诱惑》、波兰的《我所爱的一切》、秘鲁的《心底的逆流》也都将参与最佳外语片角逐。

美国偶像第一季篇4

法国当地时间5月11日,第64届戛纳国际电影节正式开幕。截止5月15日进程过半,表现抢眼的包括达内兄弟的《单车少年》,迈克尔・哈扎纳维希乌斯的《艺术家》、南尼・莫莱蒂的《教皇诞生》以及琳恩・拉姆塞的《谈谈凯文》等,均被国际媒体评论打以较高分数。《功夫熊猫2》《加勒比海盗4》等暑期档影片也借戛纳电影节进行首映,吸引了大批关注。

香港导演陈可辛的《武侠》5月14日亮相午夜展映单元,表现抢眼,2300张首映票全部售罄,美国发行商韦恩斯坦公司也在戛纳正式宣布包揽《武侠》除亚洲及法国之外的全球版权。

本届戛纳国际电影节虽然没有华语片入围竞赛单元,但华语片市场和销售却如火如荼。张艺谋新片《金陵十三钗》的制片人张伟平介绍,制片方将《金陵十三钗》一个两分半时长的预告片带到戛纳电影节,从预售的情况来看,前景看好。张伟平希望《金陵十三钗》能在今年的贺岁档全球同步上映。

环球影业缩紧制作费 《黑暗塔》系列延期开拍

出于紧缩预算的考虑,美国环球电影公司日前宣布,改编斯蒂芬・金恐怖系列小说《黑暗塔》的计划从今年秋天推迟到明年。《黑暗塔》是恐怖大师斯蒂芬・金的系列小说,环球电影公司及其姊妹公司NBC环球电视娱乐公司本来计划推出电影三部曲,并在电影上映的间隙推出一系列电视剧版。此前,三部曲电影的第一部已经确定由朗・霍华德执导,哈维尔・巴登出演男主角,并且计划于今年秋天开拍。但目前看来,环球因为预算问题仍然在权衡是否继续推进该计划。

据悉,影片导演朗・霍华德,制片人布莱恩・格雷泽和编剧阿齐瓦・高斯曼被召集共同研究降低制作费用。有内部人士透露,讨论的结果是高斯曼重写影片剧本,以降低制片成本,因此影片的开机时间被推迟到明年。目前尚不确定导演霍华德和男主角哈维尔是否会因为延期而退出该影片。

Hulu将与NBC等公司续签合作协议

美国视频网站Hulu将与新闻集团(News Corp)、迪士尼和NBC环球电视集团续签两年前的独家授权协议。这一协议由以Hulu首席执行官乔森・吉拉尔(Jason Kilar)为首的管理团队及来自新闻集团、迪士尼和NBC环球电视集团及投资机构Investor Providence Equity Partners共同协商制定。

据知情人士透露,Hulu的基础架构不会发生变化,仍然靠广告支持,而Hulu Plus的订阅服务将会提供更多的节目,用户还能用iPad这样的设备观看该频道的节目。新协议不会太多改变Hulu的常规内容,主要改变的方面可能在于节目的“窗口”(及节目上线和下线的时间)以及Hulu所支付的内容费用。新协议还将给予内容提供商更多将节目在其他电子渠道播出的自由。Hulu之前的协议规定其具有合作伙伴的节目的共同独家播放权。

谷歌欲在Android Market上推电影租赁服务

谷歌公司于北京时间5月11日召开2011年I/O全球开发者大会,正式Android 3.1系统及Google Music,新的Android系统将于今年第四季度推出,届时谷歌将在Android Market上推出电影租赁服务。

谷歌在此次大会上展示了如何通过手机、平板电脑和PC在Android Market上租赁电影的服务,并表示未来数周内所有Android 2.2或更高版本的产品都将可以使用这项服务,Android平板电脑须升级到Android 3.1后才能使用这项服务。

主持人年薪翻倍

《美国偶像》成本骤增

瑞安・西克莱斯特(Ryan Seacrest)主持《美国偶像》的薪酬从2009年起连续翻番,已经从年薪500万美金升级到1500万。据悉瑞安・西克莱斯特主持该真人秀的合约为三年,共计4500万美金,2012年到期。这意味着《美国偶像》的整体制作成本骤增。《美国偶像》可以说是时下最赚钱的电视节目,每半小时便有711万美金的广告收入,尽管在最新的第十季中评委西蒙・考威尔宣布离开,但节目观众数量仍然达到了2500万。

“终结者”版权有定论

北京时间5月15日消息,曾在《终结者》版权之争中败给风险投资公司Pacificor的狮门公司,在最近重新争夺《终结者》版权时又一次落败,这次击败他们的是制片人梅根・艾利森(Megan Ellison)。虽然得到了《终结者》版权,但根据一份30多年前的协议,如果梅根・艾利森在2018年之前没能拍出一部《终结者》电影,该系列的版权将重新回到导演詹姆斯・卡梅隆(James Cameron)手中,如果卡梅隆对于导演《终结者》没有兴趣,他可以重新签署一份新协议。

CBS砍掉三部新剧

美国CBS电视网宣布,刚刚播出一季的新剧《老爸曰》《辩护人》和《疯狂的爱》被砍。另外,除之前已经宣布预定的剧集,CBS同时宣布预定《警察世家》《夏威夷5-0特警组》以及《好汉两个半》制作人查克・罗瑞的另一部喜剧《麦克和茉莉》。

艾什顿・库彻替代查理・辛出演《好汉两个半》

北京时间5月13日消息,《好汉两个半》(Two And A Half Men)剧组决定起用艾什顿・库彻(Ashton Kutcher)替代之前因为和制作人不合及酗酒等原因被开除的查理・辛(Charlie Sheen),该剧的制作方华纳兄弟公司已经与库彻达成了大致协议,基本确定这位新晋偶像小生加盟这部美国最受欢迎的情景喜剧。

美国偶像第一季篇5

[摘要]:

中韩两国同处于社会转型期,两国的都市青春偶像剧也相应诞生和发展。在韩国都市偶像剧备受欢迎的今天,探讨中韩都市青春偶像剧的异同颇有意义。本文即比较了两国都市偶像剧在“青春偶像”方面的差异。具体而言,从社会转型程度、青春偶像本身、文化传统的认同等方面考察了两国青春偶像剧的“偶像差异”,并讨论了两国都市青春偶像剧新的发展走向。

随着电视媒介的普及,电视剧也成为当代社会最重要的一种媒介文化,它已经取代了往昔的戏剧和电影,是人们工作之余最重要的消遣品。为了适应不同观众的消费和娱乐需求,电视剧在其发展过程中,也逐渐形成了历史剧、家庭剧、侦探剧、战争剧和都市青春剧等多样的电视剧类型,都市青春偶像剧是其中的一个都市大众文本类型。20世纪80年代,日本的青春偶像剧《血疑》和其后的《东京爱情故事》开启了亚洲都市青春偶像剧的先河,但从20世纪90年代开始,韩国的都市青春偶像剧兴起,在整个亚洲都市流行。《冬季恋歌》、《皇太子的初恋》和2007年由著名影星rain与宋慧乔主演的《浪漫满屋》均风靡一时。在韩剧的影响下,20世纪90年代后,中国大陆的都市青春偶像剧也慢慢发展起来,最早有《真空爱情记录》、《上海之恋》、《京港爱情线》,到后来又涌现了《将爱情进行到底》、《青春出动》、《奋斗》等都市青春偶像剧。

所谓“青春偶像剧”主要是以青年群体为表现对象,意在展现青年人的生活、思想和情感经历,无论是韩国,还是中国,其都市青春偶像剧均有如下一些共同特征:其一、其故事主角都是青年男女,以在校的大学生和刚参加工作的青年人为主体,以青年男女的情感经历为主要的情节线索。133229.COM譬如由韩国著名影星裴勇俊和崔智友主演的《冬季恋歌》,展现了青年男女浪漫、美好和伤感的“初恋”,《浪漫满屋》则以用一种喜剧色彩勾勒了一对青年男女在恋爱期间的甜蜜快乐、浪漫温馨和隐藏的情感危机;其二、通常故事男女主角具有“偶像”特征:男的英俊帅气,女的美丽清新,并具有完美理想的人格,他们的行动和思想是其他人的“典范”。他们能够迷倒青年观众,甚至让一部分中老年观众产生迷恋,据说《冬季恋歌》的男主演裴勇俊在日本和亚洲大受中老年妇女的青睐,以致当时的安倍晋三首相的妻子也成了他的忠实观众;《浪漫满屋》的女主人公宋慧乔在中国不仅迷倒了无数青年男女,成为他们的“崇拜偶像”,而且也是无数中老年男性最理想的“梦中情人”;其三、无论是日本、中国、还是韩国,青春偶像剧通常都是以现代都市社会为故事的主要空间,当然也有少量的青春偶像剧并非以当代都市为主要空间,2007年中国电视剧《乡村爱情》就是一部乡村青春偶像剧,但大部分的青春偶像剧都是以现代都市为故事的活动空间,街道、咖啡馆、公司、都市校园往往是剧情展开的主要场所。

当然,由于中国都市青春起步较晚,以及社会发展程度低等因素,中国的都市青春剧与近些年在中国流行的韩国都市青春剧相比,存在着不小差距,有许多观众直接批评中国都市青春剧的制作水平低、表演技巧差和故事内容烂,这些批评当然带有浓厚的情感色彩,而本文则试图以客观的学术态度从“青春偶像”这一视角,考察中国青春偶像剧和韩国青春偶像剧的叙事差异。

一、社会转型与都市意识的差别

无论是韩国都市青春偶像剧、还是中国都市青春偶像剧,都主要描写了各自社会转型过程中青年人的“青春故事”,同时也通过这些青年人的“人生故事”,表现各自的社会发展状况。但如果拿韩国“青春偶像剧”《冬季恋歌》、《浪漫满屋》和中国“青春偶像剧”《上海之恋》、《将爱情进行到底》等剧作比较我们会发现,韩国的都市青春偶像剧的“都市气息”显然高于中国“都市青春偶像剧”,当然,这和韩国本身现代化和都市程度高有很大关系。作为亚洲四小龙之一,韩国在20世纪70年代迅速崛起,成为一个新兴工业化国家,它的城市化程度也相当高,1930年只有5%以下的人口居住在城市,1960年达39%,1970年达50%,2000年,城市人口更高达89%,城市化程度是“现代性”社会的一个重要标识,城市化程度高意味着“都市生活”已成为韩国民众一种基本的生活方式,尽管在韩国还有一些乡村,但那些乡村也早已融入到都市空间中,成为都市生活的一种特别方式,这种高度都市化的生活体现在了韩国的电影、电视和其他通俗文化中,特别是在韩国的都市“青春偶像剧”中得到了很好表现,许多韩国“都市青春偶像剧”之所以吸引中国和许多亚洲观众的视线,除了在这些电视剧中有不少“俊男靓女”,剧中所展现的一种完全都市化的生活方式也让观众迷恋和向往。家庭的装饰、路边咖啡店、城市的广场、街道上的车辆,甚至男女主人公的服饰、发型,甚至在一些不经意之处,譬如女主人公挎包的装饰品上,韩剧都透露出一种浓厚的现代都市情调,《女主播的故事》中男女主角在车水马龙的十字街头相拥,繁忙的交通灯闪烁,与男女主角的越来越笃定的爱情相映成趣,《冬季恋歌》中那些精致的都市咖啡店,这种普遍都市化的生活方式,尤其让都市化程度还不高的中国青年观众着迷。

当然,有人会指出,在许多韩国青春剧中也都有不少传统意象和乡村场景,譬如不少韩国青春剧也会像其韩国家庭剧一样展示韩国传统文化,街头不大的小吃店、热闹的大排档、不可缺少的泡菜和男女主角必定要点的烧酒,有时也有的韩国青春剧中也有乡村场景,但是这些传统的和乡村的景物并没有影响其都市情调,相反,这些传统景观和乡村风光很好地融入到了现代社会中,成为表现其都市性和现代性不可缺少的东西,韩国都市青春偶像剧对于“都市”理解的成熟之处在于,它并没有把“都市”简单的等同于高楼大厦、豪华饭店和宽广街道,都市生活方式已经普遍道每一个角落,而无需通过高楼大厦、豪华饭店才可以表达,其实,无论是在《浪漫满屋》,还是在《冬季恋歌》、《守护天使》之中,我们都可以发现,电视中的韩国并没有什么高楼大厦,而就是一些简单别致的房屋、街道和餐厅,却依然透露出一种特别的都市气息。

但是反观看中国的都市青春偶像剧,我们会发现不少“都市青春剧”首先给人的感觉便是“都市性”的不足,前面我们说过,我国还有一些青春剧本身便是以乡村为对象,譬如2007播出的《乡村爱情》就是描写乡村青年男女的感情,这些电视剧的播出本身便表明,我国还有大量农村人口,事实也是这样,尽管我国从20世纪80年代开始了社会转型,整个社会开始了从乡村到城市的变迁,但据社会学家统计从1978年到1993年,中国50万以上的城市就从40个增加到68个。不过,到2000年我国城市人口比重也只有36.22%。[1]这个比例要远远低于韩国,电视剧是社会生活的生动写照,我国城市化程度的不高也客观地反映在了最能表现都市文化和青春生活的“都市青春偶像剧”中,像《玉观音》、《一米阳光》等电视剧虽然也被称为“都市青春剧”,它们也是以城市为故事活动空间,但这些电视剧基本上是以爱情脉络或者新奇的故事为主线,观众从这些故事里实际上很难体会到一种现代都市气息,大部分中国都市青春剧都给观众以类似感受。

其次,国内都市青春偶像剧对“都市”的另一种误解是以为只要剧中出现林立高楼、豪华轿车、宽阔马路和高档消费场所便具有了“都市气息”,于是许多所谓“都市青春偶像剧”,便特别热衷于展示高楼大厦、宽阔马路和富丽堂皇的酒店等场景,试图通过豪门恩怨、西餐爱情来吊起观众胃口。但观众看到这些豪华场景却反而觉得别扭,认为这是一种刻意制造的“虚假都市”,并不符合中国实际。当然,这也是因为社会转型期许多新兴城市和城乡一体化地区对于都市文化的向往和它们居民对自身城市品位的要求,才会出现剧中对都市的过度包装,但这种“粉红俗艳”(pink kitsch)的都市观念显然带有一种“暴发户式”的特征,某种程度上它恰恰是其自身都市性不足的体现。

中韩都市青春剧中所体现出来的“都市意识”的差别,从深层根源上是中韩两国在社会转型过程中社会发展的差异所造成,反过来,这些电视剧中的都市意识的不同表现,也很好地体现了这两国社会发展程度的差异。

二、偶像的差异:奋斗的青春与残酷的青春

上面从社会转型的语境,考察了中韩都市青春偶像剧在“都市意识”上的差别,其实这种“都市意识”的差别不仅在地点场景中得到体现,而且反映在男女主人公的身上。既然本文是探讨中韩两国“都市青春偶像剧”的差异,那么就不能不提在这些在剧中无比耀眼的“青春偶像”。中韩偶像剧中男女演员阵容的青春亮丽是毋庸置疑的,不过,虽同属于青春亮丽的“偶像型角色”,但中韩的“偶像们”却有着内在的不同。

首先,由于前面我们说的都市空间的成熟,韩国男女主人公举手投足有一种自然的现代都市气息,他们的服饰、衣着也恰当地体现了都市风格,在韩国,大多数年轻人非常重视衣饰的个性化、都市化。韩剧中的男女主人公提倡以完美为特征的偶像文化,极其重视仪表的修饰,她们的服饰唯美浪漫并且没有刻意的痕迹,《浪漫满屋》中的女主角宋惠乔在剧中几乎没有穿过重复的衣裙,款款都显示出独特的都会风情,令人赏心悦目的同时,甚至引发了新一轮时尚风潮。但国内都市偶像剧中的男女主人公一件服饰往往穿好几集,尽管这样可以体现出节约的传统美德,但此做法却不利于“偶像的塑造”,因为偶像没有起到模范带头作用,使得演员就只是演员,而不能称为“偶像”。

其次,当然,虽然偶像的外表很重要,但韩剧中“偶像”并不仅仅靠外在的服饰和美丽,中韩“青春偶像”真正的差异其实更在于偶像的内部世界,譬如思想、意识和行动。被高度崇拜的对象才叫“偶像”,一个人如果被高度崇拜,其实不仅仅是依靠俊朗或美丽的外表,更应该通过完美的“人格魅力”。而在这点上,相比较而言,韩剧中的“男女主角”更合乎“偶像”标准,剧中的男女主人公都善良单纯,正直热情,并具有坚强意志和奋斗精神、富有现代都市青春气息和强烈的自我意识。所以尽管《冬季恋歌》有点凄美绝伦,《必胜!丰顺英》有点轻松诙谐,男女主人公无不在剧中展示他们对爱情的坚强信念和对生活的乐观态度,有过泪水,有过欢笑,一步一步的迈向温馨的结局。“加油!”成了韩剧最经常的一句口头禅,而这句口头禅成了“青春偶像”的最好写照。其实有些韩剧中的“偶像”外表并没特别出众,譬如《我是金三顺》中的金三顺,相貌一般,但其成为“偶像”是因为她在剧中所扮演的那个角色坚强自信,具有奋斗精神和青春气息。另外,大部分韩国青春剧都带有喜剧色彩,比如,《必胜!奉顺英》中闵专务这一角色的夸张搞笑的行为,将他自身的带有悲剧气氛的倒霉事以一种片段式的喜剧形式呈现在观众面前,不但带给观众深刻的印象,更体现了韩国人乐观向上的气质。《我是金三顺》的女主角是个带有喜剧色彩、缺陷明显甚至对男主角十分粗鲁的大龄未婚普通女人,但她在剧中坚持不懈的追求男主角的行为让观众们笑声不断的同时,展示了韩国社会对“自我奋斗”的肯定,韩国青春偶像剧热爱“大团圆”结局,亦体现了韩国人乐观进取、追求完美的思想。

但是,反观中国的“青春偶像剧”,我们会发现许多“青春偶像剧”似乎并不那么“青春偶像”,青春显得有点残酷、沉闷,甚至有点阴暗、颓废。许多青春剧多描写一些灰色的青春生活,青春是残酷的青春,偶像也是残酷的偶像。例如,《一场风花雪月的事》和《我们无处安放的青春》,仅从电视剧的题目便能感受到一种灰暗的青春基调。《我们无处安放的青春》中,大学毕业的主人公们,他们的青春在残酷的现实中无处安放,成长的代价恍惚却又惨痛,这些非但不能引起年轻观众向上的激情,反而容易导致他们对社会现实的失望,偶像没有起到偶像的作用。尽管最近的都市青春偶像剧《奋斗》试图改变国内过去青春偶像剧的“灰色基调”,但是男主人公佟大为仍然给人一种颓废的青春气息。另外,除去“残酷”的青春剧,国内的部分青春偶像剧对角色的设定还停留在“琼瑶阴影”之中,即好人与坏人都是彻头彻尾的,让观众对于这样的偶像的感到陌生和虚化。

三、青春偶像与不同的文化传统

前面我们讲过,“都市青春偶像”虽然应具有现代都市气息,剧中的青春偶像也不仅英俊美丽,而且都应具有奋斗精神和强烈的现代自我意识。但这些都不应该和文化传统相冲突。韩剧中的青春偶像强调往往自我奋斗,不依赖于别人,但是他们都十分尊重文化传统,对传统文化并不排斥,文化传统在这些青春偶像的身上得到了很好保存和延续,譬如在《浪漫满屋》中,宋慧乔所主演的女主人公表面看起来是个完全“自我主义者”,但这个女主人公实际上十分善良、传统,对由rain主演的男主人公,包括其家庭都体贴关怀,完全遵守着一种传统女性的善良品德。尽管韩国是一个高度都市化的现代国家,但是整个国家和社会很好地保持和延续了文化传统,以儒家伦理为主体的文化传统不仅支配着过去韩国人的精神世界,同时也被现代韩国人所吸收、接纳,并很好地融入到现代文化中,成为现代文化的一部分。前面我们也提过,许多传统文化和生活方式都大量出现在青春偶像剧中,在《新娘18岁》中,我们见到了极具传统民族特色的韩服,在《澡堂老板家的男人们》中,我们看到了“长幼秩序、尊卑分明”的大家庭生活,“青春偶像们”生活在这样的社会规范中,并没有感到不适,相反这些青春偶像们都显示出对文化传统的尊重,而社会结构的规范有序,实际上也成为偶像们“自我奋斗”的天然保护伞。所以韩国都市青春偶像剧在现代浪漫的星空下,实际上遵守着传统规范,真诚的描摹着世态人情,为观众提供了一种启示。

但是20世纪80年代之后,中国社会实行了“改革开放”,商品经济的浪潮席卷全国。社会在继续朝着现代化迈进的同时,也产生了许多社会问题,而传统文化在中国又没有得到很好维系,整个社会出现了文化价值和道德意识混乱的现象,人们心灵失衡,精神无所依托,许多“都市青春偶像剧”因此不仅描写了人们在社会转型时代里的困惑、茫然,甚至主动去描写灰暗的社会人生,转而大肆描述金钱财富、冒险离奇、残酷苦涩的青春故事,根据池莉小说《小姐你早》改编的电视剧《超越情感》讲述了堕落的青春生活,《拿什么拯救你我的爱人》描绘了残酷的青春,在这些都市题材的电视剧中,观众只能看到所谓的青春偶像们为了金钱、权力和利益,互相争斗、践踏,无休止的欲望使得社会失范,传统道德瓦解,坚强、正直与善良遭遇毁灭。当然这些电视剧也反映出了我国社会转型的一部分现实问题,但是大量这样的青春偶像剧,却并不利于社会发展,实际上消解、颠覆了都市偶像剧的“偶像”含义。当然我国也生产了一些非残酷性的都市青春偶像剧,但这些电视剧往往缺乏一种内在的“偶像精神”,仅依靠“俊男美女”的亮丽外表,结果缺乏人格力量、空有一副好皮囊的偶像反而让观众厌倦。

总之,中韩青春偶像剧的剧情在对于文化与伦理方面的认同存在着很大差异,而这种差异实际上真实地反映了两国电视文化的内在差距。

四、中韩偶像剧的新变化

当然,随着韩国社会的发展,韩国社会的经济与文化领域经历了高速发展的阶段后,步入了后现代消费社会,享乐主义和快乐原则开始盛行,这导致了韩国都市青春剧的传统发生了一些变化,一些以后现代消费为主题的都市青春偶像剧开始流行,这些都市青春偶像剧投身于物质享受和身心消费的浪潮中,其主题不再表现乐观、奋进的“青春生活”,而是沉湎于声色享乐。例如在《皇太子的初恋》中,男主角车太贤扮演的是一位生活奢华的财团太子爷,他在片中挥霍金钱和青春,过着夜夜笙歌的生活,从浪漫的滑雪场到热情的海滩,他身边总有明星美人儿相陪。电视剧对他奢华生活的描述明显已经有些刻意炫耀的味道,表现出的是制片方和观众在潜意识里对于这种生活方式的称奇和羡慕。

而中国却正好相反,随着整个社会都市化、现代化程度越来越高,物质生活已经得到了基本满足,人们越来越摆脱了金钱、利益和权力的干涉,开始追求精神价值,追求“自我实现”,追求社会的和谐稳定,所以传统文化和自我奋斗精神逐渐得到认同,尤其是得到了青年群体的认可,韩国都市青春剧《加油金顺》在我国的流行,也加强了人们对自我奋斗的认同,《加油金顺》讲述的是一个年轻的寡妇在人情淡漠的社会为了心中所爱的亲人不懈努力的故事,小人物坚持付出的奋斗人生激发了观众认同的热情。

所以最近两年,我国也出现了一些反映青春奋斗的“励志片”,譬如2007年推出的国产青春励志片《奋斗》在国内热播,受到了年轻人的欢迎。这部都市青春偶像剧中不仅体现了对现代独立精神的追求,而且表达了对文化传统的尊重,整部剧作风格真实亲切,却又不乏浪漫,角色和剧情设置也较真实,以几个刚毕业年轻人为主角,朴实无华地描述着这一群年轻人为了理想而努力奋斗、拼搏的时代精神。尽管这部剧作还存在着不少缺陷,但是这部剧作摆脱了我国都市青春剧那种以“残酷青春”为主的叙事基调和模式,倡导了一种乐观向上的新型青春叙事,实际上,为我国都市青春偶像剧开辟了一种新的道路。

结语

上面分析表明,同处东亚、同样经历着社会转型的中韩两国,其都市青春偶像剧有不少相同点,然而由于社会转型程度的高低、都市意识的差别等造成了两国的“都市青春偶像剧”存在着很大差别,当然,这些差异也为我国的都市青春偶像剧的创作带来了一些启示,必将推动我国电视剧的进一步发展。

[注释]

美国偶像第一季篇6

正在安徽卫视周五黄金档播出的《星动亚洲》选择全程在韩国首尔录制,节目总导演李诗竹率领近20人的团队自5月初起驻扎首尔4个月,完成了第一季的录制工作,接下来还要进行为期一个月的节目后期剪辑。

《星动亚洲》定位青春励志榜样养成真人秀,30名中韩青少年集结于韩国,他们要参与为期两年的偶像培训计划,成绩优异者将以组合、全能歌手、演员等身份在中韩两国同时出道。节目由好样传媒、安徽卫视,中广天择传媒、韩国MBC电视台,韩国K-NOTE MUSIC以及韩国顶尖艺人经纪公司联合拍摄,投资方为好样传媒、安徽卫视、中广天择三家,制作方为韩国MBC电视台及中国中广天择传媒。

与以往中韩合作模式不同的是,这是一档中方拥有节目创意和模式版权,并且全程在韩国录制的大型季播节目。

跨国合作实操

今年5月13日,《星动亚洲>在韩国首尔京畿道的MBC电视台开始录制,这个跨国合作项目正式进入实操阶段。5月的首尔,正笼罩在百年不遇的MERS疫情的阴霾中,不可控因素使得初到韩国的节目组“一度接近崩溃”。

李诗竹介绍,节目组不仅要临时调整拍摄计划,很多艺人的邀约工作也陷入困境。“常常是离拍摄不到一个星期,艺人名单都还没有确定。”学员们排练也非常困难,24小时全封闭式训练和拍摄,所有人每天都带着口罩,一有空就量体温、洗手消毒。“不过,很高兴,最终我们坚持了下来。”

这场跨国合作,参与拍摄的韩方团队约为80人,中国工作人员20人左右。中韩双方在节目制作,宣传、学员管理,艺人经纪各个环节都投入了力量,确保合作无间。但文化的差异、政策的差异、工作方式的差异最终造成两国节目制作思路的差异。

跨国合作碰到的最大问题首属语言。节目讨论或审片都因为语言问题而延长时间,在国内1个小时的会议在这里会变成2个小时甚至3个小时。一份台本也需要有中韩两个版本,即使配备一个近10人的翻译团队,“有时候中国团队有好的想法还是苦于无法沟通,只能在现场手脚并用地比划”。

好在大家都是同行,总会有些默契。拍摄理念和拍摄习惯在实操中的冲撞更明显。“比如我们习惯将整季台本策划完成后开拍,再根据情况调整,而韩方更注重根据当下情况做事,他们需要根据每集人物走向,再以当下的环境从零开始策划台本,所以我们常常在拍摄前一两天才能商议好该集的确定台本,在最开始几集的拍摄中,我们还是有些提心吊胆的。”李诗竹说。经过三,四集的适应,双方配合逐渐默契。中方会拿出前期策划的台本与韩方提前沟通,积极参与韩方的台本会议,在充分交流后确定双方都满意的执行台本。

后期更是磨合的“重灾区”。中国的播出环境相对而言比韩国复杂,一些约束性原则的理解沟通花了近1个月的时间。剪辑思路上,有位韩国PD开玩笑说,中国人的逻辑性比韩国人强,但是韩国人的洞察力比中国人好。李诗竹觉得这句话说得很到位。最终,双方各取所长。整集的主题、方向和故事线由中方把握;韩方在设定好的框架下进行精细化加工处理。

此次韩国之行对于这支中国团队而言刻骨铭心,“这档节目是让学员进行中韩音乐文化交流,但我们又何尝不是在执行的过程中体会和消化着这些文化碰撞呢?”

吸取中韩优势打造原创IDEA

《星动亚洲》的初衷是展现3D名中韩练习生通过严苛的练习生制度培训实现蜕变的全貌,定位“榜样养成”。节目计划分两年四个季度(即两个寒暑假)完成,并在中国安徽卫视和韩国MBC电视台同步播出。

“中国传统文化中,‘天道酬勤’才是正道,但之前的类似节目几乎都在打造‘一夜成名’的幻想,我们想传递给观众的恰恰是――没有一夜成名这样的好事。”李诗竹说。有了这样的出发点中广天择节目模式研发团队参考了《全美超模大赛》《WHO IS NEXT》等很多成功节目,发现它们有一个共同点,那就是均基于一个完善的造星体系,而这种体系在中国是缺失的。韩国文化和中国趋同,其练习生体系(所谓练习生制度是日韩一种挖掘新艺人的方法。艺人在出道之前,都要经过公司安排的一系列残酷训练,通过各科考试者,公司才会视机会安排这些练习生出道,成为真正的艺人)更加符合《星动亚洲》“拒绝一夜成名”的主题思想和最终目标。

在李诗竹看来,中国之前一系列偶像养成节目的长处是建立起了个固定平台及运营体系,但这些节目仅一季即收官,“综艺竞技秀”速成式打造的明星在市场上的生存率很低,而韩国关于“练习生制度”的节目,其功能只是宣传即将出道的艺人,是“偶像出道秀”。《星动亚洲》希望做到将中国的“综艺竞技秀”和韩国的“偶像出道秀”结合起来,形成一种不仅可以借鉴韩国“偶像出道秀”的系统性和专业性,又能够符合中国“综艺竞技秀”这样有固定平台及运营生命力的节目模式。最终,这档节目被定义为结合中韩两国文化特点的全新原创文化交流类节目。

为使流程严格按照练习生制度运作,节目组决定由韩方团队负责方案策划和拍摄执行。

这档节目7月10日首播,与《中国好声音》《爸爸去哪儿》等强势节目正面对抗,收视未超“好声音”和“爸爸”,偶有超越《真心英雄》,多次超越《极速前进》。作为平台方,安徽卫视制片人严婵认为,这一系列的收视表现符合之前的预期。“要赶超老牌节目确实有困难,但我们不怕正面对抗。而且收视率很稳定,证明它能够抓住观众。”节目的韩文版在MBC music音乐频道每周二晚间档播出,李诗竹介绍,对于韩国观众而言,这样的中韩文化交流节目非常新鲜,其在韩国互联网和文化圈的影响力要好过它在收视上的表现。

在两年四季的长周期内,节目如何持续抓住观众眼球?严婵表示,暑假和寒假是年轻观众收视最为集中的季节,第一季播完之后,会做一些小节目的铺垫或者网络造势。再者,从发展的角度考虑,节目组真心想把这些孩子作为榜样培养,需要一个蛰伏期让它再次爆发。

美国偶像第一季篇7

当紫藤巷的美艳主妇(《绝望主妇》)携手“独狼”豪斯(《豪斯医生》)共同谢幕,国人追捧的美剧迎来继《越狱》、《迷失》之后

的又一波告别潮。

每次告别季都伴随着“美剧衰退论”,这次也不例外:《绝望主妇》、《犯罪现场调查》(CIS)等多部“长寿剧”收视下滑,《绝望主

妇》最后一季的收视率仅为第一季的约三分之一。真人秀节目不断冲击美剧空间,NBC收视率最高的节目是《先声夺人》,FOX则以《未知音素》和《美国偶像》作为主打。

根据美国著名电视杂志《电视指南》统计,十年前,美国各电视台黄金时段的电视剧播出时长可达20小时;而现在,这一数据已经下降为14小时,且还在逐步减少。

但对于真正的美剧迷而言,美剧的辉煌并未结束。ABC推出的《摩登家庭》成为艾美奖上的热门,AMC的《广告狂人》一扫“美剧没文化”的诟病,并在时尚界刮起一阵复古风。在美国电视生产的工业化体制下,不乏更新更惊人的创意出现。

更何况,这个圈里的戏外戏,一点不比美剧本身逊色。在这里,朝夕成名、一纸万金的名利场故事,每天都在上演。

造梦工厂

1999年,一名叫Anthony E.Zuiker的电车司机,忐忑不安地把自己写的故事递给ABC的评论员,却被告知故事过于艰深,“谁会喜欢看一群研究昆虫和尸体的人在那儿闲扯?”最终,CBS不太情愿地接受了这个本子。然而,在星期五首播当天,该剧火爆登上收视率顶峰,并在内一直盘踞美国系列剧收视冠军。此片即《CSI》,Zuiker也因此名声大噪。

在美国电视圈,这样一夕成名的故事数不胜数,也激励着无数怀才之人前赴后继,为这个商品生产线输送源源不断的新鲜创意。对电视台来说,好的创意提纲无疑是蕴含宝藏的金矿,因此他们不惜重金获取“第一优先购买权”,这是一个契约性的权利,以禁止制作公司为其他电视网制作该节目。美国的电视网每年大概收到1万至2万个各种形式的提纲,其中大约有500个会有机会拍成样本。

提纲争夺战的主要参与者自然是实力雄厚的电视台。公共电视台有俗称的“四大一小”——ABC、NBC、CBS、FOX和CW;有线电视台则是订阅制,以HBO,Showtime,Starz影响力最大。前者唯收视率马首是瞻,有收视率才有广告收入;后者则更看重订户数,对收视率不那么敏感。

这种差异导致电视台不同的诉求。公共台由纳税人出钱,其内容有一定限制,FCC监督委员会不事先审查,但保留事后追诉的权利。一旦发现违规,会施以罚款等不同程度处罚。公共台对单集的收视率非常重视,一部剧如果前几集收视都不看好,会毫不犹豫地砍掉。《老友记》一类的情景喜剧、充满悬疑的犯罪剧,以及都市生活剧是其经典类型,尤其犯罪剧一直是收视率的保证。《迷失》以融合悬疑、冒险、科幻、灾难等多种元素的模式,在当年创造了美剧新生态,以至于编剧刚拿出1000字的提纲,就被各大电视台疯抢。

HBO等订阅频道则另辟蹊径。一方面充斥着大量色情、血腥暴力剧情,以便和公共台竞争,例如由Starz出品的、有着毫无节制的血腥镜头和露骨场面的《斯巴达克斯》;另一方面,有线台也不惜重金打造高品质,吸引高端订户,比如由美英两国联手制作的《罗马》,仅第一季12集就历经7年拍摄,投入高达1亿美元。

其实,高投入是美剧的普遍特点。美剧基本由六大制作公司制作:华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯、索尼哥伦比亚、迪士尼和环球。美国电视剧广告收益的56%属于制作公司,由于收益稳定高效,电视剧的制作投入也越来越高,比如《急诊室的故事》每集的制作投入高达1300万美元,超过很多电影的预算。

如此高的预算如果24集(通常的一季)一起拍,开销太大,因此美剧一直采取制播同步的方式,以保证单集的高制作费用。边拍边播,让市场来淘汰:反映好继续拍,不好的话当即砍掉,投资方最多也就损失前几集的钱。

在正式播出前,片方通常会拍一集样本剧进行试播。电视台邀请几十位目标观众来到演播室,给每人发一个操纵仪器,在观看的时候,可以通过仪器随时表达好恶情绪。什么时候高兴、反感,或无反应,都会被记录下来。如果观众反馈非常好,电视台有可能会打破半季支付的惯例,直接支付一整季的订单。观众的意见也在接下来的拍摄中被采纳。《老友记》第一集试播时,观众对男一号非常喜欢,但认为其造型不够时尚,所以在播出的第一集中,男主角的发型和服装都焕然一新。《生活大爆炸》试播集里,女主角并非邻居Penny,而是一个醉酒街头的叛逆

少女,该角色因不讨观众喜爱而被换掉,而Shelton试播时还是个盯着美女流口水的普通青年,之后变成了不解风情的天才怪胎,并从男二号渐渐变成该剧的灵魂人物,也是观众热捧的结果。

美剧的播出周期相当长,《绝望主妇》已播出八年,《法律与秩序》更有十几年的历史。时间越长,观众对剧中人物的感情越深,主角的话语权也越来越大。《绝望主妇》的几位主演身价比第一季时已翻了好几倍,导致制作成本不断攀升。《反恐24小时》的绝对男一号Keifer Sutherland最后成为该剧制片人,薪酬位居美剧男演员之首。因此,美国电视台大都喜欢群戏,以此均衡势力。电视台非常强势,不会对演员妥协,对于难伺候的大牌演员,例如《犯罪心理》中与所有演员都合不来的的男主角,干脆设计剧情将其换掉。

在美国成熟的生产体系下,新的节目形态会层出不穷,美剧也可能在长年播出中渐渐开始走下坡路,但大多只是自然的生命周期现象。事实上,没有什么节目能像美剧那般满足观众的好奇与窥探。它是一个社会欲望与秘密的缩影,个人的压抑在这个方盒子中得以释放。只要欲望不死,美剧就将永存。

Tips

美国主要公共电视台

ABC(美国广播公司):推出过曾创造收视奇迹的三大老牌电视剧《迷失》、《实习医生格雷》、《绝望主妇》。目前推出的新王牌剧集中,《泛美航空》收视不佳被砍,《童话镇》有待观望,《摩登家庭》则在艾美奖上大放异彩。

NBC(全国广播公司):曾经制作的经典剧集如《老友记》、《威尔与格蕾丝》、《法律与秩序》、《白宫风云》等。

CBS(哥伦比亚广播公司):曾主打犯罪侦破剧集,最著名的当属《CSI》,此外还有出色的情景喜剧,如《人人都爱雷蒙德》、《好汉两个半》、《生活大爆炸》等。今年新剧中表现最亮眼的是情景喜剧《破产姐妹》、法律题材的《傲骨贤妻》。

FOX(福克斯广播公司):推出过热爆网络的《越狱》、《豪斯医生》、《24小时》,动画长片《辛普森一家》和真人秀《美国偶像》也出自其手。

CW电视网:起步较晚,主要针对年轻人市场推出青春偶像剧,如《篮球兄弟》、《绯闻女孩》、《邪恶力量》、《吸血鬼日记》,真人秀《全美超模大赛》很受欢迎。

美国主要有线电视台

HBO:一直走精品剧集路线,比如《监狱风云》、《兄弟连》、《六尺之下》、《欲望都市》、《黑道家族》、《罗马》等,目前正在热播的有《大西洋帝国》、《真爱如血》、《冰与火之歌:权利的游戏》。

Starz :代表作《斯巴达克斯:血与沙》。该剧的两个关键词就是血腥和。

美国偶像第一季篇8

狄安娜・桃乐西,1982年6月11日出生于加利福尼亚州的奇诺市,她是家里的老幺,在妈妈莉莉生她之前,她的姐姐杰西卡就在爸爸马里奥的呵护下茁壮成长了,在有了狄安娜后,桃乐西家决定不再向儿女一箩筐发展,这让她成了这个家里最后一个降生的孩子,也是最被宝贝的一个。

马里奥与莉莉

桃乐西家是个国际大家庭,母亲莉莉来自于阿根廷,这让包括“桃子”狄安娜在内都能跟着说一口流利的西班牙语,而父亲则是出生在意大利一个叫“桃乐西”的小镇上,这就像我们的王、李家村,是以家族姓氏命名的镇子,那里的人彼此间都有着一定的血脉联系。

也许是国际大家庭使然,父母虽然爱着两个女儿,但并没有娇生惯养,在朴素简单的生活习惯影响下,桃子和她的姐姐养成了开朗、诚恳和忠诚的习惯。对了,桃乐西家的最大规矩就是准点吃饭,对于桃子来说,那是她人生中最为快乐的时光,一家人围拢在餐桌边,和大部分美国人家庭一样,都会开着电视,边吃边欢快地讨论各种话题。也许是桃乐西家天生就无拘无束,桃子从小到大就没有和父母亲还有姐姐有过隔阂,餐桌上的话题是轻松和没有限制的,家庭环境也是轻松开放的,这让桃子从小就比其他人多一分自信,这让她永远不会怯场,也许餐桌上的好环境,给桃子带来的是受用一生的人生经验,站在篮球场的她,永远充满笑容。

但任何一个孩子都会有童年的烦恼,而桃子则有两个:一是她的身高,从小学开始她那大块头永远在班上鹤立鸡群,那份特殊在幼小的桃子看来就是挥之不去的烦恼。另外一个便是她的大鼻子,当然对开朗的桃子来说,这些都是可以克服的,因为自从她开始打篮球起,一切的事情都变得更加美好了。

第一次亲密接触

桃子在6年级时,被当地AAU球队教练所发现,这个叫罗尔・齐格勒的胖子惊奇地发现,眼前这个小姑娘有着如此巨大的潜力。第一次见面后,齐格勒就迫不及待地把桃子招入了篮球队,那是桃子第一次加入一支正式的篮球队,接受正式的篮球训练,虽说在此之前桃子已经是小社区里的篮球小天才,不过在和胖子齐格勒相遇之后,才算她的篮球生涯正式拉开帷幕。

桃子应该感谢他的爸爸马里奥,曾在意大利足球联赛踢过几年球的他,完美的将自己上佳的运动基因传给了自己的宝贝女儿,桃子最终发现,她那高人一筹的身高在篮球场上是多么大的优势。可以说,桃子是那种绝对的天才运动员,她从小就爱看篮球比赛,他最爱的球星就是魔术师约翰逊,桃子和他的偶像一样,并不是一个精于投篮的球员,但在控球和传球上,桃子算是女子篮球里造诣非常高的球员。

对于当时还小的桃子来说,能够理解篮球并不是将球丢入篮筐这么简单,这就是一件不可思议的事情,她更乐于控球组织和传球,她乐于去了解关于篮球的每一件事情,那会让她陷入痴迷的状态。社区里哪家小孩子举办了任何篮球比赛,都会被桃子知悉。不论是在回家的路上或者是任何一个可以拍球的地方,桃子都不会浪费掉“练习”的时间,她不会在母亲莉莉因拍球的噪音责骂她之前停止这样的练习,这就好像日本足球漫画里的太空翼,无论何时何地何处,她总会和篮球相伴,也许这就是天才的共通处,正是得益于这样的练习,让桃子的控球技术突飞猛进,甚至到了让人难以想象的地步。

桃子的快乐开朗无拘无束在她的第一堂训练课起就有所体现,看着身材和主教练胖子齐格勒不相上下的助理教头,桃子调皮地说:“也许我们的教练组不是最睿智的,但起码是最肥的!”

神奇女超人

从6年级初次加入篮球队,桃子就开始了自己神奇的篮球生涯。加入Don Lugo高中后,桃子就成了当地的篮球明星,甚至整个南加州都逐渐知晓了她的名气。他在高一就连续两次贡献过单场51分的表演,升入二年级,她甚至在一场比赛中砍下56分,这些对于女子篮球都是不可思议的纪录。并且,桃子在高中阶段,更是5次在最后一刻绝杀对手,就像她的偶像约翰逊那样,桃子坚持着自己的篮球理念,将比赛的任何一个方面都做到完美。她高三时,场均已经达到28.8分12.9个篮板以及4.2次助攻,她是全美当之无愧的第一高中生,她荣誉满堂,她的球队在州际比赛中无人可敌。她得到了洛杉矶时报发给她的雪莉・米勒奖,这只有当地的顶级篮球选手才能得到的殊荣,另外她更是被选入当时的全美最佳阵容。那个时候,几乎所有的篮球豪门大学,都向她发来了邀请函。

对于一个生活在加州的孩子,家里人自然希望桃子去离家不远的UCLA。但康涅狄克大学的主帅吉奥・奥勒马改变了这一局面,他和桃子的父亲马里奥一样,来自意大利的皮萨诺(靠近桃乐西镇的一个城市),这位睿智的老帅用收买桃子父亲的办法,将桃子收归帐下。当桃子第一次拜访康涅狄克时,主帅奥勒马送给了爸爸马里奥一瓶来自家乡意大利的红酒,熟知美国家庭访校传统的朋友都明白,第一眼的印象是多么的重要,从那以后,桃乐西家庭就和康涅狄克结下了不解之缘。

那时的康涅狄克已然是卫冕冠军,桃子刚刚加入球队就成为了那里的核心,在这样的压力下,桃子从未怯场。2000-01赛季的处子秀,桃子拿下了全国第三,但对于超级豪门康大,这样的成绩并不理想,随后的2001-02赛季,桃子联手“小鸟”苏・伯德,这一年里他们的战绩是39胜0负,桃子就像那战无不胜的女战神,全国甚至找不出一个哪怕能抵抗一时的对手,桃子在康大的第一个冠军到手。转眼到了她的第三个赛季,在Big East联盟锦标赛决赛的意外失手,让桃子的球队将历史连胜纪录停留在了70连胜。那时,康大为桃子配置了一队的天才队友,最终在决赛中砍下近10年最高分28分的桃子,为康大再夺一冠,36胜1负又一个完美赛季结束,桃子也顺理成章的获得大学篮球最高荣誉奈・史密斯奖提名。

大学的最后一个赛季,桃子继续着自己的女超人演出,她的球队在历经困难后拿下了又一个冠军,三连冠这是康大的伟大壮举,也是桃子的神奇所在。随后百废待兴的菲尼克斯水星用手中的状元签将那时身高已经1米95的桃子收入帐中,水星管理层成了当年最开心的人,因为他们关注桃子已经好几年了。长相厮守那么久,终于可以在一起,桃子不知道,她即将开始的新生活,依然会是那么的神奇。

2006年,所有关注WNBA的球迷会发现桃子所带来的变革,在她之前,还没有哪位球员会有如此全能的表现。水星队的胜率在那个赛季最终突破5成,桃子入选WNBA最佳阵容,场均25.3分无可争议地成为得分王,并且在那一年还打破了曾经由詹妮弗・杰罗姆保持的单场得分纪录,面对休斯敦彗星时,桃子一口气砍下47分,震惊全美。

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