谈谈中国剪纸动画艺术

剪纸艺术，是中国民族传统文化的一块瑰宝，有着非常悠久的历史和深厚的民众基础。她集中而全面地体现了中国民间艺术的造型意识、审美理想和哲学观念，释放着特有的艺术魅力。随着科学技术的不断发展与民俗生活的深刻变化，使得她更加成熟，更具有生命力。而如何认识剪纸艺术与动画的关系，使其在现代动画创作中的应用更为广泛和深入，探索如何用民族剪纸艺术语言与现代动画对话、沟通,从而在现代动画设计中凸显中国剪纸艺术的生机与力量,是我们新一代动画设计师，剪纸艺术爱好者对中国民族文化优良传统继承发展的历史责任。

一、中国民间剪纸艺术

民间剪纸是劳动民众的艺术，她生长在民间，吸取民间文化精髓，传播民间文化观念。她在人们的生活中不仅仅是纯观赏性的，大多是想借助剪纸图案来突出它的意喻性，春节剪窗花，元宵剪灯花，男女婚嫁剪“喜花”烘托喜庆气氛。比如，劳动民众在长期从事农业生产中感受到植物的种子繁衍生命的过程与人的生殖繁衍有很大的相似，人们渴望生命繁衍、强盛。因此崇尚多子、生命力强盛的自然植物，并以升华，赋予神性，成为象征生命的吉祥物。民间剪纸《鲤鱼穿莲》就是男女交合、期盼多子、生殖多子的主题，鱼象征男性性器官，莲花是女性的象征。在婚嫁习俗中“喜花”中出现的“石榴”，暗示多子的作用、具有隐喻、象征的意义。

民间剪纸的视觉形象审美特征有以下几个方面：

1、造型的简练与完美。在剪纸人物形象的时候，其外轮廓粗犷，整体感强，很少有细致描绘人物五官的，剪纸的人物形象内容一般以动态姿势来体现。在原始艺术创作中，人物或动物形象，无论是正面还是侧面，多将其双手双足、双眼双耳一起展现在画面上，如果缺少任何一样东西我们都会感觉到画面的不完整性。不完整的造型必然是不美观的。比如民间剪纸艺术中的“抓髻娃娃”，一般都是双手展开的正面造型，表现的手法多种多样但都很完整，有的连娃娃的十个手指都展露出来了。在中国老百姓观念中完整才有生命，完整才是美。

2、图案组合的装饰性与夸张性。由于实用与美化生活的装饰性要求，民间剪纸的夸张和变形是大胆而随意的，不受形象的自然形态的局限。一切围绕着表现主题内容，增强装饰性与趣味性而进行的。为了丰富形象，剪纸常模糊比例和时间的概念。鱼和人等大、花与果同现，这种图案化的组合既克服了表现物象的单调又拓展了表现内涵。半坡陶盆人面鱼纹的三角纹就是远古人对鱼的抽象，彩陶的花纹是对植物的抽象。

3、色彩的艳丽明快稳重。民间剪纸艺术的视觉形象不只是在造型上达到完美，它在色彩上一样也完美至极。民间艺人们崇尚自然美，但又不拘泥于自然形象的束缚，将自己丰富的想象力、创造力概括其中。为了好看和实用，民间剪纸要求用色要浓烈、艳丽，不考虑物象的真实自然色，根据表现内容和用途的需要，由作者凭主观想象和兴趣来选择物象的用色，单色剪纸常用红、黑两种颜色，因为这是自然界中最强烈的两种颜色，用其剪制作品，以空为白或以白计黑，都能产生强烈的对比。

二、中国剪纸动画的辉煌成就

中国剪纸动画取材于民间艺术中的剪纸与皮影等艺术，加上各种制作工艺的融入，这就使剪纸动画更具有十分浓郁的民间艺术特色。

1958年万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》开创了中国剪纸动画的先河，从而将剪纸与皮影这种民间艺术融入到动画中，为中国动画百花园中增添了新品种。它汲取了中国民间剪纸艺术的特色，创造出第一批活的剪纸动画人物，开创了中国动画的一个新品种。影片采用了雕、镂、刻、剪的工艺手段，色彩明快，造型不受自然色彩的束缚，基本采用民间美术传统的对比色如红、黄等暖色调，沿用豫北剪纸的造型风格，人物形象活泼、幽默，还将传统戏曲服饰设计特点融合其中，极具民族特色。由于情节依托于观众熟知喜爱的西游记故事背景，加之所塑造的猪八戒形象稚拙可爱，使教育和娱乐性达到了难得的平衡，在同类主题作品中殊为少见。

1963年由万古蟾，钱运达导演的《金色的海螺》，这部影片成功地体现了剪纸动画的艺术特点和民族风格，为剪纸动画的发展提供了重要的经验。影片在艺术风格上沿袭了传统的皮影戏和窗花剪纸的特点，镂刻精细，发挥了镂刻艺术的特点，色调斑斓，呈现浓烈的民族特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩;在人物形象上融陕西皮影戏和北方剪纸艺术等人物造型方法为一体，使人物形象俏丽动人，在动作设计上运用传统戏曲表演程式;集皮影、木偶表演之所长，创造出符合剪纸特点的表演技巧，完美地展现原作的思想内涵;在背景设计上色彩华丽、装饰感强，加上特技摄影的烘托，将海底珊瑚仙岛的景色描绘的光彩夺目，增强了神话气氛。

1983年由胡进庆导演的《鹏蚌相争》丰富了剪纸动画的艺术风格，被誉为“国际型”影片。影片中的动物形象利用水墨“拉毛”新工艺替代雕、镂、刻、剪，使鹏鸟和翠鸟两种动物形象产生毛茸茸的质感，如同用毛笔画在宣纸上产生的晕痕一样，完全达到足以乱真的水墨画墨韵效果，全片没有语言台词，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事。影片中的动作设计别具匠心，人物表情动作更加丰富，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。

三．拓展剪纸动画艺术发展的新思路

随着技术的不断发展，艺术创作将有着更为广阔的发展空间，剪纸动画也应顺应了这一历史的发展规律，在计算机技术发展的带动下进行着技术性变革。传统的剪纸动画制作模式就是在剪纸艺术与皮影艺术的基础上设计角色与场景造型，然后在运用动画运动规律的基础上进行拍摄，但该制作类型多局限于平面上的表现。一般传统的剪纸动画中人物只表现正面，侧面或半侧面，相应的动作也被限制在一定的角度上表现，剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能象普通动画片那么灵活自如，难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点。由浙江大学CAD&CG国家重点实验室于金辉教授自主研发三维剪纸动画系统的问世将给国内动画界提供一个高效制作剪纸动画的工具，一改我国手工制作剪纸动画的现状，将大大提高了动画制作效率。该系统就是在三维模型上绘制剪纸图案，然后将三维模型绑定骨骼运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。该系统问世后功能将更加完善，届时将内含各种题材的剪纸造型的参数模型，以及一些剪纸风格特效。将是我国剪纸动画制作上的一次尝试，这将有可能会促进我国剪纸动画的发展。

政府的大力支持为剪纸动画发展提供良好发展环境。政治意识的变化是以经济发展的变化为前提条件的。美国在上世纪90年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品，游戏产业成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额超过钢铁产业。韩国是第三大开发经营动漫游戏国家动漫游产业成为韩国第三大支柱产业。我国政府在看准动漫这种创意产业所创造的巨大产值后，也对我国经济发展进行了宏观调控，大力扶持动漫产业的发展，出台相应的优惠政策为动漫产业提供良好发展环境。改革开放后出品的几部系列动画片的成功也证实了剪纸动画能够适应市场运作。所以，同属于动漫行业的剪纸动画也会在这种大环境下得到长足发展，加之新技术的研发与运用更能促进中国剪纸动画的发展。

只有民族的，才是世界的！相信随着技术的不断发展，随着各方的关注与支持力度的不断增加，剪纸动画将会有一个辉煌的明天。