国产喜剧影片的叙事策略与幽默艺术

[摘要]对于中国电影来说，想要覆盖全球电影市场，加强本土电影的竞争力，喜剧影片无疑是一个较好的努力方向。近年来创造票房奇迹的国产电影，如《甲方乙方》等冯小刚的系列电影以及《疯狂的石头》《人再逋局泰濉返燃负醵际窍簿绲缬埃且具有小成本、高热度、深内涵的特征。文章拟从国产喜剧影片的发展入手，选取较有影响力和代表性的影片，采取理论结合实证的研究方式来对其进行分析，为中国喜剧电影的发展提供一定的参考。

[关键词]国产喜剧电影；叙事策略；幽默艺术

国产电影的发展进入了一个较为矛盾的时期。从在国际上的表现与对国内市场的占据来看，不难发现，国产电影往往能在各类国际电影节上过关斩将，尤其是一些投资惊人的大片，部分著名导演与演员获得国际认可，显示了国产电影的竞争力；而在另一方面，在国内市场上，国产电影的票房却始终无法与西方尤其是好莱坞大片分庭抗礼。在电影市场已经逐渐全球化的今天，不能不令人忧心忡忡。而对于中国电影来说，想要覆盖全球电影市场，加强本土电影的竞争力，喜剧影片无疑是一个较好的努力方向。近年来创造票房奇迹的国产电影，如《甲方乙方》等冯小刚的系列电影以及《疯狂的石头》《人再逋局泰濉返龋几乎都是喜剧电影，且具有小成本、高热度、深内涵的特征。它们的成功对于中国电影前路的探寻无疑是有着一定指导意义的。上述几部作为喜剧影片的佼佼者，它们能够在中国电影史上占据一席之地，不光是在市场运作方面较为突出，其叙事策略与幽默艺术亦是可圈可点的。影片不仅有一定的艺术性，而且也符合大众文化的消费环境。本文拟从国产喜剧影片的发展入手，选取几部较有影响力和代表性的影片，采取理论结合实证的研究方式来对其进行分析，为中国喜剧电影的发展提供一定的参考。

一、国产喜剧影片的发展概况

在《中国电影大辞典》中，国产喜剧影片的定义为：“喜剧片，以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象。歌颂现实生活中美好、进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构、夸张的手法、轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。”[1]从这一定义不难看出，并非单纯的能够引人发笑抑或是安排以圆满结局的都可以称之为喜剧影片，严格来说喜剧影片必须要有在叙事策略与幽默手法上的艺术追求，其结构必须要巧妙，而手法、情节与语言乃至对人物性格的刻画都必须下足功夫。然而在现实的发展中，国产喜剧影片的发展状况是含混而模糊的。

早在20世纪20年代，中国就已经出现了所谓的滑稽短片，如《五福临门》等。这一类电影只是一种民间笑话的影像展示，内容较为肤浅，无法称之为电影，但是它们为喜剧电影的出现积累了经验和市场基础，可以当之无愧地被视作国产喜剧电影的前身。1949年到“”结束前约30年的时间里，国产电影深受意识形态与政治语境的严密控制，在创作上有着繁多的禁忌。观众对于电影没有选择的余地，而影片制作人则是在完成某类政治宣传任务。包括喜剧影片在内的绝大多数电影的发展，都受到了极大的限制，几乎没有出产过真正意义上的喜剧影片。改革开放以来，中国的社会开始转型，电影逐渐由一种宣传工具转化为为人们提供娱乐的商品。20世纪八九十年代以后，电影创作的环境较为宽松，导演们得以在作品中展示自己的才华和个性，喜剧电影有了自主发展的土壤，出现了陈佩斯的《父子老爷车》《爷儿俩开歌厅》《太后吉祥》《赚它一千万》等优秀的喜剧电影。并且，由于改革开放政策带来人们思想上的解放，人们热衷于投身经济大潮，陈佩斯的这一系列喜剧电影中不少作品以诙谐的方式表现了普通人下海经商的酸甜苦辣，符合本土观众的口味。

20世纪末，冯小刚与王朔等人合作，其“贺岁电影”横空出世，《甲方乙方》《没完没了》《大腕》《不见不散》等电影持续升温，不仅在内地使贺岁片的概念深入人心，也使自己的商业利益诉求得到了在中国电影史上空前的、最大化的实现。进入新世纪以后，国产喜剧影片更不再是“冯氏电影”一家独大，而是呈现出百花齐放的局面。宁浩携《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》等小成本喜剧电影与同时期泛滥的大片相抗衡，牢牢地占据了市场的半壁江山，并且捧红了郭涛、黄渤等实力派演员。另一边，香港一直延续着喜剧电影的优势，周星驰的《少林足球》《功夫》等电影在给予观众欢笑的同时，也具有一定的人道主义关怀。叶伟民的《人在逋尽罚徐峥的《人再逋局泰濉返雀是以一种平易近人的姿态赢得了票房上的成功。但不可否认的是，喜剧电影具有容易被模仿的特质，且随着网络时代的来临，网络热词、网络红人等也极容易进入到喜剧电影中，在精品涌现的同时也产生了一部分或恶俗、或粗制滥造的喜剧电影，难以让观众感受到电影的主创在观感和内涵上的诚意。因此，对于喜剧电影来说，叙事策略和幽默艺术仍然是衡量其是否能够成功的关键。

二、国产喜剧影片的叙事策略

绝大多数的电影是故事片，其实质就是以一种声画并举的方式对故事进行展现，优秀的叙事策略能够加深电影的艺术感染力，使一部电影令人回味无穷。在传统电影的叙事中，往往采取单一的、封闭式的叙述结构，迫使观众的思维和注意力按照导演设定好的路线前进，剥夺了观众进行自主联想的可能。而新时代的国产喜剧影片极为讲究在形式上对前辈进行突破，因此挑战了传统的叙事策略，同时也迎合了观众的审美期待。

（一）多线叙述结构

一般来说，电影的故事线就是电影的骨骼，也是观众梳理电影情节的基础。整部电影的画面设置与剪辑，都需要参照故事线来进行。早期的喜剧电影戏剧线较为单一，如在《爷儿俩开歌厅》中，故事基本上就是按照时间顺序，讲述了老奎和二子从深圳回到北京以后开歌厅的兴衰过程。后来的喜剧导演已经不再满足于这样的叙述方式，其中最为典型的莫过于宁浩的“疯狂”系列电影。宁浩大胆采取围绕一个核心来多线索并行交错地展现事件的叙事策略，使得整部电影节奏紧凑，镜头语言内涵丰富，虽然带有一定的对英国电影《两杆大烟枪》的模仿痕迹，但是却紧密结合当代中国人的生活，给予观众酣畅淋漓的观影感受。尤其是对当前电影消费的主力军80后而言，是极有吸引力的。以《疯狂的石头》为例，影片的核心事件就是对一块天价翡翠的争夺，工艺品厂的保卫科长、国际大盗以及本地的一帮毛贼，乃至房地产开发商之间展开了一场明争暗斗。影片在各种势力之间不停地切换视角，然而巧合的是，不同的争夺者（保卫者）之间有着各种各样的交集。如在破旧的旅馆中，保安们正好住在毛贼们的隔壁，使得旅馆成为一个隐性的人物关系交叉点，毛贼们无意中偷走了国际大盗的行窃工具，又使得翡翠成为一个交叉点，等等。然而更为难得的是，每一个交叉点的设置都令人信服，这保证了电影本身的喜剧效果。

（二）游戏化的叙事模式

新时期的国产喜剧影片在很大程度上已经卸下了给予观众政治教化的任务，电影的创作者可以放下居高临下的说教姿态，采取一种编织影像游戏式的叙事策略。冯小刚在拍摄《不见不散》时接受采访，就曾经直言自己是一个“玩心较重”的导演。对于冯小刚来说，拍摄喜剧最大的就在于他将电影视作一个游戏，作为游戏的设计者，冯小刚热衷于与编剧在商讨剧本时将日常生活中（尤其是带有“京味儿”幽默）的玩笑“扔”进电影之中。而观众也是这场游戏的参与者，因此观众也能在冯小刚的这种游戏思维中领略到。以其较为著名的《甲方乙方》和《私人定制》为例，电影实际上的叙事模式是“小品拼接”式的，电影由造梦公司所接的一单一单生意连缀而成，如厨子想做“义士梦”，有钱人想体验一把穷人的生活等，其中并没有时间或逻辑上的必然联系。而在《不见不散》和《没完没了》中，尽管故事有一个基本的大纲，即一对北京青年的美国生活与一次离奇的绑架，但是电影依然是由一个个小品式的笑料连缀而成的。《不见不散》中推进情节的是男女主人公在美国的一次次倒霉的、并无联系的意外，而《没完没了》中则是男女主人公对欠钱不还的事主的一个个恶作剧。

三、国产喜剧影片的幽默艺术

（一）黑色幽默

黑色幽默的特点就在于对冷酷的现实报以调侃的态度。[2]喜剧电影的幽默艺术发展到了宁浩手中，就上升为一种信手拈来的成熟的黑色幽默。如在《疯狂的赛车》中，耿浩对师父的遗像哭诉自己已经一分钱都没有了，一边说一边拿起手中大把的美元真钞当冥币给师父烧了。然而在前期故事情节的铺垫下（耿浩误以为交易的黑社会是殡葬公司的工作人员，而黑社会又以为耿浩手中的骨灰盒中装的是），这种幽默却又是水到渠成的。但同时观众又能感受到笑点背后现实的冷峻，那就是耿浩与其教练为了竞技体育而勤奋训练，最终却落得毫无生活保障的下场，促使人们对社会问题进行反思。

（二）戏仿

戏仿（parody）能够将历史文本再次推向世界。冯小刚曾经具体解释过自己的游戏化，其中有一点就是对成人世界进行反向化的处理。如在常理下应该哭的，他在电影中处理为笑。这样就离不开对已经在观众心中形成心理定势的作品（尤其是带有悲剧意味的作品）进行戏仿。如在《甲方乙方》中，钱康、梁子等人制造阴森可怖的刑讯逼供场景，结果一心想当英雄的厨子却晕厥过去，其中“好梦一日游”公司所使用的台词与道具显然就是从红色经典《红岩》中模仿而来的；又如周北雁和姚远根据《白毛女》设计出的地主和地主婆造型以及欺压长工的口吻，甚至周北雁拔下头上的簪子戳长工的动作，很明显是想唤起熟悉样板戏的观众的会心一笑。但是戏仿并非还原，它是一种带有距离的重复。影片中的“距离”便是周北雁等人欲对客户进行折磨又心存不忍的样子。与之类似的还有周星驰的《大话西游》《少林足球》等电影，在模仿的狂欢背后，实际上已经孕育出了新的内涵。

（三）方言的巧妙运用

中国作为一个幅员辽阔的国家，不同的地域有着丰富的方言，而这些方言本身就是喜剧中的幽默元素，它因为能更突出人物的个性与背景，更体现出人物的“草根化”而具有普通话难以比拟的艺术魅力。“方言是各具特色的地域文化的基础……方言本身也是一种文化，甚至是一种情结，具有相当的使用价值和文化价值。”[3]以宁浩的《疯狂的石头》为例，电影中包世宏作为一个不得志的保卫科长，说的是当地的重庆话，馆长儿子谢小萌为了引起女孩注意而故意模仿带有香港味的普通话，从外地来重庆坑蒙拐骗偷的道哥说的是河北方言，而黑皮则说的是青岛话。这种对方言的巧妙运用不仅有喜剧效果（如谢小萌在追求女孩与向父亲要钱时迅速切换的两种口音），而且也营造出了一种混杂而喧嚣的时代氛围。

电影本身就是一种大众文化中的娱乐产品。随着现代社会的高速发展，人类所面临的生存困境也日益严重，并且这样的残酷现实不仅是中国观众所面对的，也是一个世界性的问题。在这种情况下，喜剧电影符合大众的社会心理选择，能最大限度地释放人们在现实中面临的困惑、迷茫乃至痛苦。而喜剧电影绝不仅仅意味着粗浅的搞笑和逗乐，优秀的国产喜剧影片向我们展示了其在叙事策略与幽默艺术的运用上的深度，证明了中国电影完全有可能以喜剧作为打造品牌、以小博大的突破点。在精妙的叙事与影片的调侃戏谑之中，唤起了观众的情感共鸣，电影也因为让观众备感亲切，反映了一定的社会现实而获得口碑与票房上的双重丰收。这种对叙事策略与幽默艺术的重视，实际上既是对电影负责，也是对观众负责。

[参考文献]

[1] 张骏祥，程季华.中国电影大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1995.

[2] 游南醇，徐特辉.黑色幽默特点探析[J].华南师范大学学报（社会科学版），2004（06）.

[3] 杨光.人类文明的目标语状态：语言文化的平等与多样化[N].中国教育报，2004-07-28.