汝瓷与当代陶瓷艺术研究

内容摘要：文章主要讨论汝瓷所反映的审美风尚，并结合当代陶瓷的研究现状，分析当代陶瓷的造型问题，设想汝瓷艺术的风格拓展。

关键词：汝瓷艺术 当代陶瓷艺术

一、汝瓷反映的审美风尚

在陈文平的《中国古陶瓷》一书中指出，“弃定用汝”与宋徽宗个人的审美爱好有很大关系。在《南宋官窑》中提出了“弃定用汝”与当时社会的审美时尚有关――宋人在哲学上选择了尊崇自然和倡导秩序的儒教性理学说，它以三纲五常为基本内容，提出“存天理”而“去人欲”，追求简洁质朴的风尚，在艺术上则爱好苍古之趣。宋朝的理学思潮，折射到汝瓷艺术风格上，就是讲究细洁净润、色彩单纯、趣味高雅，追求内在韵味。汝窑青瓷的显著特征之一，就是不以繁缛的装饰纹样来美化器物，而以釉质、釉色取胜。其御用品大多采用满釉裹足支烧，做工精湛，釉层蕴润，如冰如玉，光亮匀净。其独特的淡天青釉色，优雅而具静谧感，这种色调正好迎合了当时统治者的审美情趣。宋人以简洁为美的观念在绘画、建筑、家具中，以及陶瓷的色彩和器形中都有明显的体现。

二、现当代对于汝瓷艺术的评价研究

夏德武在《现代陶瓷艺术》一书的前言中写道，“元代以前，陶瓷艺术的美学思想基本是崇尚自然，‘以玉为本’。”所谓崇尚自然有两方面的意义：一是以自然界中的自然事物为蓝本，像五大名窑所追求的“借玉喻瓷”的天然效果，像宋人“斗茶”文化中使用的鹧鸪、玳瑁、兔毫，以及木叶等名称，无不是出自自然之物；二是在陶瓷制作和烧造过程中尽量避免人工装饰痕迹的出现，讲究的是自然造化，追求的是鬼斧神工之“窑变”的天然艺术境界。几百年来，人们对陶瓷艺术本质美(自由至上)和“以玉为本”的理想追求，逐渐被少数民族的霸气色彩和人工装饰技巧掩盖和代替。

通过这些资料，我们可以很清楚地看出汝瓷是崇尚自然、讲究自然造化的宋代瓷器之一。汝瓷的瓷器中，就釉色来说，是以天青色为主，也有天蓝、粉青、淡青等。这些颜色在小林重顺的《色彩心理探析》中，做了详细的心理解释和分类。将中国的陶瓷色彩做出了时代划分和形象特征分析，宋代的陶瓷色彩为清秀、理性、优雅。我们知道青色在色彩中是介于蓝绿之间的颜色，那么，众所周知，蓝色的天、海，绿色的草或者青色的草都能让人想到自然。蓝色高雅纯净，象征着和平、永恒。绿色代表宁静、和平，象征着生命和希望。汝瓷的釉色是归于自然，而且是和谐、宁静、自然的，不再将色彩做到亮丽，而是将青色趋于温润，清澈但又不失单调。

三、当代陶瓷艺术的研究现状

黄宗贤在《贯穿百年的精神之恋――中国现代美术“新传统”初探》中写道：“那些乏味的造型、媚俗的画面却被人称为‘栩栩如生’的现代陶瓷制品，它以不可动摇的身份占据着中国现代陶瓷艺术的主导地位，误导人们的审美趋向，这说明了当代大众文化艺术素养的低下。经常看到一些让人感觉透不过气来的瓷器大花瓶、大茶壶，在发扬民族传统文化艺术幌子的掩盖下，透露着一股轻浮的炫耀和张扬之气。对比宋人作的小花瓶、小茶壶，谦逊而含蓄，却让人动情，让人爱不释手。后者的感染力是有分量的。造型艺术的分量感，不完全取决于它的体积的大小。”这里，我们可以看出，雅致、含蓄的宋代审美特点也迎合了当代审美的某种需求。这种审美可以用“素养”一词去形容。

夏德武在《现代陶瓷艺术》中写道，“在景德镇从事陶瓷产业的职工有7万余人，城市人口中每4个人就有1个是陶瓷工人。这种繁荣是靠廉价的劳动力来弥补不完善的体制和落后的技术水平和没有创新的设计。因此，要提高我们陶瓷的国际地位，需要靠民族的审美文化的提高，这个提高的前提首先要求设计者对现代设计思想的真正认识，并能在稳健的技术基础上做出设计的创新。”“窥一斑而知全貌，从一个国家或者民族的的日用陶瓷上反映出来的文化艺术含量的高低情况，可以看出这个国家现代陶艺作品的整体水平。大多数陶艺家的作品水平是和他们国家的日用陶瓷水平成正比。”而我们一直引以为豪的民族陶瓷现在的状况并不是真正的高品质、高素养的，而造成这种现象的原因，笔者认为有三点：其一，通过这个行业，我们可以看到社会中存在的某种浮躁现象，无论是哪个行业，都会反映并受到社会的影响。其二，中国的陶瓷在历史上有很大的成就，是中国传统文化的重要组成部分，传统的陶瓷有独特的整体风貌，也独具每个历史时期或地方的特色，因此，这些优秀的传统一直被我们自认为广阔的思想所蒙蔽，而丧失了改革和创新的勇气。其三，目前从事制作的陶艺师，多数人还处在一个技艺精湛、审美水平和创作能力还很有限的状态中。有些浮躁的社会气氛在直接、间接地影响着整个社会的审美价值，审美价值又影响了市场，市场则影响着陶瓷事业的前进方向。

随着经济、文化的大发展，人们的生活品位、审美趣味、需求等都在不断提高和扩大，现代汝瓷生产也在不断创新，却远赶不上当代审美和生活的需求。因此，认识到这块国家瑰宝的现世发展，需要有更多文化和艺术的细胞植入，需要更大胆的创新。

杨永善在《中国传统陶瓷的造型意识及其文化内涵的研究》中写道，“其实，从陶瓷艺术的本质特征来认识，陶瓷造型是第一性的，陶瓷装饰是第二性的。陶瓷造型在整体中是占主导地位的，陶瓷装饰具有一定的从属性。”作者分别从象形取意的造型方法、完整的求全意识、不断完善的造型程式、富于诗意的造型韵味四个方面对中国传统的造型进行了整理和总结。文中说到，“要继承传统的陶瓷艺术，首先是要认识传统陶瓷艺术。要完成从传统到现代的陶瓷艺术的转型，接通传统与现代的路径，尽量减少转型中的困惑和弯路，这就要求我们必须认识到传统陶瓷艺术的造型意识有别于西方，也有别于现代。”

总之，结合现当代陶瓷艺术的研究，汝瓷造型应在比例、对称、和谐、韵律、旋律、节奏、线条、色彩、造型、明暗等方面去塑造现代陶瓷的美感。在造型创作中采用中国古代的纹饰，并对中国传统元素和文化进行再塑造，使作品既呈现了传统元素，又有现代时尚美感。

参考文献：

[1]夏德武.现代陶瓷艺术[M].安徽:安徽美术出版社，2002.10.

[2]小林重顺.日本色彩设计研究所编.色彩心理探析[M].北京：人民美术出版社，2006.12.

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[4]蒋永平.色彩审美显现论略[J]. 四川教育学院学报，1996：第12卷，第3期.

[5]马东.装饰造型[M].西安：西安交通大学出版社，2005..

[6]中国美术家协会理论委员会.民族美术传统的当下意义[J].四川美术，1994.

[7]杨永善.中国传统陶瓷的造型意识及其文化内涵的研究[J].中央工艺美术学院美术系编.北京工艺美术出版社，1998.9.

作者王真洁系北京林业大学材料学院2008级设计艺术学硕士

丁密金系北京林业大学材料学院教授