论油画的艺术语言——笔触

摘 要：油画作为绘画的一种，有着它自身独特的魅力。任何成功的油画家，在运用色彩、线条、笔触、肌理质感、形、构图等语言表现形式时，都有其独到之处。在这些油画语言中，笔触就像画家诉说情感的无声话筒，展示着画家的个性、气质和内涵。长期以来，人们多重视对色彩的研究，但对于“笔触”的全面、系统的研究则很不够。本文简要地论述了油画笔触产生的由来、含义；油画笔触的美感和笔触在创作中的运用。

关键词：油画笔触；油画美感；个性；表现性；造型

中图分类号：J223 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）21-0046-01

一、笔触的含义及由来

（一）笔触的含义

笔触是带有颜料的画笔在画布上运动的痕迹。它是艺术家通过用笔（刀或其它工具）接触富有弹性的画布留下的复杂而深具个性色彩的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

（二）油画笔触的由来

达·芬奇，拉斐尔等早期的画家，作品多是平涂式的，油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。十八世纪初的大卫和安格尔也一直采用此法。这种方法总是用宽大的笔，一遍又一遍地从暗部画起，最后加亮部，直到正确地表达对象为止。他们的作品感觉光滑、细致，笔触磨得很光，几乎不易察觉，著名的《蒙娜丽莎》就是用这种方法完成的。这种方法也能在一定的范围内表达光感，素描效果强，但画家的个性较易受到束缚。

十九世纪末的印象派的崛起，使油画主观抒情功能大大加强了。画家为了追求色彩的真实性和美感，常常面对自然作画，进行了极严格的训练和探讨，他们充分利用色彩的排列、并置、重叠，笔触的方、圆、长点等巧妙地表达了自然界的色彩关系，从而产生了更加奔放、自由的画面。

从抽象表现主义开始，我们逐渐看到，笔触开始独立于画面。从凡·爱克到波洛克，他们作品中笔触的演变，显示出笔触在美术史中的历史演变进程。因此我们认为，笔触在整个绘画史的更迭发展中，一直扮演着一个举足轻重的角色。它不仅是创造表现对象的手段，还能体现画家独特的画面风格，它诉说着画家的情绪、情感，也敏锐地显现着不同时代的文化、审美趣味的变更，更是在社会发展中，人在内心冲突中不能重负的自我释放。

二、油画笔触的美感

（一）油画笔触的节奏美感

艺术总是相通的。绘画和音乐一样，也具有高低起伏的规律和节奏，而油画笔触的节奏美则体现在笔触的运动感所形成的旋律美感上。笔触是画家生理力、心理力留在画布上的痕迹，但是自然的力度不等于力度美。画家只有在以足够的力度表现出自然和主体的内在的生命意识的时候，才是美的。在大自然里，无数视觉印象产生多种节奏意识：连绵起伏的山峦，弯弯曲曲的小径，有规律间隔的窗门。反映在画面的笔触节奏是由长短，方圆、聚散、轻重、曲直、大小、宽窄、用笔的快慢、疏密等随意而巧妙地形成，油画笔触的刷与涂、藏与露、用笔的角度变奏提压、回旋、挑抹运拖、摆拉、皴染、笔与笔之间的起承转合、波折顿挫、润笔和枯笔、爽与涩等位移变化而洋溢着韵律的流畅，使生活中的优美景象与画面笔触的节奏暗合，从视觉效果中变生出听觉效果。

（二）油画笔触的力与美

油画笔触的力度美如同运动中所产生的力量感与动感一样，都洋溢着一种跳跃的、生机勃勃的生命力。再精湛的艺术摄影也敌不过油画所塑造的形体美。摄影可以拍摄出发达的肌肉，力量的迸发，但给人的视觉力度感则远不如油画笔触的强烈。无论是一颗树，一件衣服等等，自然界的事物经过艺术的加工提升，用笔触的力量去再次塑造它，他所表现的就已远远超过了它的现实意义。而笔势、笔迹沿着事物形体的趋向，伴随着油画色彩的产生，使我们感到笔触的迹象，力度感。美感也就在笔下产生了。

力度的美感是艺术形式美的核心。饱含力量的笔触具有着无限的生命力。它带给人们的是奋发向上，积极愉悦的美感。因此，把握住笔触的力度感，也就是把握住了整幅画面的重要因素之一。这样，绘画作品也就具有了生命力，具有了精神。

三、油画笔触在毕业创作中的运用

笔触给人无穷想象的空间。它们有一个自我的无穷的独立世界。作为油画专业学生，我们的作品还普遍缺乏独特的表现力。在笔触运用这方面，我们还做不到自由的宣泄和表达自己的情感思想，更难以用独到的绘画语言去表达对世界的理解。在笔触这一绘画语言的研究与探索上，我们任需要花上很长时间。现在，我们应不断的练习，在打下坚实基本功的前提下，深入研究自己的绘画语言，包括材料、工具和各种技法等。在经过不断的积累和探索后，我们一定能找出属于自己的绘画风格，走出具有个性化的油画艺术之路。

参考文献：

[1]吴运鸿，王富征.塞尚[M].北京:外文出版社，1999，1.