舞台灯光设计初探

舞台灯光是舞台美术造型之一。舞台演出灯光是伴随着科学技术的进步而发展的,运用舞台灯光设备和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果。

舞台灯光设计过程

舞台布光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方面环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作,灯光设计者应在灯光设计中表现出创造能力、想象能力、组织把握能力、艺术感染力,而且应具备一定的综合艺术素养,以及应用舞台灯光的专业技术和艺术规律进行创作的能力,能够运用灯光和色彩塑造舞台人物形象,表现舞台场景环境,描绘演出所需的多元时空画面,并以与剧情同步发展的程序逐一将舞台灯光变换效果展现给观众。演出灯光设计根据剧本内容和情节将所表达的特定情境的灯光变化事先安排在演出进程之中,恰当的灯光效果设计可以加强舞台演出的感染力,伴随着呈现给观众的舞台视觉空间感受以及情节的发展。

灯光成为舞台与观众之间相互交融的特殊语言,与舞台的其它表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和叙说。

一、创作构思的酝酿

灯光设计的创作首先要分析剧本,重点分析和理解剧本的情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系,并以与剧本相关的文字和视觉资料作为灯光设计的参考依据。倾听导演对创作集体的各个专业所进行的剧本分析和导演阐述报告,了解导演的创作指导意图和对舞台演出各部门的具体要求。并与导演、舞台监督以及舞台设计、灯光、服装、化妆的设计和制作部门共同研讨确定舞台美术造型的表现手法。在以上工作的基础上,调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况,根据剧场(看台)调查所掌握的剧场常备灯具和设备等方面的状况和演出场所具有的空间特点,结合演出剧情和环境确定可行性的灯光设计方案。观看排练了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机,对排练演出的舞台调度进行记录或录像,为演出灯光的案头设计做准备。

二、舞台灯光的方案设计

舞台灯光的设计先要根据剧本提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入剧本的各个具体规定情景之中。

舞台灯光设计制图是根据预想的布光设计方案绘制灯具配置图,并在绘图过程中不断完善设计。舞台灯光布光图的绘制过程要落实到每个变化的情节中,按比例依据舞台平面及立面分布,把绘图过程作为完善灯光设计创作的过程。其中包括投光灯具的种类、型号、位置、方向、角度、色彩、线路组合方式、回路连接的数据以及换色器、成像片、遮扉等配套器具状况的图面表示。舞台灯光制图主要由手绘和专用电脑软件配合完成。

最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在剧本情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。

三、舞台灯光的制作体现

(1)制作会议

明确演出、装台和拆台的日程,确定灯光制作实施部门的人员和负责人,并对灯光设计的方案进行必要的介绍和说明。

(2)必要的制作和准备

计划使用的特技灯光效果的制作、成像灯造型片的制作、已有设备器材电缆的测试和维护检修等工作要在装台前完成。彩色灯光滤色片、必需品、消耗品及其它器材设备的订购也应在装台前完成。

(3)舞台装台

在预定时间内,按照灯光布光图进行配置、连线安装。要求严格把握灯具的位置、朝向、间距等尺度,以及彩色灯光滤色片就位、控制回路的选定接通等工作准确无误,从而确保灯光造型效果的实现。

(4)舞台对光

首先根据舞台场景的位置确定舞台边沿幕的高度和幅度,按照灯光设计的意图将灯光投射在预先设定的位置上,并对灯具的光圈范围、成像的虚实进行必要的调整。在对光过程中应保持舞台的相对黑暗程度,确保灯光造型位置和效果的准确。通常在装台之前由灯光设计作具体事项的说明。

(5)排光编程

舞台灯光的(CUE)程序编排是为将舞台场景环境及人物角色统一在恰当的光景和色彩画面空间中而进行的视觉效果表现的工作,并运用电脑调光装置完成使用灯具数量、亮度的记忆储存,使舞台人物、内景、外景、局部、透视、空间、背景环境及色彩等方面的转换变化按照先后的顺序依次编排,使设想的舞台灯光方案得以准确的实施。

(6)舞台合成

舞台合成是在舞台演职员和场景就位的状态下进行的,演出各个部门默契配合的演练,在合成中对灯光效果进行修改和完善。舞台灯光合成的目的是把方案设计的构想变为舞台视觉呈现的现实,要根据舞台画面设计的需要,对人物角色、场景和景物布光造型,并与音乐、音响、美术、灯光、服装、道具、效果、化妆配合演员共同创造出与剧情相适应的运动的多元化舞台时空视觉画面,形成恰如其分的舞台综合艺术视听语言,舞台灯光程序的合成是演出呈现给观众之前的最后创作阶段。

(7)舞台彩排

舞台彩排要在舞台合成后统一在集体创作原则之下,根据舞台演出时空的场景、台词、动作、节奏、旋律、心理感受等方面表现的需要,为修改演出灯光的不足、完善设计创意,进行调整和舞台效果确认。在有条件的情况下,可分别进行技术彩排和正式演出之前的舞台彩排,完成舞台灯光呈现给观众之前的最终演出效果的确认。

(8)舞台演出

舞台演出是将演出内容以舞台视听艺术的形式叙述传达给观众。把构想的效果变为现实场景效果需要良好的演出操作,因此要求全体演职人员同心协力、默契配合,争取以最佳的效果、尽可能完美地将演出呈现给观众。

四、保障演出进行的管理体制

(1)需要训练有素的专业队伍。培养造就具备艺术素养的各专业管理人才;对演出现场的调光控制、追光、舞台机构、场景转换等专业操作人员进行培训,要求根据剧本和舞台实际情况理解剧情及灯光效果转换的目的,掌握演出灯光的操作管理。

(2)需要良好的舞台艺术管理体制。要求灯光师根据剧本或音乐的总谱以及舞台监督的统一管理要求,完成对导演构思的专业创作过程。按照相应的时段完成演出之前的例行技术检查并提前进入和保持演出操作所必须的心态,以参与和创造者的身份积极投入到控制舞台灯光效果转换的过程之中。

(3)需要积累和总结演出创作和管理的经验。将舞台布光配置图、分场布光图、以及灯光程序转换管理表进行整理存档,并将舞台演出录制成声像资料,为以后的转场和演出准备准确无误的技术资料。