写意山水画教学刍议

摘要：学习写意山水画在初中美术教学中有着极其重要的意义。它不但是提高学生审美素质的重要途径，而且还能让学生认识和理解中华民族优秀的美术传统，增强学生的民族自豪感及爱国主义热情。在教学中它不以形为主，讲求大自然风光与作者情感结合，借景抒情。这对于初中学生来说无疑是一大难题。

关键词：初中美术 山水画教学 审美素质

写意山水画历史悠久，它作为我国传统文化艺术的重要组成部分，一直以追求“似与不似”之美作为艺术的最高标准。它不完全摹拟自然，也不走抽象道路，它是具有中国特色的，在世界艺坛上独树一帜的画种。

我在多年的美术教学中感到，学习写意山水画在初中美术教学中有着极其重要的意义。它不但是提高学生审美素质的重要途径，而且还能让学生认识和理解中华民族优秀的美术传统，增强学生的民族自豪感及爱国主义热情。在教学中它不以形为主，讲求大自然风光与作者情感结合，借景抒情。这对于初中学生来说无疑是一大难题。然而，它笔法简洁，水墨交融，效果较为主动，又是学生十分感兴趣的。

一、注重范围欣赏，提高学生审美水平

初学山水画，首先要了解山水画的发展历史，要多读画，多思考，领悟范画的笔墨情趣，理解原作的精神，在欣赏过程中吸取教益和精华，提高自身的艺术修养，丰富自己的美术知识。在指导学生欣赏范画时，我对各个画家的艺术风格，及每一幅作品的立意、创作手法、笔墨运用、表达的思想感情都要作仔细、深入地分析和讲解。另外，我还准备了大量书本之外的山水画挂图（范画是印刷品的，我自己将其放大临摹下来）和我自己创作的山水画作品一起给学生介绍，更加便于学生欣赏、学习，为以后的学习打好意识上理论上的基础。

二、对景写生，培养学生观察、造型的能力

写意山水画讲求“人”与“社会”、“自然”三者合一，主张“借画抒情”、“托物言志”，以描绘自然风光来抒发作者对家乡、祖国的热爱之情。针对贵州省自然景和淳朴的民风观极能入画的特点，个人认为组织学生写生是激发学生学习积极性和培养学生观察造型能力的重要环节。在写生过程中，学生可用铅笔或毛笔、墨或颜料，在校园中或野外对照自然景观直接作画。这样，既可提高学生描绘自然景物的能力，又能让学生认识自然、体验生活，更重要的是使他们的造型能力得到训练。

三、运用示范教学，引导学生学习国画笔墨技巧

示范教学方法一直是美术教育的重要方法，它能把中国画学习中最难掌握的笔墨技法直观地演示给学生。写意山水画传统技法关键在于笔墨的技巧，画中一切情趣、神韵都是通过笔墨来传达的。在教学中，我牢牢把握笔墨技巧这一环节，一开始就从分析运笔用墨做起，在课堂上反复讲解、演示，让学生认识笔墨变化的浓淡、干渴以及树木、山石、云水和各种程式化表现方法都一一讲解，然后演示，学生跟着练习。在此阶段中要注意纠正部分学生爱把“写意”看作“大意”，任何用笔涂抹，忽略传统技法的不良习惯。对于领悟快、发挥好的学生及时表扬，展示其习作，以激发学生的学习兴趣。

四、通过临摹范画，学习表现手法

以临摹手段学习中国画，一直都被看作学习国画便捷可行的方法。魏晋时谢赫在“六法论”中提到“六法”之一便是“传侈摹写”，其要求便是在临摹作画中能接受遗产和发扬传统。学生在临摹学习中能学习到范图的表现手法，既“师古人之迹”、又“得古人之心”。我在指导学生临摹时分为“读画”、“对临”、“意临”几个阶段进行，先要求学生看清范画造型、结构及用笔、用墨方法，再动手临摹。强调学生要边临边研究，多思考，吸取原作精华，不要动手不动脑，知其然不知其所以然。

五、启发学生思维，引导学生创作

创作是学习写意山水画的最终目的。初学者对于如何立意、如何吸取客观事物精华，结合自己的思想情感，用高度概括的国画手法表现出来是相当困难的。对于这一难题，我先引导学生深入地观察感受社会生活，让学生对家乡山川河流、村舍楼阁仔细观察，对本地淳朴而丰富多彩的民族风情深入体会，在其中寻找出美的、感人的事物，再与学生对家乡的情感产生共鸣，从而引发学生的创作激情，用手中的笔去歌颂家乡、赞美家乡，画出自己的真挚情感。

总之，写意山水画教学的目的在于使学生掌握基本的笔墨造型技法，体验中国画笔墨情趣，提高欣赏能力和创造能力，增强爱国主义情感，培养学生良好的品德情操。