写意人物主题性绘画探讨

时间:2022-04-06 10:38:49

写意人物主题性绘画探讨

在新时代的大背景下,大众对自己的生活质量、教育等各方面都加强了关注与重视,并且提出了更高的要求与希望。虽然说,现如今在当代人物画发展的过程当中,工笔人物画与写意人物画都凭借着自身强大的魅力与特点,受到了人们的关注,并且呈现出了新的形象,但是,如果站在宏观的角度进行分析,这两项依旧属于工笔画写意两大技法体系,所以,需要对人物画的分析,从工笔写意人物画的艺术特点等各方面着手,再进行深入研究。基于此,本文主要对写意人物主题性绘画进行深入的探讨。

一、研究的主要背景以及选择题目的意义

中国传统绘画经历了几千年的发展,笔墨趣味十分生动,而且写意人物画在中国绘画史上扮演着重要的角色和占据关键的位置,所突显出来的成绩意义非凡。在20世纪,中国画因为东西方碰撞发生了重大的改变,画作当中将“人”这一核心元素完美的突显了出来,并且将“人”作为了重要的载体,向着成熟的方向所发展和前进,人物画被赋予了非常重要的历史使命,主题性创作层出不穷。1978年至今已经走过了四十多个春秋,我们国家的发展可以用“日新月异”和“突飞猛进”八个字来形容,而且写意人物更是在新的时代下,不断地在创新、在发展当中。通过对中国写意人物画的主题性创作问题进行深入的分析,在这之前,还需要对20世纪不同时期的风貌进行探讨,之后再对中国近代艺术家们在进行写意人物创作过程当中,是如何按照主题进行内容构思等方面内容进行考虑,通过一系列的梳理,才可以寻找到20世纪写意人物画的发展历程,为后期的艺术创作打下良好的基础。

二、历史上写意人物画发展情况

通过将写意人物画与工笔人物画进行比较,发现二者之间有着很大的不同与差异,写意人物画,它非常精密,而且给人一种洒脱、快意的感觉。在绘画的过程当中,以成教化、助人伦作为原则。当时间来到20世纪,世纪风云呈现出了巨大的改变,著名画家徐悲鸿将西方的写实技艺加入到了中国写意人物画当中,将中西完美地融合在一起,创造出了具有独特性的艺术风格,不仅弥补了写意人物画当中的技法,而且也在践行“素描写生是一切造型艺术”的前提和基础,徐悲鸿对于当代人物画产生了巨大的影响。

三、20世纪初至中华人民共和国成立之前写意人物画的发展历程

众所周知,20世纪初至中华人民共和国成立之前,对于中国来说,依旧处在水深火热当中,这一时期的思想与文化领域复杂交错,中国画进行有效的改变,在这样的情况之下,出现了一批又一批具有创新性特点的艺术家们,他们将自己在国外所学到的西方写实主义绘画技巧加入到了艺术教育过程当中,帮助中国绘画艺术更好的发展、不断地前进。例如,徐悲鸿。徐悲鸿在1919年去到法国巴黎进行学习,他对于写实技巧进行了深入的分析,并且在留学期间,去到意大利、德国等欧洲各国,他对绘画进行分析,在那时,他的心中早已经树立绘画的雄心壮志,徐悲鸿将中西绘画语言完美的融合,让二者相互影响、相互帮助,在相辅相成当中,将绘画的主题升华,以写实绘画为基础,创作了大量的主题具有现代气息的人物画作,其中最具代表性的当属《田横五百士》。当时间来到1940年,由徐悲鸿所创作的中西画法结合的巨著《愚公移山》呈现在了大众的眼前,这幅画虽然将水墨作为主要的风格,但是与西方油画当中的人物却有着很大的不同。徐悲鸿的一生都在为培养众多的艺术人才不断努力、奋斗着,对于我国现代美术教育做出了突出的贡献,并且制定出了健全、完善的艺术教育体系,后来许多的画家都受到了徐悲鸿的影响。例如,蒋兆和,湖北人,他在艺术创作的过程当中,受到了徐悲鸿中西合璧的影响,他的一生从没有去到国外学习西洋艺术,但是凭借着自身的天赋,对西方素描的技巧进行了认真的学习,并且呈现出了具有特色的传统书画技艺,是徐悲鸿艺术理想当中“青出于蓝而胜于蓝”的传承人,《流民图》就是蒋兆和所作,通过将其与《愚公移山》相比较,在选题上面,《流民图》给人的效果更加的震撼,并且与人们的心灵产生了共鸣,因为时间的关系和历史的颠沛,这幅画现阶段仅有一部分流存于世,画家将流民的悲苦、无助等全部刻画了下来,并不是非常刻板的人物素描,而且人物的面部表情都非常的真实,给人一种质朴的感觉。

四、中华人民共和国成立之后到

1978年写意人物画的发展历程1949年10月1日,中华人民共和国成立,标志着我们国家已经进入到了一个新的时期,大众成为艺术家创作所表现的主体,水墨人物画也呈现出了高速的发展态势,这个阶段的写意人物画徐悲鸿制定的美术教育体系作为基础,再加上受到北方独有地域特点的影响,以循序渐进的方式形成了北方写实水墨人物绘画体系。在众多水墨人物画家的推广之下,此体系慢慢地受到了官方的重视和认可,尤其是周思聪承接了徐悲鸿、蒋兆和写实主义体系,在新形势的大背景之下,用现代的艺术绘画语言与生活完美的融合,让笔墨语言更具现代化特点,而且又将西方现代艺术融入进去,其中更重要的一点是让水墨人物画在表现主题思想和形式语言等方面,真正地实现了一致、实现了统一。在南方,画家们形成了写实性水墨人物的“浙派”,它与北方写实水墨人物画之间有着很大的差异,将关注的重点放在效仿古人继承传统技巧等方面,加大了对书法用笔的重视,把写意花鸟画的技法与人物画完美的融合。在一些地区,杨之光、刘文西、王子武等人,也是水墨人物画当中主要代表性人物,他们在题材选择上,更加表现的是大众生活,表达语言以写实为主,例如,中国画坛上创造了黄土画派的刘文西,在他的画作当中,有着许多描写陕北人们个性和气质的作品。1978年到如今,我们国家的经济呈现出了高速发展的态势,人们生活水平不断提高,绘画技术也在紧紧跟随时展脚步,不断变化、发展,写意人物画也由最初的单一性向着多元性的方向发展,现实生活当中的每一个人物或事件,都极有可能成为题材,表现语言有了抽象、半抽象等方面的探索,这个时期正是写意人物画传承和演进的关键时期,最具代表性的人物当属李伯安和陈钰铭。李伯安的创作高峰期在20世纪80年代,最经典的作品当属《青藏》系列,他花费了十多年的时间,创作出了《走出巴颜喀拉》这一巨作,他多次来到青藏区进行写生,感受大自然的力量、大自然的神秘,并且认真的观察少数民族人们的外貌特点以及人格魅力,创作出了非常有视觉冲击力的作品。陈钰铭在这一时期,也是最具代表性的画家,他的身上有北方画派的主要特点,例如,素描的明暗被应用到了国画的人物造型当中,绘画的流派、风格、绘画的手法独特,由画家与中国风格进行了融合,将中西绘画魅力特点全部集中,将一幅幅震撼人心的画作,呈现在了我们的面前。(图1是李伯安所作的《走出巴颜喀拉》图)

五、笔墨动互动的主要表现方法

笔与墨之间有着紧密的联系,通过二者共同的配合,让线造型变得更加具体,并且真正地落实到实处,所以说,笔墨是写意人物画形式的灵魂。在写意人物画当中,用笔的重要性不言而喻,当用笔在产生变化时,首先需要对于线进行认真的感悟,想要学习中国画,并且学好中国画,需要从笔的变化当中慢慢地去体会、去感悟,寻找到进入到中国画艺术的大门,体会种种内涵,最终使运用笔法的变化真正地展示出来。笔和墨在相辅相成中,让画变得更有韵味、更有气质,再运用墨色加以辅助,笔和墨互动,为写意人物画打下了良好的基础。

(一)意在笔先

写意人物画将人的生命与活力通过画卷展示出来,所以,必须要保证传神,如果丢弃了形的表现,那么,笔墨则成为无根之木;如果形的表现不利于传神,那么,就会给人一种呆板的感觉。

(二)独立性特点

写意人物画的笔墨具有独立性的特点,能够将客观物象表现出来,也可以将自我表现出来,写意人物画的笔墨形式具有美观性,把画家对于生活的热爱和对传统的继承,真实地体现出来,并且在其中寻找到创新点,与人们的心灵深处产生共鸣,人物的形神始终都是对笔墨情致的基本影响和制约,对于中国画的笔墨来说,如果离开了笔墨,那么,必然无法立足。

(三)色彩与墨相互帮助

在进行写意人物画创作的过程当中,色彩是最重要的组成部分之一,色与墨是相同的,在使用的过程当中,还需要以主、次来区分,首先用色将以概括,在单纯简练当中,体现出墨彩的变化,在高雅当中寻找到情趣,在含蓄当中寻找奔放,以此来弥补笔墨当中所存在的问题和不足。此外,色彩与墨混合运用,给人一种强烈的对比,色彩与墨混用,在写意人物画当中,主要包括了两个方面,第一个方面就是色彩中有墨,墨当中有色彩;第二个方面则是形中的墨色相互配合。在正常的情况之下,淡墨需要以清雅为主,不要与色彩混合运用,如果必须要使用的话,只能罩上透明的薄薄水色,否则的话,墨彩将会失去本身的特色。

六、中西合璧的用色写意观念

写意人物画将以赋色作为了主要的理念,换句话来说,就是将色彩作为主要的统领,并不限制在某个物象的色彩当中,只求能够将画的内涵表达出来。现如今的写意人物主题性绘画,遵循传统用色原理,又在不断地创新当中,在循序渐进的过程中,形成了赋予现代特色的情调用色观念,通过对传统的人物画进行分析,发现多以单一色彩作为重点,但是,伴随着时间的不断推移,西方绘画艺术在色彩上的运用,对于写意人物画产生了极大的影响,现如今许多画家完全摒弃了单一用色,开始关注用色彩突显出画的艺术效果,这也是现如今写意人物主题性绘画在色彩运用上的一大突破。

七、结束语

简而言之,写意人物画在时间长河中,不断地在变化、在发展,这一现象与历史使命之间有着紧密的联系,许多留洋或者是受到西方绘画影响的画家,他们经过大胆尝试,将中西进行合并,虽然说在创造的过程当中,遇到了许多的困难和压力,但是,他们没有“畏难”的心理,历经挫折,终于为后人留下了健全、完善的学习体系,伴随着时间的不断推移,时代的高速发展,写意人物画从最初的单一性向着多元化的方向转变,在艺术语言表现方面,写意人物画更是将各种绘画形式,全部包括在这其中,借用了现代油画、民俗艺术等创作方法,更是不断地向着其他方向发展,现如今,水墨人物画创作同样面临着一些困难与挑战,通过对过往进行认真的分析和回忆,更能够给予大众灵感、启发以及思路。

作者:徐煜皖 单位:大连艺术学院

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