谈谈美术审美挖掘作品“深度”

摘　要：本文论述了怎样欣赏美术作品的“深度美”，“表象美”与“深度美”的关系；“深度美”的特点与研究意义。

关键词：美术欣赏；深度美；创新思维；情感；联想

美术作品与我们日常生活极为密切。随着人们的物质生活的提高，精神文化世界的进一步丰富已是国人的普遍追求。“文盲”扫除了并不代表“美盲”也消失了。欣赏美术作品，并且进一步的分析、体会、评价美术作品的深层内涵，是正确、深刻欣赏美术作品所必须的。

著名雕塑家罗丹说：“我所雕刻的作品都依附着我的魂灵，这种魂灵，凡人是不知道的，只有智者才能得到。”这句话充分地向大家说明；一件优秀的美术作品，其中的精华绝不仅仅是一些表面的视觉形象，更多的则是作者思想的意象化，而这种作者思想的流露就是作品中所表现的美的“深度”。

一、怎样欣赏美术作品的“深度美”

1.让欣赏者成为欣赏主体。

在美术欣赏“深度美”的感悟上，对于作品的审美往往用传统的观念来分析美术内涵，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”“表达了作者崇高的理想”“反映了封建社会的黑暗与残酷”“蕴含了道教、佛家的某一个玄机”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏，程式化地叙述着艺术情感。这样的审美只能是肤浅的表面的审美体验，是体会“深度美”的大忌。

建构主义理论认为：“学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将书本的知识简单地装入欣赏者头脑的过程”。欣赏者一定要扮演一个“理性”的旁观者，及时转变观念，扭转“一言堂”的模式，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让欣赏者成为美术欣赏的主体。同时，欣赏者要独立思考，去挖掘艺术作品中的“深度美”。

2.体验作品的背景和作者的情感

美术欣赏的内容中，往往都是历史中留存下来的优秀作品。这些作品的产生年代和社会背景离今天实在太远了，欣赏者又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，欣赏者要将作者的的实际生活环境、生活经历，以及作者当时具体的情绪、情感变化结合起来，才能进行合理详尽的体会作品的美感。

同时，欣赏者是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个欣赏者以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象，这就导致我们不能正确分析作品本身的情感，这些都是要注意到的。

二、“表象美”与“深度美”的关系

“表象美”，顾名思义就是作品表面形象的美。美术作品首先应该是可以被人们看到或触摸到的一种艺术存在形式，这种能够看到或者触摸到的艺术形式就是我们所说的“表象”例如：点、线、面、色等基本语言元素，以及明暗、空间、透视、构图、笔墨、皴法等基本理论知识。

“深度美”是通过其物质媒介向人们展现的是一个相对静止状态的、相对理想的客观的精神世界，向欣赏者传递一种特定的情感情绪。这种能拨动欣赏者心弦的东西就是我们所说的“深度”。

“表象”是具体的可见的。“深度”蕴含在前者之中，是存在于画面内部的“画魂”：“表象”是艺术形式和手段，“深度”是表达结果和目的；“表象”是“深度”的艺术载体，“深度”是“表象”的艺术内涵。

三、“深度美”的特点

1.开放性

创作同一美术形象，不同的作者受各自学术修养水平的高低、学术修养的方向、绘画风格的差异的影响，会创作出不同的艺术形象。在欣赏美术作品时，同一幅美术作品内涵的理解也不一定趋于统一，不同的生活经历和个性特征会使欣赏者产生多元的解读。不同人会对同一作品做出不同的分析和判断。而这些恰恰是我们发觉作品的深度所需要的。随着对作品“深度美”的研究和认识，它将促进我们对美术作品的内涵的理解。

蔡元培先生说：“多岐为贵，不取苟同。”对于一个问题，有不同的看法是可贵的，但我们不能盲目的支持。也就是说同一幅美术作品，不同人会有不同的感受，这些都是很正常的，有争议是对的。

2.拓展性

艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照脑海中的观念，理想化的想象加工事物，经过加工后的事物就“与艺术家的观念相符”，但是经过艺术家的艺术创作之后的形象，要比实物表现得更具体生动，就是说成为“理想”的艺术形象了。

美术形象是艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实又有许多的不同。所谓“艺术源于生活，又高于生活”。也就是说，艺术的“深度”是灌输在作品中的“超然于物外”的精神追求。“笔有尽而意无穷”，“无穷”的就是“深度”。

作为艺术欣赏者，要透彻的分析、评价一幅美术作品，就是要透过有限的艺术形象，看到作者隐藏在作品背后的艺术理想和审美理念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是虚的，敌人的野蛮残酷是虚的，唯一具体的是一种精神力量。

总之，美术形象进行特定的艺术加工，最终使作品的形象与艺术家的观念相符合，而这种符合又是对现实事物的高度概括或提炼产生的，既不同于现实，又比现实事物更有精神力，这种精神力就是一种深层次的“深度美”。

3.哲学性

中国绘画分为“神、妙、能、逸”四个层次，这都是受中国传统儒、道、释三家思想影响的审美观念。在欣赏美术作品时，受作者审美水平的高低和学术修养的方向的限制，不一定每一幅作品都有很深的哲理性。但是，中国绘画所说的“逸品”绘画，是一定要用哲学思想来解读的。元代四大家之一的倪瓒的山水画，必须要用道教的思想来解读：近代著名的画家李叔同先生晚年的作品，必须要用佛家的理论来分析。否则只能置身事外，雾里看花。

弗洛伊德曾经说：“艺术的最高形式是具象的消亡而哲学出现”。也就是说，高层次的绘画作品一定有哲学思想贯穿始终。话句话说，高层次的绘画作品必须有高境界的精神追求作为支撑，才能站住脚跟。

研究美术欣赏中的“深度美”，有利于我们拓展美术的视野，使我们对美术的审美认知既有深度又有广度。

研究美术的“深度”，让美术欣赏真正起到提高素质的作用。在美术作品欣赏过程中，“意”源于艺术家的内心，并借助自己塑造的“象”来表达。“象”是意的寄托物。欣赏者在欣赏感知“象”的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者认知艺术家的所见所感，同时渗透自己的情感想象，填补精神心灵上美的需求。

参考文献

[1]《罗丹论艺术》

[2]《西方美术史》

[3]《中国现代雕塑欣赏》

作者简介

刘新智，现任职于山东济南市历城区博物馆，助理馆员。