高校影视艺术教育论文

一、高校影视艺术教育中所存在的问题

1.泛滥的商业化和功利化

在过去，中国高校教育同商业生产之间的关联并不是十分紧密。为了改变这一情况，近年来各高校开始推崇“教育产业化”。受中国特色市场经济等主导因素的影响，影视艺术教育在产业化运作方面显得尤为突出，虽然取得了不少成就，却也出现了矫枉过正的现象。在浮躁急进心态的影响下，不少学生片面地理解了“成功”一词的含义，总把学业的收获寄希望于走捷径，忽视了自身人文素养的提高，暴露出急功近利的严重问题。与此同时，众多娱乐产业的飞速发展使得影视演艺、节目策划、后期制作等方面的职业出现了较大的市场空缺，这使得高校对影视艺术进一步提高了重视程度。如某些高校开设艺术教育类课程时为了迎合教育市场里学生的功利性追求和商业化的利益刺激，不仅减少资金投入，还在师资力量尚未足够的情况下就草草地进购了一批质量不够优良的教学器材，与此同时却设置了较高的生源上限和学费标准，导致学生在无法获得高效学习的同时仍要缴纳高昂的费用。目前，各个高校都开始或已经在艺术大类的专业下开设影视方向，或以普及影视类课程为目的设置更多的影视艺术选修课并成立影视学院，藉此吸引大量的社会资金来缓和学校的财政压力。

2.影视艺术教育师资匮乏

在过去，我国的影视艺术教育建设相当不完善，众多的老一辈教师通过不断的学习和尝试掌握了电视技术基础、摄像技术以及节目制作编辑等课程的教学方法，为中国影视艺术教育的繁荣奠定了基础。然而旧有的师资水平不再能完全适应社会需求的飞跃性提高。早期开设影视专业的中国高校仅有北京和上海的几所，毕业生人数也比较少。现在虽然有更多影视艺术类专业的高素质人才补充到影视教师的行列中，但所占比例还不高，科班出身的更可谓是百里挑一。年轻教师们的教学经验有所欠缺，水平也有待提高。总体上，目前高校影视专业的师资力量还是比较欠缺和薄弱的。影视艺术教育的从业者大多不是来自艺术专业院校，而是知识背景构成复杂的“自学者”，水平层次良莠不齐。部分高校的艺术类院系甚至连一个专业的影视艺术类教师都没有，影视广告、影视编导、影视表演、数字媒体技术等影视艺术专业类课程的教学不是由外聘教师担任，就是由新闻传播、摄影艺术、文学艺术等类别的相关非专业的教师来承担。这些教师对影视艺术教育有着自己的理解，但教学技巧仍不够全面和精湛，教学质量难以得到保证。可见，国民经济的快速发展和大众文化需求的不断提高使得影视艺术专业的人才培养走上了不均衡的急剧扩张的规模化道路。

3.教学内容陈旧、体系固化难以创新

在这个信息爆炸的时代，人们的观念也随着社会的发展而不断变化。而教学内容的更新换代势必也要同行业动态的变化紧密相连，否则会让高校教育逐渐进入固步自封、止步不前的怪圈。教学内容的及时更新对于日新月异的影视艺术教育来说尤为重要。然而现在众多高校仍然使用着陈旧的影视艺术教材，这样会让人才的培养脱节于社会，乃至降低高校影视艺术专业的生命力。经过数年的探索和尝试，国内高校通过引进西方先进的教学理论，围绕着影视艺术的人才培养目标、指导方针等方面形成了较为完整的教学体系。但各地区高校新兴的影视艺术类专业在课程设置上差别不大。放眼至全国的影视艺术类专业学生来看，总体的差异性也比较小。固化的人才培养模式降低了高校影视艺术类毕业生对相关电视传媒行业公司的吸引力，人们开始质疑高校教育的质量。为达到与时俱进的要求，影视艺术教育体系迫切需要进行创新和改革。

4.学科发展不均衡

影视艺术有着很强的综合性，其因较为宽广的涵盖面被应用在社会的各个方面。然而现今各高校在建设影视艺术类专业的时候往往只注重较为热门的如表演和电视艺术等方面的课程，却忽视了电影专业和录音专业等方面的人才培养，这使得影视艺术教育形成了片面而不均衡的发展态势。片面化的格局不仅会限制毕业生的就业方向，也会使得高校影视艺术专业类的人才市场鱼龙混杂，乃至降低整体的质量，因此这也是一个需要我们去关注并改善的问题。

二、改善高校影视艺术教育现状的对策

1.引导教育产业化回归教育本身

首先我们应该认清影视产业同影视艺术教育之间的联系。我国的政府公告明确指出，影视艺术类课程要在大学美育中占据重要地位。因此高校应当引领学生回归到影视艺术教育艺术性的本质诉求中，与此同时我们也要认识到影视作品是文化工业的重要产物。所以高校不仅要发挥好影视艺术在美育方面的主要功能，也要兼顾到影视艺术的商业化特征。所谓的“教育产业化”是教育学科同企业文化的一体化，是学校优质集中的知识理论资源同企业创新意识的结合。在这个大的前提下，高校有必要放缓扩大影视艺术类招生的脚步，转而把精力在基础教育设施的建设、市场需求的调查研究以及人才实践平台的搭建等方面。通过坚持学校传道授业的核心追求，高校教育一定能够逐渐摆脱愈演愈烈的功利化态势，从而更好地作为一个载体对灿烂多彩的影视艺术文化进行传承和发展。我们不仅要超越高校狭小的空间限制，铺建健全开放的影视艺术产业化道路，也要坚持人本思想，将影视艺术的人才培养引导回教育本质的职能之上。

2.加强教师队伍的建设

影视艺术包罗万象，这也要求教师在做好本专业技能培训的同时广泛吸收音乐、文学、舞蹈、美术、历史、哲学及心理学等各个方面的知识，通过学习和研究来建构起较为完整的教育知识结构。博采众长、积少成多，全方位的学习将有益于教师提升影视艺术教学的质量，加快学识与能力之间的转化过程。当前各高校的影视艺术教育正处在一个较为关键的时期，只有具备了高素质的教师队伍这一人才基础，我们才能有信心做出更多改革和创新。因此，各高校不仅要大力引进影视专业的教育人才，还要提供相应的经费和政策支持以达到鼓励的目的。首先，在各类人才中，各高校尤其应该注意吸纳策划型、创作型以及海归型等几种类型的师资力量，打造教学与时代紧密相连的新亮点。其次，我们还可以对目前任职的教师进行专业培养，由主管教育部门通过各种形式的考核选拔出优秀的教师参加到外出的访学活动中，以完成有针对性的进一步深造。最后，高校可以通过增加影视艺术课题数量，举办影视艺术类别的文化活动来达到集思广益的目的，进一步鼓励教师参与到影视艺术的教育及科研工作中来，以提高教学质量及科研水平。

3.及时更新教学内容、完善教育体系

为了及时更新教学内容，我们首先应该在影视艺术类课程的设置上进行更加合理和细致的分配。例如，在影视文学、影视艺术鉴赏等原有课程的基础上，我们可以增加影视策划与制作、影视文化传播、影视教育等课程。我们要从小处出发，主动了解国际影视艺术教育的动态，引进更多的外文教材，学习西方先进的教学理念。在此基础上，各教师可以根据自身的专长开设不同的影视艺术类课程供学生进行自由选择，并鼓励学生畅所欲言，进一步充实教学内容。在当前逐渐固化的影视教育体系的基础上，我们应该加强与外界的交流与合作，吸收成功先例的宝贵经验，将影视艺术的技术性同民族文化性相结合，注重学科发展的时代性，以达到对体系进行改革的目的。比如，为了形成影视艺术积极健康的学习氛围，高校可以根据自身的情况设立影视艺术教研交流中心或者影视艺术教育基地这一类别的学术型机构，并由专业的教师主导机构的教学经验分享及公开课等活动。最理想的情况是，每两千个学生就能够配备一名专事教学的影视艺术类教师。而各个学校则可以以影视艺术教研机构为依托来开展校间的活动，以达到资源和信息共享的目的，从而改变一个或几个教师闭门造车、孤军奋战的局面。在教学方法的运用上，我们则可以广泛使用互动课、讨论课、采风课、试验课、鉴赏课和读书课等多种教学形式，以全面提升教学质量，促进影视艺术教育体系的改革进程。

4.均衡各学科发展

高校在建设影视艺术类专业时，不能只重视眼前的利益，而应该着眼于全局和未来长远发展的道路。具体来说，对于呈现出反常发展态势的热门专业，高校可以通过提高门槛限制来放缓报考学生人数的增长，以避免人才供大于求的局面进一步恶化。对于能够体现出影视艺术特点的、具有发展潜力的冷门专业，高校则应该加大宣传力度，通过减免学费等方式吸引优质的生源，从而促进各学科的均衡发展。目前中国的影视艺术教育正处在高速发展的时期，因为历史及社会等各方面的原因，我国高校在这一方面仍然存在着诸多问题。面对着机遇和挑战，我们应该控制逐渐泛滥的教育功利化，从多方面提高教师队伍的教学水平，通过完善教学体系来提升高校的教学效率，而且还要注意各学科的均衡发展。未来的路还很长，我们要始终坚持影视艺术教育艺术性的教育本质，并通过不懈的努力去寻找到适合本土高校运用的教学模式和体系。

作者：罗弦 单位：北京师范大学珠海分校艺术与传播学院