我国各时期影视音乐论文

一、自然、质朴的风格风靡一时

本时期电影音乐自然、质朴的审美风格是多种因素造成的。

1.电影在当时的发展还起步阶段，属于新兴事物。缺少专门为电影作曲的音乐家团队，所以相对于当今专业化的影视音乐创作，本时期电影音乐与主题内容的结合还带有一定的“拼贴”痕迹。

2.由于中国近代大众音乐素养及音乐审美能力的局限，他们对于抽象纯器乐音乐作品难以理解，自然、质朴的歌曲就成了诠释电影主题的重要因素。

3.20世纪30年代中国处在抗日救亡运动的高峰，电影音乐作为政治的宣传教化功能的重要工具，因而，左翼音乐人士在电影歌曲创作表现手法上，力求以“写实”为主，使音乐与画面的密切配合更能放大这种功能，旋律与歌词追求质朴，观众更容易通过剧中歌曲的的质朴自然歌词、旋律大致了解影片剧情，扩大电影的宣传功能。

4.除了左翼的音乐外，这个时期我国的电影音乐还与城市大众歌舞音乐逐渐发展融合为一体，成为娱乐性通俗音乐的主体。这也是自然淳朴的风格音乐风靡一时的一个重要时代与社会因素之一。

二、具有民族特色的电影音乐风格逐渐成熟

随着新中国的建立，时代更新，各个电影制片厂建立，每个制片厂都有自己的乐团和音乐创作团队这为电影音乐专业化的发展提供了现实的基础，也激发了艺术家们蓬勃的创作灵感。受在1956年提出的“百花齐放，百家争鸣”文艺方针的鼓舞，一大批立足人性，歌颂爱情的影片出现，并由此产生大批深受民众喜爱的抒情歌曲。1953年，国家派作曲家出国学习作曲，电影配乐的原创性，使音乐与画面、剧情更紧密地结合在一起。此外，总理在庆祝建国十周年时，特别提出：献礼片缺少载歌载舞、使人看了高兴的少数民族影片，受到讲话的影响，随后出现了《五朵金花》、《阿诗玛》、《刘三姐》、《芦笙恋歌》、《冰山上的来客》等优秀的少数民族音乐片。影片中的插曲《蝴蝶泉边》、《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《山歌好比春江水》、《阿哥阿妹“情意长》、《花儿为什么这样红》等以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味的歌曲，至今仍广为流传。此时的电影不仅在少数民族音乐影片中大量使用民间音乐素材，而且在其他题材的影片中也大量使用民族音乐，如：《》、《上甘岭》两部影片中均以管弦乐作为主体，烘托环境气氛，扬琴、笛子等民族乐器穿插其中，刻画人物内心情感。《林则徐》、《小兵张嘎》等影片中板胡、古筝、唢呐、阮等民族乐器被大量使用，电影配乐以民族配乐为主。民族乐器与民族管弦乐队演奏为主要配乐。如：影片《冰山上的来客》的音乐，以具有浓郁的原生态新疆风味的民间音乐为主要素材，旋律悠扬、质朴，给观众营造出一个独特而奇妙的音乐氛围。演奏乐器除了有热瓦鼓、都它尔、手鼓等乐器外，还有小提琴。影片的背景音乐为歌曲《花儿为什么这样红》，始终贯穿于全剧，表达了纯洁的友情和曲折而浪漫的爱情。通过歌曲音乐的衬托与渲染，使影片的画面感染力和视觉效果极大地增强。本影片中的其他歌曲，如：《帕米尔的雄鹰》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》等，旋律与曲调都带有浓郁的新疆民族风味，音乐情绪具有忧郁、壮烈和哀怨的特色。如：表现复杂斗争、动荡不安社会的卡拉和真古兰丹姆的对唱，表现了他们爱情的迷失；该片歌曲《冰山上的雪莲》表现了人民战士在雪域高原上怀着保卫祖国强烈使命感的崇高精神，他们就像扎根在恶劣环境中的纯洁而美丽的一朵朵冰山雪莲。其他各种题材影片中，民族音乐的身影也无处不在，如：根据同名歌剧改编的电影《洪湖赤卫队》描写了湘鄂西工农红军为扩大苏区，与地主彭占魁的武装白吉会展开英勇斗争的革命故事。电影音乐沿用歌剧中的精彩唱段：《洪湖水浪打浪》、《这一仗打的真漂亮》、《小曲好唱口难开》、《没有眼泪没有悲伤》、《看天下劳苦人民都解放》。以天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音乐为主要素材，音乐运用主题贯穿发展手法与戏曲板腔体结构原则相结合，营造了连贯的戏剧冲突，刻画了生动的人物形象，在民间音乐个性化、戏剧化方面取得重大收获。

相对于启蒙与初创期，本期的电影音乐由于有了更加专业的作曲家创作团队，电影音乐的创作更加趋向于定型与成熟，逐渐改变了电影初创期电影音乐“拼贴”的模式，绝大多数电影音乐都是立足于民族音乐素材的原创音乐，电影音乐不仅在影片中充当伴奏地位与简单地“写实”功能，而且还作为一种独立的艺术表现因素，与电影画面的结合更加紧密，艺术表现形式更加全面与多样化。总的来说，本期电影音乐有以下几个特点：1.富有民族性的电影主题音乐在创作者的脑海中逐渐概念化，发展日趋成熟，在注重音乐与画面对位、同步的同时，更加注重通过画面揭示影片深层次的主题内涵，内容也更加丰富。2.在音乐角色内心情感表现方面的作用也更加突出，成为不可缺少的元素之一。3.音乐突出民族性继承了启蒙时期的政治宣传教化功能，音乐情感叙事的功能更为加强。笔者认为，由于这个时期的传媒相对来说还并不发达，加上时代与政治氛围及对受众音乐审美观等多种因素的影响。民族化、与戏剧化的电影音乐相对更易为大众所接受。在中国电影音乐中，民族音乐自始至终是其中的灵魂与支柱，也是中华母语音乐文化在传媒中的充分展示，其作用与地位不可替代。各个地区、不同方言、多种民族乐器演奏的民族音乐素材是电影音乐作曲家取之不尽的宝贵资源，这也是中国影视音乐吸引世界观众眼球的一道靓丽风景和文化品牌。这些观念早就潜移默化地扎根在每一代电影音乐人的心中。

三、多元化的风格与深邃的内涵成为当今影视音乐主流

（一）中西融合和多元化的风格是本时期影视音乐的创作主要趋势

当今影视音乐创作摒弃传统的作曲模式，根据背景、人物、时代特点、受众审美趣味等因素，利用高科技信息技术手段，把古今、民族与西方的音乐语言完美结合起来，使影视音乐的风格别具一格，充满个性化和富有生活气息。如：由李安导演、谭盾为影片配乐的当代著名影片《卧虎藏龙》，音乐中的自然之声、水流声、石头碰击等声是民族性音乐元素的运用与西方音乐创作手法的完美结合典范，音乐得到了世界的肯定。配乐既渲染了气氛，也增加了武打场面的精彩程度。该片的音乐分为：主题音乐、背景音乐与主题歌曲，主题音乐由三部分组成，开始是西洋乐器弦乐器大提琴与吉他的协奏，描绘了苍茫、凄凉的大漠景色，然后随着众多乐器的加入使主题情绪进入高潮，淋漓尽致地诠释了角色间的情仇恩怨与男女主人公对爱情的执着；背景音乐以表现两对恋人———玉娇龙和罗小虎、李慕白和俞秀莲的爱情为主线，民族乐器二胡和管乐队轮奏与对奏加上轻柔的女声吟唱，烘托出爱情与唯美的场面气氛。清新朴实的曲调与简洁淡雅的和声，像交响音画那样描绘了苍茫的北方草原的美丽景象，带给观众别样的视听效果。为了取得独特的音乐音响效果，本片除使用诸多的民族乐器（包括少数民族乐器）和西洋乐器外，还充分使用了电子音乐和电子合成器等电声音乐。在配乐《南行》中，竹笛通过明亮、清新透彻的音色加上富有北方少数民族情调的鼓乐把玉娇龙活泼开朗的性格形象地表现出来，而琵琶铿锵冷峻的音色则展现了彻人心肺而气势壮观的交战场面；在配乐《永恒的誓约》中还使用了新疆维吾尔传统乐器热瓦普，使影片音乐极具边疆民族风情。该片堪称是中西音乐元素完美结合的典范，中西乐器在这里达到了水融的的地步。如：大提琴演奏家马友友为了营造苍凉的效果，在配乐演奏中利用大提琴模拟二胡和马头琴的滑音演奏技法，使受众觉得中西音乐元素结合的自然和无暇。主题歌《ALovebeforetime》（又名〈月光爱人〉）由美国著名作曲家JorgeCalandrelli创作，歌手李玟演唱，她那略带弹性而性感的唱腔与细腻委婉声音，使主题歌韵味十足而富有时代感，“中韵”和“西音”在这里得到完美的融合。本片音乐最终获奥斯卡电影节最佳音乐奖，中西交融的音乐语言也是推动本片成功的重要因素。

（二）音乐对剧情的表现更加深化

在音乐对剧情的表现手法上，本时期电影音乐逐渐改变了简单地介绍画面的作用，能更多贴近影片内涵并对影片思想进行深化。现代作曲技法与民族音乐元素加上电脑作曲技术与电子合成器音乐的结合，给受众呈现出多样化的听觉风格，也如：电影《青春祭》尾声为老祖母送葬一场戏中，现代先锋音乐形式与傣族风俗送葬画面的结合，呈现出一种质朴、自然的人性美。音乐采用三种材料递进发展手法：第一层，低沉的长音贯穿始终，象征亘古不变的土地，营造厚重悠远的历史沧桑感；第二层，粗糙的男声咏唱傣族送葬民歌，带来浓郁乡土气息；第三层，傣语诵经声逐渐壮大，形成“嗡”声一片，带动长音及送葬歌，伴以熊熊火堆燃烧棺木发出的“噼啪”声，将画面情绪推向高潮，最后以单一的长音作为结束。本片曲作者瞿小松以其独特的现代音乐观念，将真实的说话声作为音乐因素引入影片，音乐与音响结合、乐音与噪音并用，配合镜头的艺术化构图，创造出一副原始美的风俗交响音画。随着电影音乐的不断发展繁荣，以谭盾、三宝、赵季平等为代表的本土配乐大师纷纷崭露头角，影视音乐创作也更趋专业化与数字化、国际化。这些配乐大师们，在为影视剧配乐时，采用西方和声与配器技法的的同时，更是考虑民族性、思想性、艺术性的融合。如赵季平为四十五集电视连续剧《乔家大院》配乐显现出作曲家高超的作曲技法和深厚的人文功底，堪称继《梁祝》之后又一部壮美的民族交响史诗。音乐表现了人生经历极度磨难与痛苦后看破尘世，大彻大悟后所产生出的一种看不见、摸不着的“极致的美”的平和思想。配乐以民族交响乐的形式表现晋商生生不息、团结奋进的民族精神，博爱仁义、开放独立的大国情怀。多种音乐元素的融合使作品在保持民族性的同时体现时代性，音乐形象丰满传神，风格古朴清新，达到了雅俗共赏、美善统一的境界。

四、结语

时代在发展，随着观众的影视音乐审美情趣日益提高，对影视音乐的发展也提出了更高的要求，如何迎合当代观众的音乐审美趣味，成为影视音乐发展的一个重要课题。高素质、专业化的音乐创作团队与当代数字化高科技的音乐制作技术手段的结合，是影视音乐风格多样化和深邃内涵的重要保证，也是当今影视音乐创作的主要特点。影视音乐不仅是我国20世纪30年代到21世纪的历史发展的缩影，也是各个时期经历这段历史人们的一种特定的记忆符号。从中每个人都会找到属于自己的一段欢乐、痛苦、彷徨或美好的回忆。不同时期的影视歌曲像烙在大众心中的鲜明时代印记，它不断地伴随着一代代人的成长历程。

作者：林艳 单位：福建省广播影视集团技术中心