浅谈线描教学

一、线描艺术的特点

从自然视觉的角度讲，世界由形体和色彩组成，但如果换个视角，那么，我们还能从中发现优美线条的存在。实际上，正是由于线条本身存在的概括力、表现力和主观性，让线描成为了一种转换过的、富有创新及想象的主观视觉表达形式。

线的价值在于它表现形象的自由度、独立性，甚至时而清晰时而简约，时而流畅时而充满韵律的无穷变化，这些，都需要学习者自己去体验和发现。线描训练能使人的视知觉能力更加全面，体验更加入微，审美能力和主观思考能力也同时得以增强，而这些，是大多数美术专业都需要必备的专业素质与素养。因此，线描作为一门适用于大多数美术专业的基础课程，是完全成立并且非常有益的。

二、线描课的教学目标

对于教学，我们总是可以预设许多目标，就线描课程，现归纳有三：

1.让学生建立言之有物的意识和习惯。当强调深入仔细地观察对象――也只有对自然物理性、结构性有了充分认识，才可能抽取、概括、组织成为线形式的表达。这个阶段主要培养学生的感受力。

2.主观审美的介入。线描是需要积极审美和组织画面的艺术形式，自然主义的造型观无法让线描教学成其为更有意味和价值的知识。审美意识及能力的介入，让艺术表现的规律被提到了主体性教学中。取舍、概括、组织、解构、虚实、强弱、顿挫等艺术表现法则需要在学生的画面中扎根，并变成一种表现才能。

3.通过线描训练，使学生将习得的知识真正转化为自己专业的基础素质。通过学习，线描中涵盖的概括、组织、抽取、表达、审美等能力，终将汇入学生未来的专业学习中，并成为良好的起点：这个起点首先有了言之有物的状态和视觉感知系统作为根本支撑；其次，在实践写生中建立各样的主动能力，使之成为未来专业学习的踏板。

三、线描课的教学内容

线描课其实远非看上去的那么简单，要想真正学好这门基础课程，关键并不在于描摹客观对象的能力，应该说，除了最直观的“以线造型”功能，线描还兼有其它更为丰富和深广的教学内容和价值。

1.培养敏锐的感受能力

只要是艺术作品，就一定存在如下完整的重要过程：先产生深切“感受”（第一个阶段），然后再竭力“表达”出来（第二个阶段）。如果从艺者面对物象却没有关注主观感受，那么，即便描绘的技术能力再强，也无法想象在起初，我们将依据什么去确认：画面里究竟要“说”点什么才好？所以，具有敏锐的、角度独特的个性化感受，是产生表达冲动和激情的动力前奏，是产出优秀艺术作品的前提条件。初级阶段的线描学习，通常以写生为主，面对各种各样的写生对象，需要首先启发学生情绪情感方面的个人感受能力，把艺术活动中的第一个阶段尽力做好。

2.操练取舍画面元素的能耐

大千世界尽管丰富多彩，但我们熟知的环境，其实由色彩和体面关系构成，而并非直接由线条组成，所以，在动笔前，线描作品实则需要一个构思的预备过程，那就是――取舍，它分成两个阶段，一，站在主观感受的主题位置上提炼出所需对象；二，以组织线条的眼光来获取对象线条化的客观因素。

3.强化组织画面的技巧

组织和处理画面的能力，就是前面提到的艺术活动第二阶段的能力――“表达能力”。所谓表达，就是将对象在主体心理层面投射下的印象充分展现给受众，这样的传达效果（从视觉到心灵）越畅通，所代表的沟通能力也就越强。同时，组织画面主要分为两大层面：一，纯视觉的审美层面；二，围绕表达中心点，搜罗一切相关因素进入画面，以突出主题。

两个层面的搭建，关键以画面元素的客观特征以及贯通始终的审美法则，来作为进行表述的参考和依据，这里，审美法则是学习者组织画面必须掌握的重要法则，它主要体现在构图和形式美感的处理当中，特别是线描，更能体现和学习到审美法则中的节奏美感（比如，线条在粗细、曲直、长短、宽窄、疏密、松紧、轻重、刚柔，以及由线条密集度不同而组成的黑白灰色块等等因素中，所形成的对比与变化的和谐关系），甚至包括学习线条间存在的前后穿插关系的处理，和对画面在主次、刻画、强弱、虚实等方面的处理办法与技巧。

4.了解线条的表达规律

线是被赋予了丰富情绪的一种绘画元素，一般认为，直线中的水平线使人感到广阔、宁静；垂直线使人感到上腾、挺拔；斜线使人感到危急或空间变化；而曲线中的波纹线、螺旋线、抛物线等的特征则是流动、变化、柔和、轻巧和优美，人对曲线的视觉及心理感受，往往比直线更具活力，也更加轻松和愉快。

换一个角度看，线的形态特别丰富，也特别有趣――直的时候，它表达着纯朴和本真；曲的时候，它表达着柔和与优美；长的时候，它是静稳的；短的时候，它是活泼的；粗的时候，它刚烈；细的时候，它清秀；轻的时候，它抒情；重的时候，它果决；急的时候，它充满动感；缓的时候，它脉脉流淌；紧的时候，它扣人心弦；松的时候，它恬淡自在；疏的时候，它闲散；密的时候，它丰富；强的时候，它激情有力；弱的时候，它柔软温情；虚的时候，它缥缈；实的时候，它肯定。

当掌握了这些关于线条的基本特征和表达规律，在使用它的时候，就会游刃有余，甚至感到妙趣横生，体验到意外的内心愉悦及享受。同时，由学习线描掌握的这一套美学法则，也可以更加广阔地融汇和运用到此后的各门专业知识中去，令学习者受益匪浅，这个，也正是线描教学在美术各专业中能够发挥的重要基础功能之一。

5.掌握线的造型性

线具有概括性，它能将繁杂的对象单纯化，并准确、简约地将物象结构、形象特征勾勒出来。但也正因为它的概括性，使其具有了相应的较大难度，因为它要求肯定和精确，排斥似是而非，它还要求我们用线去塑造复杂的形象结构。

6.在线描中研究艺术语言及符号

美术是讲求独树一帜的学科门类，它十分强调语言的独创性和风格的个人化，作为从艺者，研究自身的独门语言及符号，是终其一生的职业目标。线描作为一种绘画方式，它正好可以带领我们在线的领域内进行自我的特质发现与认识，并引领我们进入一个关于自身艺术语言及符号的探索体验地带。

四、线描课程的教学方法

1.一个针对作业的重要要求：只能使用中性笔、钢笔等无法擦拭、涂抹的工具，鼓励学生尽量细微地观察，准确地表达，力图下笔就能人画，不依赖修改效果，以此强化相关能力。

2.安排最初的两天时间临摹优秀线描范本，事先为学生作画面讲析，让学生明确学习的目标、方向和要求。

3，两周以后进入写生阶段，强调主动地有个人风格地组织和处理画面。其中，老师要作示范，面对学生，既要个别指导，又要集体讲评，方式以表扬和鼓励为主。

五、结束语

实践证明，上述教学内容是科学的，方法是行之有效的，值得有共识的教育者加入自己的观念进行试教学，在经过总结和调整后，最终成为一套既个性又灵活的成熟教学体系，为帮助学生打好专业基础而奉献我们的聪明才智。

【马蜻，四川师范大学美术学院】