声乐教学随想

[摘要]声乐专业有很多唱法，有民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态等。民族特色鲜明，通俗浅显易懂，美声庄重优雅，业内人士区分更加详细，中国式美声唱法、西洋式美声唱法、原生态唱法等。每个唱法都有独特魅力，但我们不能被唱派禁锢，要学会各个派别的融汇和贯通，从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，不管用什么方法，好听就是目的。

[关键词]唱派 歌剧从业人员 民族音乐从业人员

[中图分类号]J6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0145-01

很多学习者在学习中经常问到我这个问题，老师，我学习的属于什么唱法？我个人认为声乐的教学有独特性，要因材施教，因为每个人声音条件不同，身体状况不同，所以只要是科学的，自己唱得舒服，不费力，就是好的唱法，是适合自己的唱法，是属于你的唯一的唱法。各种派别和唱法都是好的，只要是好听，听众能够接受，原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，好听就是目的，管他是哪个派别。唱得好听都有理，唱得不好听，说下大天也是白费。整天争论美声好还是民族好，现代民族是什么，我觉得这些都是融合和贯通，相互借鉴的。可是难道西洋美声就不是借鉴？京剧是借鉴来的，昆曲是融汇得来的，歌剧也是借鉴来的，现代民族唱法和土生土长派都是所谓的“借鉴”。如果不是“融汇和贯通”，社会也早就退化消亡了。南北朝的时候女人以瘦为美，故有赵飞燕，大唐以胖为美，故有杨玉环。一个时代有一个时代的特征和需求，一个时代有一个时代的审美，所以不可能不融合，不可能不互换，不可能不相互拿来借鉴，既然大家都在抄袭，谁笑话谁？美声现在貌似也是大不如从前了。四百年前的bel canto是什么？是阉人唱女声，四百年前的昆曲是女人唱男声。现在让我们听，相信也不会有人爱听。八百年前的，为了针尖上能站几个天使这个问题，杀得血流成河，搞得瘟疫横行黑死病鼠疫肆虐西亚和欧洲大陆，真是荒唐。所以，不必争论什么唱法好，什么唱法适合自己，不要把自己框在条条框框里，这样会束缚自己的发展。

所谓的美声伴随着歌剧起源于意大利。但是如今和意大利还有多少关系呢？没有了，四百年下来，它早就成了全世界的了，德国人拿去，照自己的口味改一改，法国人拿去，也照自己口味改一改，英国人美国人莫不如是，中国人拿来就不能改？如同火药起源于中国，可现在还是中国人的吗？还姓中吗？有人说，京剧是中国的有别国发展了吗？所以，别忘了，歌剧之所以流行于西方世界，是因为基督教，因为罗马教廷，因为文艺复兴，因为资产阶级革命。是有它深层的社会历史原因的，而这些社会历史条件在中国没有，所以京剧是独特的。难道我们没注意到，歌剧连同所谓美声唱法的最初传播都是在基督教文化区吗？还有一个很实际的原因，也是根植于不同的文化历史环境：因为教廷与贵族的扶持，美声、歌剧的从业者，收入丰厚地位崇高，受到良好的教育，生活优裕，所以总结留下了他们歌唱文化中的大多数合理成分。可是我们民族早年的声乐从业人员，是下九流，是社会的最底层，有很多都是文盲，无法总结保留历史发展长河中那些珍贵的东西，口传心授的办法倒是保留了很多糟粕。尽管如此，古籍中的只言片语，也足够我们回味深思的了，吃透了这些只言片语，就受用不尽，足以毫无愧色地面对全世界的同行。一个是蓝皮尔蒂，他是西方世界至今为止成就最高的声乐教育家，他的一句话点醒了我：歌唱的声音在头中，靠骨盆里的气息供养它。一个是中国古籍里留下的只言片语，我简化归纳为这样一句：气，沉于丹田，行于背；声，灌于顶，旋于百会。有心者玩味下，这两者之间，是多么有趣多么心意相通啊。蓝皮尔蒂大师说这话是在一百年前多一点，可是我们古籍中这种只言片语，在一千年前就有了。谁聪明呢？谁声乐文化发达？

总结就是一句话，又唱得好听，又不费嗓子，能常保艺术青春到六七十岁，就是好。至于是什么方法，谁会“融汇、借鉴、贯通”就是谁的了。