如何使摄影教学从技术到艺术性的转化

【摘要】摄影教学专业在我国的传统专业教育中，起步较晚无论在教学内容和教学方法上都落后于其它发达国家，在一些艺术专业课里面，摄影教学已经被列为必须课是艺术设计专业课程设置中的主要科目，目的是让学生掌握摄影技术基础，引导学生根据专业特点，进行专业探索创新，让欣赏者产生新的视觉感受，本文将对如何使摄影教学从技术到艺术性的转化进行研究分析，以期为摄影教学的发展做出参考。

【关键词】摄影 技术 艺术

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0211-01

1.通过欣赏来提高学生的审美观

1.1纪录片

a：纪录片《微观世界》微距摄影为主

怎么样获得精确的构图与聚焦，是微距的摄影成功的关键所在，也是微距摄影中的最大的难点。纪录片《微观世界》利用了高清晰的影像的技术的手段，再现了微观的物体的真实的形态的特征，创建了微观的物体的影像的数据库，对于微距的摄影来说，要想获取全幅的清晰的照片，就需要拍摄很多幅具有不同得焦点的照片，并使用多聚焦的融合的算法将这些图像合成一幅图像。

b：纪录片《天地玄黄》人文宗教

真实再现可以更好地调动观众的蒙太奇思维，由于摆脱了现实的素材的限制，创作者们可以根据事实来实现场景（环境背景）的再现，同时还有非常大的想象空间。大量的固定的镜头带来的精确的稳定的造型的表现，强调了画面的形式感；高清的单反的照相器材的使用，移轴镜头带来的特别的焦外的虚化，景深的控制不仅突出了画面的主体，也使背景呈现出了朦胧的效果；再加上高清的摄影的超高的分辨率和极佳的色彩的还原，最大限度地发挥了影像的视觉的表现力，造就了《天地玄黄》将纪录片中的人文宗教的不同风格。

c：纪录片《最后的猎人》风光人文

在进行的纪录片的意境的描述时，人们常常使用意境的深浅来对纪录片的意境进行了描述。在风光人文纪录片《最后的猎人》的意境营造过程中，导演首先打造了一个风景秀美的景区情境，从而使得整个纪录片在意境塑造上融汇了自然风景与文化艺术风采于一体。

d：纪录片《阿拉斯加的棕熊》

纪录片《阿拉斯加的棕熊》长镜头在不间断的游动拍摄中以一个镜头内实现景别的交替变化，连贯地表现被摄主体的运动状态和外部环境，展示着客观世界，增强纪录片的生活真实感。

e：纪录片《舌尖上的中国》

《舌尖上的中国》的成功还取决于令人过目不忘的精美画面，它的变化之美加深了观众的视觉印象。摄像师多机位、多角度、多景别的拍摄，使画面景别丰富、角度多变，大大有助于后期的剪辑与节奏感的合理控制。

1.2摄影家的作品

布列松的著作《决定性瞬间》中提出的摄影美学观念，特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性的意义的事物加以概括，并用强有力的视觉的构图表达出来。作品《玛丽莲・梦露》布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片，从这凝固的一刻，以决定性的瞬间的摄影的风格来捕捉平凡的人生的生活，用极短的时间来抓住事物的表象和内涵，并使事物成为永恒。

1.3绘画和各类艺术品

吴道子的《天王送子图》在抓住自然界形象的基础上，用主观的感情加以熔炼，用夸张的手法创造出它的形式。把这幅画与李公麟摹绘的《天王送子图》相比较，不论在内容，构图及其用笔方面，都有相近的特点。

2.使摄影教学从技术到艺术性的转化的教学方法

2.1自评和互评的运用

通过学生对拍摄的作品的自评看到自己的拍摄的技术和艺术的差距，学生只有充分的认识到自己的摄影的作品的艺术性以及缺陷，才能够得到自我的提高。光与影的合作，光圈和速度的配合，同一个画面使用不同的拍摄的角度和方法，可以是完全的不同的风格的感觉的呈现。

通过互评提高的学习和实践兴趣，学习同学的长处。让同学们相互之间对对方的摄影作品进行评价，这对于学生的审美能力，艺术发现能力的提高很有帮助，只有学会了评价摄影的好坏，才可以更好地掌握拍照的光度和影像的变化，可以根据想要拍摄的照片的主题思想拍摄出针对性的角度的照片。

2.2通过修图软件来完善作品使其更有艺术性

在摄影中可以通过修图软件来完善作品使其更有艺术性，比如白平衡模式的运用。照相机的场景模式是根据具体的拍摄条件和拍摄对象，优化相机的曝光、白平衡和图像处理系统。根据不同的场景选择相应的场景模式来拍摄，能够得到较为满意的图像色彩，它能够满足我们对现场照片质量的要求，在拍摄不同现场照片内容时根据拍摄对象来选择肖像、运动、风景、夜景等场景模式。

简单的来说色温就是色彩和温度之间的一种相互的关系，一般对于黑体来说当黑体处在低色温时主要向外辐射长波，它的外向的表现会偏向红色，但是随着温度的升高它的辐射波段就会偏向了短波，它的外向的表现是偏向蓝色，比如我们在白炽灯的光照下白色物体会有橘黄色调，从而导致整体景物偏黄。

参考文献：

[1]孙童.摄影艺术独特的审美诉求[D].山东大学，2013.