推荐 第4期

1989现代艺术大展

1989年2月5日，中国现代艺术展在中国美术馆开展，开始了为期15天的混乱、“狂飙”与彰视。297件作品得到了展示。艺术家的本质绘画趋于破产，观念艺术开始大行其道，渐成超越行为艺术的主流“艺术形态”。

1994创作荒原雕刻系列“家族”与“路标”

罗布泊(塔克拉玛干沙漠腹地)，

1999杨茂源作品展

广源大厦，北京，中国

2000疼

王音、萧昱、杨茂源作品展，艺术家仓库，北京，中国

2000.11.04－2000.11.20不合作方式

东廊艺术，上海，中国

由艾未未和冯博一策划，在上海西苏州河路仓库举办，共展出了48位先锋艺术家的实验性作品，“不合作方式”是由组织者、艺术家共同认同和参与的活动。在今天的艺术活动中，“另类”完成着对权力话语和大众传统的修正和批判，以不合作、不妥协的方式更为自觉、自律地抵制着同化和平庸的威胁。不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。由此而生的文化立场具有鲜明的排他性和疏离倾向，针对文化权力、艺术机制、时尚潮流、东西对话、异国情调、后现代、后殖民、诸如此类。

2001失重

GALERIE VOLKER DIEHL，柏林，德国

2002牛胃里的食物

世方艺术中心，北京，中国

2003那么，中国呢?(Alors，la Chine)

法国蓬皮杜中心，巴黎，法国作为在法国举办的中国年的预展，该展览将全面提供不同类型的具有活力和多样性的中国现代艺术简介。邀请50位艺术家参加包括各种学科的如视觉艺术、建筑、电影和音乐展览。

对于法国，中国的一切总是具有神奇的吸引力，这不令人惊讶，虽然法国的观点常常是比较片面的：如何提供全面反映一个有13亿人民的国家在短暂的改革剧变的创造性，展览可能有所遗漏，但决不是故意的。

2005麻将―希克中国当代艺术收藏展伯尔尼市立美术馆，伯尔尼，瑞士6月13日到10月16日，伯尔尼美术馆首次推出世界上最大的中国当代艺术展览。展品跨越四分之一个世纪，是了解中国当代艺术和今日中国的一把金钥匙。麻将――希克(Uli Sigg)中国当代艺术收藏展将成为西方认识中国当代艺术的一块基石，具有重要的国际意义：同时也是伯尔尼美术馆有史以来最大的一次展出。

2006往里看

丹麦艺术中心，北京，中国

东大名创库，上海，中国

2007.9.23-11.18杨茂源　时间的痕迹

空白空间，北京，中国

2008“安静!88尊佛像到上海”

2008上海当代艺术博览会，ALEXANDER OCHS GALIIRiES BERLINI BEUING与北

京空白空间户外项目，上海，中国

2009往里看

美第奇・里卡尔第宫殿，佛罗伦萨，意大利由著名艺术史学家沃尔夫・贡特尔・蒂尔、艺术家因里希・尼古拉斯、画廊经纪人亚历山大・奥克斯共同发起，彼岸艺术机构策划、意大利美第奇・里卡尔第宫博物馆、MoMAP协会、亚历山大・奥克斯画廊柏林／北京、空白空间、和静园艺术馆、今日美术馆共同主办的杨茂源作品意大利美第奇博物馆――今日美术馆巡展。这是意大利美第奇博物馆首次向中国画家抛出橄榄枝，美第奇家族是世界艺术史上最重要的家族之一，意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。

2009.11.5-2010.1.17

图像――伊斯兰的意象与现代性

马丁――格罗皮乌斯博物馆，柏林，德国艺术应该呈现让人惊异的品质。

我特想出去旅行，我喜欢看地图，在地图上看着熟悉的名字，好像又回到了辽阔的大地上，记起那里的石头、风土、清澈的小溪和污浊并且散发恶臭的大河。

很多方案、工作笔记和计划都在旅行中产生。我经常开车，很不靠谱地乱开，反正油箱是满的，随时停车就画。实际上，我思考问题的地点更多是在车里，这才是我真正意义上的“工作室”。车里的本子经常拿出来画。半年后，把原来的画拿出来再整理，觉得还可以的就继续。所以，很多作品都是几年前感觉的沉淀。我过去旅行的那段时间常带着一个愿望――希望尽可能多地由着我的性子去把身体展开。这里面可能更多的是获得一种经验，这种经验来自于你自己。换句话说，我是特别渴望了解我自己的人，所以一直以来对于田野工作有一种好奇。

对于西北地区，搞不清楚为什么喜欢，反正有一种力量让我震撼，让我觉得跟它有一种关系，然后就形成一种习惯。

其实对我个人来说，有一个两平方米的工作室，一张桌子，够我一个人坐的，就是非常理想的创作空间。这个空间百分之百是我的，就像一个“发动机”。我希望工作室更纯粹，因为工作室大了，要么变成一个陈列室，要么变成一个车间，失去了它应有的意义。

第一个画室应该是在美院二年级(1986年)的时候，二外旁边。最开始和几个人合租。大家都没有钱，四个同学租一个破院子，后来迁到美院工作室。我们都不在宿舍住，而是睡在有设备的、车间一样的工作室里。

版画对我来说，有时候不是很方便。因为它需要印刷。版画能用一句话说清楚的就不允许说一句半。不像雕塑，手感和泥的关系可以处理成很多你察觉不到却令人兴奋的地方。雕塑很复杂，再干净也复杂。而版画可能就是一个“灰”或者一条轮廓线就搞定。不像油画，要有颜色、关系、空间等的考虑。版画系的人一开始就接触语言本身，就有一种有关语言的意识。此外，版画系是最早接触材料的专业。

我有一个在工作室内的作品。每天第一缕光透进屋子的时候，我在工作室画下它的痕迹，过一小时再画一些，依此类推，一直到光影从屋内消失。然后你会发现，颜色也是有生命的。每个小时的色温都会不一样，通过这些颜色可以想象当时围绕着你的色温。令人感兴趣的是，光在不同时段、不同温度内所发生的不同变化――这种变化是能控制的。

马和羊与人的关系是不能被忽视的。它们是与人关系最密切的动物，并且在东西方不同的文化背景里，它们都有相同的寓意。马和羊是一个文明毁灭和诞生的重要参与者。

当时做“马”的时候有一个很强的愿望，实际上它也是我阶段性思考问题的方法。即：想找到一种跟人关系很密切的动物失去所有的意义，并在造型上完全毁灭。所以当时希望有意识去强调马本身的质感。为什么用真实的马皮呢?首先它是有温度的，对人心理有这样一个暗示。我希望从雕刻、造型、语言本身来说，它是消除我们所有经验之外的东西。除了脑袋、马皮必须有之外，找不到任何跟马的形体有关的东西。

我喜欢这种膨胀的感觉。在自大和胜利中膨胀到了快绷不住了，到了崩溃的边缘，从身体里能渗出液体。有一种失声的感觉，像在一个巨大的棉花套中，没法触及它，隐藏在里面有一些钉子。我喜欢这些钉子，并努力把它们收集在一起。“圆”对每个人感觉都一样。面对一个天大的鸡蛋，人的心理会产生一种说不清楚的感情，但绝对不是愤怒，不是暴力。如果是三角形，会产生跟“圆”截然不同的一种心理反映。这实际上是一种完美，是时间最后留下的东西，带有自然暗示的痕迹。

《牛胃里的食物》，那是八十年代的时候，我去过蒙古地区，在牛胃里，我看到了玫瑰红的血液。太阳还没出来的时候色度很高，天光反射在血上是玫瑰色，闪耀着温度的。紧接着胃里剖开之后是绿色的，很温暖。这种材料对我来说印象是去不掉的。刚好在做颜料的时候，突然觉得画画应该找一些颜料，于是把这种视觉经验转移到了其中。