NO.2艺术行业与商业品牌

题解：画廊、艺术博览会实际都是艺术行业的第一代人，试图想在中国建立艺术系统。尽管比较缓慢，但是能够看到个发展的前景。艺术界如何在同社会资源进一步尝试台作，这个时候就显得更加重要。

人物：程昕东艺术空间负责人　程昕东。香格纳画廊北京负责人　张文佳，艺术北京CEO董梦阳；伊比利亚艺术中心总监夏季风；白盒子艺术馆馆长孙永增：

时间：2010年3月18日 地点：798艺术区白盒子艺术馆 整理编写：Louise

品牌合作：目前而言是生存问题

董梦阳：第一，对于艺术传播有意义：第二，在尚不完善的市场中，可以让自己更好地生存下去；第三，他们经历了资本主义长期的严格训l练，具备很多值得我们学习的操作经验：第四，品牌购买者和艺术品购买者，这两个领域中有重叠的人群，买艺术品的人，一定也买得起品牌货，大品牌当然能看到这些，重要的是我们在这中间要怎么服务他们的问题。我们有我们的资源，但是他们也有他们的想法，通过我们的资源来帮助他们，服务他们。

程昕东：美术界与品牌合作，其实是尝试进行社会资源共享。其他行业里有不同的社会精英，拥有了社会财富，已经能够跟美术界进行沟通，但公共美术教育系统的欠缺，造成社会民众跟精英有巨大的落差。我们缺的就是一个美术教育的过程，但首先它必须要生存，就必须要尝试跟推动社会市场力发展的精英人士进行沟通。早在我们建设自己的认知体系之前，品牌已经在社会上架构它自己的认知系统。所以说与品牌合作对于美术有广告的效应，美术不应当是一个狭窄的领域，只有跟整个社会进行合作、跨界以后才有可能成长、发展，形成良性循环。

夏季风：品牌方寻求和艺术空间或某个项目合作，通常是看重艺术界这个特殊的群体，以及艺术本身特立独行的品格和品位。希望这个小众但无疑在引领着当下时尚和趣味的群体，进一步带动和扩大品牌本身的影响力：而艺术空间或某个项目则也想借助品牌大众的知名度，来加深、影响大众对艺术的认知。这些都是彼此非常切合实际的需求。与品牌已经合作的形式大致上有三种：一是对某个感兴趣的艺术或学术项目共同发起，共同主办，比如展览、论坛、出版等，带有全方位性质的合作；二是对某些项目局部或者说专业性的合作，比如赞助展览，提供开幕酒会，提供项目所需的器材等；三是纯粹的商业合作，比如在展期之间，对品牌提供短期的场地租赁。

孙永增：现在大众对艺术、尤其是当代艺术，了解不多。在这种情况下，还真得借助一些有影响力的品牌，来进行推广。中国一直被称作生产制造大国，制造业是很强大，但是缺少艺术与设计的合作，比较糙。在最广泛的传统产业里面，怎么样让艺术空间更大一些，这是需要考虑的问题。要提升品质，否则制造的东西太多，都是垃圾了。

合作有方：我们有自己的底线

张文嘉：品牌并不是人们想象当中那么商业化，如果他知道是要和艺术机构、艺术家合作，他自己知道应该是怎么样的操作方式。有很多品牌的艺术总监，可能比艺术家还要强。艺术家和品牌的 般性合作，要有很多机缘，因为艺术家有他的要求，而且他对他自己创作和学术上都会有把握，比如和他合作的品牌到每个城市宣传，他不一定参加的，就算很年轻的艺术家都不会参加。所以这个合作要有很长的过程，不光看艺术家，还要看品牌对这个推广的需要，要有契合点。千乃不能把品牌看成高，艺术看成低。可能现在推广方面，品牌优势占的多一些，但是完全是一个平等、互动的地位，哪怕它是一个国际大牌，他跟艺术的结合，对他自身也是一种提升。另外比方说市场这一块，它的客户不断会对他有新的要求，在各个领域，都要给客户一种新的创意，所以艺术其实是帮助了它。在国外的很多企业，直接的赞助是一种很普通的赞助方式。因为他不仅是生产品牌的角度，他也是企业的负责人，企业它对文化产业的支持，这就应该是他社会责任的部分。所以在赞助里，它肯定是要考虑的。

董梦阳：既然是要跟艺术合作，是要有底线的。不管艺术家还是其他事，都要有个底线。还有 个是嫁接问题，怎么去把它控制在某个地方。其实我们今天所说的品牌，基本上是欧洲品牌。因为他们本身就有文化，所以对文化比较尊重。但我们必须考虑到，国内的企业起来了，他也要和你合作，要计你升气球，让你敲锣打鼓怎么办?我们一定要有自己的格，不能一味的去献身。我们去借助他们，而不是完全指着它建设。之所以要借助它们，是要发展我们。我们今天要极力推广商业，商业的力量大家也看到了，它给我们带来的这些影响，还有它的传播力。所以我们讲“无欲则刚”，自己有生存能力时，才不至于那样。中国美术界跟其他领域、品牌合作是刚刚起步，我希望我们今后跟品牌的谈判是对等的，是合作的，互惠互利的，而不是因为自己太弱小，就等于说是要求人家。应该是这样的状态没有你我同样生存，但是有你会锦上添花。这样会让我们和品牌的合作更加的愉快，我们的底线会越来越高。

程昕东：我们的合作还是有条件的，并不是无条件的。所有全世界做的最好的，艺术系统里公益性、商业性的单位里都有各种品牌的介入。这个品牌进入以后，他进入的是怎么样相互之间的合作是需要谈的。肯定要考虑对方的评价和影响价值在哪里。现在，如果有一个老板，背一麻袋钱来，目前国内有很多很多的人，90％以上的人愿意跟他合作。因为这个时候自身的平台价值没有建构起来，它就会无条件跟任何来自一方的单位进行合作。中国美术界的系统在建构的过程当中，处在个原始状态时，跟一个成熟的其他产业对接后，肯定面临不对等的过程当中。在这种合作时，要完成平等的，对等的状态，是需要进行谈判的，也就是要清楚自己的独立性所在。品牌希望艺术家的原创为自己的产品附加一个更好的价值注解，市场不断要提出新的产品时，这时艺术肯定会为他完成一项向公众证明他的价值力。关键现在我们不对等，这叫候就更要考虑如何保证自己的独立性。

夏季风：与品牌的合作过程中，艺术机构的本身存在的问题要远远大于品牌可能出现的问题，就目前而言，即便是中国最顶级的艺术机构，在商业规范、商业道德上，和同样顶级的品牌相比，是不可同日而语的。这样不对等的现状难免在合作中导致出现各式各样不协调的问题，比如说你会对大品牌不得不作一些必要的让步，而对一些与空司或项目的方向、形象不太相符的品牌，则可能要求会多一些，甚至谢绝。严格地说，这都是些商业活动中必备的规范，但对艺术机构来说需要进步改进，可能尤为重要。杨福东执导prada2010广告短片

由艺术家杨福东执导的Prada2010春夏男装广告短片目前已广为传播，各大时尚杂志也皆有报道一该短片名为《第一春》，取景老上海街道，并以穿清朝服装的东方男女做背景，此外，片中各式型男身着Prada男装，手提箱包，表情迷离，犹如有所寻找，或在街头逡巡，或在天空走钢丝，其中包括演员耿乐。整个黑白影像制造了一种模糊的时间概念和梦游场景，蕴含无限可能性，与杨福东以往的作品风格一咏相承，片名寓意中国古老俗语“一年之计在于春”，也代表着Prada在全新一年的春天展开了视觉上的新融合、程昕东艺术空间文化交流项目

联洋地产收藏《思想者》，2000年；

法国文化年在中国开幕，在中国北京天坛展示了法国艺术家丹尼尔・布伦的现场装置作品“从天空到天坛”，2004年：

艺术大师雷诺作品红色聚宝盆 落户哈尔滨，2005年；

在中法文化年的闭幕展览，布伦的装置作品“三种混合的色彩：混合与打开的小屋”在杭州的中国美术学院美术馆展出，2005年；

丹尼尔・布伦《红色界线》装置作品展中国天津泰丰公园，2005年；

失忆与记忆，展出法国著名艺术家巴拉佐・迪米提杰维奇的现场装置作品，以及国内著名当代艺术家黄岩的摄影作品，2006年

艺术北京获得奔驰常年赞助

梅赛德斯――奔驰作为“艺术北京2009・经典艺术博览会”的唯一战略伙伴，鼎力赞助了这一中国乃至亚洲最具影响力的艺术展，经典北京艺博会开幕当天，艺术家、收藏家等众多贵宾乘坐梅塞德斯一奔驰S级贵宾车抵达经典艺术博览会现场、2010年奔驰将继续赞助艺术北京。伊比利亚艺术中心和亚洲路标－丰田艺术项目：

伊比利亚当代艺术中心于2010年1月推出“亚洲路标一丰田艺术项目”，这是伊比利亚携手北京锡恩企业管理顾问有限公司一次全新的尝试。我们都需要一个由经济和文化共同建构的良好生态，民营资本和当代艺术之间需要一个桥梁来相互促进，本土的民营资本的参与可以帮助文化建立自身良好的市场生态和艺术话语的自我书写。另一方面，文化可以帮助企业完成企业形象和企业文化的转型，建立起相对人性的管理模式和企业精神