摄影从拍摄小品开始

光影在静物上流淌，

色彩一层一层绽开……

如果不是拍摄小品，

不会如此快地着迷光影的世界……

很多初学摄影的朋友和我一样，喜欢拍摄静物小品。小品不同于风光摄影，你能自由自在地控制光线。小品也不同于人像摄影，你所拍摄的对象永远也不会厌烦和变换表情。其实我们可以从简单的静物拍摄中学到很多有用的东西，可以把它当做在技法上或创作力上的一种练习，用以提高对构图和用光的理解。如同学习画画一样，开始时一般都是学习静物素描。你可以凭借静物摄影去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想像。

静物的选择

拍摄小品这类素材是最容易发现和得到的，它们就存在于你的周围。也许你平时往往会忽略它们的存在，如果用心观察，平常生活中的很多东西都可以作为你拍摄的对象：一个水杯、一个茶壶、一支钢笔、一片落叶、一朵小花……瓜果蔬菜、文具、玩具、各式器皿、饰物，甚至古玩和工业产品等。静物小品摄影不仅本身具有很大的吸引力，而且题材的选择性也很广泛，可谓取之不尽。

这类摄影并不需要什么特别的技巧，关键还是看你能否发现这些身边的平常事物。局部特写往往从细微处入手，将人们平时不太注意的细节呈现在眼前。

静物小品摄影没有一定的规则可循，它更多地依靠摄影师自己的感觉和喜好来进行拍摄。在这里，我说得更多的是自己拍片时的感受和心境，希望能给大家带来一些启示。

拍摄这类题材我认为有几个方面要注意：画面的构成、光线的选择、景深的控制。

画面构成

你想表现什么，怎么去组织画面，对画面的构成要有一个大概的构思，以便能顺利地完成构图。当我们把一些很普通的物体拍摄成富有活力和情趣的艺术作品时，实际上也是在探索怎样运用不同的方法去观察这些物体的过程。一些朋友喜欢根据自己的想法安排被拍摄的景物，然后组合光线或是等待光线，将完美的画面传递给观众。这类摄影的第一步就是选择题材进行构思组合和构图设计，在布置被摄物体时要注意平衡效果，营造烘托主体的氛围，可运用影调的对比色彩、线条和形状来加强这种视觉效果，将主要物体放在适当的背景前或特意设定的环境气氛中。为避免构图呆板，不建议把主体置于画面的中央，一些有创意的构图方式往往能使画面产生一种富有活力的生机。

光线的选择

摄影是光影的游戏，一幅作品的成败，除了构思、构图要理想之外，用光也是一个非常重要的因素。光线往往给摄影带来了生命力和令人惊喜的视觉表现，这也是小品摄影中的一个重要表现手法。光的性质对物体外观的影响很大，光的颜色、强度和方向都能影响最后的画面，合理地运用光线，能把静物表现得更加栩栩如生。简单地说，光线分为正面光、侧光和逆光，拍摄的时候需要灵活运用。要学会利用、控制和驾驭光线，这是拍摄出精彩照片不可或缺的因素。

景深的控制

拍摄静物小品时，景深的控制尤其重要，其实这就是如何处理画面的虚实关系的问题。尽管对于多数照片来说，你也许希望画面上的每一点都是清晰的，但拍摄很多静物的时候却相反，这时候你要做的是把想要表现的东西从画面里凸显出来，其余的东西模糊而被隐去，这也就是选择性聚焦，运用得当，往往会有很好的效果。

实际上日常的随拍也可以归为小品类，这类题材的拍摄手法最为平常，也最贴近生活。我们的生活其实就是一个大舞台，无须考虑太多，拿出相机把这些片段拍摄下来，记录的也许是一种心境，一种状态。

优秀的摄影作品总能让我们享受一顿视觉上的美餐，小品摄影的过程尤其像制作一份可口小吃，它不是隆重庞大的满汉全席，需要天时地利人和的全套行头。它仅仅是某个时刻，随意一瞥间的小小回味，你可以精心配制，也可以信手拈来。正是在这样的轻松感觉之中，创作的激情一点一点被引发出来，还有什么比爱好更能鼓励我们去学习钻研的呢？如果有一天，我也有了被大家喜欢的“大餐”出炉，我一定会由衷地说一句：“感谢小品！”