学好二胡之论学生所需素养

摘要：本文就学习好二胡必须达到的素质展开论述，认为至少要有五个方面的素养：1.先天条件;2.正确的学习目的;3.扎实的基本功;4.自学能力和不畏惧的心态;5.交流音乐的能力。

关键词：二胡 学习 演奏

学好二胡是一个综合性的话题，它需要学习者具备必要的先天条件和一定的后天素质。缺少了其中一项，学好二胡就是非常困难的事情。

一、先天条件

音乐教育注重天分的事例自古有之。先秦时期就有：“夫教歌者，使先呼而出之，其声及清徵者，乃教之，一曰，教歌者先揆以法：疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。”（出自《韩非子・外储说右上》）。讲的就是学习唱歌需要有一定的天分，有了必要的天分，“乃教之”;我们在现实的教学中也一样，在新生入校后，会有一项学生和导师双选的考试，老师们都会对学习程度较好、音乐感觉好的学生青睐有加，甚至出现“争抢”的现象;笔者也曾接触过一些民间艺人，他们在最初选择乐器的时候，都会考虑自己的先天条件。

那么，在二胡学习中，哪些先天条件是必要的呢？

首先，手指条件。演奏二胡需要必要的手指长度，特别是小指的长度。笔者在教小孩子拉琴时就发现，小指长的学生在四指按弦方面明显比那些小指短的学生有优势，在音准正确的同时能够保持比较放松的状态，小指短的学生则会通过按压或者改变手型的方法以达到正确的音准，这样容易造成按弦僵硬等问题。

其次，身体协调性。二胡演奏是一项运动，包括全身的运动（身体的晃动）、左手手臂的整体运动（换把）、左手手指的运动（按弦、揉弦、打音等等）、右手整体运动（运弓）、右手手腕运动（换弓）等等。演奏二胡要求身体整体处于放松的状态，而演奏时众多的运动是非常复杂的，有某个部位的单一运动，也有身体某几个部位的配合运动，一旦运动出现了不协调的情况，就会造成身体某个部位的僵硬，俗话说：“牵一发而动全身”，一个部位的僵硬会打破整体二胡运动的放松感。

第三，乐感。乐感是一个比较难以用语言来描述的感觉。什么是好的乐感呢？笔者认为对音乐非常敏感、音准节奏好、音色理解正确等等共同构成了乐感。乐感的好坏是有天生成分的，有的孩子学琴时音准节奏等明显要好于其他的孩子，而有的人唱歌就是“五音不全”。所以说好的乐感也是必要的。

以上的三个先天条件虽说都是“先天的”，但是也可以通过后天的努力进行弥补。身体的协调性以及乐感都可以通过训练逐步改进。先天手指的弱势也可以弥补，例如我国著名的二胡演奏家许讲德，她的手指就比较短，但是她很好地利用了手掌向下的协调运动，使得她的按弦不受手指短的影响，相反，左手的运动显得更加圆润、美观。所以说先天的条件是必要的，但是这并不意味着先天条件不好的人就不能演奏二胡，后天的巧妙弥补和努力刻苦更加重要。

二、正确的学琴目的

笔者接触过不少社会上学琴孩子的家长，他们让孩子学琴目的大都是为了培养一技之长、开发智力（很多培训机构的宣传语）、考学加分等。很少有人是怀着让孩子喜欢音乐、能够感受音乐魅力为目的的。韩国著名的指挥家郑明勋在谈及幼年时父母培养他和兄弟姐妹学习乐器的目的时讲到，他的父母认为自己的孩子“不一定要成为音乐家，但可以一辈子享受文化和艺术”。

可能很多人不认为正确的学琴目的是学好二胡的必要条件，他们认为只要有一定的天分再加上刻苦的练琴就能培养出一个优秀的演奏人才。其实，这样的观点是大错特错的。如果学琴目的过于功利的话，学生在学琴的过程中就很难真正找到音乐带来的乐趣，兴趣不大的话何谈学好？笔者参观一个社会培训机构时，发现同一个班的七、八个孩子在学习完《兰花花叙事曲》后，拉奏出来的效果是天壤之别的，其中一个小男孩是这个班上年龄最小的，却是演奏得最好的。在之后和其老师交流的过程中，老师就讲这个小男孩非常喜欢二胡，每天都会自己主动练琴，而其他的学生大部分都是家长看着才练琴的。由此可想，“喜欢”对于学好二胡是多么可贵啊。

三、扎实的基本功

扎实的基本功是二胡艺术水平提高的基石。同盖房子一样，地基越深越牢固，房子才能盖得越高。对于二胡来讲，基本功主要包括左右手技巧和唱听能力。而左右手技巧中，运弓和手指灵活性又是重中之重。

唱听能力是所有音乐门类都需要掌握的能力。对于二胡艺术来讲，音乐的风格非常多，由此带来的演奏手法也很丰富，例如：河南风格乐曲中的滑音效果和陕西风格乐曲中滑音的效果是不一样的。然而二胡乐谱上不可能有非常明细的标注。怎样才能达到应有的效果呢？“听”显得非常重要，听老师的示范，听网络上演奏家的音响都是学习的途径。我们“听”出来具体的演奏方法，“听”出来怎样才能达到那样的音响效果。“唱”同样重要，越来越多的教师开始让学生哼唱演奏的乐曲。因为，把旋律“唱”好了，它才能真正储存在学习者的大脑之中。演奏时，他们才能尽量向“唱”的感觉去靠近。这样，“唱”可以非常强有力地推动学生琴艺的进步。所以，唱听能力对于二胡学生是非常重要的，是二胡学生者学好二胡的必要基础之一。

业界很多人讲“三分左手、七分右手”，可见运弓在整个二胡技巧中的地位。笔者听到过一些这样的例子：“一个人在刚开始学琴时先拉了三个月的空弦”;“很多音乐学院的学生每天都要有专门的时间练习空弦”。笔者自己也是坚持练了很多年的空弦，效果确实挺好的。通过练习空弦，逐渐对弓子和琴弦的摩擦力有了很好的认识，逐渐对弓子的运行速度及贴弦度有了更好的把握，逐渐对二胡的音色有了更加深刻的了解。总之，练习空弦对自己的帮助是非常大的。因此笔者在教学中要求学生每天抽出半个小时到一个小时的时间练习空弦长弓，根据学生回课的效果以及他们的反馈意见，这样的长弓练习对他们也是很有帮助的。运弓能力提高了以后，二胡的音色、旋律的流畅度、弓段的控制能力都会有很大的提高。

右手的技巧非常多，例如：打音、揉弦、滑音、交替指法等等。但是归根结底，它们的好坏都离不开良好的手指灵活度。手指灵活度主要包括手指的独立性、支撑性和弹性。一般情况下，左手的一指和二指的灵活度较好，三指和四指较差。因此三指和四指的打音、揉弦等相对难一些。所以，一定要锻炼手指的灵活度，让四个手指基本达到同样的灵活度，这样，各项左手的技巧就能较好地完成了。

四、自学能力和不畏惧的心态

学好二胡需要漫长的时间。一个人不可能始终跟着老师学琴，特别是有了一定基础之后就更应该培养自学能力了。二胡的自学能力主要有模仿能力和识谱能力。

上文中也有提及，二胡谱面的信息是不够精细也不可能一一述之的。乐谱仅仅是一个纲领性质的框架，如果只按照谱面信息进行演奏，效果一定是单调乏味、不够丰满的。二胡真正的魅力在于那些谱面上显示不出来的东西。所以，在二胡教学中，模仿是非常重要的学习手段，模仿拉琴的动作、模仿声音的效果等等。

识谱能力是一个人综合音乐素质的体现。识谱的过程中，人们要对乐曲的音准、节奏、弓法处理、旋律划分、调式转变、音响效果等各个方面进行分析，并有效地运用在演奏之中。刚刚提到的音准、节奏、旋律划分、调式转变是音乐素质的体现，而弓法处理、音响效果则是二胡素质的体现。由此我们可以看出识谱能力的重要性。笔者大学阶段之后大部分时间处于自学状态，这个过程中，能够深刻地体会到识谱与二胡整体水平的关系。笔者的一个高二的学生，现在已经能够演奏《第一二胡狂想曲》、《流浪者之歌》这些难度较大的乐曲，但是在教学过程中，笔者发现该学生的识谱能力还没有达到这个难度的乐曲。因此，她拉奏出来的乐曲总是显得比较生硬。

刚才提到学胡是一个漫长的道路，特别是要想学好则更加不易，在这个过程中会遇到各种各样的困难。笔者在学习和教学中遇到过以下问题：谱子认不下来、长时间不进步造成的困惑、某些技巧一直不过关、上台演出紧张等，但凡因为这些问题困惑的学生都属于对学好二胡有着较强烈的主观意愿。那么，遇到这些问题时必须要有一颗坚强的心，否则很容易被打败。所以说学习琴艺的过程中是“逆水行舟，不进则退”，必须有一种克服困难的信心。

五、交流音乐的能力

笔者的启蒙教师曾经说：“现在很少练琴了，自己一个人拉琴总是提不起兴致。”笔者的一个同行说过：“在大学教学后，专业技能倒退了，还不如刚毕业的时候。”笔者的一个师姐，原来在一个三本院校教琴，但是由于自己非常酷爱二胡，学校里学生也不是很多、不是太刻苦，最后她辞掉了工作，重新应聘到歌舞剧院的民乐团工作。以上的三个例子说明了一个问题――音乐需要环境、交流。当然，主观的学习意志是最为重要的，但是良好的环境对学琴有着非常好的刺激作用，因此学胡要有一定的音乐交流的能力。这个能力主要有两个方面：

第一，探讨音乐的能力。学生要学会和老师探讨二胡的演奏技法、风格特点;要和同学探讨怎样练琴以及练琴中遇到的困难;要和长者探讨怎样克服上台的恐惧感等等。这样的话，很多问题会在有意无意的话语之间有了答案和解决方法。

第二，音乐上合作的能力，也就是要有一定的合奏和重奏能力。从近几年二胡方面的出版物可以看出，越来越多的专业人士开始关注二胡的重奏训练，大量二胡重奏、合奏书籍面世。这说明了二胡教育界开始注重了对学生这方面能力的培养。学生能从这样的训练中找到自己学习的伙伴，形成相互督促的氛围，也可以从合作中得到很多独奏中学习不到的知识和经验。

以上，笔者总结了一些自己学习、教学以及读书过程中的关于学好二胡的一些心得。当然，每个学琴者都有自己的特殊情况，每个教师要根据学生的情况进行合理的安排，做到“因材施教”。那么，笔者希望以此篇文章开始，对二胡学习的诸多方面进行深入的研究，以形成自己的二胡教学法，应用于二胡教育实践之中。