舞台空间设计的构成

一、空间的形式

舞台空间设计从空间出发，不但考虑平面上的布置，还要考虑到空间上的视觉构图，从而在立面上形成具有画面美感的空间造型形式。其真正含义应该从两个方面来认识；其一，是指活动于舞台之上的演员所扮演的剧中人物和台下观看表演的观众共同占据、共同存在并共同享有的剧场建筑实体上的物理空间。其二，是指在演剧活动中，由观众以及演员共同创造并共同享有的心理空间。舞台美术设计师所创造的舞台空间形式，实际上也是将剧场建筑的物理实体空间转化为演员与观众共同可感知的演剧艺术的心理空间。在舞台上，为了达到空间造型形式和空间构图的统一，常常采用不同的处理手法，主要目的是为打破舞台建筑空间的条件限制，从而创造出适合演剧空间需要的、在表现形式上具有无限性和灵活性的舞台空间设计作品。一般常见的处理形式为，使用实体性景物在舞台上搭建出表示不同环境及空间的多个动作区域；也可采用软质的平面布景悬吊在舞台上空，营造出多个空间层次，以使舞台呈现出具有纵深性的空间立体感。前者在舞台美术设计中，叫做多空间装置，即舞台上同时存在一个以上或多个表演空间。例如，我国已故著名舞台美术设计师陆阳春先生设计的《上海屋檐下》。该剧舞台美术设计采用木骨架上下双层多空间结构，以细腻写实的现实主义表现手法，在舞台上逼真再现了一个老上海弄堂房子的横断面，在那种低矮、拥挤的阁楼、亭子间并存的屋檐下，共同居住着不同经历和性格各异的五户普通人家。生动地刻画了一群生活在半殖民地半封建社会的都市中心的小市民和小资产阶级知识分子形象和他们的生活环境。此外，还有是以实体的物质形式充分并运用现代舞台技术进行的空间转换。主要指采用现代机械化手段或科技手段的机械平台、电子投影屏幕等技术，进行演出空间的变换。例如，总政歌舞团著名导演、舞台美术设计师樊跃等设计完成的大型音乐舞蹈史诗《一个士兵的日记》中用一个巨型的转台来实现空间转换。该剧的舞台造型是将舞台整体设计成一个巨型的“日记本”，在演出中用翻动巨型“日记本”来完成舞台空间的转换。整体舞美设计以新奇独到和高超的创新意识，体现了设计作品的精美大气的审美价值。在舞台空间转换的灵活使用中，我国传统戏曲的舞台美术是最为特殊的。舞台时空的转换主要是以演员的虚拟性表演来完成的，这是中国传统戏曲中常用的空间处理形式。

二、空间中的造型

舞台空间设计不仅仅是担负着平面布局的作用，因为不同的布局可以形成不同的舞台空间结构，并产生最终的整体空间造型风格。舞台空间设计主要任务是充分运用各种造型艺术手段，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、电影电视以及各类现代装置与影像艺术等，在舞台上塑造出适合演员动作展现需要的动作空间与舞台支点，这其中包括在平面布置和空间上的错落、层次的安排。同时，在空间造型上还要给予观众以视觉的、形式感强烈的、形态独特的造型形式。这一空间的造型形式，既要符合演员动作表演的需要，也要满足观众的视觉审美需求，从而达到形式与内容的高度统一和完美结合。作为舞台造型设计之一的舞台美术空间设计，在形式上无论是采用逼真再现的写实布景，还是抽象概括的非写实性布景，都必须在空间构成的视觉造型关系中表现出一定的舞台空间层次和形式美感。空间的造型在舞台布景系统中发挥着骨骼的作用，支撑并形成给人以外观直接感受的空间形态。舞台美术设计师所设计出的每个反映现实生活的舞台动作空间，它们的排列次序和层次关系都必然形成一个整体的结构。舞台空间造型设计出的各种不同形式，无论是相对封闭或是开放式的，都在舞台不同的演剧空间构成中担负着平面布局和空间造型呈现的主要作用。关于这一点，胡妙胜教授指出：“利用平台、台阶、斜坡使水平的舞台面分裂为不同高差的区域，创造多层面的舞台空间，这是构成动作空间最有表现力的手段之一。”⑤而不同的空间造型形式，最终会产生出不同的适合演剧需要的、整体的舞台空间风格。我国的演剧艺术在舞台空间设计造型形式的采用上，很多设计师往往采用具象性、意象性和抽象性或综合性几种不同形式。在上世纪我国戏剧舞台上，以具象性造型进行舞台空间设计的作品占大多数，此类设计作品多数采用与客观现实生活中的具体形象相像，即追求外部感性形式的完美和现象的真实自然，在创作倾向上偏重于认识客体，再现客观现实。我国许多经典剧目的空间形式都属于此类，如《雷雨》《北京人》等。在选择意象性造型时，设计师往往按照主观意念进行空间造型，这种形式并非按照生活逻辑的真实面目逼真再现，而是以艺术家内心对客观现实的认知来进行设计。例如著名经典话剧《伽利略转》、《蔡文姬》等舞台空间设计形式。选择抽象性舞台空间形式，主要通过舞台设计师对于客观现实形象进行高度提炼抽象后的、具有符号意义的空间设计形式，这种形式往往与客观现实形象不相对应。例如谭泽恩设计的作品《犀牛》的空间设计所采用白色宣纸与黑色墨汁，成功的演绎出剧中所表现的主题意义。随着时代的不断发展和艺术观念的更新，今天的演剧艺术在空间造型设计上，已不再刻意使用某一种单一空间造型形式。现代舞台美术的突出特点就是空间造型的综合性和各种空间形式的相互融合与借鉴，呈现出高度综合的形式特征。由于舞台设计的空间性的特点，形成了舞台美术设计这一艺术形式独特的魅力。对于舞台空间设计而言，就是不断对剧场舞台空间限制性的克服和突破，体现了舞台美术设计师在艺术创作中所追求的完整的空间造型表现形式和审美追求。因此，对于剧场舞台建筑的空间，我们应当清楚，舞台是表演艺术展示与演员二度创作和动作展现的场所，舞台美术设计也属于二度创作，是在创造适合演员动作展示的舞台空间的同时，也在与空间进行互动的交流，这样，舞台空间方可成为演员所扮演的戏剧人物的有限生命可以在其中做无限伸展的空间。

三、结语

综上所述，就舞台美术设计的艺术意义而言，舞台空间设计在更大程度上是一种主观的、人为的创造活动，是舞台艺术极具表现力的形式，对空间的丰富感受是舞台设计语言具有生命力的前提。舞台美术设计在创造舞台物质空间的同时，也为演员表演动作的心理空间创造了可视的艺术空间形象。充分运用空间设计手段并与舞台空间真正融合为一体，是舞台设计师必须具有的表现能力，如何利用这种表现能力、如何在可视的空间中最大限度的蕴涵更多的意义，将影响着戏剧作品的最终呈现。现代舞台美术设计的优秀作品及设计师，无一不是在舞台空间的充分利用以及大胆突破和拓展方面，给人们留下了难以忘怀的深刻印象，从而丰富了戏剧舞台空间的表现形式。（本文来自于《四川戏剧》杂志。《四川戏剧》杂志简介详见.）

作者：王砜 单位：新疆艺术学院影视戏剧系