原生态唱法与学院派唱法之我见

摘要：在我国申报非物质文化遗产工作全面发展的今天，“原生态民歌”在国内渐成潮流，成为备受大家关注的一个文化现象。原生态唱法带来了许多地方少数民族的歌曲演唱形式和内容，更重要的是它让人了解歌曲的本质。在我国民歌歌坛，一直占据主要地位的是新的民歌唱法，也就是在全国音乐院校中，声乐专家、声乐教育家广泛采用的教育学生的唱法，被人们称为“学院派”。原生态唱法”和“学院派民族唱法”都是源于我们五十六个民族，是息息相关的。学院派民族唱法应该借鉴原生态唱法，合理地运用、结合，将中国民族声乐发展推向又一个高峰。

关键词：民族声乐 原生态唱法 学院派唱法

中国是一个具有悠久历史的文明古国，我们的先辈在不断地生活与劳动中逐渐建立了一个庞大的中国音乐文化体系，但是随着经济的发展，大量西方的音乐元素充斥了中国音乐市场。从“新民歌”“新民谣”“新民乐”的出现，冯晓泉、曾格格夫妇新民乐及“女子十二乐坊”在日本的窜红……无疑，民族民间音乐已经引起业内人士的关注。直至谭盾多年民间采风音乐专题的出现，一个新的名词“原生态音乐”逐渐浮出水面，彻底打破了中国音乐文化几十年来的沉静，而在声乐的领域故出现了“原生态唱法”。从李琼、索拉旺姆的出现到阿宝的迅速走红，直至第十二届CCTV青年歌手大奖赛增设了原生态唱法组，什么是原生态唱法？什么是学院派民族唱法？成为人们讨论的话题。

一、关于原生态唱法

（一）原生态唱法的基本含义

“原生态唱法”是一个新出现的名词，所以专家们都在给它寻找一个合理的定义。单就“原生态”这一词是从自然科学领域借鉴而来的“生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态。原生态是一切在自然状况下生存下来的，是老百姓很自然表达出来的东西”。

（二）原生态唱法的评判准则

首先，要看对各种唱法共同的要求，主要是音律、音准、节奏、音色、韵律感、音乐表现力，这是表现一首作品所必须具备的基本条件。其次，按原生态的风格要求，用原生态的唱法，即用不受专业院校训练限制的民族原始的声音，运用民族语言或者地方方言来演唱，结合传统的表演、伴奏形式，展示各个民族自己的风采。

来自山西的歌手阿宝被称为扛起原生态大旗的代表人物，可是阿宝却否认自己的唱法是原生态唱法：“什么叫原生态唱法？”只有老大娘纳鞋底子时的哼哼，老大爷在大山里晒太阳时唱的小曲那才叫原生态唱法。以前大家认为王昆、郭兰英唱的也是原生态唱法，但其实她们都学过专业唱法，而且歌曲也经过很多改变；我唱的《山丹丹花开红艳艳》也是把别人的好的“偷”过来再加入我的处理，所以我顶多也只能算是“民间唱法”。他认为，原生态唱法只是一种风格而不是一种唱法，不要把艺术等同于技术，也不需要用量化的标准，原始的艺术只有存在民间才真正有生命力。

（三）对原生态唱法的总结

原生态唱法带来了许多地方少数民族的歌曲演唱形式和内容，更重要的是它带来了歌曲的本质。既然是“原生态唱法”演绎的一定是“原生态民歌”，即“劳动人民在生活过程中自己创作，自己演唱的歌曲。它以口头创作，口头流传的方式存在与民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美的声乐形式。是一个以原声性为主，衍生性为辅，以古朴的风格向观众呈现各式各样源于乡土的鲜活艺术形态。”运用当地的特有的语言、乐器与音乐素材，结合他们的民土风情，很自然地唱出纯天然的音乐，用最质朴、简单的方式表达出他们生活的点点滴滴。

二、关于学院派民族唱法

（一）学院派民族唱法的发展及意义

所谓“学院派”，指的是自从中国出现现代歌曲创作、中国声乐家把西方演唱技法和中国民族民间唱法相结合以来，逐渐形成的以音乐学院声乐教育体系为体裁的一个声乐 学派。从李谷一到到吴碧霞、戴玉强等人纷纷在国际比赛中取得不俗的成绩到宋祖英在悉尼、维也纳成功举办了个人独唱音乐会以及第九届CCTV青年歌手大奖赛金奖获得者谭晶也将中国的音乐带出了国门，成功举办了自己的独唱音乐会，包括宋祖英现在正在筹划在美国等世界各地做自己的音乐会，这也让我们看到了中国民族声乐的不断发展与扩大，但是其中还是存有很多问题的。毕竟“学院派”唱法的发展只有短短的几十年，还是在探索的过程中，学院派一直都在强调“科学的发声方法”，那么什么才是“科学的发声方法”呢？其实唱法就是工具，我们有七个字“声、情、字、味、表、养、象。”要体现特性，体现风格，体现语言个性，体现乐感和演唱者对作品的理解。

（二）学院派民族唱法的发声方法

学院派民族唱法（即以下所说中国民族唱法）继承传统民歌唱法的精华，大胆吸收欧洲美声发声法，具有音域宽广，声音圆润明亮，咬字发音亲切动人，演唱风格淳朴优美等特点。中国唱法的美声标准在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；我国发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理，持久耐用；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如，穿透力强；在声音与其他歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声、以声传情、声情并茂、声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。

（三）对学院派民族唱法的总结

声乐是一个极为抽象的乐器，它不同与其他乐器的学习，哪里出现问题老师可以直接的告诉你，声乐完全靠自己的领悟。所以学习声乐要有健康的体魄、神经调动能力，自己的音色、听觉乐感、勤奋、修养以及一位好的老师，从而我们才能去完成声乐训练的三个阶段：自然阶段、不自然阶段和科学的自然阶段。自然阶段是在没有正式学之前自己找感觉唱；不自然阶段是指经过训练，打破了原来歌唱状态的自然平衡，在寻求新的平衡中寻找方法（也就是我们目前的学习状态），科学的自然阶段是指找到了学习方法，并且运用自如，最后达到没有方法的约束，不用想怎么唱，不用想支点放哪，不用想通道怎么用，但可以准确地安放支点，正确地打通通道并按照作品内容的需要去充分地表达作品。

三、学院派民族唱法借鉴原生态唱法

“原生态唱法”和“学院派民族唱法”，都是源于我们五十六个民族，是息息相关的。学院派民族唱法应该借鉴原生态唱法，合理地运用、结合，将中国民族声乐发展推向又一个高峰。

四、结语

有时最单纯的东西是最有魅力的。原声态民歌好就好在它单纯、真挚，它几乎不需要伴奏、更不需要花哨的外表，它是歌手面对天地、面对自己、面对劳动、面对羊群、面对自己的心上人用本嗓唱的。如果说原生态民歌不科学，那么它为什么能流传千百年，那么多老百姓喜欢？原生态民歌是学院派民族唱法的根，学院派的唱法必然要从它当中吸取营养。但毕竟是根，它只能是在它的土壤里才能存活。学院派看重的是歌曲的表演功能，而原生态则看重的是歌曲的生活功能。我们不仅仅要继承、挖掘，更要创新、发展。