美术教育专业技能训练与创新人才培养模式创新深析

【摘要】人才的创新培养是高等美术教育的奋斗目标和努力方向，也使得技能培训的重要价值得以体现。美术是艺术设计中十分重要的一个方面，而艺术设计是和人才的培养和生活实践紧密联系在一起的，所以当今的教育当中传统的美术教学模式的改革是非常必要的，把教学内容、市场和需求紧密的联系起来。也是对创新人才的必然要求。创新是指调动学生的积极性后结合自己的全面思维以及灵感所融合产生的一种感知，由于创新，我们才多了很多新颖的艺术表现形式和表现语言。

【关键词】人才 创新培养 技能培训 改革

【基金项目】本文系2011年度湖南省普通高等学校教学改革立项项目《以儿童为主体高专美术教育专业特色建设与人才培养创新研究》（立项文号：（2011）547）阶段研究成果。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0201-02

美术教育专业技能的训练对于创新人才的培养是十分重要的，美术又可以包含在现代设计的范畴，它是由多种学科高度交叉的综合学科。根据“美术的专业技能训练是为了培养独立性和全能性以及具有独特艺术特征和创新性的人才服务的”这一说法，要求我们必须要转变人才培养的传统模式，给予创新，找到内外兼修的新时代主力军。

1.美术的概述

美术是指具有创造性的艺术群体中，最主要的一种艺术形式。它是运用线条，形体或者色彩形成相适的一种独特的用来表现符合物质世界和人类内心感悟、情感宣泄等的一种艺术语言。它在二维空间（即平面空间）里塑造出的感官形象，这些形象里面基本上都融入了作者的感彩和审美感受，形成了一种独特的艺术形式。“美术”于17世纪与18世纪期间才在欧洲得以流传。近代于日本以汉字得以意译，之后传入中国并且得以广泛使用，可以分为纯美术和工艺美术两类，由于美术能够让艺术与生活互相融合，而且能够更深入的融入思维、融入灵魂，是人们能做到活在当下，所以又被成为“造型艺术”；它占用一定的平面和空间，氛围绘画、雕塑、设计、建筑四大门类。美术是艺术设计的灵魂和所相互融合的另一半，所以对美术的教育培训才能够占据独特的地位，具有如此荣耀的艺术地位。

2.美术的分类探讨

2.1对艺术设计分类的探讨

艺术设计的专业包括环境艺术设计、产品设计、视觉传达设计：（具体分门包括，环境设计室内装饰设计、产品造型设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计等）它是一门综合性、实践性很强的学科，一方面体现在穿插在教学中的大量实践活动；另一方面体现这种实践活动与社会生活、生产加工相结合的一种形式，是一种物化了人们思维观念的行为模式。

2.2美术技能训练的人才需求背景

随着市场经济发展的持续加剧，美术类设计人才的需求在市场大环境下突显的越来越明显。伴着这些因素，美术类院校在二十世纪九十年代开始，每年呈20.6%的增长速度扩大对美术类人才的招生。而现实表明，美术类院校的硬件设施陈旧老化、教师人员的观念陈旧、薄弱，成为了美术类院校都具有的通病。所以国家针对这几项教学缺陷及应对市场需求，培养具有美术教育技能的专业性人才成为最紧迫的事项，然而创新型人才的培养在模式的建设中越发重要。1999年以来，全国高等高职院校凭借年均20.6%的增长比例而体现出特别性的艺术设计专业，不断的在扩大招生的规模。而“美术生”中美术生的比重也大幅度不断的在增长，从学业压力以及就业压力等多方面因素的影响来看，走美术道路的学生将会越来越多，所以对技能的培训和人才的培养更应该体现创新性和奉献精神，走创新人才道路创新美术教育培训模式这固然是适应社会进步和市场经济以及国情的需要。

2.3创新型人才的培养

美术对创新型人才培养，重点在于培养学生的思维能力与动手能力，在教育培训的侧重面应该重视知识的综合化、系统化的运用，使得学生能够具有较宽的知识结构和较深的专业水平，最终成为社会所需要的复合型的高素质人才；为了能够使学生具备较强的实践动手能力和更高的创新能力。应该从以下着手：

创新能力的培养是美术教育中非常主要的一个环节，它要求在教学的过程中要开发学生具有创造性的思维能力并且将它作为主线去贯彻到底。在专业基础课实践课或设计课中，到设计实践课，我们都应该实施以各个项目课题做为中心目标的创新教育模式，将我们教育的重点放在对创造性思维的培养上，并且讲授创造的理念，营造创造氛围、并且准确的选择教育手段，根据各个项目课题展开创新性质的教学，帮助学生更好的进入创造的天地，激发学生潜在的创造豪情，调动学生的积极性、主动性以及合作能力和创新协调能力等，这样便能够得到更好的教学成效。

3.教师的两面性质

现在的美术类院校的普遍通病即现代美术教育的师资力量水平的薄弱，针对那些有高素质和较强实践经验的教师来说，我国的师资队伍改革要通过以下几个有利途径进行：

3.1师资力量的传递式

在师资力量的建设中首先要采取新成员的加入，因为新成员的加入不仅仅能够给整个师资团体带来新鲜具有创造性的血液。而且在师资建设中，我们可以采取“以旧代新”的工作方式来提高年轻教师的经验，并且在此过程中以鼓励和激励在教师队伍中选择优秀、有较强发展的教师作为接班人，参加相关的培训和比赛，以这种创新精神对教师队伍进行改革。

3.2加强年轻的动手能力

加强年轻教师的动手能力，不单单需要年轻教师的经验接受，而且需要在企业的一线设计师中选择优秀设计师对现有年轻教师进行相应的指导以及带入企业模式中进行锻炼。也可以使设计师担当兼职教师和客座教授，在各种的专业教学中，教学与实践的“式”教学能够使学生和教师加强对完善自身美术技艺学习的积极性。在这种积极性的加强中，还能够提高学习与工作的双向心理角色的转化，使得教师与学生能够在社会生活中成为社会需要的复合型人才。

4.走出课堂，加强训练

打破传统模式，走出教堂教育是学生能够在社会实践的锻炼中进行调研。经常在社会实践中，根据各种课程要求在企业和市场中进行资料的收集。如在大型画廊、绘画展以及设计图片运用中，让学生对固有市场的进行调查、设计分析，以及对市场的预测判断。总而言之，学生应该亲身去历练，在挫折和探索之中去摸爬滚打，在历练后，亲身去参与创新设计，以及实践的全过程，学生必定会得到很好的历练，并且能够提高设计能力和动手能力，提高想象力，实现了走出课堂走向社会的目标，实现“零距离”就业。在经过反复的模拟实验后，大多数学生都在实习中获得相关的事业领域中得到了相应人事的肯定和好评。

4.1坚持就业目标为市场导向

当今，面对就业市场越发火热状况，就迫使我们以市场为发展方向，积极的完善职业教育的模式，和内涵，面向大众市场广泛的招收有艺术潜力的美术生，并且对美术生加以更好的培育，对各个学生的未来负责，提前规划学生的未来，设置美术专业课程，使得学生在教育之中学有所成。能够在毕业后有多个优质单位为其保留“高薪订单”。注重市场化中缺乏的素质教育，提高学生素质，号召培养综合能力，提高就业实力，和美术的综合创新能力。要活学活用，将美术带入大自然，不学死知识，做到美术与社会实践的完美结合。

4.2开发学生的创新思维

想要开发学生的创新思维，就要先带动学生学习美术的气氛，使得学生能够发散思维，调动积极性，而发散思维则犹如一闪而过的流星以及雨过天晴停留不久的彩虹，得到便有助于解决实际问题，打开学生脑袋中的多个知识点，使知识网络得以融会贯通，最终达到意想不到的结果。例如带领学生进行写生等，使得学生付诸行动，发散思维，则能使得学生思维更为灵动。而横向思维，纵向思维等多向思维对学生的创新性的开发也起到至关重要的作用；另外一种至关重要的思维便是求异性的思维，它具有很强的独特性、偶然性和明显的流畅性、变通性等特点，在这同时，也要求学生在思考问题或者寻求灵感的时候，要求学生要考虑从不同途径出发，并且制定多种不一样的方案，经过实现在采取最可行的方案或者灵感去实行，思路要更加清晰，同时也要求我们要学会运用转换，迁移，构造，变形，组合等手法不断延伸，采用逆向分析等方法对线条、色彩等进行更深入的构图设计。这样做以后学生就会更加容易产生创造意识和创新的能力，学生的艺术设计水平也会逐渐的提高。心理学家曾经指出，想象是在语言的调整下和建立在过去感知的基础上进行创新的过程。具体可以分为再现、创造、幻想三种想象方式。只有人们的抽象思维被给予想象力量的配合下，才能够产生创新的产物。所以我们也可以这么理解，枯萎的想象力就会使学生丧失创造的能力，只有调动学生1/5的大脑皮层内的创新思维利用率，这样才能使得学生的思维成熟发展，综上所述，在美术设计教学中，创新人才的培养则要求我们必须进行革新教育，调动学生充沛的想象能力，并且凭借此能力来提高学生的设计能力。

5.结语

当今社会上的创造产业是具有很高要求的产业，是我国发展产业中重要的环节，而美术教育人才的培训则是我们创新产业中非常重要的一个环节，我们只有重视起来对美术人才的培养，才能使得创新产业得以更好的发展。所以，我们在以后的日子里应该更加重视起对人才的选拔和对学生创新性的培养。创新产业要求我们以美术方面的设计人才培训为中心环节，展开各个方面的探索，可见，在人才的创新以及艺术设计人才的培养上，我们还有很坎坷的一段路要走。

参考文献：

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