美术教育思想范文

美术教育思想范文第1篇

［关键词］吴冠中；美术教育；教育思想

［中图分类号］G40 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）020-0065-02

一、宏观美育――吴冠中美术教育思想的主旨

吴冠中的宏观美育观来源于其恩师林风眠先生“培养专门艺术人才，倡导艺术活动，促进社会美育为宗旨”、?q?“以期实现社会艺术化的理想”?r?的深刻影响。“我强调美术教育最重要的是提高学生的审美教育。如果我们的孩子连美丑都没有辨别能力，其后果多么可怕，这会有失国格的！我们搞艺术的都有不可原谅的责任！”?s?吴冠中对社会上美盲多于文盲的现状深感不安。他认为，美术教学应当让学生明白：“一个用他双手工作的人是劳力，一个用他手和脑工作的人是工匠，一个用他手和脑和心灵工作的人是艺术家。”?t?引导学生建立起积极健康进步的美学观念，提高自己的审美眼光和艺术鉴赏力，使之有理智、能敏锐地感受客观世界，有丰富的艺术想象力。

美是客观的存在，但是需要通过人的主观感知，通过对于客观存在的美的观照形成审美活动。审美是人类重要的精神活动，人类的审美对象除自然物以外，还有通过美术创作创造出的人工物。美术教育是一种特殊教育，无论多么完美的教学体系和模式，如果忽略了在教学过程中对个性特点和审美心理的培养和发挥，那么教育已经失掉了它本身应该具有的活力。“同是，许多人看不出黄色与美感的区别，这不能不归罪于我们审美教育的落后。”?u?教育是培养人的社会活动，是社会传递生产经验和生活经验、传承物质文化成果和精神文化成果的重要方式。美术教育则是社会教育活动中培养学习者的艺术观念和审美趣味、增进学习者的美术知识和训练其技能的活动。美术教育是培养美术家不可逾越的必要阶段。

二、掌握形式美是美术教育的主要任务

《美术》杂志1979年第5期上发表的《绘画的形式美》和1981年第3期上发表的《内容决定形式》两篇文章，集中地反映了吴冠中在几十年中对艺术实践和对美术教育的长期思考：“形式规律是造型艺术的基本规律，形式美是美术作品成败的决定因素，形式美有其独立的科学规律，强调形式美是美术院校的主食，是美术教学的主要内容。造型艺术是形式的科学、是运用形式这一惟一的手段来为人民服务的，要专门讲形式，要大讲特讲……”他认为：“作为一个画家，自己工作的主要方向是形式，不是不要思想，不要内容，而是思想、内容、意境都结合在形式的骨髓之中，它们随着形式的诞生而诞生，也随着形式的破坏而消失。”因此，他得出结论:“内容不宜决定形式，它利用形式、要求形式、向形式求爱，但不能施行夫唱妇随的夫权主义。”他进一步指出:“如果作者的情绪和感受，甚至形式本身也就是造型艺术的内容，那么形式是不是内容决定的问题我是无意去探究的，但愿我们不再认为惟故事、情节一类才算是内容，并以此来决定形式、命令形式为之图解，这对美术工作者是致命的灾难，它毁灭美术!”

形式美即为美术教学的主要内容。“美术教学，应该讲美的规律、美的性质、形式法则。”?v?“美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律与法则。笔者认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析、并掌握构成其美的形式因素，应是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食。”?w?美术作品的内容好固然重要，但若无新颖的形式和成熟的表现技巧，即便内容再好也会苍白无力，无法打动观众。

重视绘画中的意境，但意境往往结合在形式之中，首先要通过形式才能体现，“美不美的关键存在于形式之中，形式如何能美，有它自己的规律。画得‘像’了不一定就美。美和‘像’并不是一码事 。”主张用绘画的眼睛去挖掘形象的意境。“视觉居于一切感官的首位，造型之妙就怕看不出来，如果能看出来，就能够画出来。”只有先认识自然对象的美之所在，仔细分析其形成之因素，然后认真捕捉这一因素，突出表现这一因素，画面才能明显呈现其对象之美感。因此说，“画家的‘慧眼’远比其‘巧手’更珍贵”。?x?造型艺术当然需要描摹客观物象的能力，但更重要的是着眼于观察认识对象的形式美，要练出能捕捉、表达这种形式感的能力。面对自然对象，“关键问题是能否敏锐地捕捉对象的美”。?y?“构图问题是画面安排的形式问题。”???构图“首先要重视形式，探讨形式美的独立性和科学性”。???

重表现是首要的教学法则。重视表现并非轻视描写的基本功，强调苦学、苦练，但掌握技术和技巧并非目的，一切描写的技术和技巧都要服从于艺术表现，表现是一个纲领，而描写是辅助手段。“学习如何表达对象之形貌，其法有限； 而如何表达对象之美感，其道无穷，因关系着作者的审美观之发展。”???

吴冠中的另一条教学原则是重感受、重感觉和直觉，包括错觉和直接经验，因为艺术家审美直觉的敏锐性、丰富性、深刻性与否，直接决定了艺术创作的质量。“美是一种感觉。” “感觉中夹杂着错觉。错觉者，带着感情之眼所见之美之形态也。”???艺术家创作时一定要“有感而发”，这个“感”就是感受、感觉和审美直觉。而艺术家审美直觉的敏锐性、丰富性、深刻性，对其作品的创作质量都会产生很大的影响。离开火热的生活，关起门来“闭门造车”，是找不到艺术感觉的。“不同的感觉催生不同的表现手法，忠于情则法无定型。”???这正是由造型艺术把握客观事物的独特性所决定的。正是由于艺术家的审美直觉，是以早已积淀了与审美对象有关的感性经验和理性认识为基础的，是最敏锐、最鲜活的，往往能直接切入事物的本质。也由于敏感与激情才引发了错觉。错觉之母是感觉，感觉之母是感性。因此，在教学中启发学生激活自己的感性和想象，用拟人化、移情法来引导学生观察和表现客观对象，这样由我及物、由物及物、由物及我，达到物我合一，在主体与客体的双向交流中努力达到情景交融的艺术表现

三、“因材自教”是美术教育的重要原则

吴冠中的另一条重要教学原则是注重学生艺术个性的培养。艺术个性的鲜明性和独特性是每个艺术家成就艺术风格的前提和条件，“务必从自己的独特感受出发，创造能表达这种独特感受的画法”。???启发学生如何去发现和挖掘自己的艺术个性，并去强化它，逐步形成自己的艺术语言和表现风格。美术教育因其特性，必须首先承认学生是有独立人格的、能动的、具有创造性的人。它要求教育充分尊重学生的个性，尊重学生的兴趣和爱好，相信学生具有积极的能动性和创造性。所以，现代美术教育是对传统教育中不利因素的摒弃，是教育理念与实践不断发展的结果。

人才的教育是以教学内容的稳定性和中一性为基本出发点，以知识的记忆和复现为基本目标的。但是，教学不能仅限于传授知识，因为知识正在以前所未有的速度激增，在教学过程中，传授给学生的知识不过是沧海一粟，远不能满足学生日后工作和生活的需要。???教学应注重学生综合学习能力的培养，教会学生学习的方法，有利于学生今后的知识更新。在教学中重视学生创造能力的培养，在技能技巧训练中，不框定模式和风格，引导学生多探索、多研究，注重学生个性的发挥，“因材自教”，加强理论知识的学习，培养学生的思辨能力。

四、启示

明确的教学目的是美术教育成功与否的保障。美术教育的目的不仅仅限于培养艺术家，也在于培养广大民众的审美鉴赏能力，提高整体的文化品位与素质修养。美术教育是培养人视觉经验最为有效的手段，是指向人的价值和素质的教育，相对于理性教育，它又侧重于感性教育和情感升华。???

美术教育必须把培养感性能力放在核心地位，简单的知识学习无法获得感性能力，只有通过引发、激励，积极地感受和体验自我与外在客体的交流，积累经验，才能促成美术特有的思维和艺术认识论，获得审美与美术实践能力。一味地的技法训练，是将手段与目的混淆。美术教育的过程，更是形成基本的美术素养、陶冶高尚审美情操、完善人格的过程。

美术教育是艺术个性的启发和培养过程，学习过程中依循个人的艺术气质和审美爱好进行多方面的探索和实践，才可能形成艺术风格和艺术追求。尊重学生的个性，尊重学生的兴趣和爱好，明确学生的主体地位是在教师主导作用下确立的，教师是教学的组织者、促进者和指导者。 “因材自教”，把学生已有的经验、技能和所学的新内容以及情感价值观、审美观自然地融会到一起。

只有坚守与自律，艺术才能作为人类社会意识形态的一种长足发展下去。作为艺术的教育机构，艺术学院更应当在根本上秉持此理。美育是人类用社会实践所创造的美来进行自身建设的一种手段，不同于艺术教育，但艺术教育是美育最基本、最有效，也最具可操作性的方面。

［注释］

?q??r?林风眠：《致全国艺术界书》,《林风眠研究文集》，中国美术学院出版社1995年版。

?s?周玉明：《吴冠中：晚年风景》。

?t??v?《远离美术――许宏泉访谈》，《美术论坛》，2004年第2期。

?u?《油画之美》，《吴冠中文集》，第344～345页。

?w??x??y???????吴冠中：《东寻西找集》，四川人民出版社1983年版。

?????????吴冠中：《吴冠中谈美》，广东人民出版社2000年版。

???吴冠中：《我读石涛画语录》，荣宝斋出版社2004年版。

???周玉明：《寻找视觉艺术天堂》，《文汇报》。

美术教育思想范文第2篇

一、适应社会发展变化，提高自身教育素质

作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织的教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既面向受教育者，又面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等，再者要加强道德修养。

二、创造性教育

儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力的提升。

在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从心里摆脱束缚，走上创新、创造的道路。

三“、互助互动”的学习方式低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。中年级的学生对事物具有一定的评判能力，但比低年级学生好动；回答问题思路虽广，但不善于抓住重点，容易走

题。因此中年级美术课要善于利用学生这一个性特点，有目的地抓住教学重点展开讨论，从而使学生在合作的过程中学得更好。高年级的学生，无论是口头表达能力、小组组织能力、质疑、解疑能力方面都比较强。因此，在“互助互动”中要大胆放手，让小组通过自学课文，发现问题，解决问题。

美术教育思想范文第3篇

关键词：美术变革；美术教育；陈独秀；中国画

20世纪初期中国正处在一个向现代形态转换的社会时期，然而却陷在内忧外患的泥淖中难以自拔，这也激起了众多有识之士的忧愤和抗争，在这种抵抗过程中我们同时感到了向西方学习的必要。在这种文化背景下当时的中国存在着许多值得认真反思与研究的艺术现象，而这中间美术思想的变革更是在当时掀起了美术改革的浪潮，而关于中国画发展方向的争论更是美术革命思想的重要方面。新文化运动的领导人陈独秀就在此时公开竖起了“美术革命”的旗帜，他的美术革命主要集中体现在中国画这个具体的点上。陈独秀把写实主义作为改良中国画的根本方法，并把写实主义作为发展中国画的方法，由重理想到重现实。陈独秀的美术革命思想把中国画的变革推向新的层次，对其后的中国画以及中国美术的创作和画坛格局产生了深远的影响。历史地、客观地阐述、评析陈独秀的美术革命思想将更有助于今天的中国画以及中国美术的创作与研究。

清末中国美术教育变革的主要内容是引进西方的、日本的教育制度、艺术观念和教育方法，同时也是把传统教育的观念和方法纳入现代教育体系之中。在西方美术的刺激下，新式美术学校（系科）逐渐建立。这时的学校教育明显不同于传统的师徒传授，它往往综合或兼学中西美术，其师资也不限于一家一派，它把传授知识技能视为一种社会事业，而与社会有了更多的联系，这就从根本上动摇了遵从性、封闭性的师徒关系。美术学校逐渐成为艺术运动的中心，成为各种艺术思潮、流派与风格的发源地与传播中心。近代资产阶级维新运动领袖及思想家康有为也是在这样的前提下提出了中国画改革的新主张，以西方写实手法，改良不屑形似、空谈写意的中国美术。陈独秀最早的美术革命理念就是受到了康有为的影响，陈独秀与康有为的美术变革对象都集中在中国画这点上，他们都推崇唐宋，贬低明清；都批判文人写意画传统，赞赏西洋写实；都宣扬自由创作，批判因袭摹古。此外，陈独秀自身深厚的美术素养以及广博的学识也为其倡导美术革命奠定了思想基础。

陈独秀的美术革命思想是在回复吕信函提出的。陈独秀作为《新青年》的开创者和负责人，作为新文化运动的领袖，在推出文学革命、支持戏剧改良之后，和吕的文章一起在同一期的《新青年》上发表了一篇《美术革命――答吕》，在文章中他指出美术革命应着重以改良中国画为主，明确指出“革王画的命”，并以西方的写实主义来改良中国画，他说：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”。以上观点也是在陈独秀本人对文人画乃至整部画史轮廓是有相当丰富的感性认识和比较深刻的理性审思的基础上提出，尤其对尤其是对“四王”更是有深切地了解，他提到：“我家所藏和见过的王画，不下二百多件，内中有‘画题’的不到十分之一，大概都用那‘临’‘摹’‘仿’‘抚’四大本领，复写古画，自家创作的，简直可以说没有，这就是王派留在画界最大的恶影响。”从这一点我们可以看出陈独秀对绘画中的创作的因素和写实的技能是肯定地，并提到“绘画虽然是纯艺术的作品，总也要有创作的天才和描写的技能，能表现一种艺术的美才算是好”。基于这样的观点陈独秀比较满意南北宋及元初的工笔写生作品，认为“那描摹刻画人物禽兽楼台花木的工夫还有点和写实主义相近”，认为王石谷的画是“倪黄文沈一派中国恶画的总结束,倒是后来的扬州八怪，还有自由描写的天才”, “若不打倒，实是输入写实主义，改良中国画的最大障碍”。

陈独秀把写实主义作为改良中国画的根本方法，认为必须像文学一样用写实主义是有其思想基础的。陈独秀认为现实主义是近世欧洲的时代精神，他把现实主义的思想方法用于文学美术的改革之中，并把写实主义作为发展中国画的方法，由重理想到重现实。 陈独秀把提倡写实主义，当作拥护西方科学与民主的前提，当作推进当时社会进步的举措。而美术革命中“革王画的命”就是其中重要的一个环节。

陈独秀的这些美术改革的观点是在回复吕来信时提出的，虽然两人都对美术现状表示了不满，都认为中国美术的革命是势在必行的，但是具体的改革方法上却是大相径庭，吕集中批判了那些把引入西画时肤浅、趋利、变形、扭曲的庸俗化倾向，尤其是上海的新仕女画，对中西方绘画的传统他是持一种比较客观的态度来看待的，认为我们在批判传统的同时也要继承传统中优秀的东西；而陈独秀虽然也同意吕的观点，但他在继承传统方面并没有特别强调，只是集中攻击写意文人画和四王的画，极力提倡引入西方的写实主义，几乎把“洋画写实精神”作为变革中国画的唯一途径。从这一点我们可以看出陈独秀的美术革命思想存在一些偏激、片面而缺乏深入的观点，只是流于对绘画表面形式的改革而缺乏对中国传统绘画本质的认识。在这一点上吕兼顾两极比陈独秀偏激的认识在学术上要全面得多、深刻得多。

陈独秀的美术革命思想仅限于绘画，尤其是在中国画，当然也包括对西画的学习、模仿、创造，但他并没有把雕塑、建筑作为美术革命的实际内容。美术革命集中在中国画的革命、改良问题上，这也在当时引起了一场关于中国画改良问题的大讨论。但由于此时民族存亡的现实使陈独秀使其更多的投入到政治运动之中，他的美术革命思想也因此几乎没有再发表比较系统的文章来阐述、深化。

陈独秀美术革命所提出的变革中国画的问题，却成为当时中国画改革的方向，大批的画家开始着眼于利用西方绘画来对传统中国画的改造。同时期的徐悲鸿就是一个致力于用西方写实主义绘画改造中国画的画家，并在具体的技法上进行了实践。徐悲鸿深受欧洲古典艺术的影响，在他任南国艺术学院美术系主任时就与田汉等人一起推行现实主义艺术，他认为“素描写生是一切造型艺术的基础”，“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础研究艺术，以素描喂基础”，他认为要恢复师法造化就要靠写生，而靠抄袭模仿只能使我们的中国画的发展停滞不前。同时他也在美术教育工作上了毕生精力，在美术教育上，徐悲鸿也坚定不移地贯彻现实主义的观点，使中国画出现了写实主义的风潮。这种美术教育思想到现在也一直影响我们中国画美术教学的观念，现实主义绘画在现在也一直是我们中国画创作和教学的主流。陈独秀的美术革命思想对中国画坛格局产生了深远的影响，也促使中国美术由传统美术脱胎，以西方美术为参照，从传统形态向现代形态的转换和过渡，并对近代美术教育体制的发展起到推动作用。

参考文献：

[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史.浙江：中国美术学院出版社, 2002

[2]任建树.陈独秀大传.上海：上海人民出版社, 1995

[3]贾立臣.陈独秀的思想发生轨迹.北京：中国档案出版社, 2003

[4]朱文华.终身的反对派-陈独秀评传.青岛：青岛出版社, 2005

[5]李泽厚.中国近代思想史论.天津：天津社会科学院出版社, 2003

作者简介：

美术教育思想范文第4篇

关键词：教育家；教育思想；美术教育

一、目前中国美术教育的形式以及研究中外教育家教育思想 的意义

我国美术教育起步较晚，但是随着改革开放以来我国经济、科技、文化等方面的飞速发展以及全球化趋势必将推动我国教育事业的发展。本世纪初我国进行了一系列教育课程改革运动，包括基础教育课程改革和高中美术课程的改革。美术院校的美术教育为了适应社会的需要，在教学内容、教学方法和培养目标上也有相应的调整，加强多种能力培养、使学生走向社会后具有更强的适应性的教学思想，在全国各地均开始受到一定的重视。

此外，社会群众性的美术教育工作越来越受到重视，提高整个社会的文化素养和审美水平，已成为专业美术教育的重要补充。这些都说明我国现代美术教育发展的成绩值得肯定，但是其中仍然不免存在一些弊端。在国内外教育改革时期都曾出现著名的教育家，他们的经典思想对研究中外美术教育理论的目的，对革除我国美术教育弊病，丰富我国美术教育经验，拓展我国美术教育的发展空间有着重要意义。

二、欧美教育家主要美术教育思想

欧美国家的美术教育起步较早，古希腊的雅典教育就已初步形成涵盖体育、德育、智育和美育和谐发展的教育制度。到了近代，美育更是受到重视。杰出的捷克教育家夸美纽斯作出西方第一本图文并茂的儿童启蒙读物《泛智先声》，书中对每一事物都用图来说明，他提出的“教育适应自然原则”可引用至今。近代欧洲教育家如卢梭、裴斯泰洛齐，也都曾提出教育中美育的重要性。

本质主义美术教育观：本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量学生的学习成果。曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授的布鲁纳是本质论的代表人物。艾斯纳也强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。

三、中国教育家美术教育思想

在中国，美育的源头可以追溯到原始氏族社会。周公制礼作乐是继承夏、商两代的统治经验，对礼乐教化制度加以系统、完善。相比较系统的审美教育思想的提出是先秦诸子，儒道两派的审美教育思想是对峙的，儒家培养个体内在文化心理结构，以适应社会外在礼仪制度。作为道家学派创始人的老子是根本否定任何功利，以“无为而无不为”的哲学原则，即“道”取代之。儒家强调功利的审美教育，道家主张超功利的审美修养，各有片面性，又可以互补。

近代，特别前后，随着中西文化的交流和思想解放运动的兴起，梁启超、王国维、蔡元培等人在引进西方美学思想的过程中，也先后提出了关于美育的主张。蔡元培作为教育家和美学家，继梁启超、王国维之后，提出审美教育理论，其见解的深刻性以及实践性，都远在王国维之上。蔡元培强调美学理论的落实和应用，十分接近现代审美教育，这是他超出前人的地方。他认为在全部教育中，美育占有特殊的地位，它渗透到其他三育之中，并首次提出了家庭教育、学校教育、社会教育的概念，指出了美育的途径、方法和手段，这都是前人所不及的。

在美育发展上，人们真正认识美育的性质，摆正美育的地位，还是在马克思主义诞生之后。马克思、恩格斯为科学的美育理论奠定了坚实的理论基础，他们以历史唯物主义观点来审察文艺审美现象，得出与席勒等人完全相反的结论：不是审美自由成为政治解放的前提，而是政治解放为审美自由开辟道路。马克思、恩格斯批判地继承了历史上的美育思想的宝贵遗产，把实现人的全面发展基于生产方式的发展和变革上，使这种过去只是一种抽象的空想变成了科学的理论。

四、中外教育家经典思想对中国现代美术教育的启示与借鉴

在升学率压力下，我国基础教育中美术教育的现状不容乐观。其具体表现在三方面：首先是美术教育的教学模式不完善。其次是美术教师素质不高。第三是家长对孩子的培养也是急功近利，在强烈的忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。

教育改革，可以借鉴古今中外教育经验，但要适应中国国情。中国特色的社会主义要用中国特色的美术教育方法来教育中国的学生，才能起到事半功倍的效果。

参考文献：

[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史.中国艺术教育大系.中国美术学院出版社，2002-03.

[2]钱初熹.美术教学理论与方法.高等教育出版社，2005.

美术教育思想范文第5篇

关键词：美术教育；思想政治教育；关系

思想政治教育属于某种实践教育活动，属于政治集团和阶级为了达到相应的目标，有意识、有目的地施加意识形态影响的社会行为，能够引导人们的行动并且转变人们的思想。美术教育和思想政治教育存在一定的交集，两者相互促进并且相互影响，可以说是水融，并且构成当前完善、规范的道德体系。

一、美术教育能够提升思想政治教育效果

美术教育属于以情传情的情感互动教育模式，实际的教育效果比较好。美术教育的最终目的是审美教育，在这个过程中，学生在进行审美时就会因为欣赏艺术而产生一定的情感呼应，所以出现悲伤、激昂、高兴或者感动的情绪。这些情感都是美术作品为人们带来的特别的情感体验。通过获得这些情感体验，学生可以在情感方面产生忧伤、喜爱、憎恨、爱恋等共鸣，并且陶冶自己的情操。比如，在抗日战争时期，著名画家蒋兆和创作的《流民图》就曾经感化并且触动了许多中国人，其中所表现的一方面是我国破败、惨烈的社会现状，同时也表现了人民在国破家亡之后的心酸和无助，通过艺术的形式进行展示，激发了人们对于战争的抵抗，并且展现了对于侵略者的憎恨，让人们产生了一定的爱国主义情怀。通过以情传情的教育方式，可以直接让学生获得特别的情感体验，并且显著提升思想政治教育的效果。

二、美术教育的形式有利于思想政治教育的开展

当前学生的条件和成长环境决定了他们的思想特点，在当前物质生活丰富的时代，学校、家庭和社会的教育环境出现了显著的变化，和从前的学生相比较，他们在思想上有着较大的不同，主要是：感性十足、个性张扬，却又依赖性强而且自由散漫。他们的自我意识比较强，但是也有意志薄弱的一面。他们的情感比较丰富，同时也比较脆弱。美术教育遵循的是以人为本的理念，其基本特点就是关注和尊重学生的个性特点，并且避免整齐划一。美术的创作过程也就是情感的抒发过程，是张扬个性的过程。美术的教育内容和流程和其他的学科相比较，有着一定的自由性和开放性，这符合当前学生的情感特点以及认知特点。如果基于必要的引导，就可以让学生树立正确的思想并且满足他们的成长需求，通过在美术教育中融入思想政治教育，可以顺利地开展思想政治教育。对于当前学生的特殊非理性特点，可以通过美术教育中和谐的审美教育进行修正和引导。对此，我们可以引用希勒的话“若是要把感性的人变成理性的人，唯一的路途是先使他成为审美的人”，所以说，美术教育能够有效地发挥思想政治教育的功能，促进思想政治教育的顺利开展。

三、美术教育可以丰富思想政治教育的内容

美术教育可以分成实践教学和理论教学，而理论教学的重点在于艺术原理以及美术史论的传授，关注艺术技法的应用。不管是实践教学还是理论教学，都是离不开对于艺术作品思想性以及艺术性的解读。从我国遗存的美术作品来看，其中往往蕴含着丰富的思想和艺术内容，两者是高度统一的。这些作品的思想性都是我们思想政治教育的有效内容。比如，在西方的美术作品中，我们常常能够看到宣扬正义、批判出卖和背叛的作品，可以看到对于英雄气概和革命斗争精神的赞扬。从我国的艺术作品遗存中，我们可以看到古代人民的勤苦劳作，还可以看到历朝历代的经济繁荣场面，并且能够看到人们安居乐业和国家安定的和谐社会。从这些艺术作品中，我们还可以看到亡国之恨的爱国主义思想，并且能够看到文人的宁折不屈的气节。通过欣赏思想性和艺术性高度统一的作品，可以看到人们的优秀道德品质，其中包括气节、勇敢、勤劳、正直等等，也可以看到正义以及我国推崇的孝道。这些思想都是当前思想政治教育的主要内容，并且可以更好地丰富当前思想政治教育的内容，可以加深美术教育的内涵。美术教育不仅是对美术技法的传授，同时可以培养学生对社会、生活和自然的认识，让他们获得美的体验，并且产生对生活的追求和热爱，在这个过程中他们能形成对于美和丑的正确鉴别和判断，并且树立正确的思想品质以及正面的人生观和道德观念。综上所述，美术教育和思想政治教育有着密切的关系，在当前的美术教育中，需要有效地融入思想政治教育的内容，并且促进美术教育内涵的提升。教师需要充分发掘美术教育中的思想政治教育内容，并且持续拓展思想政治教育的形式，提升教育成效。

参考文献：

［1］庞少洁，冯绍峻.论思想政治教育的理论彻底性问题［J］.建材与装饰，2017（19）.

［2］鲁东朋，李超峰.浅谈对工作思想政治教育的认识［J］.西部皮革，2017（10）.

美术教育思想范文第6篇

关键词：艺术；开放性；美术教育；思想

历史和时间是标识艺术发展轨迹的唯一内容。我们可以说艺术的发展是直线性的，也可以说艺术的发展是曲线性的，不论是直线还是曲线，都是历史的轨迹，我们只能沿着历史的发展顺序来看待艺术的发展，尽管艺术的发展存在的轮回与回归，但是时间不会倒流，那只是一种历史的超越，是完全不同的艺术发展阶段，正如艺术进入开放性时代以来给我们造成的种种错觉，实际上不过是我们不愿意承认在灿烂的艺术历史中早已存在的先知先觉。美术教育思想正是在艺术开放性的大环境下，开始展露出其时代意义，也让我们逐渐开始正视美术教育思想领域内的种种变化和发展，而这些发展变化无不与艺术的发展息息相关。

1 艺术的开放性与新艺术

确切的说艺术开放性是新艺术所带来的直接后果。艺术的开放性代表着艺术新阶段中的新意。这种独特性是建立在比较的基础之上的，从艺术发展的历史上看，我们可以将新艺术产生之前的艺术形式笼统的概括为旧艺术。涵盖在“旧”的范围里的包括整个21世纪前的所有艺术形式，也包括那些饱受争议的独特艺术思想。这里面即有为我们所熟知的宗教艺术，也有工业艺术，同时也包含着诸如波普艺术、抽象艺术和机器艺术等等。相对于在政治或者经济的领域内成就，后现代主义直接将艺术思想引入到了无边的争议当中，打破了原有的界限和规范，群雄格局，没有秩序，真真正正的回归到了后现代主义所一直强调的艺术本质当中，我们也讲这种没有拘束和规范的艺术时代称之为艺术的开放性时代，艺术回归本源，没了后天形成的主义和门派，多元化的思潮汇聚在一起，成就了新艺术的诞生。

艺术的开放性包括三个方面，分别是：美术存在领域的开放性、美术功能和效应的开放性、美术自身形态的开放性。美术自身形态的开发性是对美的认识开放，不再有标准和权威；美术功能和效应的开放性是美术功能完全由美术的性质来决定，既可以体现娱乐性，也可以体现教育性等等；美术存在领域的开放性，这是美术开放性最根本的体现，美术成为自由的形式，不再受到领域的限制，成为任意的存在。

2 新艺术与美术教育的变革

美术教育一门重要的学科，美术学科的变化直接影响着美术领域内的发展，所以，像新艺术的形式和内容势必会影响到美术教育的问题。新艺术的现实存在和壮大，也逐渐得到了美术教育界的重视。从主动的接受这个方面来说，新艺术就如同是素质教育，通过多种多样的艺术思维和启迪来将主动权交与学生自己，让其感悟和感觉艺术的美和艺术选择的自由，同时真正的通过艺术理解来触动学生对艺术的融合，更能够提升学生对艺术的兴趣，从而实现真正地爱艺术，新艺术的种种离经叛道可能会遭遇到更多的保守主义阻碍，会在美术教育中产生遮遮掩掩，产生神秘性和不可知性等错觉，阻碍学生的艺术自由，同时阻碍美术教育发展。艺术的开放性始终是不以社会意识为转移的，这就造成了美术教学内容一直走在艺术思想之前。从利弊分析来看，美术教育需要进行充分变革，首先是认清形式，认可新艺术带来的变化；其次是认清本质，艺术的本质不容思想束缚；最后是认清美术教育的本职，教育学生是己任，让学生真正掌握知识和感悟才是美术教育真正需要做到的，凡是挡在三者之前的障碍都需要完全扫除，从而实现美术教育真正的变革。

3 美术教育的取向与审思

美术教育学包括校外美术教育、公共美术教育、美术馆美术教育等等；而狭义的美术教育学则特指“学校美术教育”，并以中小学美术课堂教学为研究核心。我们关注的是后者。它是建立在科学的教育学学科体系基础之上的，有着严谨而系统的“理论”与“范式”，是其他类型的美术教育所无法比拟的。学校美术教育学也是美术教师的一门专业学科。它涉及美术教育心理学、中外美术教育比较研究、美术课程与教学论、学校美术教育史等等众多分支学科。上述理论知识本身也是随着时代的发展而不断地在更新，为此需要我们长期跟踪与关注。总之，美术新课程改革的成败关键在于教师。一个美术教师想要真正提升自身的专业素养，还得从静下心来认真研读专业书籍开始，而不是找捷径、追求“短、频、快”。我想，当我们饱读专业知识之后，肯定能夯实课堂教学的专业素养，并能明晰自己在整个专业发展行程中的坐标位置与未来的探索方向，同时具备一定的批判视野。

就目前我国的美术教育来说并没有受到相应的重视，初高中的美术课通常都被忽略，不是高考科目的统统都给文化学科让了路，美术课本里的内容也不足以让学生体味到世界艺术的精妙，认识艺术的存在，也无法欣赏和理解当代艺术的价值。所以在美术教育变革的机遇下，美术教育的价值取向和哲学层面的审思就成为了我们认真对待形式，与时俱进的关键。首先就是要形成灵活、流动与开放的基本认识观点，美术教育不是灌输知识，更重要的是在于启迪艺术情操，一个具有灵活的教育方法、流动的实践机制以及开放的学习路径是带动美术教育发展的一个新的层次和新的手段。其次，就是要对艺术本质的回归。走偏的路需要及时得到纠正，在美术教育的大道上，其最为坚强和最为明确的指引就是在美术发展上，能够让学生真正的理解艺术，懂得美术学习的方法和原理，懂得美术教育的真正的目的。最后学校教育作为一种具有价值导向的社会培育行为，应对此始终保持积极的审视，而不能对其不加选择地全盘“拿来”，学校教育应对学生的成长和社会的良性发展负有道义上的责任。

4 结论

艺术的发展直接推动了美术教育观念的发展，期间的内在关系让我们充分的认识到了在思想与实践之间，思想与思想之间的种种关联。更为重要的是让我们明白了艺术发展的实质实际上是艺术的内容上的本质要求，尽管具有一定的时代性，但是依然是向前滚动发展，一旦形成了艺术风格，并能够用巨大感染力充斥整个时代，那么我们就必须承认这是我们需要遵循的艺术形式，就需要我们在相应的教育领域内进行接轨和改变，以适应艺术的发展，同时实现追逐艺术实质的内容，提升自身的艺术境界与教育能力，从而形成符合这一时代要求的美术教育思想。当代艺术融入学校美术教育是在学校课堂领域的创新性实践行为。然而，任何教育活动都必须依托于一定教育观念的指导，明确艺术融入到教育中的观念是一种学习过程，只有更好的理解这个过程，才能更好的提升美术思想的质量，达到提升美术教学质量的目的。

参考文献：

[1] 尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2] 肖少.教育的智慧与真情[M].长沙：岳麓书社，2005.

[3] 余文森，吴刚平，刘良华.关注资源、学科与课堂的统整[M].上海：华东师范大学出版社，2005.

美术教育思想范文第7篇

一、徐悲鸿写实主义美术教育思想的形成和发展

徐悲鸿写实主义美术教育思想形成、发展于他的教育实践之中，大致可以分为三个时期：一是在南国艺术学院与北平大学艺术学院时期的教育实践；二是在中央大学艺术系时期的教育实践；三是在国立北平艺专及中央美院时期的教育实践。

1.南国艺术学院与北平大学艺术学院时期的教育实践

1927年9月初，徐悲鸿结束8年多的留欧生涯，乘轮船抵达上海。是年冬天，徐悲鸿应田汉之邀，参与筹办南国艺术学院。1928年2月成立的南国艺术学院，设文学、绘画和戏剧三科，文学科由田汉、郁达夫、徐志摩诸先生负责，戏剧科聘定欧阳予倩、洪深、赵太侔诸先生，绘画科则由徐悲鸿负责。①在南国艺术学院开学典礼上，徐悲鸿向学生提出学习绘画的要求：研究艺术务须诚实，学习绘画，即是研究如何表现种种之物象，表现的工具是形象与颜色，形象与颜色即是我们的语言。要做到语言精美，须对宇宙万物有非常精确之研究，与明晰之观察。②这期间，徐悲鸿大力提倡写生和素描，强调写实主义美术教育的重要性。他对以往北平大学艺术学院主张强调笔墨、注重临摹和传统文化的修习表示明确的反对：“临摹家往往认识不到观察世界的重要意义，错误地把绘事看作只是‘笔墨’问题，把眼睛和头脑的作用闲却了，故不可取。”③写实主义的重要实践写生起步于素描，其目的在于训练观察和描写的能力。就写实造型而言，作为基础阶段的素描写生是培养学生造型能力一种行之有效的方法。徐悲鸿强调：研究绘画者之第一步功夫即为素描。素描是吾人基本之学问，亦为绘画表现唯一之法门。素描优劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者，其所描颜色，纵如何美丽，实是放滥，几与无颜色等。④他教学生练习素描时，要求学生尊重客观事物，要以一丝不苟的诚实态度来认识客观存在，并加以提炼和提高，要力求刻意勾划，宁方勿圆，宁拙勿巧，要以直线求曲线，以平面求圆面。当年的学生吴作人深受徐悲鸿的影响，认为“画素描，把轮廓大体画好，定好明暗交界线，大的东西就是这样，不需要这个阶段画到这样，下个阶段再画到那样”。⑤

2.中央大学艺术系时期的教育实践

1928年，徐悲鸿到中央大学任职，在那里执教近20年。他在中央大学艺术系主管西画组及艺术系绘画组期间，通过培养学生、提携新人、聘请同好任教、改革课程等一系列措施，在中央大学积极推行写实主义美术教育理念。这期间徐悲鸿在《中央日报》发表参观潘玉良个人画展感言：“夫穷奇履险，以探寻造物之至美，乃三百年来作画之士大夫所绝不能者也。惟借《芥子园画谱》一册，或家藏世守古人遗迹山水一二，终身摹仿，浪然得名，著于今世者，盖不可数计。真艺没落，吾道势微，乃欲求其人而振之，士大夫无得，而得于巾帼英雄潘玉良夫人。”⑥徐悲鸿不仅对潘玉良“媲美西彦”的写实才能予以高度赞誉，而且还从中国传统艺术衰败的角度看待其艺术风格，认为其写实技巧正是拯救“吾道势微”的良方。这是徐悲鸿“以西洋画改造中国画”思想在学院教育中的具体实践。

3.国立北平艺专及中央美院时期的教育实践

1946年，徐悲鸿任国立北平艺术专门学校校长，他于1947年推行教学改革，将写实主义素描观扩展到中国画教学中。徐悲鸿提出要教员分工，各本专长，而不要学生专学一位教师，更不要学生专学一国的画，而要中西兼顾。徐悲鸿的中国画教学是以西方绘画作为中国画变革唯一的参照对象，因而其中国画教育模式也只能是西方油画教育模式的一种延伸。徐悲鸿将国画专业修业时间定为五年，前两年必须学习素描，达到观察描写造物的静态而后再以积久之功力，进而达到捕捉其动态。其后三年专科中，必须学到十种动物、十种翎毛、十种花卉、十种树木以及界画，使得每位学生具有中等以上的禀赋。徐悲鸿意欲让他的学生，在普学两年素描之后，变更工具，师法造化，从而走向他所标举的“新中国画”创作家。

新中国成立后，徐悲鸿积极配合新政权的工作。1950年，原北平艺专和华北大学三部合并为中央美术学院后，担任院长的徐悲鸿将主要精力放在中国画改造上。在探索中国画民族化方面，徐悲鸿学派最主要的成果是“新彩墨人物画”。所谓新彩墨，就是在中国水墨画的基础上，参用西方明暗造型方法上彩。徐悲鸿画彩墨走兽，多见此法，人物画不多用。1953年徐悲鸿因病去世后，徐悲鸿的教学体系与解放区的美术教育经验结合后，仍因为较为完善、可行、具有影响力，而在新中国的高等美术教学中继续发挥着主导性的作用。

二、徐悲鸿写实主义美术教育思想的内涵

把西方写实艺术原则贯穿于20世纪中国美术教育中，是徐悲鸿美术教育思想的基点，其写实主义美术教育思想主要体现在以下三个方面：

1.强调素描教学和造型训练

徐悲鸿在《中华大学讲演辞》中写到：“研究绘画者之第一步功夫即为素描。素描是吾人基本之学问，亦为绘画表现唯一之法门。素描优劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者……研学素描要下功夫。”他在教学过程中强调造型艺术必须以素描为基础，要做到“以形为重，以形为先”。1932年，他在南京编写了《画范》，总结了美术教学纲领的新七法:（一）位置得宜；（二）比例准确；（三）黑白分明；（四）动作和姿势天然；（五）轻重和谐；（六）性格毕现；（七）传神阿堵。1947年，他在《新国画建立之步骤》中说:“尊重先民之精神固善，但不需要乞灵于先民之骸骨也。”明确提出:“素描为一切造型艺术基础。草草了事仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸，方能达到心手相印之用……建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。”徐悲鸿辩证地看待西方绘画的写实和中国画特有的“写意”，主张用艺术的“科学性”来改良旧中国画存在的弊端，坚持以“素描为一切造型艺术之基础”的观点来指导绘画创作，用西画体面与中国画的笔墨相结合来描绘对象。

2.重视写实技能的培养

1918年，徐悲鸿提出改良中国画主张，他认为，写实不是简单地表现、描摹、纯客观描写，不是一种被动地再现和简单地对形象进行立体塑造的过程，也不是一种纯技术的教学过程。在写生时要保持艺术形象的真实性，即通过写生来研究物象的特征从而对其进行艺术的提炼和概括，使之达到自然、真实与艺术的完美统一。中国绘画中传统的写实精神，要推陈出新，不能停滞不前，西方美术中绘画科学的透视法和解剖学已十分完备，足以提供给中国绘画更科学的技法。他认为西方的造型手法必能为中国绘画带来新的面貌。他把西方绘画的造型和技法，尝试融入中国绘画之中。徐悲鸿在传统中国画方面崇尚“师法造化”，否定只重摹古、不知写生的“八股山水”。尤其对明清以来的人物画现状尖锐地批评道:“如画衣服难分春秋，开脸一边一样，鼻旁只加一笔，童子一笑就老，少女攒眉即丑，等等，岂能为后世法度。”

3.重视以人为主体

徐悲鸿主张，中国画不论山水、人物、花鸟，一律应该提倡写实主义，呼吁画家“师法自然”。他说：“我所谓中国艺术之复兴，即‘师法自然’，采取世界共同法则，以人为主体，更以人民的活动为艺术中心。”他还认为，“中国画以黑墨写于白纸或绢，其精神在抽象。杰作中最现性格处在练。练则简。简则几乎华贵。为艺之极则矣。”提出要重视人物画的创作，绘画要以人为主体，关注人的成长以及所处的环境；山水画并不是绘画的全部，要把表现人的活动放在绘画创作的重要位置上，才能真的做到师法造化，也是中国画家的历史责任所在。

三、徐悲鸿写实主义美术教育思想的意义及贡献

徐悲鸿是一位伟大的画家，但是他更将自己的毕生精力投入到中国的美术教育事业中来，其教育思想、办学理念、美学思想、教学体系对我国学院美术教育的形成和发展产生了巨大影响。他在确立美术教育目的、创建教育体制、实施教学方法、编制教材等方面均有特殊建树，培养了几代有实学的教育和创作人才，为中国美术教育事业做出了重大贡献。

在中国美术教育体系中，徐悲鸿的写实主义美术教育思想一直起着主导作用。他主张把西方的教学理念、教学体系引入到我国的美术教学中，开设了油画、水彩、水粉、素描、透视、解剖等西洋美术学科，同时还将中国画艺术、民间绘画艺术等民族艺术纳入到美术教育科目之中，对我国美术教育进一步系统化产生了巨大的推动作用。徐悲鸿的“素描基础论”，核心是以严格的素描基础练习为主的造型研究，鲜明地体现了扎实的基本功对于提高艺术修养的重要作用。这种思想一直沿用到现在，今天的各级美术学校新生入学考试、基本训练教学、习作创作练习都以素描为基础，各大美院以及艺术院校招生都把素描作为考核的重要内容。

当前，随着市场经济的深入推进，艺术领域出现了“庸俗、低俗、媚俗”的不良倾向，一些艺术作品品位缺乏、格调下降，艺术评价机制和艺术好坏的标准变得异常模糊，美术教育也受到严重影响，导致一些学生投机取巧、哗众取宠、不注重技法和扎实的基本功训练。在这种情况下，进一步回顾和弘扬徐悲鸿所提出的写实主义美术教育思想，对于中国美术教育树立正确价值观、进一步健康发展，有着积极的现实意义。

注释：

①南国艺术学院筹备就绪[N].上海:新闻报，1928-1-26.

②王震.徐悲鸿研究[M]，杭州：江苏美术出版社，2001：17-18.

③徐悲鸿.与刘汝醴、顾了然谈素描.徐悲鸿文集[C].上海：上海画报出版社，2005：44.

④徐悲鸿.在中华艺术大学演讲辞.徐悲鸿文集[C].上海：上海画报出版社，2005：15.

⑤吴作人.素描与绘画漫谈[J].美术研究，1979（3）.

⑥徐悲鸿.参观玉良夫人个展感言[N].中央日报，1935-5-3.

作者系上海海事大学徐悲鸿艺术学院

美术教育思想范文第8篇

首先，西方的文化思想较崇尚个性化发展，在美术基础教育过程中多采用启发性、引导性的教学方式，不仅为美术基础教育提供了良好的土壤，而且为学生在学习过程中充分发挥想象力和创造力奠定了基础。其次，西方美术基础教育课程设置较为多样化，注重美术基础教育与其他学科之间的联系，在美术课程中安排创作、设计等课程，有助于提升学生的动手能力及人际关系协调能力，有利于提高学生的审美情趣。最后，西方美术基础教育在教学过程中，注重以人为本，能够充分保持学生在学习过程中的主体地位，从而使学生能够积极主动地参与课程学习，这不仅提高了学生对美术的学习兴趣，而且能够加深学生对美术基础教育价值的认知。

二、西方美术教育思想对我国美

术基础教育基本目标的启示国际间多元文化的相互渗透以及学术交流的日益频繁，在促进我国美术基础教育工作者对艺术深层次理解的同时，也提升了我们对其他国家美术教育思想的接纳程度。在新的历史形势下，我国美术基础教育工作者应当在借鉴和吸收西方先进美术教育思想的基础上，对我国当前美术基础教育的基本目标进行深刻思考，从而使我国美术教育在与国际化接轨的同时，建构具有本土文化特色的美术教育目标体系。具体而言，美术基础教育应当从如下三个方面做起：首先，应当改进以往的教学方法和教学理念，使美术基础教育不再是简单的专业知识和技能的传授过程，而要注重学生在学习过程中想象力和创造力的发挥，使学生能够通过美术创作过程获得感性的教育，从而使学生通过美术学习不仅能够获得专业知识和技能，而且能够实现创造力和心智的共同成长。其次，在美术基础教育过程中应当注重美术基础教育与其他学科之间的联系，使学生能够从不同层面运用多种方法获得较为全面的美术知识。如，让学生通过学习语文、地理、历史等学科的知识，了解美术的人文背景、历史背景等，增强美术学习过程的灵活性。最后，应当将美术教学过程融入学生的实际生活，鼓励学生参加各种创作活动、不断接触新媒体，使学生能够将在美术课程中对美的感受能力运用到实际生活中，这样不仅能使学生在实际生活中不断发现美，而且可以丰富美术教育基本目标的内涵。

三、结语

美术基础教育作为教育的基础之一，是基础教育必不可少的重要环节，在提升学生综合素质、提高学生创造力方面发挥着举足轻重的作用。在新的时代背景下，要求美术基础教育工作者能够充分正视当前我国美术基础教育中存在的问题，客观认识西方美术教育思想对我国美术基础教育基本目标的影响，从而以开放心态的教育理念取长补短，进而使学生在通过美术学习提升自身的创造力、形成健康的审美情趣的同时，促使我国美术基础教育新局面的形成。

美术教育思想范文第9篇

关键词：教育；理念；创新

一、美术教育中存在的问题

1、美术学科边缘化

美术在基础教育阶段不被重视现在已经是不争的事实。许多学校、教师甚至学生和家长把美术作为小科，因而未给予应有的关注，没有认识到美术学科在培养学生审美情趣、创新意识和逻辑思维方面的深刻意义。其次是美术教育越来越变成针对美术高考的“应试化”手段，而不是针对素质教育“美育”的重要途径。美术教育的各种新的具体课程设置也同样令人困惑。

2、美术教师教学理念滞后

很多教师还处在旧教材的教学模式下，未实现成功转型，对于学生在教学中的地位转换、教学目标的变化、教育方法的更新和教学效果的全新评价体系没有深刻的领悟。

3、美术教学方法落后

传统的美术课一般都是采用讲授法、直观演示法、练习法、写生法等基本教学方法，这些方法运用不好，学生学习比较被动、积极性不易发挥。此外，在基础教育阶段不少学校中的美术老师转行至其他部门，导致校内美术老师严重不足。

4、学生的主体性被忽视

教育教学工作的目的之一是培养学生的主体意识，以此作为学生获得知识、形成能力、培养个性品质的基石。由于没有对学生主体作用给予足够的重视，一些美术教师在课堂上程序化地按照设计好的教案按部就班地完成整个教学环节。极大地扼杀了学生的主动性和创造性。故此，我们应积极思考如何在美术教育中培养学生的创新思想能力。我从以下几个方面进行探讨。

二、美术教育中创新思想能力的培养

1、美术教师教育思想的更新

法国思想家卢梭在《爱弥儿》一书中曾谈到“按照儿童的天性、身心特点去施教,培养出有见识、有性格、身体和头脑健康、道德完善、有良好修养,具有新价值新观念的人”。在美术教学过程中,教师应更新观念，要采取多元化、启发式的、开放的教学方法,并将独创性、新颖性作为教学评价的主要指标和依据。传统教学中,教师往往是依据学生画的像不像、做的好不好来评价学生,忽视了学生在美术其他方面所呈现出来的优秀之处。因此,我们要保护学生的个性发展,积极鼓励学生的创新思想,给学生更多张扬个性的机会,尽力激发学生的创造性和积极性，最大大限度地培养学生的自我肯定意识,增强学生的自信心。因此，教师要及时更新教育思想。首先，教师是一个指导者，应帮助学生明确要学习什么？和获得什么？对学生要探究的问题要给予指导。其次，教师还应该是一个组织者。教师要组织学生有序地学习，达到既定的教学目的。作为教师应当帮助同学们创设、营造和维持良好的学习环境和积极的学习氛围，及时延伸学生们的学习热情。最后，教师还应该是一个激励者。教师应及时反馈学生学习的信息，把他们的成果展示在更多的人面前，让更多的人欣赏鼓励他们这种探索精神。

2、美术观察能力培养中的创新

观察能力是美术学习要培养的基本能力，学生学习美术的起点就源自对外部事物的观察。那么如何培养观察中的创新精神呢？首先，要明确观察目的。盲目而无选择性的观察将失去观察本身的意义，使观察行为本身失去方向性。美术课上的观察往往涉及范画、物体、模特等，由于角度、光线、观察环境、学生心理状态、感知能力和学生个性及兴趣的差异而产生不同的观察效果。其次，要不断纠正观察方法。正确的观察方法，首先应符合审美的要求。美育是美术教学最基本的目标之一。在观察事物时应着眼于事物的美的闪光点，要鉴别美的角度和类别，要欣赏美的精髓，同时观察时注意寻找和谐的美。其次，要有观察的整体性和侧重点。先从整体入手宏观把握所观察事物，在以整体的感觉体会局部的细节，从微观入手体会它对于整体的意义和存在的价值。最后，要注重变化角度观察、比较、分析，培养学生主动、变化、多元地观察事物的能力与习惯。

3、美术探究能力培养中的创新

探究式学习无疑是新课标所倡导的创新教学模式之一。在这里，教师仅仅是学习过程的引导者，促进者，与课堂灌输式授课相比，学生要承担更多主动的认知任务。最后学生还要通过实践来解决自己提出的问题。在美术教育实践中，我们首先要引导学生在深刻的文化背景中认识美术，并在探究学习中培养创新能力。美术教学不能停留在单纯的技巧层面，教师应把教学中所选择的美术作品放到一定的文化背景中，引导学生通过探究学习，认识到美术的流派特征与风格、美术表现形式的多样性、美术对社会生活的贡献和美术作品体现的文化的多元性。在解决美术问题时，教师培养学生的探究能力主要是围绕美术问题的提出和美术问题的解决来组织教学活动的。只有不断提出问题、质疑问题、解决问题的师生互动在课堂上有效发挥，才能体现美术课的生命力，才能激发学生的感知能力。美术教育是素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的情感、意志、兴趣、思想、智慧、价值观念甚至人的一生。“新课程标准将美术课程的性质定位为人文性质，以人为本、以学生发展为本的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”创新思维是美术发展和教育改革的内在需求。创新思想能力的培养和活跃将使社会更能体现出美术的人文与实践价值。在美术教育教学中，老师要大胆解放思想，转变教育观念，树立创新意识，注重学生思维能力的培养和创新意识的启发，努力更新教学内容，改进教学方法，为学生的全面发展和社会的和谐进步做出自己应有的贡献。我们任重而道远。

作者:金秋 单位：北华大学美术学院

参考文献

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]唐本佳.简明中学美术科教育学[M].北京：中国人民公安大学出版社，1997.

[3]钟启泉.为了中华民族的复兴为了每位学生的发展——〈基础教育课程改革纲要[试行]〉解读.华东师范大学出版社，2001年版.

美术教育思想范文第10篇

一、以人为本的人格教育观

潘天寿自幼接受正规的师范教育，受到经享颐、李叔同等人的“主张人格教育，身教重于言教”思想的熏陶和影响，潘天寿对于学习中国画的艺术教学提出了“立德”先于“学艺”的要求。潘天寿对人格教育的要求体现的是美术教育思想中民族人文精神的构建的精神实质。潘天寿认为：“人系性灵智慧之物，生在宇宙之间，不能有质而无文。文艺者，文中之文也。然文孳乳于质，质涵育于文，两者是相互而相成，故《论语》云：‘志于道，居于德，依于人，游于艺。’其为人之大旨。”潘天寿在教学中，始终把艺术与人格的发展紧密联系起来，反复强调人格在艺术中的重要性，并将人格教育视为美术教育的终极目标。常用宋代米芾的名言“品格不高，落墨无法”来启发学生，又用弘一法师的话“应使文艺以人传，不可人以文艺传”于“人能弘道，非道弘人”一语来教导学生，影响深远。

二、重视学识修养的全面教育观

潘天寿的人格教育思想是和他重视学识修养的全面教育观联系在一起。这与儒家的“六艺于治一”的思想相通的。“六艺于治一”就是重视审美教育与智育，道德教育的关系，强调艺术与政治、文化、伦理的关系。用审美教育来陶冶人的情操，用道德教育来净化人的灵魂，用智育来启迪人的思维。使人艺术化，社会艺术化。“兴于诗，兴于礼，成于乐。”这是儒家的教育思想的理想境界，也是潘天寿一生所追求的理想目标。

三、借古开今的创新思想

他也重视中国画的创新，对中国画的革新发展问题，潘天寿强调“借古开今，新新不已”。继承和创造的问题，他始终站在价值论的立场上。“世人尚心者，每以为非新颖不足珍，守旧者，每以非故旧不足法。既不问新旧之意也价值，有不问有无需要与必要，惶之然，各据新颖故旧之壁垒。互为攻击。是不特为学术界之莽人，实为学术界之蟊贼。过去有吴浙之争，亦有中西之争。如出一辙。殊为哀矣。”这足以可体现潘天寿对中国画保持清醒，睿智的头脑和眼光。

潘天寿把民族传统文化的人文精神融入到艺术创作中，把传统人文教育思想的精髓与现代教育体系结合起来，为现代中国画教学找到了一条可持续发展的道路，创造性的实现了从传统美术教育向现代美术教育的转型。我们重新对潘天寿的美术思想的研究、探讨不难发现其中所蕴涵的人文精神特质，他不仅与民族文化传统的人文精神相连，而且与现代教育背景下的人文教育利念相适应。因此，潘天寿的美术教育思想对我们当代的美术教育变革有着重要的指导意义。