美术教育学范文

美术教育学范文第1篇

关键词：美术教育、现状、建议

现状：在改革开放初期，随着国家对艺术教育的重视，国家对美术教育者的急需，有些艺术院校陆续成立了美术教育学专业也就是师范专业。我国最早创建师范专业的是广州美院。后来一些院校相距成立这个专业，后来又统一改成美术教育学专业。我国的美术教育学专业一直沿用专业美术院校的教学课程，师范性没有体现，内容老化；缺乏教育专业特色。这样就导致我们培养出来的教师在教学上就缺乏专业性和创造性。在当今社会大量的需要创新性人才和使用性人才，而我们的教育和市场接不上轨这样的现象不光是在中国有世界上别的国家也是这样的现状，大家都根据不同的国情来改变这样的现状，应为各个国家人口经济都不一样。

美术教育学专业又和其它专业不一样，像设计专业毕业就可以市场接轨所学专业，美术教育专业是从事专业教育的，所以要求学生不单有美术专业的基础或更高的修养还要有教育方面的修养。但是我国的现状是在成千上万的升学大军中，一部分文化素质低，也并没有什么艺术天赋的学生及他们的家长，把希望寄托在艺术专业的大门上。“报考普通大学无望，只好学美术，考艺术专业”，这已成为不少考生加盟美术考生队伍的“动因”。美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。我们能指望在这种情境中培养出大批合格的美术家或美术教育家么。

发展：20世纪末，尤其是进入21世纪后，随着国内外社会形势的激烈变革与快速发展，中国的教师教育正面临着严峻的挑战与重大的转折，正处于一个何去何从的关键时期为了不失良机，迎接挑战，顺应潮流，积极推进改革。很多学校都对这美术教育专业进行了改革，从课程上看培养美术教育学专业以前就是培养教师为目标，现在是更多是培养市场需要的人才，他们在大二时就分专业，像设计专业或绘画专业等。

我觉得做老师的还是要多听听学生的话，多想想能为学生带来什么新的东西。毕竟，学校是因为学生而存在的，老师也是这样。近年来，都提倡素质教育，可是，这好像也是应试教育的另外一个名称，很多东西只是从表面上更改了，实质上，是应试教育低调了许多。很多学生仍然在为分数而努力；很多老师仍然在为升学率而痛苦。这就让美术教育显得很被动，也增加了教学难度。如何让学生感兴趣，又要让学生实实在在的学到东西，是每个美术老师都会遇到的难题。美术课，不但要培养学生的技能、技巧还要培养学生的审美能力和发展探索的意识和能力。现在我对好老师的标准更加明确清晰,好老师应该在生活中不知不觉地给学生灌输知识,好老师应该让学生在自己生命中感悟道理,好老师应该为学生创造问题与困难......听完这课后,我觉得作为老师,不要把教学当做一种工作.因为工作永远都是机械的.应该把教学当做一种生活.因为生活永远都是多彩的.所以好老师已经把自己的学生融入到自己的生活中去,把学生当成了自己的朋友,自己的孩子.这样一来学生更容易被感染与打动.所谓的亦师亦友.这种善意的出发点永远是最感化人的.好老师还要有能吸引学生眼球的新颖的东西,记得有一节课,我们看了一部感人的电影(当然是与教学相关的),所有同学都目不转睛地去看,因为太感人的缘故,有人还掉了眼泪,下课铃响了,电影还未放完,同学们没有一个离开,那节课令人印象深刻,那部电影极具教育意义,让同学学到了许多人生道理.多么棒的一节课!当然,还有许多教学法可以让学生在感动中学到知识.我问我们的教育应该怎样去发展，是不应该去好好的想想？现在的教育分为，文字教育和视听教育，我们传统教育一直把文字教育提到首位，但是现在人们对视听的教学接受能力更强，所以我们要转变教学关念，更好的适应现在教学。

这些年对美术教育学这门课不太重视，有些学校取消这门课，这门课应该学到什麽，让我们去思考一节好的美术课应该怎么上？一个好的美术老师应该具备什么样的素质？老师和学生是怎样互动？而老师又怎样去引导学生和启发学生的思维等等。在当今这个思想活越的社会里，学生的个性也变得越来越鲜明，很多空洞的、枯燥的教学与学生不断增长的自主意识之间的矛盾也越来越突出。学生要求在课堂上进行平等对话，民主交谈。一个教育学家曾说过“科学与艺术的联姻必将是今天教育的发展趋势和未来教育的生存模式。”如果一个老师不懂教育艺术，那么他的教育教学实践就不可能有魅力，他就吸引不了学生的注意力、感染不了学生学习的气氛、给予不了强有力的感召力。那么试问这样的老师，怎么能得到学生的认同与欢迎，又怎么能教好学生呢？在整个教学过程中，学生是主体，也是我们作为老师的服务对象。因此我觉得在教与学中，学永远是占据主要位置，而教则成为一种辅助学习的重要工具存在。因此，我们所必须思考的就是，如何使教这一环节成为让学生在学习中冲开荆棘勇往直前的利器。教学的第一功效：传道受业解惑也。古人留传的经验，自有其流传的道理，虽然不全面，但却含概了教学过程中的几个重要环节。所谓传道，何为之道呢？自是做人之道，处事之道。三字经中有云：教之道，德为先。学武之人，必先修其武德，同样，学生在学习之前必须先修炼人格。修身养性，是学习也是做人的首要问题，这决定着学生所学到的知识将来能不能为社会所用。

对美术,我在学习中并没有把它孤立过,因为我知道,美术并不是孤立的存在的,我喜欢无聊把大多数的生活细节,人和事用美术的立场去考虑,甚至有时要用美术的专有名次套用,似乎也在享受生活.

美术教育学范文第2篇

关键词：高职学院；美术教学；教学创新

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0256-01

一、目前高职美术专业概况

（一）高职美术专业的社会背景生源状况

在当前的高职美术教育的问题的探讨中，其所处的社会大背景是一个必须要进行考虑的问题。现阶段我国正处在一个经济高速发展的时期，制造业在这样的背景下呈现出了迅速发展的势头，社会上需要大批的既有专业理论知识有能够具备相对应的实践动手能力的人才。这就需要高职院校的教育要与实践的过程相互结合，要符合市场的需求，这样才能够培养出大批的技术应用性的人才。社会上对于大学的定位有所偏颇，使得高职院校在招生的过程中不能够招到适合的人才，现在很多的大学又处在一种过度招生的阶段，很多的学校每年的招生计划都在不断的增长，这就使得很多的高职学校只能接受那些从本科或者是专业的学校淘汰掉的基础相对比较差的学生，或者是很多的学校在很多的情况下根本不能够招到合适的学生。

（二）高职学校美术专业教学模式

就目前来讲，高职院校的美术专业主要是以设计专业为主，其余的专业为辅的状态。由于成立的时间相对比较晚，所以很多的专业的师资对于建设存在比较大的问题，很多的学校的专业教师的本身素质相对比较低。并且很多的教师在教学的过程中不能够将教学与实际很好的结合起来。学生在这样的环境下就不能够掌握足够的实践技能和专业理论基础知识。比如，从目前的美术专业的教学大纲上来看的话，在课程的设置过程中仍然存在不小的过分强调文化课以及专业理论基础知识的通病，或者是很多的专业过分的强调实践技能的应用和动手能力而对理论专业知识的重视程度不够。

二、关于高职教育美术教育学科的创新

（一）创新社会实践技能途径，不断的创造良好的社会实践技能条件

高职院校的美术教育作为高等教育的过程中最为重要的一个部分，要对学生进行全面的素质上的教育。高职教育在以学生的实践能力培养为基本形式的教学中使得学生不断的吸收美术的基础只是和美术的社会实践技能，在这个过程中不断的提高学生的综合能力以及培养学生的创新精神，来更好的适应目前的以应用为培养方向的现代社会对于教育的要求。学校可以积极的建立起与市场接轨的高职院校美术实习基地，基地依靠市场的规律进行运作，在经济上自负盈亏，业务上独立自主，学校在适当的时候给予一定的支持，由学校的权威的专业教师带领，实行开放式的管理模式。

（二）优化学校的教学结构，统筹兼顾高校美术教学的整体和谐发展

在学生的培养的过程中，要将基础知识部分与专业的教学部分相互呼应，只有这样才能够使得学生掌握更好的技能和具备更扎实的专业基础知识。我们知道基础绘画对于设计的贡献是很大的，没有基础绘画功底的设计是没有任何的美感和表现力可言的。所以，基础性的教学是学生能够更好的将专业的知识融汇到学习中的一个关键所在。专业的教师具备相对比较专业的素养，只有这样才能够更好的对学生因材施教、灵活的使用各种教学的手段，使得学生在日常的学习中更好的适应教师的教学手段，并且不断的通过教师的教学和授课学习到更多的知识、开阔自己的视野。

（三）实施创新化教育的形式，激发学生的发展潜能

在知识经济的时代背景下，针对教学来讲就必须要对现行的经济方式以及大的经济环境进行适应，只有这样才能够使得学生更好的适应时代的发展。所以，在现在大的社会背景下，教师就需要转变传统的教学观念，不管是在教学的内容方面还是在教学的方式方面都有所改变，其中最直接的就是在教学的过程中充分的考虑学生的自我创新的能力和自己探索的能力，使得学生更好的根据自己的现实情况进行相对应的创新方向上的发展。只有这样才能够有效的激发出学生的创作潜能。

参考文献：

[1]周岩.未来的美术教育——美术教育及其观念更新[J].中国美术教育，1995，（05）.

[2]格桑次仁.我区美术教育发展之思考[J].艺术研究，2004，（04）.

[3]梁玖.美术教育之科学研究论[J].中国美术教育，1999，（05）.

[4]侯令.加强美术教育的基础研究──台湾袁汝仪教授的谈话记录[J].中国美术教育，2000.

美术教育学范文第3篇

关键词：初中美术；学生评价方式；改革对策

中图分类号：G633.955文献标识码：CDOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2016.04.166

现今新课改中对于初中生美术教育仍有需要解决的重要问题，从眼下的美术教育学生评价情况来看，构建新课改中与新课程相适应、合理、科学的美术教育学生评价体制来达到新课改中美术教育培养及评价的目标，以此实现师生全面发展，改善教学实践活动还有一定难度。本文通过分析初中美术教育评价方式的现状，找出问题，研究相应对策。

1初中美术教育学生评价方式的背景

1.1美术教育评价的含义

狭义上的美术教育评价是老师通过学生学习中的个性与共性在特殊领域中进行评价，从而收获特别的或者相同的结果。广义上的美术教育评价是根据教育方案及其目标对美术教育中的全部领域作为对象进行评价，科学合理的评估与判断美术教学中学生学习效果的质量和发展水平，从中发掘美术教育的规则，以便更好的展开美术教学活动，从而让学生有效的受到指导。

1.2新课改中美术教学的要求

推动学生发展能力，培养创新思维与美感能力，从而达到全面发展，是美术教育的重点目标。但是这一目标只是过于理想化状态的追求，是对美术教育作用和意义的揭示，并不是完善初中美术教育中教学效果真正的关键性因素，实施有效的美术教育课程与建立完善的美术教育学生评价体系才是关键性因素。美术教育的学生评价能够保证美术课程的顺利实施与进行，所以，初中美术教学质量和效果的改善，非常需要构建合理有效的教育评价体系，让学生认识自我，收获自信心，发展潜能，以此实现推进学生全面发展，致使我国教育事业欣欣向荣。

1.3美术教育评价的目的

科学合理的美术教育评价的核心理念就是让学生能够得到全面发展。学生是学习的主体，老师是学生的合作者兼指导者；让学生在完全认识自我与认清美术知识掌握程度的同时了解自己对运用美术技巧方法的能力；让学生不仅有效掌握美术知识，更重要的是让学生收获对艺术的理解能力，以及运用艺术表达自我感情的能力，体现自我思想的能力。从而让学生在审美、表现、鉴赏与创造等这些能力上都能够全面发展。

2初中美术教育学生评价方式的问题分析

从素质教育的实践中出发分析初中美术教育学生评价方式的问题主要有以下几个方面：第一，美术教育学生评价方式的评价内容片面。传统教学评价的方式过于偏向笔试和画工表现，即过于重视学生的美术基础知识，以及技巧表现方法的学习和掌握，对学生在学习知识和方法的评价，以及学生情感、态度和价值观的评价上没有得到足够重视。因此评价内容不足以全面体现学生的学习状况。第二，评价主体单一。传统教学评价方式中大都认为教育评价就是老师的评价，学生处于被动位置。但是教育的参与者有学生、教师、家庭、学校、社会等，教育评价也应该被这些对象共同加入，相互作用，才能更全面分析学生能力，发掘其存在的潜力，促进学生全面发展。第三，评价方法和尺度上过于注重作品效果。传统美术教育评价中多以作品与对照物的相似程度来作评价标准，只把目光放在了表面上。学生想要表现的思想感情都没有深入赏析，提升学生的审美观和鉴赏力以及创造力，加强学生的艺术品位才是艺术教育对学生培养的侧重点，而不是培养美术的匠工。第四，评价方法和尺度上过于追求理性。传统美术教育评价教师过于用符合生活常识和科学原理的标准来对学生的作品进行评价，可是对于美术这门艺术学科而言，具有太抽象的元素，难以用唯一的答案和一项标准的评定手段对美术教育中学生的成果进行评价，因此教师不必过于理性的评价学生做作品，完全可以任由学生发挥想象，自我随意创作。第五，评价太过于主观。很多教师对学生作品的评价多从于主观意识的喜好上作为标准进行评价，让学生以老师的风格要求进行美术创作。时间一长，致使同学在美术上表现能力都趋于雷同，想象力和创造力的培养就落了空。

3对于初中美术教育学生评价方式的改革对策

3.1评价主体多元化

评价是一种判断价值的过程，不管是老师还是学生，不管是评价者还是被评价者在这个过程中，都应该是平等的主体，都具有重要作用。因此，评价主体应该多元化，可以采取自评、他评及师评等方式相互结合，以此促进学生的自我认知，达到自我反思能力的形成，调动学生参与学术学习的欲望，激发学生创作活动的积极性。同时提升教师评价能力和自身素质，从而实现课堂教学质量提高及美术教育目标。

3.2评价标准多元化

每个学生都有其独特性，致使对美术的审美、鉴赏与理解都各不相同，所以在美术教育学生评价方式上，教师不能够只单方面以自己的审美标准来评判学生作品，而要从不同学生的实际水平与不同年龄和生活经验以及心理特征出发，只有用换位思考的方式去欣赏学生的作品，深入品味作品内涵与学生要表达的思想感情，才能调动学生学习美术的兴趣，激发其积极性，从而提高学生的全面素质。

3.3评价方法多元化

3.3.1鼓励评价

教师应用欣赏的目光对待每一个学生，密切关注学生的学习进展状况，多给予学生赞赏与鼓励，发自内心的与学生交流，从而增强学生自信心，提升学习兴趣及能力。

3.3.2引导评价

在鼓励评价的基础之上，应该给予学生更多引导，鼓励和引导相互促进，有利于学生健康发展。所以在鼓励赏识学生同时加以引导，让学生获得启发，进行思考，从而不断进步，实现教学目标，使学生多方面的潜能得到发展。4结束语综上所述，初中美术教育学生评价方式需要发挥所有人的力量，拥有多方共同的努力和支持才能成功改革传统教育评价方式，实现美术教育目标。

参考文献：

[1]贾长礼.素质教育背景下初中美术课程中的学生评价方式研究[D].东北师范大学,2012.

[2]田波.初中美术教学评价的重要性及方法[J].内蒙古教育,2012,(24).

[3]远征.浅析初中美术课程改革的创新[J].美术教育研究,2013,(4).

美术教育学范文第4篇

【关键词】高职院校；美术教育；实践能力；培养

高职院校侧重于培养学生的专业技能及动手能力，高职院校开展的美术教育同样应该注重培养学生的实践能力，使学生的专业水平能够达到一定高度，继而为学生能够在激烈的就业竞争中脱颖而出奠定坚实的基础。虽然一些高职院校已经加大了对学生进行实践培养的力度，并在一定程度上取得了一些成效，但是高职院校在美术教育中培养学生实践能力方面还存在着一些问题有待解决，因此，有必要对高职院校美术教育学生实践能力的培养相关的一些问题进行研究和分析。

一、高职院校美术教育学生实践能力培养中存在的问题

（一）学校教学工作开展不力

虽然多数高职院校已经采取相应的措施积极响应国家的号召，但学校并没有完全做好教学方向、教学指导以及学校管理体制这三方面的工作。学校要想真正地提高学生的美术教学实践能力，一定要尽可能地做好相关方面的工作，除此之外，部分高职院校并没有健全完善美术教学的相关政策，没有提前做好其工作的规划，以至于在培养学生的教学工作中既缺少了相应政策的支持，也限制了一些教学活动的开展。总之，基于各种因素的影响致大多数的实践活动被搁浅，致使教学没有取得相应的成效。

（二）教学理念有待更新

到目前为止，大多数高职院校的美术教学采用的还是传统的教学方式，也就是说教师在教学的过程中注重的还是将相关的美术知识传授给学生，却并没有更多地为学生提供相应的实践机会去锻炼和提升他们的能力。另一方面，多数高职院校的教师在教学中并没能将实践能力的培养和教学的相关内容相融合。在美术教学过程中，应该将学生作为课堂的主体，而教师应起到辅助的作用，学生只有经过了足够的训练才能够在一定程度上提升自身的专业水平。因此，如果在教学中仍然还是采用传统的教学方法的话，学生的实践能力自然是很难得到提高的。

除此之外，高职院校在美术教学中培养学生实践能力这一问题，其学校的领导及相关的教师都没有深刻的认识，这也就难免会使教师在教学的过程中只是十分单纯地进行教学，却没有将与美术相关的艺术原理融入教学中，这也就导致学生在学习的过程中只能将每一部分的知识分开来进行理解和记忆。这不仅在某种程度上加重了学生学习的负担，让学生对学习美术很难产生浓厚的兴趣，而且对教学效果及质量也会产生负面影响。

（三）实践活动时间安排不合理

通常情况下，高职院校的美术类学生只有在临近毕业时才会有相关的实践活动课程，在这之前都是在学习一些基础课程，这种教学方式自然不会取得十分明显的教学效果。对于学生前期知识的学习来说，虽然学生学习了相关的知识，但是却在学习了很久之后才有机会将知识运用到实践活动当中，由于之前缺乏必要的练习，难免会出现学生对其相关理论知识掌握不熟练的情况；对于学生后期进行的实践活动来说，由于缺少相应的理论知识对学生进行引导，这自然不利于提高学生的实践水平。

（四）学生自我认识不足

高职院校有一部分学生更侧重于参加社团组织开展的各类活动，却没有重视如何通过努力去提高自身的专业能力，以至于一些学生在就业时就是因为其实践水平有所欠缺而致使就业不是十分理想。虽然一部分学生曾积极地参与到一些活动当中，但是却没能真正地提高自身的水平。

（五）学校实践基地建设工作有所欠缺

近几年来，各高职院校虽然对教学的投资开发加大了力度，积极努力地贯彻和执行了有关政策，但是其实际所做的工作却并没有满足学生发展的需要。部分高职院校在为学生建设实践基地的过程中，更多的是站在学校的立场去思考问题、开展工作，却忽视了学生的立场；有些高职院校只是大致走一下形式，并没有充分地开发和利用已有的教学实践资源，最终学生的实践能力就很难得到提高；还有一些院校根本就没有做好学校建设教育基地的相关工作，不仅缺少工作细节，而且还缺少相关的负责人，从而使其建设工作被搁置，根本就没有任何的进展。

二、高职美术教育学生实践能力培养的措施

（一）更新教学观念

要想有效培养学生的实践能力，教师的教学理念一定要与当下时代的发展需要相适应。传统教学方法并不是完全不适用于当下发展的需要，但是某些内容确实不利于当下教育的开展，因此，有必要对现在的教学理念进行适当的改进，从而使高职美术教育学生实践能力的培养取得更为理想的成果。在教学过程中，教师应该把学生作为教学的主体，而自身在教学中起到有效的辅助与指导作用。教师在教学中尊重、理解和宽容学生的同时应该树立师生平等的观念，不再采用“填鸭式”的教学方式，取而代之的应是增加学生互动实践的机会，让学生在不断的训练与体验中提高自身的实践能力。

（二）改进教学内容及方法

为了使学生能够在未来就业时可以发展得更好，学校应该适当地改进当下的教学内容及教学方法。一方面，学校在保证教学内容基础性的基础之上，应对教学内容进行必要的改进，使其能够与市场发展的需求相适应，从而使学生学习和掌握的知识能够和社会的需求相适应；另一方面，学校有必要对教学方法进行改革。

（三）建设优秀的师资队伍

教学能否取得良好的教学效果及教学质量，教师起到十分重要的作用。当然，在美术教育学生实践能力的培养过程中，教师所起到的作用也是不容忽视的，所以学校应该建设一支优秀的师资队伍，除了要求教师要具备良好的综合素质之外，还应该要求其教师的理论知识水平达到一定高度以及具备一定的科研能力，这样一来，既可以使教师达到现代教育对教师提出的标准及要求，又可以在教学过程中为学生提供正确的指导，从而更切实地提高学生的实践能力，使学生可以在今后的学习中得到更好的发展。

美术教育学范文第5篇

关键词： 初等教育学院 美术教育 实践技能 策略

教育改革是一个常谈常新的话题，国家教育水平及改革发展无疑与培养准教师的师范院校有着直接的关系。初等教育学院是国家教育改革发展进程中的新生事物，它的出现有历史原因和时代的需求。“为了适应社会主义现代化建设和人民群众对教育需求不断增长的新形势，经国家教育部批准，全国各地相继成立了以培养大学本科学历小学教师为主要任务的初等教育学院（系）。大学本科小学教育专业应运而生。该专业的设立是我国初等教育改革和发展的需要，是提高我国小学教师素质的重要举措，也是我国师范教育改革和发展的必然趋势。”［1］

包括美术在内的艺术学科教育长期以来一直是中等师范学校的重要科目，这可以说是中等师范教育的一大特色――培养的学生除掌握扎实的文化知识外还能歌善舞、能书善画。所以相对于培养目标为中学教师的高等师范院校，升级转型后的初等教育学院对于学生的美术素养与知识技能的重视程度更甚。学生掌握相关的美术知识技能在辅助优化教学、美化校园环境、渲染活动气氛、宣传教育师生等方面起到了不可比拟的重要作用。所以小学教育专业美术学科的教学目标一是提高学生的审美素养、鉴赏能力，培养学生的观察力、想象力、造型能力，促进学生个人的全面完满发展，以艺术的思维认识世界，以艺术的方式愉悦生活；二方面则适应新时代小学教育教学的要求，培养学生与小学教育教学活动相关的知识技能，不断提高完善职业技能，增强未来职业意识。

教师技能训练是世界教育师资建设的焦点，发达国家早已把教师技能培训作为教育教改的重心并形成一定体系。在倡导素质教育，推广综合教育、跨学科教学的新课程的今天，教育理念、教育方法不断推陈出新的当下，从中等师范走向初等教育学院的美术教育该如何应对、适应并推动时代的变革、教育的发展？对于学生实践技能的训练指导成为重。中之重。新课程要求在教学中体现学生的学习主体地位，给学生主动建构知识的机会，给学生反思学习过程的机会，给学生运用知识解决问题的机会；教师与学生一起探究知识，相信学生的能力，放手让学生自己做，同时提倡创意教学，发挥教师的能动性。教师在教学过程中起主导作用，用教材而不是教教材。因此，教师应当重建教材知识体系，在准教师的技能训练中体现时代性和实践性。新课程要求教师教学定位恰当，教学要适应学生。教师要实施实践教学的科学策划与准教师共同实践研究，于技能训练中培养学生的科学精神和科学方法。作为初等教育学院的美术教师群体应该加快步伐，主动完善建构教学体系，讨论编写适应时代要求、学生需求的适应性强、具有指导性、可操作性的教学大纲；应该研究分析新时期处于这一年龄阶段的学生的个性心理特点和发展规律，倾听他们的需求和愿望；钻研新的大学本科小学教育专业美术教材，立足教材结合校本课程，挖掘符合时代特征和学生个性特点、专业特点的课程内容，运用体现时代性的教学手段方法，使学生“勤于学，乐于学”，并且能够“学以致用”。

1.明确目标，内外结合强化实践训练

实践技能训练首先应有明确的目标，在加强“内功”――提高学生美术基本功的同时，对外增进联系交流，通过与社会及实习、见习学校广泛协同配合，通过对学生实践活动的观察、指导、监督、评估，促进学生实践技能的巩固与提高。

1.1提出明确的教学目标，突出强化训练重点。

在一年必修一年选修的课程中提取筛选出与当前小学教育教学最密切相关的内容，概括为“一字、一画、两报”，而其他的课程内容如图案设计绘制、色彩配置方法、造型构图常识等均为上述内容服务。确立“一字、一画、两报”的教学目标如下：

美术字方面提出的要求是理解美术字的含义、发展、分类及特点，基本掌握汉字美术字中黑体、宋体、变体的写法及外文美术字、数字美术字的常用写法；能够在海报、黑板报或宣传标语中灵活恰当地设计书写美术字。

简笔画部分对学生提出的要求是能熟记器物、植物、动物、景物五大类的常见造型，达到准确流畅熟练默写的程度；能够灵活恰当地将形象进行组合，在形象、数量、方向、特征等要素的综合合理组织中准确清晰地表达说明教学内容，起到图示概念、关系、结构等示意说明功能和描绘情节情境功能，使教学内容以直观生动的形式呈现；能够主动灵活合理地运用简笔画技能设计制作教学挂图、识字卡片等教具。

对于海报、黑板报的学习要求是理解海报、黑板报的特点、用途及组成部分，体会认识两者在宣传教育、美化环境方面的重要作用；掌握设计制作海报、黑板报的方法步骤，能够有创意地表现主题内容。

1.2与实践密切结合，在实践中提高运用能力。

学生对美术字、简笔画、海报、黑板报等实践技能综合运用能力较薄弱，在实际的工作生活中不能较好地灵活运用。针对这一问题，笔者在加强基本功训练，使学生熟能生巧的基础上，加强了与学生工作生活联系紧密的作业设计，展开比赛评比。例如：以校园文化活动为主题设计制作黑板报、海报小样；以2008年奥运口号为内容进行美术字书写；为小学课本教学内容设计绘制简笔画教学挂图等。并引导鼓励学生在见习、实习中积极参与各项相关活动，要求学生短期见习期间至少“办一次黑板报，绘一张公益海报”；在一个月的较长实习期内，除了上述要求外，还要至少“做一套识字（单词）卡片，绘一张教学挂图，制一套橡皮图章（用可爱的简笔画形象代替分数表示表扬或批评）”，还可与现代教育技术学科联系起来，“做一张教学投影片，编写制作一个课件”。将上述要求与学生的见习、实习考评结合起来，从运用技能制作作品的数量、质量、呈现方式、效果等方面分项测评统计，得出学生的美术实践技能总分，提出改进建议，帮助学生正确认识自己，评价自己，从而完善自己。

2.与时俱进，突出个性，诱发创造

艺术教育主要的功能之一就是创造素质特别是艺术创造素质的培养，包括创造动力和制作才能的培养。当今社会是创意生产财富、创造推动发展的时代，学生实践技能的综合运用离不开创造能力，而通过实践技能的训练又能提高学生的创造能力。在实践技能运用中所表现出的创造力，正是学生个人的生活感悟、情感体验、个性特征、个人风格的体现。在技能训练中提高学生的创造能力，还能使学生更进一步认识审视自我，同时理解悦纳他人。

不少学生对美术的认识停留在摹写阶段，认为画得像、摹仿得像就是好的美术作品。笔者在教学中让学生理解懂得“艺术的生命在于创造”，而创造可以表达情感、观念，交流对社会、生活、文化艺术的思想与感悟。笔者在创作练习中提出“半创作”的概念，半创作是独立创作的过渡，循序渐进地引导学生，为独立创作搭桥铺路。半创作是在他人的优秀作品、教材范例的基础上，从众多的色彩、线条、明暗、构图、肌理等要素中采用或选择其中一部分构成因素，加以发挥，通过添加、变化、打散、重组成为学生自己的作品。其中更多的是学生个人的审美素养、生活经验、造型手段的体现。

创作需要积累沉淀，从而提炼个性化的符号表达。学生的美术资料及信息来源相对较单一，于是笔者介绍相关杂志书籍引导他们学习阅读吸收，提高其鉴赏能力，引导他们用艺术的视角去品味分析美术的各个构成因素、细节及传达的情感观念。笔者通过学生互评作品促进师生与文本的对话，促进优秀创意的交流。学生选择自己感兴趣的另一个同学的作品写下感受与评价。这样，一个学生的作品可能会被好几个同学选择，这种评价是独立的、开放的、多义的，对话在反对与赞同、碰撞与融合中展开。评价写好后，再将相对应的评价与作品放置于一处，供学生观看交流，作品被再次解读、阐释。文本与师生之间的对话使文本意义丰富化、不断超越文本自身意义，同时学生也完成了对自身的理解与反思、对意义追求与超越。

学生的造型手法还不够丰富熟练，教者边示范演示边将自己的创作思路、创作过程用语言加以说明，并将创作中的反复修改、自我否定过程展现在学生面前，让学生体会到创作并非一蹴而就，它是一个不断试错、自我否定、自我完善的过程。大多数教师习惯于直接展示作品或将课前深思熟虑、精心准备的创作形象演示出来，这意味着顺利平坦的创作道路和完美、无懈可击的创作成果。而真实的创作并非如此。创作要经历失败，并且要在创作中抓住转瞬即逝的灵感。正如《智慧之路――论迷宫》一书中所说：“学习需要经受考验，懂得迷路，随时准备冒险，猎获不期而遇之物，好奇地探究自己的错误。学习将首先是旅行。”［2］迷宫是曲线的、不透明的、复杂的、黑暗的、混乱的，代表着旋涡、复数、歧义、冗长。创作过程有如迷宫的旅程：以为接近目标时却发现距离目标最远，在螺旋状的迂回中摸索。在这样的创作之旅中需要一种智慧，沉着冷静，在体验失望的同时无视失望与消沉。“在黑暗中前行，但并不确定有所进展，内心的目光紧盯着一个看不见的目标，而怀揣的抱负则围绕着一个未来的明晰的精神形象”，“在艺术上，迷失是创作的条件”。［3］创作的知识实际上是一种隐性知识，“隐性知识”是指尚未被言语或其他形式表述的知识，譬如“我们在做某事的行动中拥有的知识”。波兰尼指出，“隐性知识”本质上是一种理解力，是一种领会、把握经验，重组经验，以期达到对它的理智的控制的能力。［4］有关专家指出，这种隐性知识的学习有赖于一种“学徒式”的传授方式，往往在教师的言传身教中，隐藏在动作、技法中的知识被学生感受捕捉到，从而内化为他们的知识。从这一角度来说，更需要教者将创作的试错过程展现出来，而不仅仅是一个创作的片段、一个完美的结果。

学生的思维能力有欠缺，创意设计中体现出思维的定势，难以有新的突破，教师应有意识地加强创造能力的训练。教者在教学中通过创造技能的测试帮助学生认识自己的创造力不足的方面，并通过创造力训练帮助学生开拓思维。教者准备了数张卡片，分别写有“蒙娜丽莎”、“电话”、“运动鞋”、“蛋炒饭”、“创可贴”、“痒痒挠”等词，让学生将“美术”一词与上述词语建立联系，解释说明“美术是……”的原因。不仅能从中训练学生的发散思维，还能传达出学生对美术的功能、类型、特点的理解和认识，促进师生思想的交流、碰撞。教者还运用头脑风暴法训练学生，将生活的胶带、砖头等学生熟悉的物品列出，请学生讨论这些物品能做些什么。要求学生的思维打破常规、天马行空，但也需要对用途做一定的解释。学生的发言热烈有趣且新奇，教者肯定了学生的想象力与创造力，并向他们介绍与上述物品有关的当代艺术品，如胶带艺术。这样的教学拓展了学生的视野，锻炼了思维，也帮助学生认识到创作材料的多样性和无限的可塑性，材料不仅是造型的物质，而且可以是观念情感的载体，启发带动了学生对时展及当代艺术作品的关注。

加强学生的美术实践技能，使之更好地适应新时期、新课程对小学教师教育教学工作的要求，是初等教育学院广大美术教师和学院领导长期关注重视和研究探索的课题。教育改革之路没有终点，不同时期不同阶段的社会及教育界总是在寻找最佳的教育模式、方法策略。只要时代在发展，历史的车轮在不断地向前，教育的探索就永远不会停止。提炼历史经验，重视当下实践，才能展望未来。加强学生的美术实践技能就要立足于实践，通过实践中的研究、训练、评估，培养塑造21世纪的具有较强综合素质、大学本科毕业的合格小学教师。

参考文献：

［1］王其华主编.大学本科小学教育专业教材大学美术［Z］.北京：人民教育出版社，2003.

［2］［3］［法］雅克・阿达利著.邱海婴译.智慧之路――论迷宫［M］.北京：商务印书馆，1999：117，114.

美术教育学范文第6篇

学生只有对美术教学产生浓厚的兴趣，才能激发创新能力。第一，树立师生平等思想，教师要平等对待审美情趣、取向和观点不同的学生，努力为学生营造出宽松、自由、崇尚个性的教学氛围；第二，挖掘学生的闪光点，表扬学生作品中的优点；第三，鼓励学生发展自身个性，培养学生创新的智慧与勇气，让学生在良好的创新氛围中认识自我，学会独立思考。在一次美术课上，笔者要求学生根据自己的想象画画，有位女生画了一个不太漂亮的月亮，并且不合时宜地在月亮上画了两扇窗户。笔者问这名女生：“你画的月亮有什么含义？”她说：“我画的月亮打开了窗户，就像人们睁开了眼睛一样。”此时，我们都被这位女生奇妙的想象所感染，于是笔者立刻当众给予表扬，并鼓励其他学生向她学习，大胆进行创新。教师也可以在校园中开展与美术相关的活动，如文化艺术节、手工艺品制作大赛、书画比赛等，都能够让学生的创新能力得到培养。

二、开阔视野，拓展领域

要在初中美术教育中积极引入网络、多媒体等信息技术。在传统美术教育下，教师在教学中侧重于讲解理性的知识，而对感性方面的内容则很少涉及，这对学生发挥自身的创造性是不利的。但是，现代信息技术能够为学生提供检索、鉴赏艺术作品的新渠道，能够帮助学生提高鉴赏艺术作品的能力。通过对信息技术的运用，学生可以更好地进行艺术交流与创作，将自身的情感与思想表达出来。如，在《你、我、他》的教学中，教师可以让学生根据自己的特长，以国画、漫画、纸版画、橡皮泥、剪纸画等多种方式，将同桌的肖像表现出来。教师要找出学生作品中的创新点，鼓励学生进行创新。教师要精心选择开放、灵活和自由的教学内容，将学生身边最喜爱、最熟悉的美术题材融入课堂，贴近学生的真实生活，激发学生学习美术的热情。教师在讲解图案设计时，可以联系学生生活中常见的图案进行讲解，如沙发靠垫图案、床单被褥图案和民族服饰图案等，并在讲解时适当穿插颜色的搭配方法、个人气质与服装色彩等。在造型、色彩设计等方面，要积极借鉴其他学科的表达方法，如数学的立体结构、社会科学的实践方法等。

三、优化教学设计，更新评价标准

第一，优化教学设计。新课标提倡美术教育要培养学生的创新能力，所以教师要运用灵活多样的教学方式与手段，只有这样才能有效激发学生学习美术的能动性与积极性，锻炼学生的创造力与想象力。此外，教师还要设计出更为新颖的教学内容，为学生提供与生活相关的美术素材，让学生在美术学习中体验艺术的魅力与价值。同时，教师还要注重培养学生的发散思维，引导学生突破固有思维的局限，迸发新思想。第二，美术教师要努力改变以往以课本知识为主的评价标准，这是由于在该标准下，对学生创新精神的培养极为不利。美术教学的独特性、学生的个性化差异，都决定了美术教师要实行多元化的评价。因此，要对学生的综合素质加以评价，教师的评价要更加包容，这是建立在广阔的视野、公正的态度和丰富的专业知识基础之上的。

四、增强学生美术实践能力

美术教育有着极强的实践性，要为学生提供更多的鉴赏、绘画时间。美术教育是一种智慧技能型的实践活动，教师在基础知识、基本技能的传授过程中，要指导学生学会学习。在美术教学中，不能局限于现有的绘画模式与表现风格，教师要鼓励学生多探索、多思考、多实践。因此，教师要让学生多参与美术实践，逐步提升学生的创新能力。如，在编织中国结的美术课堂中，教师要培养学生观察、思维、动手、创新与合作的能力。第一，教师可以借助多媒体，为学生展示大红的中国结图片；第二，教师为学生演示编织中国结的方法，让学生观察学习；第三，教师在完成演示后，组织学生开展讨论，并向学生提出问题；第四，教师让学生利用提前准备好的道具，试着自己动手编织，教师在课堂中巡回指导，帮助学生解决在编织中国结过程中遇到的困难；第五，在学生编织完成后，教师进行归纳总结，让学生说一说自己的收获。

五、结语

创造是艺术的灵魂，一位伟大的艺术家只有具备较强的创造能力，才能创造出优秀的艺术作品。在初中美术教学中，培养学生的创造能力尤为重要。因此，教师要正视培养学生创造能力的重要性，灵活运用多种有效的手段，促进学生创新思维与创造能力的提高，从而真正达到新课程标准对初中美术教学的要求。

美术教育学范文第7篇

首先，能提升学生自身的美术素养。

美术专业作为一门体验性很强的课程，其可以为学生思维拓展提供科学的依据，提升学生对事物的审美能力和鉴赏能力，提高学生的人文素养。艺术创作需要来源于生活与自然。美术教育是发展学生综合艺术素养的重要手段，将学生的美术理论知识充分的运用到实践过程，培养学生的实践能力对提升职高学生自身的美术素养有着积极影响。

其次，能提高使学生的创新意识。

创新不仅是时代的要求，更是艺术创作的需要。艺术教育是一个开发智慧的复杂系统工程。美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件，对培养人的创新精神和实践能力有不可替代的重要作用。应在美术教育中着重培养具有独立思考、大胆求索的精神，培养学生的美术实践能力。例如，绘画造型能力、美术创作能力,工艺设计制作能力、及美术欣赏能力。在学生的艺术创作能力的培养上，艺术来源于生活而又高于生活。创新精神和实践能力是一种人格特征和精神状态及综合素质的体现。只有经过了具体实践才会有创新的灵感。美术教育以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点,对培养学生的创新意识有很大帮助。通过美术教育培养有创新精神和实践能力的复合型人才。

最后，提高美术学生就业能力。

随着高校扩招规模的逐渐增大和大学生人数的不断增多，对职高院校学生就业压力越来越大。职高美术教育主要立足于培养掌握一技之长的实用性技术人才，美术学习的任务不仅是满足于获得某一绘画的技能技巧,更要重的是创新精神和实践能力的培养。职高美术教育中注重对学生实践能力的培养有利于提升学生的社会适应能力。提升学生的创新能力和实践能力成为解决职高院校美术专业学生的就业难问题的关键。所以培养学生的实践能力对促进美术专业学生就业是很有帮助的。

二、培养职高美术教育中学生实践能力的主要策略

第一，人才市场需求信息为导向，确立人才培养方向。

职高美术教育专业在人才培养中要以人才需求为导向，坚持理论与实践并重和专业与文化并重的原则，根据社会对人才素质的要求，明确专业知识教育与实践能力培养之间的关系，突破传统意义上美术观念的限制，树立把培养学生的实践能力贯穿人才培养全过程的教育观念；结合生活实际内容,注重把专业设置与企业需求相结合、技能训练与岗位要求相结合，提升学生的美术实践能力，为学生未来的发展和就业提供良好的保障。

第二，创新教学方法，发挥学生的主体性。

要与职高院校的特色及美术专业方向发展相结合，在教学中加强互动交流，创新教学方法，利用情境教学、研究性学习等启发式教学方式充分调动和发挥学生的主观能动性，不断发挥学生的主体性。可以多开设符合近两年社会的发展需求的选修课，如国画、油画、水彩、摄影等，让学生根据自己的喜好进行自主选择，提高学习的主动性，充分发挥学生的各种特长。另一方面，充分利用现代教育技术特别是网络技术，拓宽学生的视野，通过开设网络课堂等方式开展个性化教学，增加教学的生动性；开展项目化的专业实践活动，例如，多进行户外写生活动，组织书画比赛、摄影比赛等，以多样化的教学方法激发学生的学习动机。此外，积极鼓励学生走出校园，带领学生多参加各种社团活动，如创建书画协会、摄影协会等，不断提高学生的自信心，锻炼学生的实践能力。

第三，创建多元化评价体系。

教学评价是促进学生全面发展的导向性环节。多元化学习评价对培养学生的创新精神和实践能力具有重要的作用。职高美术教育要不能只关注学生的理论技能掌握水平，还应把学生的学习态度、综合素质等综合素养的提高纳入学生的评价中去，科学设计美术类的专业写生、毕业设计等各个实践环节所占的比重和评价方式。同时要注重多创造具有各自特色的评价方式对学生进行鼓励和表扬，消除评价中的教师特权,对学生的各种想法进行积极的正面的引导。形成以发展性评价、形成性评价为核心的较为完善的实践教学质量评价系统，让学生对实践操作的过程与操作的结果自由地评价，给学生更大发挥民主与自由创造思维的空间。另一方面，重视过程考核、技能考核，如环艺专业的学生的素描课程进行风景写生技能考核；完善奖惩机制，对优秀的学生进行表彰。结合专业发展特点积极开展各类校园文化比赛活动，邀请校内外成功人士作为评委，提升职高学生实践能力的高度。当前我国社会对人才的要求主要体现在综合素质好、有专业技术能力、社会适应能力强等方面。职高美术教育作为一门多样化综合性的学科，其重点在于培养学生的文化知识与必备的专业技能。职高美术教育中要加大对学生实践能力的培养力度，提升学生的美术实践能力与创新创造能力,为职高学生未来的成长和发展奠定良好的基础。只有这样，我国的职高美术教育才能满足当今社会对美术人才培养的要求。

美术教育学范文第8篇

【关键词】中职美术;教育创新能力;方式和方法

长期以来，中职美术教育在我国很少受重视，学生认为它多余、家长也视其为“没有办法的办法”，这间接导致我国中职美术教育水平越来越低，其教育方法也变得越来越落伍。然而，中职美术教育对培养学生艺术能力，为其将来从事文艺工作能起到很好的奠基作用，鼓励学生发扬自身创新性思维，在接受教育的过程中不断创造更好更优秀的画作，这理应成为当今中职美术教育的主题。

一、中职美术教育对培养学生创新能力的意义

中职教育是我国当前教育体系中的重要部分，美术教育则在中职教育中占据着很大的位置，毫无疑问，中职美术教育对培养从事美术行业的优秀人才有着不可取代的作用。尽管目前我国中职美术教育仍存在着一些缺陷，但它对塑造学生健全人格、为学生铺就走向未来的康庄大道的作用却是值得关注的。在实际教学中，美术教育可以使学生掌握一些关于绘画的基础知识与技能，我们都知道，美术是一种鼓励实践的学问，创新则是提升人思想水平及思维境界的思考模式———立足于中职美术教育教学的基础，除鼓励学生掌握必备的知识和技能外，教师也应诱导其在鉴赏及模仿美术作品的过程中养成创新性思维。这样做无疑将提高学生的创作激情与创作欲望，促使他们将更多的激情投入美术中去，从而在未来创作出能真正流传后世的优秀作品。

二、中职美术教育培养学生创新能力的方法

中职美术教育的实质是最大限度的发掘学生创作潜能，以求引导他们创作有价值的绘画作品，而在中职美术教育中培养学生的创新能力，则正是激发其创作潜力的最佳方法。

1.教师自身具备发现创新的眼光

教师是美术教育的实践者，在教学过程中，教师应努力培养自身创新意识，进而在不断更新自身创新意识及审美情操的同时，指导学生在学习中不断凝聚创新性思维。在带领学生欣赏《头戴珍珠的女郎》的时候，我就首先从自己做起，树立创新意识以促使学生能够从更全面的角度欣赏艺术。画中的角色微微发胖，但却恰到好处，她的五官很是端正，头戴树叶花环的她由于因一片叶子投下的倒影而显得好像是“戴着珍珠”。柯罗的这幅画彰显出了别样的生命力，同时也呈现着一种与自然格调相吻合的朴素质感，在与学生一同欣赏这幅作品时，我告诉大家：“同学们，你们知道吗？柯罗在绘制人物肖像时，并不会像其他画家一样要求模特坐在那里一动不动。”对此，学生们都感到很诧异。于是我继续说道：“柯罗在画画时不会生搬硬抄，他渴望在画作中表现出一种动态的美。在他看来，人是有生命力的，这告诉了我们一个道理，那就是在你画画时切记不必生搬硬套，绘画的目的是展现生命、展现生活，你需要的不是一潭死水。你应当在你的画作中展现出自己的创意！事实上，柯罗之所以能成为名画家，之所以能留下不朽的画作，正是因为他在不断钻研绘画技巧、不断磨练绘画艺术的同时没有就此止步。他对绘画有追求，又立足在前人的基础上实现了个人创新———而我也相信，通过自己的介绍，学生们一定会理解创新对于绘画的意义。

2.优化课堂内容

如前文所述，在教学中教师应具备一双发现艺术、发现创新、发现美的眼睛，当前中职美术教学往往采取填鸭式、灌输式的教学手法，在指导学生美术创作的时候，教师通常会采取让学生不断通过绘画训练来提升创作水平的方法，而这无疑是不够全面的。

3.创设课堂情景

人的审美方向存在着差异，不同的人具备不同的艺术审美能力，因此学生对艺术作品的感受往往是不同的。针对这种情况，教师应多在课堂上为学生创造出评判不同审美观的平台，以求让他们在交流心得的过程中养成创新性思维。在带领学生欣赏《肯特海滩》时，我就鼓励他们自行判断画作中想要表达的含义。在激烈的讨论中，同学们得出了各不相同的结论，有人认为“这渲染了大浪即将吞没小船的绝望”，也有人认为“这表明了自然力量的伟大”，还有人觉得“即便身处在狂风巨浪中，人们也还是在奋力挣扎，这高歌了生命的不可战胜。”事实上，这幅画正表明了一种激昂奋进、大胆狂想的态度，无论作者创作这幅画时的心情是什么，这幅画都在它存在的年月中不断给欣赏它的人们带去了无限的思考与创作的激情。随后，我带领学生们借着这股激情展开了一场绘画，要求大家遵照自己所联想到的事物随意作画———这其实正是一种鼓励创新的体现。总而言之，中职美术教育对凝聚学生的创新意识有重要的作用。使学生主动探索适合自身的绘画风格与技巧，鼓励他们将鉴赏、临摹、绘画与再创作等方式结合到一起，让他们将所接触到、所理解到的内容转化为画笔下的色彩，这正是美术教育对培养学生创新能力的启迪。

参考文献：

[1]符迪.中职美术教学中学生创新能力的培养[J].《考试周刊》，2011(56)

美术教育学范文第9篇

关键词：初中美术；学生教育；审美能力

在《义务教育美术课程标准》中曾提到关于初级阶段中学生美术教育的目标，大致是四个方面：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。而怎样提高中学生审美能力以及审美情趣，是初中美术教师必须要思考的东西。笔者根据初中美术教育现状及其理论研究，在实践的基础上得出了如下心得。

1剖析美术教育现状，思考素质教学开展

受我国应试教育大环境的影响，初中美术在学校教育以及学生课堂中并不受重视与关注，出现了课时数目和课时长度没保证，学生不用心，老师产生懈怠情绪等一系列的问题［1］。在这样的大环境之下，美术老师的教学仅仅停留在简单的绘画基础和理论知识上，按部就班的完成教材以及教学目标，没有切实的关注学生审美能力的提升以及审美兴趣。即便有鉴赏作品，也不过是从教材上随意选择，没有目的性，也不成系统。而这样造成了课堂的枯燥无味，也加重了学生的反感情绪，如此恶性循环，更是成为了初中美术教育改革的重大阻碍。对此笔者做出了以下分析。

2探寻有效教学途径，提高学生审美能力

在课堂中，老师居于主导地位，学生居于主体地位。故对于提高学生的审美能力这一课题应当从双方着手。一方面提高学生的自主性以及积极性，另一方面提升则要求老师进行反复研究揣摩，探索有效的方法途径，形成自己的一套完整的体系，更好的致力于美术教学中。2．1提高学生美术学习的兴趣。知之者不如好之者，好之者不如乐之者。可见培养学生对于美术的兴趣是多么的重要。在教学过程中，这一原则贯穿始终。首先在课堂开始时的导语部分，比起一个硬生生念课本标题来讲，通过动画，故事性题材，录音，图片等引出课题要更能抓住学生的注意力，更好的引导学生进入课堂。其次在上课方式上，如果只是念课本，而缺少必要的互动沟通与展示，那么对于学生这节课无疑是趣味寥寥的。相反如果可以加入游戏、作图、评价互动等方式，课堂氛围会变得很不一样，学生也会自发的积极参与其中。最后，在课后引导方面，审美源于生活，所以在平常就要通过动手和观察类作业，延续课堂，让学生自觉加以运用，单纯的以来课堂并不是明智的选择。总之，兴趣是学生最好的老师。2．2根据教学内容设置教学情境。在课堂教学过程中，怎样把死板的教材文字转化为活生生的一堂课，是对我们美术教师的一个不小的挑战。对于初中生，我们要做的不仅仅是让他们掌握必备的绘画技能和理论知识，还需要让学生对美有一定的感悟和认识，对审美有一定的独立性和自我认知［2］。故在设计教学情景的时候，我们要尽量设置贴切合理的大背景，循循善诱。打个比方，在进行《走进古代人的生活———衣、食、住、行》这一课的教学中，我们就需要把学生带到古代的情境中，利用音乐视频图片等视觉听觉的冲击，让学生身临其境感受古代人的生活。如此才能潜移默化的提升学生的审美能力。2．3营造和谐课堂推进审美能力。对于艺术来说，从来就没有一个固定的标准来衡量，审美更是如此。故在课堂教学中，我们应当适当的倾听学生的看法，更多的引导学生自主欣赏自主评价，尊重学生主体地位，扮演好一个引导者的角色。比如在欣赏梵高的《向日葵》时，有的人看到了继续在梵高内心深处的对阳光的渴望，而有的人则看到了梵高心中无人理解的苦闷与困顿。有的同学觉得他还是对生活充满希望的，而有的人则认为此时的他已经不再相信生活。对于同一幅作品的感受，是仁者见仁智者见智的，就好像一千个读者就会有一千个哈姆雷特。

3重视有效教学开展，避开审美培养误区

给学生自主空间，并不是放任，而是为了更好地培养。在教学过程中，我们仍旧需要让学生练就扎实的绘图色彩的基本功，仍旧需要教给学生欣赏鉴赏作品的方法，不一样的是在进行这些的同时，我们还需要对其进行情感的培养与熏陶。另外，在审美方面，也并不是毫无章法，随心所欲，而是要潜移默化的引导学生在正确的价值观的基础上进行审美［3］。让学生正确对待善恶，美丑等观念，提升自身的欣赏鉴别能力。

4结语

总之，在初中美术教学中，我们要不断改进自己的教学方法，更新教学理念，切实提高中学生的审美能力。

参考文献

［1］陈万梅．美术教学中学生审美能力培养的思考［J］．成才之路，2015（13）：52－52．

［2］郑学英．基于中学生美术审美赏析能力提升策略的思考［J］．教育，2016（12）：255．

［3］杨勇．浅析如何培养初中美术课学生的审美能力［J］．新一代月刊，2015（3）：66－6.

美术教育学范文第10篇

关键词：美术教育；个性发展；途径

随着时代的不断发展，各类专业型人才的地位逐渐凸显，社会对美术类人才的需求不断增加。因此，在高职教育中，学校和教师需注重对美术专业人才的培养，在加大投入的同时，要不断改进教育方式，培养更多具备较强的专业素质和综合能力的优秀人才。但是，目前的高职美术教育中还存在一些问题，如师资力量薄弱、教学方法陈旧、教学内容较为单一等，这些都不利于学生专业素质的提高和未来的长远发展。高职美术教育须贯彻先进的教学理念，丰富教学内容和方法，注重培养个性化的专业人才，鼓励学生释放自我、积极创新，从根本上提高其内在修养和外在品质，促进学生的全面发展。

一、美术教育的价值

高职学生的心智较为成熟，教师向学生正确传达美术教育的价值理念，有助于学生树立正确的学习观念，更加自觉主动地学习专业技能，提高自身的能力。因此，教师和学生都需要对美术教育活动有正确的认识。首先，美术教育能够提高学习者的专业素质，使其在日渐激烈的竞争中更有优势。其次，美术教育能够通过对真、善、美的弘扬，促使学生树立正确的人生观和价值观，正确认识到自身和整个社会的关系，使自己在潜移默化中形成高尚的道德品质。最后，美术教育还有助于促进学生的智力发展。著名科学家爱因斯坦不仅在物理学上取得了巨大成就，而且精通音乐；著名画家达•芬奇不仅是伟大的艺术巨匠，也是一位数学家、发明家。学生学习美术时，在构图与想象的过程中，能够锻炼自身的思维，使理性思维和感性思维相结合。由此可见，美术教育在一定程度上能促进人的智力发展。

二、高职美术教育实现学生个性发展的途径

1.实现课程设置的多样化

课程是学生学习的指导，因此，教师在设置课程时，应充分考虑学生的需求，在课程设置上灵活安排，实现理论学习与实践运用的平衡。如，教师可以根据学生的实际情况，将其分为不同的小组，对于基础理论知识掌握得较为扎实的学生，可以适当地为其安排更多的动手操作的课程，以提高他们的实际应用能力；对于动手能力较强但理论有所欠缺的学生，则可以为他们安排更多的理论知识教学，加深其对知识点的理解，帮助其能力得到进一步提高。另外，教师也可适当安排一些开放性的课程，拓展学生的思维，帮助其在学习中培养创新能力和团队合作精神。

2.实现教学方式的多样化

当前的高职美术教师需加强学习，吸收先进的教学理念，并结合学生的特点不断改进教学方式，促使教学效率和教学质量不断提高。如，对于教学任务较重的班级，教师可以采取互帮互助的策略，将学习能力不同的学生编制成若干学习小组，实现以强帮弱，让不同层次的学生在沟通和完成作业的过程中互相学习，取得进步，这样不仅能有效帮助学习能力较弱者更快地汲取知识，完成学习任务，同时也可使学习成绩较好的学生在交流探讨中获得灵感，得到新的启发。在此过程中，教师还可以根据学生的性格进行分组，在充分考虑学生个性特点的前提下，让学习习惯较为相近的学生结伴学习，同时也要鼓励不同风格的学生多沟通、交流，以便相互取长补短，促进学生的共同进步和整体提高。通过这种方式，学生可以培养互相帮助的品质和优良的团队精神。同时，教师也需要定期对不同的学生团队作出评价并提出建议，以增强学生的集体荣誉感，提高其主动参与学习与合作的积极性。

3.实现教学内容的多样化

一些教师在课堂上所教授的内容过于单一，长此以往可能会使学生感到枯燥乏味，逐渐降低对学习的积极性。因此，高职美术教师须结合学生的兴趣爱好，实现教学内容的多样化。如，在泥塑教学中，传统的练习方式是利用泥土塑像，此时教师可以让学生发挥自己的创造性，寻找其他材料做泥塑。学生积极寻找，并利用生活中可用的材料来练习，做出成品之后，说出使用新材料和泥土完成的作品有什么区别。这样不仅能够解决制作材料难寻和单一的问题，还能激发学生的兴趣和创造力，促使他们在生活中发现更多美好和有价值的东西，并学会以身边随手可得的物品为素材进行构思和创造，在提高创作能力的同时，促进自身综合能力的提升。

结语

美术教育的目的不仅仅是培养出艺术造诣较高的人才，更重要的是让学生学会释放自己的个性，让他们在个性化发展中学习并从中受益。高职美术教师和学校仍需加强研究，在改进教学方式的过程中积极尝试，找到适合学生的教育方式，促使学生能在生活的微小细节中发现更多的美好，并从中受到启迪。

参考文献：

[1]彭陵飞.高职美术教育应重视学生的个性发展.美术大观，2008（6）.

[2]张伟英.美术教育与学生个性发展的思考.科技风，2010（19）.