舞蹈表演中面部表情的特点与作用

优秀的舞蹈作品都有着共同的特点，它们都有着将抽象事物具体化、形象化的本领，都有着情景交融的艺术特点，都能将所需表达的舞蹈内容描绘得淋漓尽致，使得观众能融入舞蹈所塑造的情景之中，并充分发挥他们的艺术空间想象力，进而获得更为丰富的审美境界，达到与舞蹈作品情感交融的状态。而面部表情作为舞蹈表演中的重要组成部分，在舞蹈艺术的表达中起着不可替代的作用[1]。面部表情在舞蹈表演中起着展现舞蹈核心形象内心的真实情感，并提升舞蹈主题的作用。实质上，舞蹈表演中的面部表情是服务于整个舞蹈作品的灵魂的，唯有有灵魂的舞蹈才能谓之为真正意义上的舞蹈艺术，而面部表情则是赋予舞蹈灵魂的主要途径之一。但是，实际上我们在进行或者观看舞蹈表演时，有的舞蹈表演者所表现出的面部表情并非都能够得到观众的认可，甚或说舞蹈表演者的部分面部表情是未能表达出舞蹈的核心主题的，以致于观众不能理解舞蹈所想要表达的内涵，进而无法与舞蹈本身达到一种共鸣的状态。舞蹈表演者要如何诠释舞蹈的主题才能完美的展现出舞蹈的灵魂与精髓，如何才能消除那些难以让观众认可的面部表情，而观众又如何才能更容易的抓住舞蹈表演者所表现的舞蹈灵魂，这都是我们所一直在探索的问题。

一、 关于舞蹈面部表情的相关诠释

面部表情，是指人们在现实社会交际中，外部环境与内心机制双重因素影响作用，进而引起面部机理的变化，包括面部颜色、光泽、肌肉的收缩与舒展，以及纹路的变化，从而实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段[2]。面部是最有效的表情器官，面部表情的发展实质上来源于人类社会关系的发展，人类社会关系的多样性和复杂性都使得人类面部表情丰富化。人类在很早的时期就已对面部表情进行了相关的研究，其中达尔文就利用长达33年的时间用以研究人类的表情，并于1872年发表了著名的《人类和动物的表情》一书。在这本书中，达尔文发表了表情是动物和人类进化过程中适应性动作的遗迹的观点。在舞蹈世界中，对面部表情的研究也一直进行当中[3]。舞蹈表演中的面部表情是结合所需表达的舞蹈形象来展现的，可以说是舞蹈形象决定了舞蹈表演者的面部表情，而舞蹈着的面部表情又丰富了舞蹈形象。在舞蹈形象得所需下，舞蹈表演者为了表达舞蹈内涵，而通过面部肌肉与面部器官的结合产生各种情绪，用以表达舞蹈形象的真实内心情感和思想，但是也只有将面部表情的作用发挥到极至，才能使舞蹈形象的思想感情形象的表达出来。

二、 舞蹈表演中面部表情的重要性

意境是艺术的灵魂，情感是舞蹈的核心，一部舞蹈作品的好坏，作品立意与情感的表现都是关键[4]。舞蹈作品通过各种艺术的表现方法和手段，来创造出尽善尽美的舞蹈形象。而舞蹈主要是依靠肢体语言、面部表情以及舞美设计、音乐背景等来完美的表达舞蹈所期冀的意境。譬如，著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，其第二幕中的慢板双人舞，由优美的肢体语言、丰富的面部表情以及绚丽的舞美效果，细致而完美地展现出了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防到逐渐对王子的放心、信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。而奥杰塔的独舞亦突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，却越是凸现出她的孤独与落寞，她的脸上是无尽的忧伤与无奈。这种艺术形式所产生的艺术美感是不可估量的，其所营造的美好的意境可引起观众的共鸣，得到感官上的完美享受。在此过程中，面部表情在舞蹈表演中充当着极其重要的部分，它关系着所需表达的舞蹈形象是否突出，关系着整个舞蹈的灵魂是否充分体现。换而言之，舞蹈表演中若是缺少面部表情，或是说面部表情的表现与主题不够贴切，都会使得舞蹈形象不能被充分的体现出来，也不能表现出整个舞蹈所期冀的情感共鸣。与此同时，还会使整个舞蹈表演的艺术魅力部分丧失，所以说舞蹈表演中面部表情是非常重要的。

三、 舞蹈表演中面部表情的特点

舞蹈表演中的面部表情与现实生活中的面部表情是存在一定的差异的。事实表明，舞蹈表演中的面部表情难以适用于现实生活中，而现实生活中的面部表情直接被用于舞台表演则显得苍白无力。总之，舞蹈面部表情是区别于现实生活中的面部表情的。首先，舞蹈表演中的面部表情是一类已经被类型化的面部表情，它已被根据舞蹈作品所需表达的主题的类型来将其归纳化、类型化。我们通常把舞蹈面部表情分为体现舞蹈形象的真实情感的面部表情的一类，其主要通过舞者面部的喜、怒、忧、思、悲、恐等表现出来。另一类则是主要用于塑造舞蹈形象的面部表情，通过舞蹈表演者丰富的面部表情，进一步使得所表演的舞蹈形象更深入人心。其次，舞蹈表演中的面部表情是比较虚拟化的一类面部表情，它虽然本身是客观存在的，但是却是要依靠一定的虚拟场景来实现完成，所以我们仍旧把它视为虚拟化一类的面部表情。而且舞蹈表演中的面部表情是经过长久的提炼、加工以及美化的，是转瞬即逝的，是应用于塑造虚拟的舞蹈形象中的，因此舞蹈表演中的面部表情是极其虚拟化的。再者，舞蹈表演中的面部表情是非常之感性的。舞蹈表演本身就是需要表现出极其强烈的感彩，并将其放大到舞台。舞蹈表演者要将舞蹈形象的情绪夸张化，并以极强的爆发力把舞蹈形象表现得淋漓尽致，进而引起观众的共鸣。

四、 舞蹈表演中面部表情的作用

在实践过程中，首先面部表情对舞蹈形象的塑造上起着决定性的作用。舞蹈表演若除去背景音乐的话，可以说是一部默片，观众只能从舞蹈表演者的肢体语言以及面部表情来获取舞蹈本身所想要表达的核心思想。没有肢体语言的舞蹈不能谓之舞蹈，然而没有面部表情的舞蹈也不能称之为优秀的舞蹈。实际生活中，我们对没有表情的脸称之为“扑克脸”，死板且不灵动。同样的，没有面部表情的舞蹈形象也是死板、不灵动的，是缺乏生命力的。譬如，经典的芭蕾舞剧《红色娘子军》，剧情发展初期，琼花面对坎坷的命运的无奈、挣扎、绝望再到重生，舞蹈表演者都将舞蹈动作与面部表情完美结合，使得舞蹈形象一直都那么的深入人心。其次，面部表情是整个舞蹈表演的最直观的情感表现。奔放舒展的舞蹈动作配合以喜、怒、哀、乐等面部表情，可更完整的展现出舞蹈的灵魂。再者，整个舞蹈表演的氛围也需要面部表情进行渲染。作为一门艺术表演，而且是以舞蹈者的表演为主要表现力的艺术，观众能否充分享受舞蹈表演，能否对舞蹈形象的思想情感有所共鸣，都与舞台的氛围有非常大的关系。一般舞蹈表演的舞台气氛可由舞台布景、舞美灯光等来营造，但是单单是如此并不能使得舞台氛围尽美尽善，唯有加上舞蹈表演者丰富多彩的面部表情才会使观众更好的让观众充分地融入到舞蹈表演的舞台氛围中，最终享受艺术。

虽说舞蹈表演中面部表情非常之重要，但是在与舞蹈形象有效的融合过程中还是有一定的困难的。舞蹈表演中的面部表情与一般的舞蹈基本功一样，都需要不断的进行练习。首先，我们要区别舞蹈表演中的面部表情与现实生活中的面部表情，并留意现实生活中的各类事物的特点以便于在舞蹈表演时借鉴好的部分。其次，要协调好舞蹈面部表情与舞蹈动作的关系，以自然、流畅方式表现舞蹈形象。享誉世界的歌舞剧《猫》，就是一个很好的例子。这台歌舞剧的表演就极其需要对现实生活有着深入的了解才能把一只只性格迥异的猫表现出来，无论是动作、声音还是面部表情，每一个元素都脱离不了现实生活。再者，舞蹈表演中的面部表情要与舞蹈形象融会贯通，渗入舞蹈灵魂，唯有这样才能更加完美的展现舞蹈的魅力。合理的、正确的运用面部表情，可以更加生动形象的将舞蹈形象呈现给观众，引起观众的共鸣。当然，这都需要舞者对舞蹈所要表达的内涵、立意等反复揣摩、实践，才能充分地领悟舞蹈的意境，才能使舞者自己享受到舞蹈的美好，也让观众享受到艺术的魅力。

舞蹈表演中面部表情是舞者表达舞蹈形象内心情感的一个重要途径，它贯穿于整个表演过程，是整个舞蹈表演的精髓所在。如何运用面部表情以使舞蹈尽善尽美，为舞蹈增辉添彩，是每一个舞蹈表演者所应该时刻探寻的。当然，在整个舞蹈表演中并非只要将面部表情完美展现出来，就可以把舞蹈的灵魂体现出来的，舞蹈表演者还要将心理表情以及动作表情也融于其中。舞蹈表演者在表达一段情感前，都要先把自己当成所需表现的舞蹈形象，将自己处于舞蹈作品所营造的意境中。舞蹈还是一种肢体动作的艺术，舞蹈表演者在表现舞蹈形象的思想感情时，不仅依赖于面部表情，还要依赖于人体各部分的协调一致，包括有节奏的动作、姿态和造型等来展现。责任编辑：晓芳