环境艺术设计教学中的手绘表现

摘 要: 在环境艺术设计专业中,手绘表现是一门应用性很强的专业课程。纵观整个设计过程,几乎每一个阶段都离不开绘图。即使是在计算机技术高度发展的今天,电脑绘图大大提高了传统的手绘施工图和效果图的质量和速度,但是手绘表现仍然因保留其独特的艺术表现力,以及不可替代的特殊作用而值得我们继续加强和发展。

关键词: 环境艺术设计教学 平绘表现 优势

任何一门专业都有着自己科学的工作方法,环境艺术设计的图形思维也不例外,环境艺术设计就其空间艺术特质而言,感性的形象思维占据了主导地位,而感性形象的表达在很大程度上也主要依赖于图形表现。在过去,手绘表现作为专业必修课一直受到很高的重视,而随着计算机技术的迅速普及,电脑绘图把我们从繁重的手绘作业中解放了出来,通过电脑不仅可以用很快的速度绘制施工图和效果图,而且效果非常真实、准确。因此,近年来很多设计院校在专业课程设置上也相应做出了调整,形成了“重软件,轻手绘”这样一种教育现象。难道手绘表现真的没有再值得深入学习的必要吗?本文就对手绘表现的特殊性和必要性及其在现阶段的教育发展上进行了以下方面的思考。

1.手绘表现在环境艺术设计教学中的优势

1.1手绘表现的最大优势在于其能激发设计师的灵感,是一种能帮助我们思维的工具。

在我们进行方案设计初期,一些巧妙的设计灵感时常会突然闪现,这时候,只需一支笔、一张纸,就可以生动概括,把我们脑海里一闪而过的想法落于纸面。在这样的草图阶段,图画得好不好,是不是到位了,并不十分重要。因为这个时候画出的图大多是给我们自己看的,是我与所绘图形之间的一种交流,主要是我们表达了、记录了。这种设计思想的随意释放往往就是一个方案产生的最初阶段,也是尽情发挥想象的阶段。画出的图形可能很抽象,也许只是一些几何形或符号,但这些符号恰巧又给我们自己推敲方案提供了很大的空间。我们通过记录想象中的信息到纸面,再由纸面反映到我们的眼睛和大脑,然后再返回到纸面,如此循环……然后通过我们对这些信息的加减或变化,渐渐得到最为理想的构思。今天,如果我们再去看一些大师在创意初期所绘的一些草图,虽然大多都是片断性的,也显得很随意,但却清楚地表达了设计者的概念。也由此开始深入并最终创造出一个个优秀的作品。如果我们每一个设计人员都能掌握这种图解思考的重要技能,都能在草图阶段坚持徒手记录,不断地推敲、修改草图,那么我们的创意就能在这种思考的过程中得到最终的体现。

反过来,我们再来看快速发展的计算机绘图,当我们想要表达一个想法或记录一个图形之前,可能需要先学习一下计算机的语言。当灵感突然来临,我们这种直接反映我们思维的徒手表现方式,就能够更好、更快地帮助我们记录和思维。

1.2这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通,这是探讨方案最简便的一种方式。

一个设计意图的表达有很多种方式,比如文字表达、图形表达、语言表达等。不少初学者都喜欢用口头的方式表达自己的设计意图,这往往是很难让人理解的。假设是在方案探讨的过程中,面对客户,时间有限,这时快速徒手表达就能够很好地扮演沟通者的角色。环境艺术设计过程中,特别是在方案设计的初级阶段,怎样才能更好地让客户了解我们的设计意图呢?如果能把脑海里的形象快速地画出来,直观地把设计方案呈现在客户面前,客户就可以通过设计师提供的设计图形,提出新的想法和建议,再由设计师进行一定程度的修改和调整,以达到最为理想的设计要求。这无疑将是最为有效的沟通方式。我们前面讲到,快速的徒手表达与表现能迅速捕捉设计者的意念和想法。在勾勒草图时,有时一个点、一条线都有可能给我们无限的遐想。我们将图形和语言两种表达方式相结合,可以更准确、更清晰地对我们设计的意图进行交流和探讨。由此可见,在环境艺术设计领域,图形表达无疑是专业沟通的最佳语汇。

1.3快速表现有利于我们收集素材,充实脑中的资料库,并让自己形成一种眼观、手记、心悟的系统学习方法。

要成为一名专业设计人员,平时就要养成多看、多记、多想的思考习惯,特别是看到一些好的方案设计、好的局部造型,包括许许多多偶然让你心动,引发你创意联想的一些细节部分时,我们不仅可以用照片的形式把它记录下来,还可以用我们手中的笔记录于本,加上文字和材质的说明。这些元素性的素材有利于充实我们脑中的资料库,当进行设计创作时可供随时调用。

这样徒手的记录不仅可以使我们加深对物体的印象,理解他人的设计,而且可以培养我们的综合造型能力和审美能力。

2.如何将手绘表现技法运用于高校环境艺术教学中

2.1引导学生认识手绘表现的重要性及特殊作用,正确调动学生学习手绘的热情。

在现今的环境艺术设计界,效果图的表现形式日趋多样化。尤其是计算机技术的飞速发展,给设计者提供了崭新的平台。我们通过电脑绘制出来的效果图,几乎可以达到以假乱真的视觉效果,电脑确实极大地提高了我们的绘图速度,也丰富了我们的表现形式。市场上,具有如照片般真实的效果图得到了业主的普遍认可,这种由市场所决定的变化也影响了环境艺术专业学生的学习方向。很多大学生在校期间就已经把绘制效果图当做是头等大事,学习电脑绘图也似乎成为更多设计人员唯一的表现形式。另外,因为长期忽视徒手画这种基本的表达方式,当我们需要现场面对面地交流的时候,反而显得茫然和生疏,这也是高科技给我们造成的盲点和误区。事实上,同样是画效果图,电脑操作也是人的手、脑和机器的一种对话。如果缺乏一定的艺术表现力,在对空间的形、色、质及空间表现力上,也很难达到一种令人满意的艺术效果。而且,除室内表现图之外,园林景观表现图主要以室外环境为主,植物较多,电脑绘制效果图时对机器性能要求更高,绘制起来有一定难度。而手绘表现却可以不受所表现形体限制,不仅适合在创意阶段运用,而且适用于做正式的投标方案。

当然,并非是说我们要回到过去,不需要计算机这种高科技的手段。因为事物总是在发展中的。一个新的事物的出现总有着它积极的意义。原始手绘图包括施工图的表现,都是经过设计师长期的伏案工作才得以完成,而且很不利于修改。我们今天谈到手绘的必要性和特殊作用,除了手绘表现本身所具有的艺术表现力之外,更多的还是要挖掘它的内在意义。

2.2培养学生学习手绘表现的能力,传授科学有效的学习手绘表现的方法。

将手绘课程作为先行基本课程来设置,结合之前学习的素描、速写及色彩基础,带学生多外出进行速写练习,掌握一定的空间表达及概括能力。再利用一点透视、二点透视的原理,形象地将二维空间转化为三维空间,快速、准确地表现对象的造型特征。这个过程需要大量的线条训练及色彩概括表现。利用线条来表现物体的造型、尺度和层次关系,再结合马克笔或彩色铅笔等色彩工具的使用,完成对空间的塑造与表现。只有通过学习掌握这种技巧,才能画出生动、准确的画面,来表达设计者的创作思想和设计理念。为此,这也需要我们在专业教育发展上做出一些相应的调整,在课程设置和教学内容上作更科学、合理的安排,采用互动教学、个性化教学方法,力图使学生在较短的时间内更好地掌握这门课程。另一方面,把手绘课程作为一门先行基本课程来设置,重点培养学生的快速表现力。在后面的课程安排中,创意阶段都建议学生用手绘表现的方式来进行方案探讨和深入,始终强调学生运用手绘表现的方式来进行初期方案的设计,乃至贯穿于整个设计生命中。

总之,手绘表现课程作为环境艺术设计专业的基础课程,目的是使学生掌握各种手绘表现的技法和原理知识,培养学生较强的手绘表现能力,并能够利用手绘表现能力来表达自己的设计意图。即使在这整个设计界风靡计算机表现的时代,传统的手绘表达也应该继续发扬其内在的优势。两者应相辅相成,各显其能。这对提高新一代设计者的综合能力更具有积极的意义。

参考文献:

[1]郑曙杨编著.室内设计程序.中国建筑工业出版社,2003.

[2]赵国斌,柯美霞,符学丽编著.室内设计手绘效果图.辽宁美术出版社,2005.

[3]冯信群,刘晓冬编著.手绘室内效果图表现技法.江西美术出版社,2007.