传承中的金科玉律

张大千、李可染和启功在艺术绘画领域及投资收藏界是家喻户晓的人物，他们的作品特点各有千秋、变化万千，但总体而言，他们也是在师承古人的基础上加以创新。俗话说，万变不离其宗，在欣赏他们的作品时，只要掌握了其中的金科玉律，就会在扑朔迷离中有迹可寻。

李可染在书法、人物画、山水画的创作方面都有极高的造诣，现单说其山水画的创作特点。50年代以后，李可染屡下江南，追寻山水画创作中“光”与墨的变幻，形成以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色的独特艺术风格；从画面结构上来说，他展现的是一种范宽似的饱满构图，这也是鉴赏其画作的一个要领：满而不塞，实中有虚。山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密的深入到画面的每一个角落。“寸纸寸金”，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

除了构图上的“满”这一特点之外，李可染山水画中另一特色就是将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品富有朦胧迷茫、流光徘徊的特色，如他创作的数幅漓江景致，都体现出一种清新独特的风格。李可染的绘画有其独有的风格特征，这些都成为鉴赏其作品时的定律。

山水画领域中除李可染尤其是他从敦煌回来之后，画风转变，大批青绿山水画作精品纷纷涌现。这一时期张大千的创作特点主要是师法自然。他曾说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态”，正因如此，在他的创作中才能做到胸中有丘壑，下笔有依据。

张大千的绘画风格几经改变，在晚年时自创泼彩画法，这是他在继承古人泼墨画法的基础上，揉入西方绘画的色光关系而发展出来的。这种技法的变化能始终保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。

之外，张大千是另一位有所成就的大名家。他创作的泼彩山水风格迥异，而且他在师承古人的基础上，发展了青绿山水。在“水墨为尚”的年代里，青绿之美受到排挤而逐渐边缘化，是张大千，恢复了青绿艺术的创新功能，才没有让青绿山水之美彻底消失。如张大干的其中一组四屏，画中没有半点的尘嚣浮躁之气，整体给人一种旷远、清幽、朦胧而又含蓄的意境，透出气息更多的是文人可居、可游、可赏的画风，这与他传承古代青绿山水的作品有关。

中年时期是张大千先生青绿山水画创作的成熟阶段，

自古以来，书画不可分，书法与绘画是彼此相通的艺术形式。近代书法领域的代表人物启功就是一位成绩斐然的名家。启功对碑帖有着精深的研究，他对碑帖的研究与他的书法艺术成就有着不可分割的联系，可以说启功的书法作品中，汲取了古人书法中的精华。

到晚年，启功的书法作品体现了“书贵瘦硬方通神”的风格，中紧外合，极有特点。在鉴别启功的作品时，应该从笔法、结构、章法三个方面来研究，笔法上，以行做楷，启功在这方面写得含蓄内敛，每一个字的结构，他都融会了颜、柳、赵体等特点。在研究碑帖的基础上，他在书法上有了深厚的功底，写字运用自如，成竹在胸，所以落款是很流畅的。在印章方面，启功大约有十几方左右，据统计，“有阴刻长方形印‘启功’、阴刻方形印‘启功’、阴刻方形印‘启功之印’、阴刻方形印‘启功私印’、阴刻方形印‘功在禹下’、阳刻长方形印‘长庆’、阳刻方形印‘元白’三方、阴刻‘启予子’”等。在掌握了启功书法中笔法、结构、章法上的特点，才能对其作品进行近一步的鉴定。

“江山代有才人出”，在这个人才济济的艺术界，各位名家都各领，驰骋艺坛。收藏其作品，都要掌握其画作鉴赏的金科玉律，只有这样，才能在千变万化的格局中获得先机。