民族元素论文：动漫教导中传统元素的浸透

作者：罗坚单位：重庆电子工程职业学院传媒艺术学院

国外动漫设计如此娴熟优雅的表现着我国民族文化的精粹，这无疑是给我国动漫设计行业的一记响亮的“耳光”，把我们从盲目的崇洋跟风中重重打醒，让我们意识到“只有掌握民族的，才能影响世界的”这个浅显的道理。我国系统化的动漫教育学科正处于创始阶段，目前的动漫从业人员素质普遍较低，能够深谙技术而又兼具审美意识的屈指可数。因此，培养综合性人才成为发展中国动漫教育的重中之重。

动漫教学中民族元素的渗透方法

1动漫教学中突出对民族文化的认识

动漫的民族特征建立在民族的精神层面之上。动漫教学中，教师要为学生的艺术定位提供引导，在外界形式的诱惑和压力中坚定学生的认知方向。目前动漫专业的课程多为常规的艺术表现和软件技术的应用，学生所掌握的充其量只是专业的绘画技巧。而中国传统艺术形象和表现，在课程设置中所占的比例较小。因此，突出传统艺术的推广是当前动漫教育的关键问题。在实际实施中，教师可以通过多媒体教学，普及一些历史、民间故事和人物形象，为学生介绍我国历代服装、配饰、装束，组织进行突出名族风格的角色设计，鼓励学生涉猎戏曲、泥塑、剪纸、国画等方面，加强民族艺术修养。

2动漫教学中突出对民族文化的认同和吸收

高校作为培养动漫设计人才的摇篮，要确保学生对我国民族文化有充分浸淫以及怀有民族认同感和自豪感。其作品应基于民族文化的深刻认识并能将其充分展现出来，为本国民众认同和喜欢。所以，在教学方面，至关重要的就是在动漫设计作品中体现鲜明的民族精神、价值、观念、审美情趣等，创作出饱含民族精髓、不落俗套的优秀动漫作品。具体实施中，老师要引导学生关注民族文化，在日常学习和生活的方方面面了解风土人情、鲜明的地域文化、历史典故传说等信息，将其融会贯通吸收到自身的动漫创作体系中。

动漫教学中开展对民族文素的表现

中华民族坐拥5000多年的文明历史，在岁月的更替中形成了许多华夏儿女丰富宝贵的智慧。建国初期，我国的动画片中对中国传统绘画、古典音乐、京剧唱腔、皮影、剪纸等艺术手法的运用，体现了中国传统的美学思想和民族风格，引起了世界对中国民族文化关注。现代的动漫教学中，同样要秉承这一传统，系统的整理和挖掘传统文化，将其有机的结合到动漫教学实践中。其中，最为明显的是动漫角色设计。重神不重形，夸张多变、凌厉生动的造型语言是我国传统绘画的特征，这种造型方法恰好符合动漫角色的要求。几千年的绘画艺术宝库都可以为我们借鉴和学习。在具体的实施中，教师应该分门别类的引导学生从壁画，年画，木版画，宗教绘画，戏曲造型，剪纸，粘土，泥塑，剪纸，皮影中借鉴和发挥，表现出独具匠心的动漫角色。

东方的传统思想中讲求“天人合一”，我国传统艺术造型往往都具备“飘然，写意”的特点。通过感悟自然，再将其含蓄的表达出来，这一点可以用于角色的环境设计。

动漫角色的鲜活，还要依赖于引人入胜的故事情节，在中国内地动漫杂志进行的民意的调查中，在故事情节这一项，民众的普遍反映是故事情节简单虚弱，形式化内容过多，简单说教充斥，还有许多抄袭甚至原样照搬国外故事情节的败笔出现。在故事情节的设置中，我们不反对一些创意精良的“借鉴”，但作品要突出自己的特色，还是需要扎根于本民族的沃土之中，才能生根发芽。在这一点上，中国动漫和中国电影一样都要扎实做好工作。“寓教于乐“是一个很好的出发点，相比于国外的“润物细无声”式情感教育的“水到渠成”，我国在“言志”的处理上，往往都是那三板斧：发现问题，家长说教，悔恨认错，老套的情节遭到了国人的无视甚至联合抵制，动漫产业的萧条从此也可见一斑。

在教学实际中，要针对故事情节的设置进行专门的讨论和练习，教师要指导学生从小事小情着眼，注重真情流露，最好能够在诙谐，轻松，娱乐的情节中，让情感流淌，让人回味无穷。动漫教学任重而道远，与发达国家的差距要正确认识，不能出现消沉和冒进的思想，只要广大教师和学生共同努力，扎根于民族文化的沃土之中，改进学习方式，民族文化在动漫产业中的嫁接就会开花结果。