浅谈高校动画设计专业的写生课教学

摘要：在高等院校动画设计专业课程里，艺术写生课程是一门很重要的实践必修课程。也是艺术设计类专业不可缺少的基础课程。写生实践课程可以使学生们把在室内课堂上所学习的绘画技巧转入到室外表现上。在充分感受大自然，观察大自然的过程中，提高学生的审美能力，对物体的造型能力，以及对自然色与光的敏锐感受力和细腻准确的色彩掌握力。更大意义上在于为学生后期的专业学习，提供了坚实的基础。并锻炼了学生的整体观察力，实践能力，创作能力和吃苦耐劳的精神。

关键词：艺术设计 写生 造型 实践

动画设计是一门独立的新兴的艺术学科，同时也是培养动画设计人才的专业。动画设计主要分为人物造型设计和场景设计，作为动画设计师要了解物体基本的运动规律，能设计人物、场景连贯的运动过程。主要开设的专业课程有：素描、动画色彩、造型设计、场景设计、三大构成、Painter绘画基础、Photoshop、3dsMax、Maya、Flash、AutoCAD等等。这些课程设置要求决定了学生要将眼前所见现实事物转换成艺术样式，要求必须具备较强的艺术造型能力。而室外写生实践练习的内容十分丰富，对人物、花卉、建筑等自然场景进行绘画造型练习，不仅能让同学们得到全面的绘画造型技巧锻炼，还可以陶冶情操，同时也有助于提升学生们的视野和艺术鉴赏能力。

室外写生课程是高校艺术专业教学中的一个重要环节，而今，在众多艺术课程的变革中，这类专业必修课所存在的课时越来越压缩，甚至很少有老师在教学中开展，比如动画设计这类专业，由于软件的发展与兴起，二维动画转为三维动画的制作尤其多。软件技术的不断更新，更使得一些学习者认为只要熟练的掌握软件技巧即可，更加忽视对这些专业基础的积累。在实际教学中，由于一些主观原因，部分老师认为室外写生比较辛苦，学生众多又难以管理;还要顾及要是到校外，必须考虑学生的安全问题，结合诸多原因，所以很多老师干脆放弃了这一课程的教授。

室外写生课程教学有一定的难度，但我认为室外写生课是在艺术设计教学中必不可少，如果能够开展得好的话，不仅对设计教学上有着重要的堆进作用，还能大大提高学生们对专业学习的热情，为今后的设计创作积累较好的生活素材，具体体现可在以下方面。

一、可以培养学生的艺术感悟和表现能力

在平时，大多数的课程学生是在教室或者画室里面进行的，室内的写生作业仅限于基本的素描静物，人物等内容，坐的时间长了，课堂气氛比较容易沉闷与单调，而在室外写生课堂上，亲自体验与大自然的接触，学生们对描绘对象边设计边造型，现实体会其结构、明暗和色调，以及对画面的处理技巧。虽然现代有高超的摄影技术，但在进行写生的学生们更体会到“作画比摄影更能融入自己的情感，更能自由地表达心里的想法。”相比于写实的照片，自己用画笔描绘出的画面，更能代表设计者的心境和情感。室外写生课让学生们体会到自然界中大自然的原有本质，自然的山，自然的水，还有富有特色的各式建筑，景观，各地的风俗文化……由于直观事物，对画面表达的欲望也增强了，再经过教师的积极引导，他们很自然就会把注意力投入到学习中来，可以尽情的，无拘无束的把自己所要表达的事物表现出来，这正是室外写生课所具有的魅力。

二、培养学生对自然对生活的观察力

在传统课堂上所讲授的理论知识，即使扩展的内容再多，也不及身临其境的那种感受，所以必须有实践去亲自体验和感受。尤其在设计动画场景时，时常就有学生抱怨，无法凭空去设计那些自然的场景，室外写生课恰好可以弥补课本中这些单一或没有的知识。作为教授这些课程的老师更深深体会到室外写生的重要性，例如，我们在泉州南少林寺进行写生创作课程时，穿梭于整个寺庙的各个角落，以自己独特的眼光寻找自己作品的素材，不仅领略了清源山的自然风光，南少林古老的佛教文化，还亲身感受到这些闽南古建筑的魅力，在场景写生的同时，也感受了自然的美，自然的力量。学生们在呼吸着新鲜空气的同时也对专业课有了更浓厚的兴趣。甚至有学生认为写生使其对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的可有可无的基础课程了。有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，引导学生用眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，即使是不想画也不能为了完成任务而匆忙地胡乱图画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以在任教艺术专业几年来，制定好课程计划的同时，坚持带学生们进行室外写生实践课程。增强学生对自然事物的观察力，提高艺术修养和审美能力。

三、可以提供很好的艺术创作经验和素材

设计动画场景时，常常有学生抱怨思想空洞，没有什么素材可供参考，无法进行创作。

常常我们再欣赏艺术作品时，真正引起人们心灵共鸣的作品，却是朴实的，自然的作品，要想创作一件作品，必须有足够素材作保证。室外写生可以为创作的作品提供各个方面很好的素材。比如说在处理如何安排画面的问题时，画面最重要的一点就是要有层次感，如果树的层次画不好，树看起来就单薄，没有体积和厚重感，整幅画远、中、近景的层次拉不开，画面就缺少空间感，整幅画就失去了韵味。在处理画面整体色调时，尤其是自然物的色彩不能太生，不能太绿，不能太红，注意到环境色，固有色，自然光色和物体之间的相互影响，画面色彩要和谐。色彩的搭配与表现，要有一双“慧眼”来提炼颜色，因为自然界中的颜色实在是太多了，在经过写生练习后，学生们对色彩的搭配与表现也有了进一步的理解。在构图上，构图决定了一幅画面给人的第一感觉，如果构图太偏太满太大或者太小，画面都是缺乏美的，所以一幅美的画面首先要有美的构图。经过多次写生后，学生们总结出画面构图的种种经验，对画面构图的手法技巧也更加熟练。自然事物看起来是简单，但画起来却是很难的。想要画好，必须加以多写生、观察和总结。有了多次写生实践练习的经验，学生们的色彩，速写，场景的设计安排都有了较大程度的提高。

总结这几年的室外写生课程的教学经验，我觉得室外写生课程在很大程度上帮助学生在学习上获得新鲜感，趣味感，刺激学生对专业学习的渴求，是提高学习兴趣的重要途径，所以艺术设计专业十分有必要开设这门课程，这是艺术教学中的一个重要课题，作为教师应当摆正写生实践课的位置，严格指定合理的教学计划，因地制宜，创造条件，积极的组织开展这一课题，对促进艺术教育教学工作的发展提供坚实的基础。