历史题材电视栏目中的“画”

“画”让栏目更易理解

央视社会与法频道中的《法律讲堂（文史版）》栏目是一档讲坛式栏目，有一期内容是“明清奇案之三计捕恶贼”，主讲人通过讲历史案件让观众了解历史法律知识，栏目中使用了手绘“画”作为构成元素。此类栏目若只有主讲人从头到尾的“讲”，会使节目显得沉闷，这种上课的方式也不符合电视观众的接受习惯。若在关键内容上以“画”来解释说明，既让节目显得生动，又让观众容易理解。对历史案件中涉及的人物外表特征、人物关系等用绘画表达，使观众产生清晰的形象概念，在内容的理解上无疑有了更快的引导，尤其是在人物关系逻辑复杂的案件中，单靠主讲人“口说”，观众有时会感觉“不知所云”，此时“画”的作用力很大。在“明清奇案之三计捕恶贼”这期节目中，案件所涉及的主要人物有八个，人物之间的关系也很复杂，主讲人在讲到每个人物时，加入手绘风格的人物形象画，使观者在大脑里强化了人物形象，案件人物之间的复杂关系也易于理顺。

历史记录类、专题类栏目亦是如此，当内容提及到一些精彩点时，“画”的作用更显重要。凤凰卫视曾播过的10集电视纪录片《近人曾国藩》，里面的很多故事情节都使用“画”来作为镜头。在第一集《序幕》中叙述到曾国藩如何“戒色”“戒烟”的故事情节时，都用“画”来说明。无论是讲坛式还是专题记录式的电视节目中，在还原历史场景、人物外形时，用绘画参与栏目的制作，能让观众易于理解内容。

“画”让视觉语言变得丰富

一档栏目视觉语言的丰富与否会影响整个栏目的品位，若视觉语言丰富，会提升整个栏目的质量与品位。一般的栏目镜头组接构成都是用摄像机拍摄的画面镜头，而历史题材节目的镜头组接构成若加以“画”的镜头，会给节目增添几分艺术感。“画”有两种，一种是历史事件中本有的当时就存在的画。在我国封建时期，西画还未传入中国，在画种上中国画占主要地位。无锡广播电视台的《发现》栏目有一集是记录“乾隆一日游”，栏目中出现了《乾隆南巡驻跸无锡线路图》，此画是乾隆三十五年一名叫高晋的人所作，属于单色线描工笔，通过此“画“能让观众更清晰地了解历史上乾隆驻跸无锡时的情况。另一种在栏目中出现的“画”是由栏目制作人员根据栏目提及的内容所描绘出来的。此类”画”在表现形式、画种以及数量上可以根据栏目的需要充分发挥创作者的主观能动性，以求最好的节目视觉效果。在《法律讲堂（文史版）》栏目中的手绘画就属于节目制作人员制作出的画。不管是历史中的“画”还是现在栏目制作时所作之“画”，把画融入栏目中，在视觉语言表达上更显丰富。

“画”的几个因素会影响栏目质量

画的表现形式和水平会影响一档历史电视栏目的质量。历史类电视栏目内容中所涉及到的形象，若前人没有提供，则都需要人来创作，但每个创作者都会有自己的形象理解。如一栏目若出现“财主”这一形象，历史材料中没有留下“画“，文字中又未用文字过多描写其外貌特征，此时，每个画者所创作出来的形象肯定是不一样的。此“财主”衣着、胖瘦都是由画者自由发挥，而对于一幅画的审美价值如何，观者会各人各看、各持己见。“画”进入栏目中，在电视媒体中播放，一般有几个共性，表现形式上常用写实而不用抽象，因为抽象不直观，抽象画很多观众看不懂；受电视荧屏的影响，“画”的景别以中近景为主，少用全景，中近景易于展示细节；和传统绘画相比，节目中的“画”受播放时间的限制，而观众的习惯是要迅速看清“画”的内容，此时“画”的质量好坏将影响栏目的视觉质量。

“画”种的统一性会影响栏目的艺术品位。有“画”加入，栏目便趋入了艺术性，从提高审美价值角度来看，是讲究风格上的统一性，讲究画风的统一与变化的融合。一档栏目如果前用中国画，后用水彩、素描等等，画种太多，令栏目在审美上就没有统一性。在统一中也应有变化，若从头到尾只有中景的画面，近景全景都不用也不可取，要讲究近、中、全景相结合，做到统一中有变化，变化中有统一。

“画”的数量会影响整个栏目在镜头布局上的主次，电视栏目应以内容为王，“画”只能是用来诠释内容的配角，数量不能过多，不能喧宾夺主。若让观众只留在观“画”上，而未理解到栏目的内容，“画”再多也无用。所以，“画”的数量在历史类栏目中要适度。如《百家讲坛》等“讲坛”栏目，就是以“讲”为主，“画”为辅。

（作者单位：赣州电视台）栏目责编：曾 鸣

参考文献：1.丁朝虹：《变常有道》，《艺术设计》，2012（总第75期）。