让艺术呼吸唤醒“舞之魂”

【摘要】 神韵”是舞之魂,艺术呼吸是舞蹈之载体。怎样才能使艺术呼吸唤醒舞之魂,本文从民族舞蹈教学中对艺术呼吸训练的“四性”论述,阐述了舞蹈教学中呼吸训练的重要性。

【关键词】 高职 音乐教育专业 民族舞蹈 呼吸

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)04(b)-0164-01

1 艺术呼吸在舞蹈中的重要性

舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。“神韵”是舞蹈之魂,而“艺术呼吸”是舞蹈之载体,如果把舞蹈的“神韵”比做肌体,那么“艺术呼吸”便是血管里的血液,血液停止流动,肌体就会僵死。在舞蹈教学中将有意识的内在艺术呼吸和形体动作相互结合,不仅能使动作显得圆润流畅、富有美感,而且可以达到“以心带情、以情带动、形神结合、气韵生动”的内心与外形动作的高度统一,使动作更富有张力,使舞蹈更有感染力,从而唤醒观众在心灵上的共鸣,真正表达作品的“舞之魂”。

2 民族舞蹈教学中艺术呼吸的训练

民族舞蹈教学是高职舞蹈教学的重要内容。怎样在舞蹈教学中进行艺术呼吸训练,使舞蹈作品达到“以心带情、以情带动”的内心与外形动作协调配合、高度统一,从而使舞之“神韵”表现的淋漓尽致呢？在长期的舞蹈教学中,笔者认为必须将呼吸的训练渗透到舞蹈的每一个动作之中,通过艺术呼吸的“四性”训练,达到表现舞蹈作品“神韵”之目的。

2.1 脆性

呼吸的脆性是指呼吸中的快吸快呼,其力度一般、爆发力较强,它所表现的情绪多为欢快、喜悦之感。在民族舞蹈教学中,教师先通过正确的示范及讲解,让学生充分体会快吸快呼运用到舞蹈动作中的重要性,然后再进行反复练习,使之掌握脆性的呼吸方法。例如:在蒙古族舞“肩的动作”教学中,肩的动作选用了柔、耸、弹、甩、抖六种,其训练方法就要与快吸快呼相配合。耸肩是双肩有弹性地同向或交替的上下跳动,节奏为二拍,强拍耸肩,同时快吸气,弱拍垂肩,同时快呼气。在教学中可先进行示范,让学生慢节奏进行呼吸练习,然后加快节奏,最后合乐进行呼吸练习,使动作的脆性更加突出。双肩、硬肩、笑肩的呼吸练习都是这样进行的。

2.2 寸性

呼吸的寸性是指呼吸中的慢吸快呼,其力度弱,幅度小,富有弹性,常出现在慢起快落的动作中,使动作显得流畅,有重量,脚下有根,具有小巧伶俐之感。汉族民间舞蹈的呼吸就具有这种特点,尤其东北秧歌的这种特点更突出。例如:在东北秧歌中的“踢步”训练,踢出和收回的那一瞬间,脚都是非常快的用力过程,同时体内要慢吸后稍稍屏气,落脚与移动重心时再把气快吐出。在手腕绕花中“里挽花”、“外挽花”训练中,单指贴巾于胸前,掌心向上指尖向前,前半拍,手指带动手腕由外向里或由里向外转腕360度,同时体内要慢吸气;后半拍,压腕挑指,同时把气快吐出。在上肢类动作的“单臂花”、“双臂花”、“蚌壳花”、“蝴蝶花”的呼吸教学都是如此。

2.3 韧性

呼吸的韧性是指呼吸中的快吸慢呼,含刚于柔中,柔软中带有力量,常出现在快起慢落的动作中,给人以轻盈、柔美、秀丽感。例如:蒙古族民间舞蹈中“柔臂”训练,“柔臂”是肩部动作的延续并呈波浪形伸展,手臂从身旁拉起的一瞬间快吸气,然后屏住气,在手臂上拉或下抹时慢呼气,使动作有一种连绵不断的感觉,有一种内在的韧性。蒙古族民间舞蹈多以这种呼吸带动起伏,以流畅自如的气息体现动作的轻重缓急,大小强弱,抑扬顿挫。只有动作和呼吸的有效配合,才能显示出力度和韧性,才能尽现蒙古舞蹈之神韵。

2.4 柔性

呼吸的柔性是指呼吸中的慢吸慢呼,舒缓有序,吸如丝,呼如丝,有控制地延绵伸长,行如流水,轻松自如,给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静和连绵不断。例如:朝鲜舞蹈中最常见的“古格里”节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。“古格里”从感情上表现含蓄、深情,节奏是均匀而缓慢的,以气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,有明显的连贯性,同时也构成舞姿造型的流动和延续性。呼吸的运用则常在“起法儿”时有一个短促而有力的“起点”,而其后的连续性则比较徐缓。通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成。准备时在半蹲上,先快吸入半口气,同时膝盖配合吸气向上延伸,然后呼吸瞬间停顿,这种停顿正是朝鲜族舞蹈过程意安排的,一刹那的“煞住”的间歇中,把存留的后半口气慢慢吸入,膝盖随之伸直。吐气时要求与呼气一样,膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔,由动入静的瞬间,常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚性格。又如藏族舞蹈的弦子,其音乐曲调悠扬动听,舞蹈动律松弛优美,延绵流畅。因而呼吸便有了延绵不断,连贯性和控制性。例如: “三步一撩”,它是单撩步与平步组合而成,共四拍,前二拍做平步,后二拍做单撩步,第一二拍慢吸气,三四拍慢呼气,第三拍提动力腿时,有瞬间悬挂感,第四拍小腿再自然悠出,形成动力腿拢起后悠摆的动感,与呼吸配合使动作有一种延伸感。在呼吸与重落慢移配合的过程中完成动作腿的抬和外旋蹬落,使动作松弛优美,延绵流畅,表现一种动人的优美感。

总之,对于高职院校音乐教育专业的学生,充分掌握和运用好艺术呼吸,掌握舞蹈训练中的“四性”,对舞蹈韵律的把握,风格的掌握,人物形象的塑造,都起着决定性的作用。让舞蹈艺术之生命力——艺术呼吸,成为舞者舞蹈语汇的内涵,赋予舞蹈者的肢体以生命,唤醒舞之魂。

参考文献

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